Igor Fyodorovich Stravinsky |

ایگور اسٹراونسکی

…میں غلط وقت پر پیدا ہوا تھا۔ مزاج اور جھکاؤ کے لحاظ سے، باخ کی طرح، اگرچہ ایک مختلف پیمانے پر، مجھے غیر واضح رہنا چاہئے اور قائم خدمت اور خدا کے لئے باقاعدگی سے تخلیق کرنا چاہئے۔ میں اس دنیا میں زندہ رہا جس میں میں پیدا ہوا تھا… میں زندہ رہا… پبلشر کی ہکسٹرنگ، میوزک فیسٹیولز، اشتہارات کے باوجود… I. Stravinsky

… اسٹراونسکی واقعی ایک روسی موسیقار ہے … روسی روح اس واقعی عظیم، کثیر جہتی ہنر کے دل میں ناقابلِ فنا ہے، جو روسی سرزمین سے پیدا ہوا ہے اور اس سے جڑا ہوا ہے … ڈی شوستاکووچ

I. Stravinsky کی تخلیقی زندگی 1959 ویں صدی کی موسیقی کی زندہ تاریخ ہے۔ یہ، ایک آئینے کی طرح، عصری آرٹ کی ترقی کے عمل کی عکاسی کرتا ہے، جستجو کے ساتھ نئے طریقوں کی تلاش میں۔ اسٹراونسکی نے روایت کو ایک جرات مندانہ تخریب کار کے طور پر شہرت حاصل کی۔ اس کی موسیقی میں، اسلوب کی کثرت پیدا ہوتی ہے، جو مسلسل آپس میں ملتی ہے اور بعض اوقات اس کی درجہ بندی کرنا مشکل ہوتا ہے، جس کے لیے موسیقار نے اپنے ہم عصروں سے "ایک ہزار چہروں والا آدمی" کا لقب حاصل کیا۔ وہ اپنے بیلے "پیٹروشکا" کے جادوگر کی طرح ہے: وہ اپنے تخلیقی اسٹیج پر انواع، شکلوں، طرزوں کو آزادانہ طور پر منتقل کرتا ہے، گویا وہ انہیں اپنے کھیل کے اصولوں کے تابع کر رہا ہے۔ یہ استدلال کرتے ہوئے کہ "موسیقی صرف اپنا اظہار کر سکتی ہے،" اسٹراونسکی نے اس کے باوجود "کون ٹیمپو" (یعنی وقت کے ساتھ ساتھ) رہنے کی کوشش کی۔ 63-1945 میں شائع ہونے والے "ڈائیلاگس" میں، وہ سینٹ پیٹرزبرگ میں گلیوں کے شور کو یاد کرتے ہیں، مریخ کے میدان پر مسلینیتسا تہوار، جس نے، ان کے مطابق، اس کی پیٹروشکا کو دیکھنے میں مدد کی۔ اور موسیقار نے سمفنی ان تھری موومنٹس (XNUMX) کے بارے میں ایک کام کے طور پر بات کی جو جنگ کے ٹھوس تاثرات سے منسلک ہے، میونخ میں براؤن شرٹس کے مظالم کی یادوں کے ساتھ، جس کا وہ خود بھی تقریباً شکار ہو گیا تھا۔

اسٹراونسکی کی عالمگیریت حیرت انگیز ہے۔ یہ خود کو عالمی میوزیکل کلچر کے مظاہر کی کوریج کی وسعت میں، تخلیقی تلاشوں کی مختلف قسموں میں، کارکردگی کی شدت میں - پیانوسٹک اور کنڈکٹر - سرگرمی میں ظاہر ہوتا ہے، جو 40 سال سے زیادہ جاری رہی۔ شاندار لوگوں کے ساتھ ان کے ذاتی رابطوں کا پیمانہ بے مثال ہے۔ N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, "آرٹ کی دنیا" کے فنکار A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, چھ گروپ کے فرانسیسی موسیقاروں - یہ ان میں سے کچھ کے نام یہ ہیں۔ اپنی پوری زندگی میں، اسٹراونسکی سب سے اہم فنکارانہ راستوں کے سنگم پر، عوام کی توجہ کے مرکز میں رہا۔ ان کی زندگی کا جغرافیہ کئی ممالک پر محیط ہے۔

اسٹراونسکی نے اپنا بچپن سینٹ پیٹرزبرگ میں گزارا، جہاں ان کے بقول، "یہ رہنا بہت دلچسپ تھا۔" والدین نے اسے موسیقار کا پیشہ دینے کی کوشش نہیں کی، لیکن پوری صورت حال موسیقی کی ترقی کے لئے سازگار تھی. گھر میں مسلسل موسیقی سنائی دیتی تھی (موسیقار ایف اسٹراونسکی کے والد مارینسکی تھیٹر کے مشہور گلوکار تھے)، وہاں ایک بڑی آرٹ اور میوزک لائبریری تھی۔ بچپن سے، Stravinsky روسی موسیقی کی طرف متوجہ کیا گیا تھا. ایک دس سالہ لڑکے کے طور پر، وہ خوش قسمت تھا کہ پی. چائیکووسکی کو دیکھ کر، جسے وہ بت بناتے تھے، کئی سال بعد اس کے لیے اوپیرا ماورا (1922) اور بیلے دی فیری کس (1928) کو وقف کیا۔ اسٹراونسکی نے ایم گلنکا کو "میرے بچپن کا ہیرو" کہا۔ انہوں نے ایم مسورگسکی کی بہت تعریف کی، انہیں "سب سے زیادہ سچا" سمجھا اور دعویٰ کیا کہ ان کی اپنی تحریروں میں "بورس گوڈونوف" کے اثرات موجود ہیں۔ Belyaevsky حلقے کے ارکان کے ساتھ دوستانہ تعلقات پیدا ہوئے، خاص طور پر Rimsky-Korsakov اور Glazunov کے ساتھ۔

اسٹراونسکی کی ادبی دلچسپیاں ابتدائی طور پر قائم ہوئیں۔ اس کے لیے پہلا حقیقی واقعہ ایل ٹالسٹائی کی کتاب تھی "بچپن، جوانی، جوانی"، اے پشکن اور ایف دوستوفسکی زندگی بھر بت بنے رہے۔

موسیقی کے اسباق 9 سال کی عمر میں شروع ہوئے۔ یہ پیانو کا سبق تھا۔ تاہم، اسٹراونسکی نے 1902 کے بعد ہی سنجیدہ پیشہ ورانہ مطالعہ شروع کیا، جب، سینٹ پیٹرزبرگ یونیورسٹی کے لاء فیکلٹی میں ایک طالب علم کے طور پر، اس نے رمسکی-کورساکوف کے ساتھ تعلیم حاصل کرنا شروع کی۔ اسی وقت، وہ S. Diaghilev کے ساتھ قریب ہو گئے، "ورلڈ آف آرٹ" کے فنکار، "Evenings of Modern Music"، A. Siloti کے زیر اہتمام نئے موسیقی کے کنسرٹس میں شرکت کی۔ یہ سب تیزی سے فنکارانہ پختگی کے لیے ایک محرک کے طور پر کام کرتا ہے۔ اسٹراونسکی کے پہلے کمپوزنگ تجربات - پیانو سوناٹا (1904)، فاون اور شیفرڈیس ووکل اور سمفونک سویٹ (1906)، سمفنی ان ای فلیٹ میجر (1907)، فنٹاسٹک شیرزو اور آتشبازی کے لیے آرکسٹرا (1908) کے اثر سے نشان زد ہیں۔ اسکول کے رمسکی-کورساکوف اور فرانسیسی امپریشنسٹ۔ تاہم، جس لمحے سے دی فائر برڈ (1910)، پیٹروشکا (1911)، دی رائٹ آف اسپرنگ (1913)، جو روسی موسموں کے لیے دیاگیالیف کے ذریعے شروع کیے گئے تھے، پیرس میں پیش کیے گئے، اس وقت سے ایک زبردست تخلیقی ٹیک آف ہوا ہے۔ اسٹراونسکی کی وہ صنف جو بعد میں خاص طور پر پسند کی گئی کیونکہ، ان کے الفاظ میں، بیلے "تھیٹریکل آرٹ کی واحد شکل ہے جو خوبصورتی کے کاموں کو پیش کرتی ہے اور اس سے زیادہ ایک بنیاد کے طور پر کچھ نہیں۔"

بیلے کی ٹرائیڈ پہلی - "روسی" - تخلیقی صلاحیتوں کے دور کو کھولتی ہے، جس کا نام رہائش کی جگہ کے لیے نہیں رکھا گیا تھا (1910 کے بعد سے، اسٹراونسکی طویل عرصے تک بیرون ملک مقیم رہے، اور 1914 میں سوئٹزرلینڈ میں آباد ہوئے)، لیکن اس کی خصوصیات کی بدولت موسیقی کی سوچ جو اس وقت نمودار ہوئی، گہرائی سے بنیادی طور پر قومی۔ اسٹراونسکی نے روسی لوک داستانوں کا رخ کیا، جن کی مختلف پرتیں ہر ایک بیلے کی موسیقی میں بہت ہی عجیب و غریب انداز میں جھلکتی تھیں۔ فائر برڈ آرکیسٹرل رنگوں کی اپنی شاندار سخاوت، شاعرانہ راؤنڈ رقص کی دھنوں اور آتشی رقص کے روشن تضادات سے متاثر ہوتا ہے۔ "Petrushka" میں، جسے A. Benois "ballet mule" کہتے ہیں، شہر کی دھنیں، جو صدی کے آغاز میں مقبول ہوتی ہیں، آواز، شرویٹائڈ تہواروں کی شور مچاتی تصویر زندہ ہو جاتی ہے، جس کی مخالفت دکھوں کی تنہا شخصیت کرتی ہے۔ پیٹروشکا۔ قربانی کی قدیم کافر رسم نے "مقدس بہار" کے مواد کا تعین کیا، جس نے موسم بہار کی تجدید، تباہی اور تخلیق کی زبردست قوتوں کے لیے بنیادی تحریک کو مجسم کیا۔ موسیقار، لوک داستانوں کے آثار کی گہرائیوں میں ڈوبتے ہوئے، موسیقی کی زبان اور امیجز کو اس قدر یکسر تجدید کرتا ہے کہ بیلے نے اپنے ہم عصروں پر ایک پھٹنے والے بم کا تاثر دیا۔ "XX صدی کا بڑا لائٹ ہاؤس" اسے اطالوی موسیقار اے کیسیلا نے کہا۔

ان برسوں کے دوران، اسٹراونسکی نے بھرپور طریقے سے کمپوز کیا، اکثر ایسے کئی کاموں پر کام کیا جو ایک ہی وقت میں کردار اور انداز میں بالکل مختلف تھے۔ مثال کے طور پر، یہ روسی کوریوگرافک سین دی ویڈنگ (1914-23) تھے، جو ایک طرح سے The Rite of Spring، اور شاندار گیت والا اوپیرا The Nightingale (1914) تھے۔ لومڑی، مرغ، بلی اور بھیڑ کے بارے میں کہانی، جو بفون تھیٹر (1917) کی روایات کو زندہ کرتی ہے، دی سٹوری آف سولجر (1918) سے ملحق ہے، جہاں روسی میلوس پہلے ہی بے اثر ہونا شروع ہو چکے ہیں، گر رہے ہیں۔ تعمیری اور جاز عناصر کے دائرے میں۔

1920 میں اسٹراونسکی فرانس چلا گیا اور 1934 میں اس نے فرانسیسی شہریت لے لی۔ یہ انتہائی بھرپور تخلیقی اور کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والا دور تھا۔ فرانسیسی موسیقاروں کی نوجوان نسل کے لیے، اسٹراونسکی اعلیٰ ترین اتھارٹی، "میوزیکل ماسٹر" بن گئے۔ تاہم، فرانسیسی اکیڈمی آف فائن آرٹس (1936) کے لیے ان کی امیدواری کی ناکامی، ریاست ہائے متحدہ امریکہ کے ساتھ ہمیشہ سے مضبوط ہونے والے کاروباری تعلقات، جہاں انہوں نے دو بار کامیابی کے ساتھ کنسرٹ دیے، اور 1939 میں ہارورڈ یونیورسٹی میں جمالیات پر لیکچرز کا کورس کیا۔ اس سب نے اسے امریکہ میں دوسری عالمی جنگ کے آغاز میں منتقل ہونے پر اکسایا۔ وہ ہالی ووڈ (کیلیفورنیا) میں آباد ہوئے اور 1945 میں امریکی شہریت قبول کر لی۔

اسٹراونسکی کے لیے "پیرسیائی" دور کا آغاز نو کلاسیکیزم کی طرف ایک تیز موڑ کے ساتھ ہوا، حالانکہ مجموعی طور پر اس کے کام کی مجموعی تصویر بہت مختلف تھی۔ بیلے پلسینیلا (1920) سے جی پرگولیسی کی موسیقی سے شروع کرتے ہوئے، اس نے نو کلاسیکل انداز میں کاموں کی ایک پوری سیریز تخلیق کی: بیلے اپولو موسیگیٹ (1928)، پلےنگ کارڈز (1936)، اورفیوس (1947)؛ opera-oratorio Oedipus Rex (1927)؛ میلو ڈراما پرسیفون (1938)؛ اوپیرا The Rake's Progress (1951)؛ آکٹیٹ فار ونڈز (1923)، سمفنی آف پیسلم (1930)، کنسرٹو فار وائلن اینڈ آرکسٹرا (1931) اور دیگر۔ Stravinsky کی neoclassicism ایک عالمگیر کردار کی حامل ہے۔ موسیقار JB Lully، JS Bach، KV Gluck کے عہد کے مختلف میوزیکل اسٹائلز کو ماڈل کرتا ہے، جس کا مقصد "افراتفری پر نظم کا غلبہ" قائم کرنا ہے۔ یہ اسٹراونسکی کی خصوصیت ہے، جو ہمیشہ تخلیقی صلاحیتوں کے سخت عقلی نظم و ضبط کے لیے اپنی کوششوں سے ممتاز تھا، جس نے جذباتی بہاؤ کی اجازت نہیں دی۔ جی ہاں، اور اسٹراونسکی کی موسیقی ترتیب دینے کا عمل کسی خواہش پر نہیں، بلکہ "روزانہ، باقاعدگی سے، سرکاری وقت والے شخص کی طرح"۔

انہی خصوصیات نے تخلیقی ارتقاء کے اگلے مرحلے کی خاصیت کا تعین کیا۔ 50-60 کی دہائی میں۔ موسیقار پری باخ دور کی موسیقی میں ڈوب جاتا ہے، بائبل، کلٹ پلاٹوں کی طرف مڑتا ہے، اور 1953 سے ایک سخت تعمیری ڈوڈیکافونک کمپوزنگ تکنیک کا اطلاق کرنا شروع کر دیتا ہے۔ سیکرڈ ہیمن ان آنر آف دی اپوسل مارک (1955)، بیلے اگون (1957)، آرکسٹرا کے لیے گیسولڈو دی وینوسا کی 400 ویں سالگرہ یادگار (1960)، کینٹٹا-ایلیگوری The Flood in the روح of English mysteries of 1962th صدی۔ (1966)، Requiem ("Chants for the Dead"، XNUMX) - یہ اس وقت کے سب سے نمایاں کام ہیں۔

ان میں اسٹراونسکی کا انداز زیادہ سے زیادہ سنجیدگی سے، تعمیری طور پر غیر جانبدار ہوتا جاتا ہے، حالانکہ موسیقار خود اپنے کام میں قومی ماخذ کے تحفظ کی بات کرتا ہے: "میں ساری زندگی روسی بولتا رہا ہوں، میرے پاس روسی انداز ہے۔ ہو سکتا ہے کہ میری موسیقی میں یہ فوری طور پر نظر نہ آئے، لیکن یہ اس میں شامل ہے، یہ اس کی پوشیدہ فطرت میں ہے۔ اسٹراونسکی کی آخری کمپوزیشن میں سے ایک روسی گانے "نوٹ دی پائن ایٹ دی گیٹس سویڈ" کے تھیم پر کینن تھی، جو پہلے بیلے "فائر برڈ" کے اختتام میں استعمال کیا گیا تھا۔

اس طرح، اپنی زندگی اور تخلیقی راستے کو مکمل کرنے کے بعد، موسیقار اس موسیقی کی طرف واپس آیا جس نے دور دراز کے روسی ماضی کی تصویر کشی کی، جس کی آرزو ہمیشہ دل کی گہرائیوں میں کہیں موجود رہتی تھی، کبھی کبھی بیانات میں ٹوٹ جاتی تھی، اور خاص طور پر اس کے بعد شدت اختیار کر جاتی تھی۔ 1962 کے موسم خزاں میں اسٹراونسکی کا سوویت یونین کا دورہ۔ تب ہی اس نے اہم الفاظ کہے: "ایک شخص کی پیدائش کی ایک جگہ، ایک وطن ہوتا ہے - اور جائے پیدائش اس کی زندگی کا بنیادی عنصر ہے۔"

O. Averyanova

• Stravinsky کے بڑے کاموں کی فہرست →