اناتولی ایوانووچ اورفینوف |

اناتولی اورفینوف

روسی ٹینر اناتولی ایوانووچ اورفینوف 1908 میں صوبہ ریازان کے گاؤں سوشکی میں ایک پادری کے خاندان میں پیدا ہوا تھا، جو تاتاری شہزادوں کی قدیم جاگیر کاسیموف کے قصبے سے زیادہ دور نہیں تھا۔ خاندان کے آٹھ بچے تھے۔ سب نے گایا۔ لیکن اناتولی صرف ایک ہی تھا، تمام مشکلات کے باوجود، جو ایک پیشہ ور گلوکار بن گیا. "ہم مٹی کے تیل کے لیمپ کے ساتھ رہتے تھے،" گلوکار نے یاد کیا، "ہمارے پاس کوئی تفریح ​​نہیں تھی، سال میں صرف ایک بار کرسمس کے موقع پر شوقیہ پرفارمنس دی جاتی تھی۔ ہمارے پاس ایک گراموفون تھا جو ہم نے چھٹیوں میں شروع کیا تھا، اور میں سوبینوف کے ریکارڈ سنتا تھا، سوبینوف میرا پسندیدہ فنکار تھا، میں اس سے سیکھنا چاہتا تھا، میں اس کی نقل کرنا چاہتا تھا۔ کیا نوجوان سوچ سکتا تھا کہ چند سالوں میں وہ سوبینوف کو دیکھ کر خوش قسمت ہو گا، اس کے ساتھ اس کے پہلے اوپیرا حصوں پر کام کرنا۔

خاندان کے والد کا انتقال 1920 میں ہوا، اور نئی حکومت کے تحت، ایک پادری کے بچے اعلیٰ تعلیم پر اعتماد نہیں کر سکتے تھے۔

1928 میں، اورفینوف ماسکو پہنچا، اور خدا کے کچھ حکم سے وہ بیک وقت دو تکنیکی اسکولوں میں داخل ہونے میں کامیاب ہو گیا - تدریسی اور شام کی موسیقی (اب Ippolitov-Ivanov اکیڈمی)۔ اس نے باصلاحیت استاد الیگزینڈر اکیمووچ پوگوریلسکی کی کلاس میں آواز کی تعلیم حاصل کی، جو اطالوی بیل کینٹو اسکول کا پیروکار تھا (پوگوریلسکی کیمیلو ایورارڈی کا طالب علم تھا)، اور اناتولی اورفینوف کے پاس پوری زندگی پیشہ ورانہ علم کا یہ ذخیرہ کافی تھا۔ نوجوان گلوکار کی تشکیل اوپیرا اسٹیج کی شدید تجدید کی مدت کے دوران ہوئی، جب اسٹوڈیو کی تحریک وسیع ہو گئی، جو ریاستی تھیٹروں کی نیم سرکاری تعلیمی سمت کے خلاف تھی۔ تاہم، ایک ہی بولشوئی اور مارینسکی کی آنتوں میں پرانی روایات کا مضمحل پن تھا۔ کوزلوفسکی اور لیمشیف کی قیادت میں سوویت ٹینر کی پہلی نسل کے اختراعی انکشافات نے "لیرک ٹینر" کے کردار کے مواد کو یکسر تبدیل کر دیا، جبکہ سینٹ پیٹرزبرگ میں، پیچکووسکی نے ہمیں "ڈرامائی ٹینر" کے فقرے کو ایک نئے انداز میں سمجھنے پر مجبور کیا۔ اورفینوف، جو اپنی تخلیقی زندگی میں داخل ہوا، پہلے ہی قدموں سے اس طرح کے ناموں کے درمیان کھونے میں کامیاب نہیں ہوا، کیونکہ ہمارے ہیرو کے پاس ایک آزاد ذاتی کمپلیکس تھا، اظہار کے ذرائع کا ایک انفرادی پیلیٹ تھا، اس طرح "ایک غیر عمومی اظہار کے ساتھ ایک شخص"۔

سب سے پہلے، 1933 میں، وہ KS Stanislavsky کی ہدایت پر اوپیرا تھیٹر-سٹوڈیو کے کوئر میں جانے میں کامیاب ہوا (یہ اسٹوڈیو لیونٹیفسکی لین میں Stanislavsky کے گھر میں واقع تھا، بعد میں بولشایا Dmitrovka کو اوپریٹا کے سابق احاطے میں منتقل کر دیا گیا)۔ خاندان بہت مذہبی تھا، میری دادی نے کسی بھی سیکولر زندگی پر اعتراض کیا، اور اناتولی نے اپنی ماں سے ایک طویل عرصے تک چھپایا کہ وہ تھیٹر میں کام کرتے تھے. جب اس نے یہ اطلاع دی تو وہ حیران ہوئی: "کوئر میں کیوں؟" روسی اسٹیج کے عظیم مصلح اسٹینسلاوسکی اور روسی سرزمین کے عظیم ٹینر سوبینوف، جو اب گانا نہیں گاتے تھے اور اسٹوڈیو میں ایک آواز کے مشیر تھے، نے کوئر میں سے ایک لمبے اور خوبصورت نوجوان کو دیکھا، نہ صرف اس آواز پر توجہ دی، بلکہ اس کے مالک کی تندہی اور شائستگی کو بھی۔ اس طرح اورفینوف اسٹینسلاوسکی کی مشہور پرفارمنس میں لینسکی بن گیا۔ اپریل 1935 میں، ماسٹر نے خود اسے دوسرے نئے فنکاروں کے درمیان پرفارمنس سے متعارف کرایا۔ (فنکارانہ تقدیر کے سب سے شاندار لمحات لینسکی کی تصویر کے ساتھ جڑے رہیں گے – بولشوئی تھیٹر کی برانچ میں ڈیبیو، اور پھر بولشوئی کے مرکزی اسٹیج پر)۔ Leonid Vitalievich نے Konstantin Sergeevich کو لکھا: "میں نے خوبصورت آواز رکھنے والے اورفینوف کو حکم دیا کہ وہ فوری طور پر لینسکی کو تیار کرے، سوائے ڈان پاسکول کے ارنیسٹو کے۔ اور بعد میں: "اس نے مجھے اورفن لینسکی یہاں دیا، اور بہت اچھی طرح سے۔" Stanislavsky نے بہت زیادہ وقت اور توجہ ڈیبیو کرنے والے کے لیے وقف کی، جیسا کہ ریہرسلوں کی نقلوں اور خود فنکار کی یادداشتوں سے ظاہر ہوتا ہے: "کونسٹینٹن سرجیویچ مجھ سے گھنٹوں بات کرتے رہے۔ کس بارے میں؟ اسٹیج پر میرے پہلے قدموں کے بارے میں، اس یا اس کردار میں میری فلاح و بہبود کے بارے میں، ان کاموں اور جسمانی اعمال کے بارے میں جو اس نے یقینی طور پر کردار کے اسکور میں لایا، پٹھوں کی رہائی کے بارے میں، زندگی میں اداکار کی اخلاقیات کے بارے میں۔ اور اسٹیج پر. یہ ایک عظیم تعلیمی کام تھا، اور میں اس کے لیے اپنے استاد کا تہہ دل سے شکر گزار ہوں۔"

روسی فن کے سب سے بڑے ماسٹرز کے ساتھ کام کرنے سے آخرکار فنکار کی فنکارانہ شخصیت بنی۔ اورفینوف نے فوری طور پر Stanislavsky اوپیرا ہاؤس کے گروپ میں ایک اہم پوزیشن حاصل کی. اسٹیج پر ان کے طرز عمل کی فطری، خلوص اور سادگی سے سامعین مسحور ہو گئے۔ وہ کبھی بھی "سویٹ ساؤنڈ کوڈر" نہیں تھا، آواز نے کبھی گلوکار کے لیے اپنے آپ کو ختم نہیں کیا۔ اورفینوف ہمیشہ موسیقی سے آیا تھا اور لفظ اس سے جڑا ہوا تھا، اس اتحاد میں اس نے اپنے کرداروں کی ڈرامائی گرہیں تلاش کیں۔ کئی سالوں تک، Stanislavsky نے Verdi's Rigoletto، اور 1937-38 میں اسٹیج کرنے کے خیال کی پرورش کی۔ ان کی آٹھ ریہرسلیں ہوئیں۔ تاہم، کئی وجوہات کی بناء پر (بشمول، غالباً، وہ جن کے بارے میں بلگاکوف نے تھیٹر ناول میں ایک عجیب و غریب شکل میں لکھا ہے)، پروڈکشن پر کام معطل کر دیا گیا، اور میئر ہولڈ کی ہدایت کاری میں اسٹینسلاوسکی کی موت کے بعد پرفارمنس جاری کی گئی۔ اس وقت تھیٹر کے مرکزی ڈائریکٹر تھے۔ "ریگولیٹو" پر کام کتنا دلچسپ تھا اس کا اندازہ اناتولی اورفینوف کی یادداشتوں سے لگایا جا سکتا ہے "پہلے قدم"، جو جریدے "سوویت میوزک" (1963، نمبر 1) میں شائع ہوئے تھے۔

اسٹیج پر "انسانی روح کی زندگی" کو دکھانے کی کوشش کی … اس کے لیے "ذلیل اور بے عزت" - گلڈا اور ریگولیٹو کی جدوجہد کو دکھانا بہت زیادہ اہم تھا، اس سے زیادہ کہ سامعین کو درجن بھر خوبصورت ٹاپ نوٹوں سے حیران کر دیں۔ گلوکاروں اور مناظر کی رونق … اس نے ڈیوک کی تصویر کے لیے دو اختیارات پیش کیے۔ اوڈن ایک ولولہ انگیز لیچر ہے جو ظاہری طور پر فرانسس I سے مشابہت رکھتا ہے، جسے وی ہیوگو نے ڈرامہ دی کنگ اموز خود میں پیش کیا ہے۔ دوسرا ایک خوبصورت، دلکش نوجوان ہے، جو کاؤنٹیس سیپرانو، سادہ گلڈا اور میڈالینا کے بارے میں اتنا ہی پرجوش ہے۔

پہلی تصویر میں، جب پردہ اٹھایا جاتا ہے، ڈیوک میز پر قلعے کے اوپری برآمدے پر بیٹھا ہوتا ہے، کونسٹنٹن سرجیویچ کے علامتی اظہار میں، خواتین کے ساتھ "لائنڈ" ہوتا ہے… ایک نوجوان گلوکار کے لیے اس سے زیادہ مشکل اور کیا ہو سکتی ہے اسٹیج کا تجربہ نہیں ہے، اسٹیج کے بیچ میں کھڑے ہو کر نام نہاد "آریا ود دستانے"، یعنی ڈیوک کا بیلڈ کیسے گانا ہے؟ Stanislavsky's میں، ڈیوک نے پینے کے گانے کی طرح ایک بیلڈ گایا۔ Konstantin Sergeevich نے مجھے جسمانی کاموں کی ایک پوری سیریز دی، یا، شاید، یہ کہنا بہتر ہو گا، جسمانی اعمال: میز کے ارد گرد گھومنا، خواتین کے ساتھ شیشے کو جھپکنا۔ اس نے مطالبہ کیا کہ میرے پاس بیلڈ کے دوران ان میں سے ہر ایک کے ساتھ نگاہوں کا تبادلہ کرنے کا وقت ہے۔ اس سے اس نے فنکار کو کردار میں "خالی" سے بچایا۔ عوام کے بارے میں "آواز" کے بارے میں سوچنے کا وقت نہیں تھا۔

پہلے ایکٹ میں اسٹینسلاوسکی کی ایک اور اختراع ڈیوک ریگولیٹو کا کوڑے سے کوڑے مارنے کا منظر تھا، جب وہ کاؤنٹ سیپرانو کو "توہین" کرتا تھا … یہ منظر میرے لیے اچھا نہیں لگا، کوڑے مارنا "اوپیرا" نکلا، یعنی یہ اس پر یقین کرنا مشکل تھا، اور ریہرسل میں میں اور بھی بہت سے اس کے لیے گر پڑا۔

جوڑے کے دوران دوسرے ایکٹ میں، گلڈا اپنے والد کے گھر کی کھڑکی کے پیچھے چھپ جاتی ہے، اور ڈیوک کے لیے اسٹینسلاوسکی نے جو ٹاسک مقرر کیا تھا وہ اسے وہاں سے باہر نکالنا تھا، یا کم از کم اسے کھڑکی سے باہر دیکھنا تھا۔ ڈیوک نے اپنی چادر کے نیچے پھولوں کا گلدستہ چھپا رکھا ہے۔ ایک وقت میں ایک پھول، وہ انہیں کھڑکی سے گلڈا کو دیتا ہے۔ (کھڑکی کے پاس کی مشہور تصویر تمام اوپیرا ایناللز میں شامل تھی – A.Kh.)۔ تیسرے ایکٹ میں، Stanislavsky ڈیوک کو ایک لمحے اور مزاج کے آدمی کے طور پر دکھانا چاہتا تھا۔ جب درباری ڈیوک کو کہتے ہیں کہ "لڑکی آپ کے محل میں ہے" (یہ پروڈکشن ایک روسی ترجمہ میں تھی جو عام طور پر قبول شدہ - A.Kh. سے مختلف ہے)، وہ مکمل طور پر تبدیل ہو جاتا ہے، وہ ایک اور آریا گاتا ہے، تقریباً کبھی پرفارم نہیں کیا جاتا۔ تھیٹروں میں یہ آریا بہت مشکل ہے، اور اگرچہ اس میں دوسرے آکٹیو سے زیادہ کوئی نوٹ نہیں ہے، لیکن یہ tessitura میں بہت تناؤ ہے۔

اسٹینسلاوسکی کے ساتھ، جس نے آپریٹک ویمپوکا کے خلاف انتھک جدوجہد کی، اورفینوف نے زار کی دلہن میں لائکوف کے حصے، بورس گوڈونوف میں ہولی فول، دی باربر آف سیویل میں الماویوا، اور لیو سٹیپانوف کے درواز گورج میں بخشی کے حصے بھی انجام دیئے۔ اور اس نے کبھی تھیٹر نہ چھوڑا ہوتا اگر اسٹینسلاوسکی کی موت نہ ہوتی۔ Konstantin Sergeevich کی موت کے بعد، Nemirovich-Danchenko تھیٹر کے ساتھ انضمام شروع ہوا (یہ دو بالکل مختلف تھیٹر تھے، اور قسمت کی ستم ظریفی یہ تھی کہ وہ جڑے ہوئے تھے)۔ اس "پریشان" وقت میں، اورفینوف، جو پہلے سے ہی RSFSR کے ایک قابل فنکار تھے، نے نیمرووچ کی کچھ عہد ساز پروڈکشنز میں حصہ لیا، "خوبصورت ایلینا" میں پیرس گایا (خوش قسمتی سے یہ پرفارمنس 1948 میں ریڈیو پر ریکارڈ کی گئی تھی۔ )، لیکن پھر بھی روح میں وہ ایک حقیقی Stanislav تھا۔ لہذا، 1942 میں اس کی اسٹینسلاوسکی اور نیمرووچ-ڈینچینکو تھیٹر سے بولشوئی میں منتقلی خود قسمت کی طرف سے پہلے سے طے شدہ تھی۔ اگرچہ Sergei Yakovlevich Lemeshev نے اپنی کتاب "The Way to Art" میں اس نقطہ نظر کا اظہار کیا ہے کہ نامور گلوکاروں (جیسے Pechkovsky اور خود) نے تنگی کے احساس کی وجہ سے اور وسیع جگہوں میں آواز کی مہارت کو بہتر بنانے کی امید میں Stanislavsky کو چھوڑ دیا۔ Orfenov کے معاملے میں، بظاہر، یہ مکمل طور پر درست نہیں ہے.

40 کی دہائی کے اوائل میں تخلیقی عدم اطمینان نے اسے "اپنی بھوک بجھانے" پر "سائیڈ پر" مجبور کر دیا، اور 1940/41 کے سیزن میں اورفینوف نے جوش و خروش سے IS Kozlovsky کی ہدایت پر یو ایس ایس آر کے اسٹیٹ اوپیرا اینسبل کے ساتھ تعاون کیا۔ سوویت دور کا سب سے زیادہ "یورپی" اس وقت کنسرٹ پرفارمنس میں اوپیرا پرفارمنس کے خیالات کا شکار تھا (آج ان خیالات کو مغرب میں نام نہاد نیم اسٹیج کی شکل میں ایک بہت ہی موثر مجسمہ مل گیا ہے۔ , "نیم پرفارمنس" مناظر اور ملبوسات کے بغیر، لیکن اداکاری کے ساتھ بات چیت کے ساتھ) اور ایک ہدایت کار کے طور پر، اس نے ویرتھر، اورفیس، پاگلیاٹسیف، موزارٹ اور سالیری، آرکاس کیٹرینا اور لیسینکو کی نتالکا-پولٹاوکا کی پروڈکشنز کیں۔ "ہم نے اوپیرا پرفارمنس کی ایک نئی شکل تلاش کرنے کا خواب دیکھا، جس کی بنیاد آواز ہوگی، تماشا نہیں،" ایوان سیمینووچ نے بہت بعد میں یاد کیا۔ پریمیئر میں، Kozlovsky نے خود کو اہم حصوں گایا، لیکن مستقبل میں اسے مدد کی ضرورت تھی. چنانچہ اناتولی اورفینوف نے ویرتھر کے کرشماتی حصے کو سات بار گایا، ساتھ ہی موزارٹ اور بیپو کو پگلیاکی میں گایا (ہارلیکوئن کے سرینیڈ کو 2-3 بار انکور کرنا پڑا)۔ کنزرویٹری کے عظیم ہال، ہاؤس آف سائنٹسٹ، سینٹرل ہاؤس آف آرٹسٹ اور کیمپس میں پرفارمنس کا انعقاد کیا گیا۔ افسوس، جوڑ کا وجود بہت مختصر تھا۔

ملٹری 1942۔ جرمن آ رہے ہیں۔ بمباری بے چینی بولشوئی تھیٹر کے مرکزی عملے کو نکال کر کویبیشیف پہنچا دیا گیا۔ اور آج ماسکو میں وہ پہلا ایکٹ کھیل رہے ہیں، کل وہ اوپیرا آخر تک کھیل رہے ہیں۔ ایسے پریشان کن وقت میں، اورفینوف کو بولشوئی میں مدعو کیا جانا شروع ہوا: پہلے ایک بار کے لیے، تھوڑی دیر بعد، ٹولے کے حصے کے طور پر۔ معمولی، اپنے آپ سے مطالبہ کرتے ہوئے، اسٹینسلاسکی کے زمانے سے، وہ اسٹیج پر اپنے ساتھیوں سے سب سے بہتر محسوس کرنے کے قابل تھا. اور اس کا ادراک کرنے والا کوئی تھا – اس وقت روسی آوازوں کا پورا سنہری ہتھیار کام کی ترتیب میں تھا، جس کی قیادت اوبوخووا، بارسووا، مکساکووا، ریزن، پیروگوف اور خانیف کر رہے تھے۔ بولشوئی میں اپنی 13 سال کی سروس کے دوران، اورفینوف کو چار چیف کنڈکٹرز کے ساتھ کام کرنے کا موقع ملا: سموئیل سموسود، ایری پازوفسکی، نکولائی گولووانوف اور الیگزینڈر میلک پاشایف۔ افسوس کہ آج کا دور اتنی شان و شوکت پر فخر نہیں کر سکتا۔

اپنے دو قریبی ساتھیوں کے ساتھ، گیت کے ٹینر سلیمان خرمچینکو اور پاول چیکن کے ساتھ، اورفینوف نے کوزلوفسکی اور لیمشیف کے فوراً بعد تھیٹر کے ٹیبل میں "دوسری راہداری" لائن حاصل کی۔ ان دونوں حریفوں نے بت پرستی کی سرحدوں پر واقع ایک مکمل طور پر محیط جنونی مقبول محبت کا لطف اٹھایا۔ "کازلووائٹس" اور "لیمشسٹوں" کی فوجوں کے درمیان ہونے والی زبردست تھیٹر کی لڑائیوں کو یاد کرنے کے لئے یہ تصور کرنے کے لئے کافی ہے کہ اس طرح کے کسی بھی نئے گلوکار کے لئے اس ٹینر سیاق و سباق میں ایک قابل مقام حاصل کرنا کتنا مشکل تھا۔ کردار اور حقیقت یہ ہے کہ اورفینوف کی فنکارانہ نوعیت مخلصانہ روح کے قریب تھی، لیمشیف کے فن کے آغاز کے لیے "یسینین" کو خاص ثبوت کی ضرورت نہیں تھی، اور یہ حقیقت بھی کہ اس نے بُت کے ساتھ ناگزیر موازنہ کا امتحان پاس کیا۔ جی ہاں، پریمیئر شاذ و نادر ہی دیے جاتے تھے، اور اسٹالن کی موجودگی کے ساتھ پرفارمنس بھی کم ہی منعقد کی جاتی تھیں۔ لیکن آپ کو متبادل کے ذریعے گانے کے لیے ہمیشہ خوش آمدید کہا جاتا ہے (فنکار کی ڈائری "کوزلووسکی کی بجائے"، "لیمشیف کی بجائے۔ 4 بجے سہ پہر رپورٹ کی گئی" نوٹوں سے بھری ہوئی ہے؛ یہ لیمشیف اورفینوف تھا جس نے اکثر بیمہ کیا تھا)۔ اورفینوف کی ڈائریاں، جن میں فنکار نے اپنی ہر اداکاری کے بارے میں تبصرے لکھے ہیں، ہو سکتا ہے کہ وہ بہت زیادہ ادبی اہمیت کی حامل نہ ہوں، لیکن وہ اس دور کی ایک انمول دستاویز ہیں – ہمارے پاس نہ صرف یہ محسوس کرنے کا موقع ہے کہ "دوسرے" میں ہونے کا کیا مطلب ہے۔ اور ساتھ ہی اپنے کام سے خوشی کا اطمینان حاصل کرتے ہیں، لیکن سب سے اہم بات یہ ہے کہ 1942 سے 1955 تک بولشوئی تھیٹر کی زندگی کو پریڈ آفیشل تناظر میں نہیں، بلکہ عام کام کرنے کے نقطہ نظر سے پیش کرنا۔ دن. انہوں نے پراودا میں پریمیئرز کے بارے میں لکھا اور ان کے لیے سٹالن انعامات دیے، لیکن یہ دوسری یا تیسری کاسٹ تھی جنہوں نے پریمیئر کے بعد کے دور میں پرفارمنس کے معمول کے کام کی حمایت کی۔ یہ بالشوئی کا اتنا ہی قابل اعتماد اور انتھک کارکن تھا جو اناتولی ایوانووچ اورفینوف تھا۔

یہ سچ ہے کہ اس نے اپنا سٹالن انعام بھی حاصل کیا تھا – سمیٹانا کے دی بارٹرڈ برائیڈ میں واسیک کے لیے۔ یہ بورس پوکرووسکی اور کیرل کونڈراشین کی ایک افسانوی کارکردگی تھی جس کا روسی ترجمہ سرگئی میخالکوف نے کیا تھا۔ یہ پروڈکشن 1948 میں جمہوریہ چیکوسلواک کی 30 ویں سالگرہ کے اعزاز میں کی گئی تھی، لیکن عوام کی طرف سے سب سے زیادہ پسند کی جانے والی مزاحیہ فلموں میں سے ایک بن گئی اور کئی سالوں تک ذخیرے میں لگی رہی۔ بہت سے عینی شاہدین کا خیال ہے کہ واسیک کی عجیب و غریب تصویر کو فنکار کی تخلیقی سوانح عمری میں سب سے اوپر سمجھا جاتا ہے۔ "واشیک کے پاس کردار کا وہ حجم تھا جو اسٹیج امیج کے مصنف - اداکار کی حقیقی تخلیقی حکمت کو دھوکہ دیتا ہے۔ واشیک اورفینوا ایک لطیف اور چالاکی سے بنائی گئی تصویر ہے۔ کردار کی بہت ہی جسمانی کوتاہیاں (ہکلانا، حماقت) اسٹیج پر انسانی محبت، مزاح اور دلکش لباس میں ملبوس تھیں” (بی اے پوکرووسکی)۔

اورفینوف کو مغربی یورپی ذخیرے کا ماہر سمجھا جاتا تھا، جو زیادہ تر برانچ میں پیش کیا جاتا تھا، اس لیے اسے اکثر وہیں گانا پڑتا تھا، بولشایا دمترووکا (جہاں مامونتوف اوپیرا اور زیمن اوپیرا) پر واقع سولوڈوونکوسکی تھیٹر کی عمارت میں۔ 19 ویں-20 ویں صدی کی باری، اور اب کام کرتا ہے "ماسکو اوپریٹا")۔ مکرم اور دلکش، اپنے مزاج کی خرابی کے باوجود، ریگولیٹو میں اس کا ڈیوک تھا۔ دی باربر آف سیویل میں بہادر کاؤنٹ الماویوا نکھار اور عقل سے چمکا (اس اوپیرا میں، کسی بھی ٹینر کے لیے مشکل، اورفینوف نے ایک قسم کا ذاتی ریکارڈ قائم کیا – اس نے اسے 107 بار گایا)۔ لا ٹریویاٹا میں الفریڈ کا کردار تضادات پر بنایا گیا تھا: محبت میں ایک ڈرپوک نوجوان جلن اور غصے سے اندھا ہو کر ایک غیرت مند آدمی میں بدل گیا، اور اوپیرا کے اختتام پر وہ ایک گہری محبت کرنے والے اور توبہ کرنے والے شخص کے طور پر نمودار ہوا۔ فرانسیسی ذخیرے کی نمائندگی فوسٹ اور اوبرٹ کے مزاحیہ اوپیرا فرا ڈیاولو نے کی تھی (اس پرفارمنس کا ٹائٹل حصہ تھیٹر میں لیمشیو کے لیے آخری کام تھا، بالکل اسی طرح جیسے اورفینوف کے لیے - دلکش کارابینیری لورینزو کا گیت کا کردار)۔ اس نے گیلینا وشنیوسکایا کے ساتھ فیڈیلیو کی مشہور پروڈکشن میں ڈان جیوانی میں موزارٹ کے ڈان اوٹاویو اور بیتھوون کے جیکوینو کو گایا۔

اورفینوف کی روسی تصاویر کی گیلری کو لینسکی نے بجا طور پر کھولا ہے۔ گلوکار کی آواز، جس میں نرم، شفاف ٹمبر، نرمی اور آواز کی لچک تھی، مثالی طور پر ایک نوجوان گیت کے ہیرو کی تصویر سے میل کھاتی تھی۔ اس کی لینسکی کو نزاکت کے ایک خاص کمپلیکس سے ممتاز کیا گیا تھا، دنیاوی طوفانوں سے عدم تحفظ۔ ایک اور سنگ میل "بورس گوڈونوف" میں مقدس احمق کی تصویر تھی۔ Baratov-Golovanov-Fyodorovsky کی اس تاریخی کارکردگی میں، Anatoly Ivanovich نے 1947 میں اپنی زندگی میں پہلی بار سٹالن کے سامنے گایا۔ ، اورفینوف کو بتایا گیا کہ اوپیرا کے اختتام پر اسے شاخ سے مرکزی اسٹیج پر پہنچنا چاہیے (5 منٹ کی واک) اور ہولی فول گانا چاہیے۔ اس کارکردگی کے ساتھ ہی 9 اکتوبر 1968 کو بالشوئی تھیٹر کی ٹیم نے فنکار کی 60 ویں سالگرہ اور ان کی تخلیقی سرگرمی کی 35 ویں سالگرہ منائی۔ Gennady Rozhdestvensky، جس نے اس شام کا انعقاد کیا، نے "ڈیوٹی بک" میں لکھا: "پیشہ ورانہ مہارت زندہ باد!" اور بورس کے کردار کے اداکار، الیگزینڈر ویڈرنکوف، نے نوٹ کیا: اورفینوف ایک فنکار کے لیے سب سے قیمتی جائیداد ہے - تناسب کا احساس۔ اس کا مقدس بیوقوف لوگوں کے ضمیر کی علامت ہے، جیسا کہ موسیقار نے اسے تصور کیا تھا۔"

اورفینوف دیمن میں سینوڈل کی تصویر میں 70 بار نمودار ہوئے، ایک اوپیرا جو اب نایاب ہو چکا ہے، اور اس وقت سب سے زیادہ ریپرٹری میں سے ایک تھا۔ فنکار کے لئے ایک سنگین فتح سادکو میں ہندوستانی مہمان اور سنیگوروکا میں زار بیرینڈے جیسی پارٹیاں بھی تھیں۔ اور اس کے برعکس، خود گلوکار کے مطابق، "رسلان اور لیوڈمیلا" میں بیان، "پرنس ایگور" میں ولادیمیر ایگورویچ اور "سوروچنسکی میلے" میں گرٹسکو نے کوئی روشن نشان نہیں چھوڑا (فنکار نے مسورگسکی کے اوپیرا میں لڑکے کے کردار پر غور کیا ابتدائی طور پر "زخمی"، کیونکہ اس کارکردگی میں پہلی کارکردگی کے دوران، ligament میں نکسیر واقع ہوئی تھی)۔ زار کی دلہن میں واحد روسی کردار جس نے گلوکار کو لاتعلق چھوڑ دیا وہ لائکوف تھا - وہ اپنی ڈائری میں لکھتا ہے: "مجھے لائکوف پسند نہیں ہے۔" بظاہر، سوویت اوپیرا میں شرکت نے بھی فنکار کا جوش نہیں بڑھایا، تاہم، اس نے بالشوئی میں تقریباً ان میں حصہ نہیں لیا، ماسوائے کابالیوسکی کے ایک روزہ اوپیرا "انڈر ماسکو" (نوجوان مسکووائٹ واسیلی)، کراسیو کے بچوں کے اوپیرا کے۔ موروزکو” (دادا) اور مرادیلی کا اوپیرا “دی گریٹ فرینڈشپ”۔

عوام اور ملک کے ساتھ ہمارا ہیرو تاریخ کے بھنور سے نہیں بچ سکا۔ 7 نومبر 1947 کو بولشوئی تھیٹر میں وانو مرادیلی کے اوپیرا دی گریٹ فرینڈشپ کی شاندار پرفارمنس ہوئی، جس میں اناتولی اورفینوف نے چرواہے دزیمل کا مدھر حصہ پیش کیا۔ اس کے بعد کیا ہوا، سب جانتے ہیں – CPSU کی مرکزی کمیٹی کا بدنام زمانہ فرمان۔ یہ مکمل طور پر بے ضرر "گیت" اوپیرا کیوں "فارملسٹ" شوستاکووچ اور پروکوفیف کے نئے ظلم و ستم کے آغاز کے لیے ایک سگنل کے طور پر کام کرتا ہے جدلیات کی ایک اور پہیلی ہے۔ اورفینوف کی قسمت کی جدلیاتی بات بھی کم حیران کن نہیں ہے: وہ ایک عظیم سماجی کارکن تھا، عوامی نمائندوں کی علاقائی کونسل کا نائب تھا، اور اس کے ساتھ ساتھ، اس نے اپنی ساری زندگی خدا پر ایمان رکھا، کھلے عام چرچ گئے اور انکار کر دیا۔ کمیونسٹ پارٹی میں شمولیت حیرت ہے کہ اسے نہیں لگایا گیا۔

سٹالن کی موت کے بعد، تھیٹر میں ایک اچھی صفائی کا اہتمام کیا گیا - ایک مصنوعی نسلی تبدیلی شروع ہوئی۔ اور اناتولی اورفینوف ان اولین میں سے ایک تھے جنہیں یہ سمجھا گیا کہ یہ سنیارٹی پنشن کا وقت ہے، حالانکہ 1955 میں فنکار کی عمر صرف 47 تھی۔ اس نے فوری طور پر استعفیٰ کی درخواست دی۔ یہ اس کی اہم جائیداد تھی - فوری طور پر وہاں سے نکل جانا جہاں اس کا استقبال نہیں تھا۔

ریڈیو کے ساتھ نتیجہ خیز تعاون 40 کی دہائی میں اورفینوف کے ساتھ شروع ہوا - اس کی آواز حیرت انگیز طور پر "ریڈیوجینک" نکلی اور ریکارڈنگ پر اچھی طرح فٹ بیٹھی۔ وہ وقت ملک کے لیے روشن ترین وقت نہیں تھا، جب مطلق العنان پروپیگنڈہ زوروں پر تھا، جب ہوا من گھڑت مقدموں میں چیف ملزم کی نسل پرستانہ تقریروں سے بھری ہوئی تھی، موسیقی کی نشریات کسی بھی طرح سے شائقین کے مارچوں اور اسٹالن کے بارے میں گانوں تک محدود نہیں تھیں۔ ، لیکن اعلی کلاسیکی کو فروغ دیا۔ اس کی آواز دن میں کئی گھنٹوں تک سنائی دیتی تھی، سٹوڈیو اور کنسرٹ ہالز سے ریکارڈنگ اور نشریات دونوں پر۔ 50 کی دہائی ریڈیو کی تاریخ میں اوپیرا کے عروج کے دن کے طور پر داخل ہوئی - یہ ان سالوں کے دوران تھا جب ریڈیو فنڈ کا سنہری اوپیرا اسٹاک ریکارڈ کیا گیا تھا۔ معروف اسکورز کے علاوہ، بہت سے بھولے ہوئے اور شاذ و نادر ہی انجام پانے والے آپریٹک کام دوبارہ جنم لے چکے ہیں، جیسے کہ رمسکی-کورساکوف کا پین ووئیوڈا، چائیکووسکی کا ووئیووڈا اور اوپریچنک۔ فنکارانہ اہمیت کے لحاظ سے، ریڈیو کا آوازی گروپ، اگر بولشوئی تھیٹر سے کمتر تھا، تو صرف تھوڑا ہی تھا۔ زارا ڈولوخانووا، نتالیہ روزڈسٹونسکایا، ڈیبورا پینٹوفیل-نیچٹسکایا، نادیزہدا کازانتسوا، جارجی وینوگرادوف، ولادیمیر بونچیکوف کے نام سب کے لبوں پر تھے۔ ان سالوں کا ریڈیو پر تخلیقی اور انسانی ماحول غیر معمولی تھا۔ پیشہ ورانہ مہارت کی اعلیٰ ترین سطح، بے عیب ذوق، ذخیرے کی قابلیت، اہلیت اور ملازمین کی ذہانت، گلڈ کمیونٹی کا احساس اور باہمی تعاون کا احساس کئی سالوں بعد، جب یہ سب ختم ہو چکا ہے۔ ریڈیو پر سرگرمیاں، جہاں Orfenov نہ صرف ایک سولوسٹ تھا، بلکہ ایک مخر گروپ کا فنکارانہ ڈائریکٹر بھی تھا، انتہائی نتیجہ خیز ثابت ہوا۔ متعدد اسٹاک ریکارڈنگ کے علاوہ، جس میں اناتولی ایوانووچ نے اپنی آواز کی بہترین خوبیوں کا مظاہرہ کیا، اس نے ہاؤس آف دی یونینز کے ہال آف کالمز میں ریڈیو کے ذریعے اوپیرا کے عوامی کنسرٹ پرفارمنس کو عملی طور پر متعارف کرایا۔ بدقسمتی سے، آج ریکارڈ شدہ موسیقی کا یہ سب سے امیر مجموعہ اپنی جگہ سے باہر نکلا ہے اور اس کا وزن کم ہو گیا ہے – استعمال کے دور نے موسیقی کی بالکل مختلف ترجیحات کو سامنے رکھا ہے۔

اناتولی اورفینوف کو چیمبر پرفارمر کے طور پر بھی جانا جاتا تھا۔ وہ خاص طور پر روسی صوتی دھن میں کامیاب رہا۔ مختلف سالوں کی ریکارڈنگ گلوکار کے آبی رنگ کے موروثی انداز کی عکاسی کرتی ہے اور ساتھ ہی ساتھ، سب ٹیکسٹ کے چھپے ہوئے ڈرامے کو پہنچانے کی صلاحیت بھی۔ چیمبر سٹائل میں Orfenov کا کام ثقافت اور شاندار ذائقہ کی طرف سے ممتاز ہے. مصور کا اظہاری ذرائع کا پیلیٹ بھرپور ہے - تقریباً ایتھریل میزا آواز اور شفاف کینٹیلینا سے لے کر اظہار کی انتہا تک۔ 1947-1952 کے ریکارڈ میں۔ ہر موسیقار کی اسٹائلسٹک اصلیت بہت درست طریقے سے بیان کی گئی ہے۔ گلنکا کے رومانس کی خوبصورتی کی تطہیر گوریلیو کے رومانس کی مخلصانہ سادگی کے ساتھ موجود ہے (مشہور بیل، جو اس ڈسک پر پیش کی گئی ہے، پری گلنکا دور کے چیمبر میوزک کی کارکردگی کے لیے ایک معیار کے طور پر کام کر سکتی ہے)۔ Dargomyzhsky میں، Orfenov کو خاص طور پر رومانوی "میرے نام میں آپ کے لیے کیا ہے" اور "میں خوشی سے مر گیا" پسند کرتا تھا، جسے اس نے لطیف نفسیاتی خاکوں سے تعبیر کیا۔ Rimsky-Korsakov کے رومانس میں، گلوکار نے فکری گہرائی کے ساتھ جذباتی آغاز کیا۔ رچمانینوف کا ایکولوگ "میرے باغ میں رات کو" تاثراتی اور ڈرامائی لگتا ہے۔ تانییف اور ٹیچرپنن کے رومانس کی ریکارڈنگز بہت دلچسپی کا باعث ہیں، جن کی موسیقی کنسرٹس میں کم ہی سنی جاتی ہے۔

تنیف کی رومانوی غزلیں تاثراتی موڈ اور رنگوں کی خصوصیت رکھتی ہیں۔ موسیقار گیت کے ہیرو کے موڈ میں رنگوں میں ٹھیک ٹھیک تبدیلیوں کو اپنے چھوٹے چھوٹے انداز میں حاصل کرنے کے قابل تھا۔ خیالات اور احساسات موسم بہار کی رات کی ہوا کی آواز یا گیند کے قدرے نیرس طوفان (جیسا کہ Y. Polonsky "Mask" کی نظموں پر مبنی معروف رومانوی میں) کی تکمیل کرتے ہیں۔ Tcherepnin کے چیمبر آرٹ پر غور کرتے ہوئے، ماہر تعلیم بورس اسافیف نے Rimsky-Korsakov اسکول کے اثر و رسوخ اور فرانسیسی تاثر پرستی کی طرف توجہ مبذول کروائی ("قدرت کے نقوش کو حاصل کرنے کی طرف، ہوا کی طرف، رنگین پن کی طرف، روشنی اور سائے کی باریکیوں کی طرف") . Tyutchev کی نظموں پر مبنی رومانس میں، ان خصوصیات کو ہم آہنگی اور ساخت کے شاندار رنگ میں، باریک تفصیلات میں، خاص طور پر پیانو کے حصے میں دیکھا جاتا ہے۔ روسی رومانس کی ریکارڈنگ اورفینوف نے پیانوادک ڈیوڈ گاکلن کے ساتھ مل کر چیمبر کے جوڑے کی موسیقی سازی کی ایک بہترین مثال ہے۔

1950 میں، اناتولی اورفینوف نے Gnessin انسٹی ٹیوٹ میں پڑھانا شروع کیا۔ وہ بہت خیال رکھنے والے اور سمجھنے والے استاد تھے۔ انہوں نے کبھی مسلط نہیں کیا، تقلید پر مجبور نہیں کیا بلکہ ہر بار ہر طالب علم کی انفرادیت اور صلاحیتوں کو سامنے رکھتے ہوئے آگے بڑھا۔ اگرچہ ان میں سے کوئی بھی بڑا گلوکار نہیں بنا اور نہ ہی عالمی کیریئر بنا، لیکن کتنے ایسوسی ایٹ پروفیسر اورفینوف اپنی آوازوں کو درست کرنے میں کامیاب رہے – انہیں اکثر ناامید یا ان لوگوں کو دیا جاتا تھا جنہیں دوسرے، زیادہ مہتواکانکشی اساتذہ نے اپنی کلاسوں میں نہیں لیا تھا۔ . ان کے طالب علموں میں نہ صرف ٹینر تھے، بلکہ باس بھی تھے (ٹینر یوری اسپرانسکی، جنہوں نے یو ایس ایس آر کے مختلف تھیٹروں میں کام کیا، جو اب گینسن اکیڈمی میں اوپیرا ٹریننگ کے شعبے کے سربراہ ہیں)۔ کچھ خواتین کی آوازیں تھیں، اور ان میں سب سے بڑی بیٹی لیوڈمیلا تھی، جو بعد میں بولشوئی تھیٹر کوئر کی اکیلا بن گئی۔ ایک استاد کے طور پر اورفینوف کا اختیار بالآخر بین الاقوامی ہو گیا۔ اس کی طویل مدتی (تقریباً دس سال) غیر ملکی تدریسی سرگرمی چین میں شروع ہوئی اور قاہرہ اور بریٹی سلاوا کے کنزرویٹریوں میں جاری رہی۔

1963 میں، بولشوئی تھیٹر میں پہلی واپسی ہوئی، جہاں اناتولی ایوانووچ 6 سال تک اوپیرا گروپ کے انچارج رہے - یہ وہ سال تھے جب لا اسکالا پہلی بار آیا، اور بالشوئی نے میلان کا دورہ کیا، جب مستقبل کے ستارے (Obraztsova, Atlantov، Nesterenko، Mazurok، Kasrashvili، Sinyavskaya، Piavko)۔ بہت سے فنکاروں کی یادوں کے مطابق، کوئی ایسا شاندار طائفہ نہیں تھا۔ اورفینوف ہمیشہ جانتا تھا کہ انتظامیہ اور سولوسٹوں کے درمیان "سنہری معنی" کی حیثیت کیسے حاصل کی جائے، والد نے اچھے مشوروں کے ساتھ گلوکاروں، خاص طور پر نوجوانوں کی حمایت کی۔ 60 اور 70 کی دہائی کے آغاز پر، بولشوئی تھیٹر میں طاقت پھر سے بدل گئی، اور پورا ڈائریکٹوریٹ، جس کی سربراہی چولاکی اور اناستاسیوف کر رہے تھے، چلے گئے۔ 1980 میں جب اناتولی ایوانووچ چیکوسلواکیہ سے واپس آئے تو انہیں فوراً بولشوئی کہا گیا۔ 1985 میں بیماری کی وجہ سے ریٹائر ہوئے۔ 1987 میں وفات پائی۔ انہیں واگنکوفسکی قبرستان میں دفن کیا گیا۔

ہمارے پاس اس کی آواز ہے۔ ڈائریاں، مضامین اور کتابیں تھیں (جن میں "سوبینوف کا تخلیقی راستہ" کے ساتھ ساتھ بولشوئی "جوان، امیدیں، کامیابیاں" کے نوجوان سولوسٹوں کے تخلیقی پورٹریٹ کا مجموعہ)۔ ہم عصروں اور دوستوں کی پُرجوش یادیں باقی ہیں جو اس بات کی گواہی دیتی ہیں کہ اناتولی اورفینوف ایک ایسا آدمی تھا جس کی روح میں خدا تھا۔

آندرے کھریپین