موسیقی کی کیا اقسام ہیں؟

موسیقی کی کیا اقسام ہیں؟ موسیقی کا انداز ایک وسیع اور کثیر الجہتی تصور ہے۔ اس کی تعریف ایک علامتی اتحاد کے طور پر کی جا سکتی ہے، موسیقی کی زبان کا استعمال کرتے ہوئے فنکارانہ اور نظریاتی مواد کے اظہار کے ذرائع کا ایک مجموعہ۔

موسیقی کے انداز کا تصور اتنا وسیع ہے کہ اس کی تصریح خود ہی بتاتی ہے: یہ اصطلاح مختلف ادوار، انواع، حرکات اور اسکولوں کے ساتھ ساتھ انفرادی موسیقاروں اور یہاں تک کہ اداکاروں پر بھی لاگو ہوتی ہے۔ آئیے یہ جاننے کی کوشش کرتے ہیں کہ موسیقی کی کیا اقسام ہیں۔

اس زمانے کا انداز

دور طرز کا تصور تاریخی پہلو پر مرکوز ہے۔ بہت سی درجہ بندییں ہیں، جن میں سے کچھ موسیقی کی ترقی کے سب سے بڑے تاریخی دور کو نمایاں کرتی ہیں (نشاۃ ثانیہ، باروک، کلاسیکی ازم، جدیدیت، وغیرہ)، جبکہ دیگر، اس کے برعکس، موسیقی کی تاریخ کو نسبتاً چھوٹے ادوار میں تقسیم کرتے ہیں جن کی شناخت پہلے کی گئی تھی۔ دیگر آرٹ کے تاریخی مضامین (رومانیت پسندی، تاثریت، جدیدیت، وغیرہ)۔

اس زمانے کے انداز کی ایک بہترین مثال باروک موسیقی ہے، جس کی خصوصیت فرد کی اندرونی دنیا میں دلچسپی، ڈرامہ، فطرت کی قوتوں کی متضاد عکاسی، اوپیرا اور آلات موسیقی کی ترقی (C. Monteverdi, A. Vivaldi، GF Handel)۔

سٹائل سٹائل

ایک صنف کا انداز مواد کی خصوصیات، موسیقی کی تکنیکوں اور بعض موسیقی کی انواع کی خصوصیات کی عکاسی کرتا ہے، جس کے نتیجے میں، مختلف بنیادوں پر درجہ بندی کی جا سکتی ہے۔

اس لیے اسلوب کا تصور ان انواع کے لیے سب سے زیادہ موزوں ہے جن میں سب سے زیادہ عام خصوصیات واضح طور پر بیان کی گئی ہیں۔ اس میں لوک موسیقی (مختلف رسمی گانے، لوک رقص)، چرچ کے نعرے اور رومانس پر مبنی انواع شامل ہیں۔

اگر ہم بڑی شکلوں (اوپیرا، اوراٹوریو، سمفنی وغیرہ) کے کاموں کو لیں، تو یہاں بھی صنف کا انداز ہمیشہ واضح طور پر پڑھنے کے قابل ہوتا ہے، اس حقیقت کے باوجود کہ اس پر عہد کے اسلوب، حرکات اور مصنف کا اسلوب مضمر ہے۔ .

لیکن اگر کوئی موسیقار کوئی نئی صنف لے کر آتا ہے، تو اس صورت میں سٹائل کی خصوصیات کو فوری طور پر قائم کرنا مشکل ہوتا ہے - اس کے لیے، وقت گزرنا چاہیے، جس کے دوران اسی سٹائل میں دیگر کام ظاہر ہوں گے۔ یہ معاملہ تھا، مثال کے طور پر، Mendelssohn کے "بغیر الفاظ کے گانے"۔ متفق ہوں، یہ الفاظ کے بغیر ایک عجیب گانا ہے، لیکن اس صنف میں ان کے 48 ڈراموں کے نمونوں کے بعد، دوسرے موسیقاروں نے ڈھٹائی سے اپنے ڈراموں کو اسی نام سے پکارنا شروع کیا۔

موسیقی کا انداز

میوزیکل موومنٹ کے انداز میں اس دور کے انداز سے بہت سی مماثلتیں ہیں: بہر حال، کچھ تحریکوں کو موسیقی کے ماہرین موسیقی کے پورے دور کے طور پر مانتے ہیں۔

لیکن ایسے شعبے بھی ہیں جن کے لیے اسٹائلسٹک باریکیوں کو اجاگر کرنا ممکن ہے جو ان کے لیے منفرد ہیں۔ ان میں وینیز کلاسیکل اسکول (L. van Beethoven, J. Haydn, WA Mozart) شامل ہیں۔ کلاسیکی سمت کی خصوصیت سادگی، اظہار خیال، بھرپور ہارمونک زبان اور تھیم کی تفصیلی نشوونما سے ہوتی ہے۔

جب موسیقی کی اقسام کے بارے میں بات کی جائے تو کوئی بھی قومی خصوصیات کو نظر انداز نہیں کر سکتا۔

قومی انداز

قومی موسیقی کے انداز کی بنیاد لوک داستان ہے۔ بہت سے عظیم موسیقاروں نے لوک دھنوں سے متاثر ہوکر انہیں اپنی تخلیقات میں ڈھالا۔ کچھ کاموں کے نام بھی ملتے جلتے ہیں (مثال کے طور پر، F. Liszt کے ہنگری کے rapsodies، J. Brahms کے "Hungrian Dances"، E. Grieg کے "Aragonese Jota" از پیانو، "Aragonese Jota" از ایم آئی گلنکا)۔ دوسروں میں، لوک محرکات سرکردہ موضوعات بن جاتے ہیں (مثال کے طور پر، PI Tchaikovsky کی فورتھ سمفنی کے فائنل میں "میدان میں ایک برچ کا درخت تھا")۔

اگر ہم اس سوال تک پہنچتے ہیں کہ موسیقی کے کون سے انداز ہیں، کمپوزیشن اسکولوں، انفرادی موسیقاروں اور موسیقاروں کے نقطہ نظر سے، تو ہم کئی اور موسیقی کے اندازوں کو الگ کر سکتے ہیں۔

کمپوزر ایسوسی ایشن کا انداز

اگر ایک کمپوزیشن اسکول میں فنکارانہ تکنیکوں کی اعلی درجے کی مشترکیت کی خصوصیت ہے، تو اس اسکول میں موجود اسلوب کو اجاگر کرنا منطقی ہے۔

ہم نشاۃ ثانیہ کے پولی فونک اسکولوں کے انداز، 17ویں صدی کے مختلف اطالوی اوپیرا اسکولوں کے انداز، یا 17ویں-18ویں صدی کے آلاتی اسکولوں کے انداز کے بارے میں بات کر سکتے ہیں۔

19ویں صدی کی روسی موسیقی میں موسیقاروں کی ایک تخلیقی انجمن بھی موجود تھی - مشہور "مائیٹی ہینڈ فل"۔ اس گروپ میں شامل موسیقاروں کے درمیان اسٹائلسٹک مشترک ترقی، مضامین کے انتخاب، اور روسی میوزیکل لوک داستانوں پر انحصار کی ایک لائن میں ظاہر ہوا تھا۔

انفرادی موسیقار کا انداز

موسیقار کا انداز ایک ایسا تصور ہے جس کی وضاحت کرنا بہت آسان ہے، کیونکہ کسی بھی موسیقار کا کام نسبتاً کم وقت اور موسیقی کے دور کے مخصوص رجحانات تک محدود ہوتا ہے۔ لہذا، لفظی طور پر پہلی سلاخوں سے آپ پہچان سکتے ہیں، مثال کے طور پر، موزارٹ یا راسینی کی موسیقی۔

قدرتی طور پر، ایک موسیقار، کسی بھی شخص کی طرح، اس کی زندگی بھر میں تبدیل ہوتا ہے، اور یہ اس کے کام کے انداز پر ایک نقوش چھوڑتا ہے. لیکن کچھ اسٹائلسٹک خصوصیات اب بھی کوئی تبدیلی نہیں ہیں، صرف اس کے لئے موروثی ہیں، اور مصنف کے "کالنگ کارڈ" کی ایک قسم ہیں.

کارکردگی کا انداز

پرفارمنگ آرٹ موسیقار کی انفرادی کارکردگی کے انداز پر مبنی ہوتا ہے، جو موسیقار کے ارادے کی اپنے طریقے سے ترجمانی کرتا ہے۔ کارکردگی کا انداز کسی خاص مصنف کے کاموں کی کارکردگی کے جذباتی رنگ میں ظاہر ہوتا ہے۔

یہاں واضح مثالیں وہ موسیقار ہیں جو اس کے علاوہ، virtuoso موسیقار تھے۔ اس میں نکولو پگنینی شامل ہیں، جنہوں نے اپنی بے عیب تکنیک اور وائلن بجانے کی غیر معمولی تکنیک سے سامعین کو حیران کر دیا، اور شاندار پیانوادک سرگئی رچمانینوف، موسیقی کے ایک حقیقی نائٹ، جنہوں نے سریلی خاکہ کو ایک سخت تال کے انداز کے تابع کر دیا۔

یہاں موسیقی کے مختلف انداز ہیں۔ اس فہرست کو، یقیناً، دیگر بنیادوں پر درجہ بندی کے ساتھ بڑھایا جا سکتا ہے، کیونکہ دنیا کا موسیقی کا ورثہ بڑا اور متنوع ہے۔