الفریڈ گیریوچ شنِٹکے |

الفریڈ شنٹکے

فن فلسفے کے لیے ایک چیلنج ہے۔ فلسفہ کی عالمی کانگریس 1985

A. Schnittke نام نہاد دوسری نسل کے عظیم سوویت موسیقاروں میں سے ایک ہے۔ Schnittke کے کام میں جدیدیت کے مسائل، بنی نوع انسان کی تقدیر اور انسانی ثقافت پر گہری توجہ دی گئی ہے۔ یہ بڑے پیمانے پر خیالات، متضاد ڈرامہ سازی، موسیقی کی آواز کا شدید اظہار ہے۔ ان کی تحریروں میں ایٹم بم کے سانحے، دنیا پر پھیلی ہوئی برائیوں کے خلاف جدوجہد، انسانی خیانت کی اخلاقی تباہی اور انسانی شخصیت میں موجود نیکیوں کی اپیل گونجتی نظر آتی ہے۔

Schnittke کے کام کی اہم انواع سمفونک اور چیمبر ہیں۔ موسیقار نے 5 سمفونی بنائی (1972، 1980، 1981، 1984، 1988)؛ وائلن اور آرکسٹرا کے 4 کنسرٹ (1957، 1966، 1978، 1984)؛ concertos for oboe and harp (1970)، پیانو کے لیے (1979)، وایلا (1965)، سیلو (1986)؛ آرکیسٹرل پیس پیانیسیمو… (1968)، پاساکاگلیا (1980)، رسم (1984)، (کے)ین سومرناچسٹراوم (شیکسپیرین نہیں، 1985)؛ 3 کنسرٹی گروسی (1977، 1982، 1985)؛ 5 موسیقاروں کے لیے سرینیڈ (1968)؛ پیانو کا پنکھ (1976) اور اس کا آرکیسٹرل ورژن - "میموریم میں" (1978)؛ ٹککر کے لیے "سوانح حیات" (1982)، اینتھمز فار اینسمبل (1974-79)، سٹرنگ ٹریو (1985)؛ وائلن اور پیانو کے لیے 2 سوناٹا (1963، 1968)، سیلو اور پیانو کے لیے سوناٹا (1978)، وائلن سولو کے لیے "ڈیڈیکیشن ٹو پیگنینی" (1982)۔

Schnittke کے کئی کام اسٹیج کے لیے بنائے گئے ہیں۔ بیلے Labyrinths (1971)، Sketches (1985)، Peer Gynt (1987) اور اسٹیج کمپوزیشن The Yellow Sound (1974)۔

جیسے جیسے موسیقار کا انداز تیار ہوتا گیا، اس کے کام میں صوتی اور غزلیات کی کمپوزیشن تیزی سے اہمیت اختیار کرتی گئی: تین نظمیں از مرینا تسویتافا (1965)، ریکیم (1975)، تھری میڈریگلز (1980)، "منیسانگ" (1981)، "ڈاکٹر کی کہانی"۔ Johann Faust" (1983)، سینٹ میں کوئر کے لیے کنسرٹو۔ G. Narekatsi (1985)، "توبہ کی نظمیں" (1988، روس کے بپتسمہ کی 1000 ویں سالگرہ تک)۔

فلمی موسیقی پر شنِٹکے کا انتہائی دلچسپ کام واقعی اختراعی ہے: "ایگونی"، "گلاس ہارمونیکا"، "پشکنز ڈرائنگز"، "ایسنٹ"، "الوداعی"، "چھوٹے سانحات"، "ڈیڈ سولز" وغیرہ۔

Schnittke کی موسیقی کے باقاعدہ اداکاروں میں سب سے بڑے سوویت موسیقار ہیں: G. ​​Rozhdestvensky، O. Kagan، Yu. Bashmet، N. Gutman، L. Isakadze. V. Polyansky، Mosconcert کے quartets، وہ. ایل بیتھوون اور دیگر۔ سوویت ماسٹر کے کام کو دنیا بھر میں بڑے پیمانے پر تسلیم کیا جاتا ہے۔

Schnittke نے E. Golubev کی کمپوزیشن کی کلاس میں ماسکو کنزرویٹری (1958) اور پوسٹ گریجویٹ اسٹڈیز (ibid., 1961) سے گریجویشن کیا۔ 1961-72 میں۔ ماسکو کنزرویٹری میں ایک استاد کے طور پر کام کیا، اور پھر ایک آزاد فنکار کے طور پر.

پہلا کام جس نے "بالغ Schnittke" کو کھولا اور مزید ترقی کی بہت سی خصوصیات کو پہلے سے طے کیا وہ دوسرا وائلن کنسرٹو تھا۔ مصائب، دھوکہ دہی، موت پر قابو پانے کے ابدی موضوعات یہاں روشن متضاد ڈرامہ نگاری میں مجسم ہیں، جہاں "مثبت کرداروں" کی لکیر سولو وائلن اور تاروں کے ایک گروپ سے بنتی ہے، "منفی" کی لکیر - ایک ڈبل باس تقسیم۔ سٹرنگ گروپ، ہوا، ٹککر، پیانو سے دور۔

Schnittke کے مرکزی کاموں میں سے ایک پہلی سمفنی تھی، جس کا غالب خیال آرٹ کی تقدیر تھا، جو جدید دنیا میں انسان کی تبدیلیوں کی عکاسی کرتا ہے۔

سوویت موسیقی میں پہلی بار، ایک کام میں، تمام طرزوں، انواع اور سمتوں کی موسیقی کا ایک بہت بڑا پینورما دکھایا گیا: کلاسیکی، اوونت گارڈ موسیقی، قدیم کوریلز، روزمرہ کے والٹز، پولکا، مارچ، گانے، گٹار کی دھنیں، جاز۔ ، وغیرہ۔ موسیقار نے یہاں پولی اسٹائلسٹکس کے طریقوں اور کولیج کے ساتھ ساتھ "انسٹرومینٹل تھیٹر" (اسٹیج پر موسیقاروں کی نقل و حرکت) کی تکنیکوں کا اطلاق کیا۔ ایک واضح ڈرامہ نگاری نے انتہائی رنگین مواد کی نشوونما کے لیے ایک ہدفی سمت فراہم کی، جس میں حقیقی اور گروہی فن کے درمیان فرق کیا گیا، اور اس کے نتیجے میں ایک اعلیٰ مثبت آئیڈیل کی تصدیق ہوئی۔

Schnittke نے اپنے بہت سے دوسرے کاموں میں ورلڈ ویو کی کلاسیکی ہم آہنگی اور جدید اوورسٹرین کے درمیان تنازعات کو ظاہر کرنے کے لیے پولی اسٹائلسٹکس کو ایک وشد طریقہ کے طور پر استعمال کیا - سیکنڈ وائلن سوناٹا، دوسرا اور تیسرا سمفونیز، تیسرا اور چوتھا وائلن کنسرٹوس، وائلا کنسرٹو، "پگنینی کے لیے وقف"، وغیرہ۔

Schnittke نے "ریٹرو"، "نئی سادگی" کے دور میں اپنی صلاحیتوں کے نئے پہلوؤں کا انکشاف کیا، جو 70 کی دہائی میں یورپی موسیقی میں اچانک نمودار ہوئے۔ تاثراتی راگ کے لیے پرانی یادوں کو محسوس کرتے ہوئے، اس نے گیت سے متعلق- المناک Requiem، پیانو کوئنٹیٹ تخلیق کیا - سوانحی طور پر اس کی ماں، پھر اس کے والد کی موت سے منسلک کام کرتا ہے۔ اور 52 سولو آوازوں کے لیے "Minnesang" نامی کمپوزیشن میں، XII-XIII صدیوں کے جرمن کان کنوں کے کئی حقیقی گانے۔ اس نے ایک جدید "سپر وائس" کمپوزیشن کو جوڑ دیا (اس نے پرانے یورپی شہروں کی بالکونیوں میں گروپوں کے گانے کا تصور کیا)۔ "ریٹرو" دور کے دوران، شنِٹکے نے روسی میوزیکل تھیمز کی طرف بھی رجوع کیا، جس میں ہیمز فار دی اینسبل میں مستند قدیم روسی گانوں کا استعمال کیا گیا۔

80 کی دہائی موسیقار کے لیے گیت اور سریلی اصولوں کی ترکیب کا ایک مرحلہ بن گیا، جو پچھلے دور کے زیادہ تر سمفونک تصورات کے ساتھ "ریٹرو" میں پروان چڑھا۔ دوسری سمفنی میں، پیچیدہ آرکیسٹرل تانے بانے میں، اس نے حقیقی مونوفونک گریگورین گانوں کی شکل میں ایک متضاد منصوبہ شامل کیا - جدید سمفنی کے "گنبد کے نیچے"، قدیم بڑے پیمانے پر آواز لگائی گئی۔ نئے کنسرٹ ہال گیوانڈاؤس (لیپزگ) کے افتتاح کے لیے لکھی گئی تیسری سمفنی میں، قرون وسطیٰ سے لے کر آج تک جرمن (آسٹرو-جرمن) موسیقی کی تاریخ 30 سے ​​زیادہ تھیمز کے انداز میں دی گئی ہے۔ استعمال کیا جاتا ہے - موسیقاروں کے مونوگرام۔ اس کمپوزیشن کا اختتام ایک دلنشین گیت کے اختتام پر ہوتا ہے۔

دوسری سٹرنگ کوارٹیٹ قدیم روسی گیت لکھنے اور سمفونک پلان کے ڈرامائی تصور کی ترکیب تھی۔ اس کا تمام میوزیکل مواد N. Uspensky کی کتاب "Samples of Old Russian Singing Art" کے اقتباسات سے بنا ہے - monophonic gosips, stichera, three-voice hyms. کچھ لمحوں میں، اصل آواز کو محفوظ کیا جاتا ہے، لیکن بنیادی طور پر یہ مضبوطی سے تبدیل ہو جاتی ہے - اسے ایک جدید ہارمونک اختلاف، تحریک کا ایک تیز جوش دیا جاتا ہے۔

اس کام کے اختتام پر، ڈرامہ کو ایک بہت ہی فطری نوحہ، کراہنے کے تعارف کے لیے تیز کیا گیا ہے۔ فائنل میں، ایک تار کی چوکڑی کے ذریعے، ایک پرانے گانا بجانے والے ایک غیر مرئی کوئر کی آواز کا وہم پیدا کیا جاتا ہے۔ مواد اور رنگ کاری کے لحاظ سے، یہ چوکڑی ایل شیپٹکو کی فلموں "ایسنٹ" اور "فیئر ویل" کی تصویروں کی بازگشت کرتی ہے۔

Schnittke کے سب سے زیادہ متاثر کن کاموں میں سے ایک ان کا کینٹاٹا "ڈاکٹر جوہان فاسٹ کی تاریخ" تھا جو 1587 میں "پیپلز بک" کے ایک متن پر مبنی تھا۔ ایک جنگجو کی تصویر، جو یورپی ثقافت کے لیے روایتی ہے، جس نے اپنی روح شیطان کو بیچ دی۔ زندگی میں فلاح و بہبود، موسیقار نے اپنی تاریخ کے سب سے ڈرامائی لمحے پر ظاہر کیا تھا - اپنے کیے کی سزا کا لمحہ، منصفانہ لیکن ہولناک۔

موسیقار نے اسٹائلسٹک ریڈکشن تکنیک کی مدد سے موسیقی کو ایک دلکش طاقت بخشی - ٹینگو کی صنف (میفسٹوفیلس آریا، جو پاپ کانٹرالٹو کے ذریعہ پیش کی گئی) کو قتل عام کے اختتامی واقعہ میں متعارف کرایا گیا۔

1985 میں، انتہائی مختصر وقت میں، شنِٹکے نے اپنی 2 بڑی اور اہم ترین تخلیقات لکھیں – ایک آرمینیائی مفکر اور XNUMXویں صدی کے شاعر کی نظموں پر ایک کورل کنسرٹو۔ G. Narekatsi اور وایولا کنسرٹ. اگر choral Concerto a cappella تابناک پہاڑی روشنی سے بھرا ہوا ہے، تو Viola Concerto ایک سنسنی خیز سانحہ بن گیا، جو صرف موسیقی کی خوبصورتی سے متوازن تھا۔ کام سے زیادہ دباؤ کمپوزر کی صحت کی تباہ کن ناکامی کا باعث بنا۔ زندگی کی واپسی اور تخلیقی صلاحیتوں کو سیلو کنسرٹو میں نقش کیا گیا تھا، جو کہ اس کے تصور میں وائلا کے آئینے سے ہم آہنگ ہے: آخری حصے میں، سیلو، جو الیکٹرانکس کے ذریعے بڑھا ہوا ہے، اپنی "فنکارانہ مرضی" پر زور دیتا ہے۔

فلموں کی تخلیق میں حصہ لیتے ہوئے، Schnittke نے پوری کی نفسیاتی صلاحیت کو گہرا کیا، موسیقی کے ساتھ ایک اضافی جذباتی اور معنوی طیارہ بنایا۔ کنسرٹ کے کاموں میں بھی ان کی طرف سے فلمی موسیقی کو فعال طور پر استعمال کیا گیا: پہلی سمفنی اور سویٹ میں وائلن اور پیانو کے پرانے انداز میں، فلم ورلڈ "آج" ("اور پھر بھی مجھے یقین ہے") کی موسیقی سنائی دی، پہلے کنسرٹ میں grosso - "Agony" سے ٹینگو اور "Butterfly" کے تھیمز، آواز اور ٹککر کے لیے "Three Scenes" میں - "Little Tragedies" سے موسیقی وغیرہ۔

Schnittke موسیقی میں بڑے میوزیکل کینوسز، تصورات کا پیدائشی تخلیق کار ہے۔ دنیا اور ثقافت، اچھائی اور برائی، ایمان اور شکوک و شبہات، زندگی اور موت، جو اس کے کام کو بھر دیتے ہیں، سوویت ماسٹر کے کاموں کو ایک جذباتی فلسفہ بنا دیتے ہیں۔

وی خولوپووا