Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

انجیولینا بوسیو

انجیولینا بوسیو دنیا میں تیس سال بھی زندہ نہیں رہی تھیں۔ ان کا فنی کیرئیر صرف تیرہ سال تک جاری رہا۔ اس دور کے لوگوں کی یادداشت پر انمٹ نقوش چھوڑنے کے لیے کسی کے پاس روشن ہنر ہونا ضروری تھا، آواز کی صلاحیتوں کے ساتھ اتنی فراخدلی! اطالوی گلوکار کے مداحوں میں سیروف، چائیکوفسکی، اوڈوفسکی، نیکروسوف، چرنیشیوسکی شامل ہیں …

انجیولینا بوسیو 28 اگست 1830 کو اطالوی شہر ٹورین میں ایک اداکار کے گھر میں پیدا ہوئیں۔ پہلے سے ہی دس سال کی عمر میں، اس نے میلان میں وینسلاو کیٹانیو کے ساتھ گانا سیکھنا شروع کیا۔

گلوکارہ کا آغاز جولائی 1846 میں میلان کے رائل تھیٹر میں ہوا، جہاں اس نے ورڈی کے اوپیرا "دو فوساری" میں لوکریزیا کا کردار ادا کیا۔

اپنے بہت سے ہم عصروں کے برعکس، بوسیو نے اندرون ملک کے مقابلے میں بیرون ملک بھی زیادہ مقبولیت حاصل کی۔ یورپ کے بار بار دوروں اور ریاستہائے متحدہ میں پرفارمنس نے اسے عالمگیر پہچان دلائی، اسے بہت جلد اس وقت کے بہترین فنکاروں کے برابر کر دیا۔

بوسیو نے ویرونا، میڈرڈ، کوپن ہیگن، نیویارک، پیرس میں گایا۔ گلوکار کے مداحوں نے فنکار کا لندن کے کوونٹ گارڈن تھیٹر کے اسٹیج پر پرتپاک استقبال کیا۔ اس کے فن میں سب سے اہم چیز مخلصانہ موسیقی، فقرے کی شرافت، رنگین رنگوں کی باریک بینی، اندرونی مزاج ہے۔ شاید، ان خصوصیات نے، اور اس کی آواز کی طاقت نہیں، روسی موسیقی سے محبت کرنے والوں کی توجہ اس کی طرف مبذول کرائی۔ یہ روس میں تھا، جو گلوکار کے لیے دوسرا وطن بن گیا، کہ بوسیو نے سامعین سے خصوصی محبت حاصل کی۔

بوسیو پہلی بار 1853 میں سینٹ پیٹرز برگ آئی، پہلے ہی اپنی شہرت کے عروج پر تھی۔ 1855 میں سینٹ پیٹرزبرگ میں اپنا آغاز کرنے کے بعد، اس نے اطالوی اوپیرا کے اسٹیج پر لگاتار چار سیزن گائے اور ہر نئی پرفارمنس کے ساتھ مداحوں کی بڑھتی ہوئی تعداد جیتی۔ گلوکار کا ذخیرہ غیر معمولی طور پر وسیع ہے، لیکن Rossini اور Verdi کے کاموں نے اس میں مرکزی مقام حاصل کیا۔ وہ روسی اسٹیج پر پہلی وایلیٹا ہے، اس نے ورڈی کے اوپیرا میں گلڈا، لیونورا، لوئیس ملر، اسی نام کے اوپیرا میں سیمیرامائڈ، اوپیرا "کاؤنٹ اوری" میں کاؤنٹیس اور روزینی کے "دی باربر" میں روزینا کے کردار گائے۔ سیویل کی"، "ڈان جیوانی" میں زرلینا اور "فرا ڈیاولو" میں زرلینا، دی پیوریٹنز میں ایلویرا، دی کاؤنٹ اوری میں کاؤنٹیس، مارچ میں لیڈی ہینریٹا۔

آواز کے فن کی سطح کے لحاظ سے، تصویر کی روحانی دنیا میں دخول کی گہرائی، بوسیو کی اعلی موسیقی اس دور کے عظیم ترین گلوکاروں سے تعلق رکھتی تھی۔ اس کی تخلیقی انفرادیت فوری طور پر ظاہر نہیں ہوئی۔ ابتدائی طور پر، سامعین نے حیرت انگیز تکنیک اور آواز کی تعریف کی - ایک گیت والا سوپرانو۔ پھر وہ اس کی قابلیت کی سب سے قیمتی جائیداد کی تعریف کرنے کے قابل تھے - متاثر کن شاعرانہ گیت، جس نے خود کو اس کی بہترین تخلیق میں ظاہر کیا - La Traviata میں Violetta۔ ورڈی کے ریگولیٹو میں گلڈا کے طور پر ڈیبیو کو منظوری کے ساتھ خوش آمدید کہا گیا، لیکن زیادہ جوش و خروش کے بغیر۔ پریس کے پہلے جوابات میں، ناردرن بی میں روسٹیسلاو (ایف. ٹالسٹائی) کی رائے خصوصیت رکھتی ہے: "بوسیو کی آواز خالص سوپرانو ہے، غیر معمولی طور پر خوشگوار، خاص طور پر درمیانی آواز میں … اوپری رجسٹر صاف، سچا ہے، اگرچہ نہیں ہے۔ بہت مضبوط، لیکن کچھ سونوری کے ساتھ تحفے میں، اظہار سے خالی نہیں. تاہم، کالم نگار Raevsky جلد ہی بتاتا ہے: "بوزیو کی پہلی فلم کامیاب رہی، لیکن وہ Il trovatore میں Leonora کے حصے کی کارکردگی کے بعد عوام کی پسندیدہ بن گئی، جسے سینٹ پیٹرزبرگ کے عوام کے سامنے پہلی بار پیش کیا گیا تھا۔"

Rostislav نے یہ بھی نوٹ کیا: "وہ پہلی بار مشکل آواز کے ساتھ، غیر معمولی طور پر شاندار یا دکھاوا کرنے والے حصئوں کے ساتھ سامعین کو حیران کرنا یا حیران نہیں کرنا چاہتی تھی۔ اس کے برعکس، اپنی پہلی فلم کے لیے، اس نے گلڈا ("ریگولیٹو") کے معمولی کردار کا انتخاب کیا، جس میں اس کی آواز، سب سے زیادہ قابل ذکر، پوری طرح سامنے نہیں آسکی۔ بتدریج کا مشاہدہ کرتے ہوئے، بوسیو باری باری The Puritans، Don Pasquale، Il trovatore، The Barber of Seville اور The North Star میں نمودار ہوئے۔ اس دانستہ بتدریج سے بوسیو کی کامیابی میں ایک حیرت انگیز رونق پیدا ہوئی … اس کے لیے ہمدردی بڑھتی اور ترقی کرتی … ہر نئے کھیل کے ساتھ، اس کی صلاحیتوں کے خزانے لازوال معلوم ہوتے … نورینا کے خوبصورت حصے کے بعد … رائے عامہ نے ہماری نئی پرائما ڈونا کو میزو کا تاج پہنایا - خصوصیت والے حصے ... لیکن بوسیو "ٹروباڈور" میں نمودار ہوئے، اور شوقیہ اس کی فطری، تاثراتی تلاوت سن کر پریشان ہو گئے۔ "یہ کیسا ہے ...،" انہوں نے کہا، "ہمیں یقین تھا کہ گہرا ڈرامہ ہمارے مکرم پرائما ڈونا کے لیے ناقابل رسائی تھا۔"

20 اکتوبر 1856 کو کیا ہوا اس کو بیان کرنے کے لیے الفاظ تلاش کرنا مشکل ہے، جب انجیولینا نے لا ٹراویٹا میں پہلی بار وائلیٹا کا کردار ادا کیا تھا۔ عام جنون تیزی سے مقبول محبت میں بدل گیا۔ وایلیٹا کا کردار بوسیو کا سب سے بڑا کارنامہ تھا۔ بڑبڑانے والے جائزے لامتناہی تھے۔ خاص طور پر قابل ذکر ڈرامائی مہارت اور دخول تھا جس کے ساتھ گلوکار نے آخری منظر گزارا۔

"کیا آپ نے بوسیو کو لا ٹراویٹا میں سنا ہے؟ اگر نہیں، تو پھر ہر طرح سے جا کر سنیں، اور پہلی بار، جیسے ہی یہ اوپیرا دیا جائے گا، کیونکہ، اس گلوکار کے ٹیلنٹ کو آپ چاہے کتنے ہی مختصر طور پر جانتے ہوں، لا ٹریویاٹا کے بغیر آپ کی پہچان سطحی ہوگی۔ ایک گلوکار اور ڈرامائی فنکار کے طور پر بوسیو کے امیر کا مطلب کسی بھی اوپیرا میں اس طرح کی خوب صورتی سے ظاہر نہیں ہوتا ہے۔ یہاں، آواز کی ہمدردی، گلوکاری کا خلوص اور فضل، خوبصورت اور ذہین اداکاری، ایک لفظ میں، ہر وہ چیز جو پرفارمنس کی دلکشی بناتی ہے، جس کے ذریعے بوسیو نے سینٹ کے غیر محدود اور تقریباً غیر منقسم احسانات کو حاصل کیا ہے۔ پیٹرزبرگ پبلک - نئے اوپیرا میں ہر چیز کا بہترین استعمال پایا گیا ہے۔ "لا ٹراویٹا میں اب صرف بوسیو کے بارے میں بات کی جا رہی ہے … کیا آواز ہے، کیا گانا ہے۔ ہم اس وقت سینٹ پیٹرزبرگ میں اس سے بہتر کچھ نہیں جانتے۔

یہ دلچسپ بات ہے کہ یہ بوسیو ہی تھا جس نے ترگنیف کو ناول "آن دی ایو" کے ایک شاندار واقعہ کے لیے متاثر کیا، جہاں انساروف اور ایلینا وینس میں "لا ٹراویاٹا" کی پرفارمنس میں موجود ہیں: "جوڑی شروع ہوئی، بہترین نمبر۔ اوپیرا، جس میں موسیقار انتہائی برباد نوجوانوں، آخری جدوجہد مایوس اور بے اختیار محبت کے تمام افسوس کا اظہار کرنے میں کامیاب رہا۔ اپنی آنکھوں میں فنکارانہ خوشی اور حقیقی مصائب کے آنسو لے کر، عمومی ہمدردی کی سانس لے کر، گلوکارہ نے خود کو ابھرتی ہوئی لہر کے حوالے کر دیا، اس کا چہرہ بدل گیا، اور موت کے خوفناک بھوت کے سامنے… دعا کا اتنا رش آسمان تک پہنچ گیا، اس سے یہ الفاظ نکلے: "لسیامی ویورے … مورے سی جیوانے!" ("مجھے جینے دو... اتنی جوان مرنے دو!")، کہ پورا تھیٹر زبردست تالیوں اور پرجوش چیخ و پکار سے گونج اٹھا۔

بہترین اسٹیج امیجز – گلڈا، وایلیٹا، لیونورا اور یہاں تک کہ خوش گوار ہیروئنز: امیجز – … ہیروئنز – بوسیو نے فکر انگیزی، شاعرانہ اداسی کا ایک لمس دیا۔ "اس گانے میں ایک قسم کا اداس لہجہ ہے۔ یہ آوازوں کا ایک سلسلہ ہے جو آپ کی روح میں داخل ہوتا ہے، اور ہم موسیقی سے محبت کرنے والوں میں سے ایک سے مکمل طور پر اتفاق کرتے ہیں جس نے کہا تھا کہ جب آپ بوسیو کو سنتے ہیں، تو ایک قسم کا غمگین احساس غیر ارادی طور پر آپ کے دل کو تکلیف دیتا ہے۔ درحقیقت بوسیو گلڈا جیسا تھا۔ مثال کے طور پر، کیا زیادہ ہوا دار اور خوبصورت ہو سکتا ہے، اس ٹریل کے شاعرانہ رنگ کے ساتھ زیادہ متاثر ہوتا ہے جس کے ساتھ بوسیو نے اپنے ایکٹ II کے اریہ کو ختم کیا اور جو مضبوطی سے شروع ہوتا ہے، آہستہ آہستہ کمزور ہوتا ہے اور آخر میں ہوا میں جم جاتا ہے۔ اور بوسیو کا ہر نمبر، ہر جملہ انہی دو خوبیوں کی گرفت میں تھا – احساس کی گہرائی اور فضل، وہ خصوصیات جو اس کی کارکردگی کا بنیادی عنصر بناتی ہیں … دلکش سادگی اور خلوص – یہی وہ بنیادی طور پر کوشش کرتی ہے۔ سب سے مشکل آوازی حصوں کی virtuoso کارکردگی کو سراہتے ہوئے، ناقدین نے نشاندہی کی کہ "Bosio کی شخصیت میں، احساس کا عنصر غالب ہے۔ احساس اس کی گائیکی کا سب سے بڑا دلکشی ہے - دلکش، دلکشی تک پہنچنا … سامعین اس ہوا دار، غیرمعمولی گانے کو سنتے ہیں اور ایک بات کہنے سے ڈرتے ہیں۔

بوسیو نے نوجوان لڑکیوں اور خواتین کی تصاویر کی ایک پوری گیلری بنائی، ناخوش اور خوش، تکلیف اور خوشی، مرنے، مزے کرنے، پیار کرنے والی اور پیار کرنے والی۔ AA Gozenpud نوٹ کرتا ہے: "Bosio کے کام کے مرکزی تھیم کی شناخت شومن کی آواز کے چکر، محبت اور عورت کی زندگی کے عنوان سے کی جا سکتی ہے۔ اس نے ایک انجانے احساس اور جذبے کے نشہ، تڑپتے دل کی تکلیف اور محبت کی فتح کے سامنے ایک نوجوان لڑکی کے خوف کو برابری کے ساتھ بیان کیا۔ جیسا کہ پہلے ہی ذکر کیا گیا ہے، یہ تھیم Violetta کے حصے میں سب سے زیادہ گہرائی سے مجسم تھا۔ بوسیو کی کارکردگی اتنی پرفیکٹ تھی کہ پیٹی جیسے فنکار بھی اسے اپنے ہم عصروں کی یادوں سے نہیں نکال سکے۔ Odoevsky اور Tchaikovsky بوسیو کی بہت قدر کرتے تھے۔ اگر اشرافیہ تماشائی اپنے فن میں رعنائی، کمال، فنی مہارت، فنی کمالات کے سحر میں مبتلا تھا، تو رزنوچینی تماشائی دخول، گھبراہٹ، احساس کی گرمجوشی اور کارکردگی کے خلوص کے سحر میں گرفتار تھا۔ بوسیو نے جمہوری ماحول میں بہت مقبولیت اور محبت حاصل کی۔ وہ اکثر اور اپنی مرضی سے کنسرٹس میں پرفارم کرتی تھی، جس کا مجموعہ "ناکافی" طلباء کے حق میں موصول ہوا تھا۔

مبصرین نے متفقہ طور پر لکھا کہ ہر پرفارمنس کے ساتھ، بوسیو کی گائیکی زیادہ پرفیکٹ ہو جاتی ہے۔ "ہمارے دلکش، خوبصورت گلوکار کی آواز بن گئی ہے، ایسا لگتا ہے، مضبوط، تازہ تر"؛ یا: "... بوسیو کی آواز میں مزید طاقت ہوتی گئی، جیسے جیسے اس کی کامیابی مضبوط ہوتی گئی... اس کی آواز بلند ہوتی گئی۔"

لیکن 1859 کے ابتدائی موسم بہار میں، اسے اپنے ایک دوروں کے دوران سردی لگ گئی۔ 9 اپریل کو گلوکار نمونیا کے باعث انتقال کر گئے۔ Osip Mandelstam کی تخلیقی نگاہوں کے سامنے بوسیو کی المناک قسمت بار بار نمودار ہوئی:

"تکلیف شروع ہونے سے چند منٹ پہلے، نیوسکی کے ساتھ ساتھ ایک فائر ویگن دھاڑتی تھی۔ ہر کوئی چوکور کھڑکیوں کی طرف پیچھے ہٹ گیا، اور پیڈمونٹ کی رہنے والی انجیولینا بوسیو، ایک غریب سفر کرنے والے مزاح نگار کی بیٹی - باسو کامیکو - ایک لمحے کے لیے اپنے لیے چھوڑ گئی۔

… غیر مشروط فاتح بدقسمتی کی ایک غیر سنی ہوئی چڑیا کی طرح مرغ کے فائر ہارن کی عسکریت پسندوں کی مہربانیاں ڈیمیدوف کے گھر کے ناقص ہوادار بیڈ روم میں پھٹ پڑیں۔ بیرل، حکمرانوں اور سیڑھیوں کے ساتھ بٹیگ گڑگڑاتے ہیں، اور مشعلوں کا کڑاہی آئینے کو چاٹتا ہے۔ لیکن مرتے ہوئے گلوکار کے مدھم ہوش میں، بیوروکریٹک شور کا یہ ڈھیر، بھیڑ کی کھال کے کوٹوں اور ہیلمٹوں میں سرپٹ سرپٹ، آوازوں کا یہ بازوگرفتار اور اسکارٹ کے نیچے لے جایا گیا ایک آرکیسٹرا اوورچر کی پکار میں بدل گیا۔ ڈیو پوسکاری کے اوورچر کے آخری بار، اس کا پہلا لندن اوپیرا، اس کے چھوٹے، بدصورت کانوں میں واضح طور پر گونج رہا تھا…

وہ اپنے قدموں پر اٹھی اور وہ گایا جس کی اسے ضرورت تھی، اس میٹھی، دھاتی، کومل آواز میں نہیں جس نے اسے اخباروں میں مشہور اور سراہا تھا، بلکہ ایک پندرہ سالہ نوعمر لڑکی کے سینے کی کچی لکڑی کے ساتھ، غلط کے ساتھ۔ ، آواز کی فضول ترسیل جس کے لئے پروفیسر کیٹانیو نے اسے بہت ڈانٹا۔

"الوداعی، میری ٹریویاٹا، روزینہ، زرلینا..."

بوسیو کی موت ان ہزاروں لوگوں کے دلوں میں درد سے گونج رہی تھی جو گلوکار سے پرجوش محبت کرتے تھے۔ "آج مجھے بوسیو کی موت کے بارے میں معلوم ہوا اور اس پر بہت افسوس ہوا،" ترگنیف نے گونچاروف کو لکھے ایک خط میں لکھا۔ - میں نے اسے اس کی آخری کارکردگی کے دن دیکھا تھا: اس نے "لا ٹراویاٹا" کھیلا تھا۔ اس وقت اس نے ایک مرتی ہوئی عورت کا کردار ادا کرتے ہوئے یہ نہیں سوچا تھا کہ اسے جلد ہی اس کردار کو سنجیدگی سے ادا کرنا پڑے گا۔ خاک اور بوسیدگی اور جھوٹ سب زمینی چیزیں ہیں۔

انقلابی پی کروپوٹکن کی یادداشتوں میں ہمیں درج ذیل سطریں ملتی ہیں: "جب پرائما ڈونا بوسیو بیمار پڑی تو ہزاروں لوگ، خاص طور پر نوجوان، رات گئے تک ہوٹل کے دروازے پر کھڑے رہے کہ دیوا کی صحت. وہ خوبصورت تو نہیں تھی لیکن جب وہ گاتی تھی تو اتنی خوبصورت لگتی تھی کہ اس کی محبت میں دیوانہ وار نوجوانوں کا شمار سینکڑوں میں کیا جا سکتا ہے۔ جب بوسیو کا انتقال ہوا تو اسے ایک ایسا جنازہ دیا گیا جیسا کہ پیٹرزبرگ نے پہلے کبھی نہیں دیکھا تھا۔

اطالوی گلوکار کی قسمت بھی نیکراسوف کے طنزیہ "موسم پر" کی خطوط پر نقش تھی:

سموئے ہوئے اعصاب اور ہڈیاں وہ کسی بھی سردی کو برداشت کریں گے، لیکن آپ، آواز والے جنوبی مہمان، کیا ہم سردیوں میں اچھے ہیں؟ یاد رکھیں - Bosio، The proud Petropolis نے اس کے لیے کچھ نہیں چھوڑا۔ لیکن بے کار تم نے اپنے آپ کو سیبل نائٹنگیل کے گلے میں لپیٹ لیا۔ اٹلی کی بیٹی! روسی ٹھنڈ کے ساتھ دوپہر کے گلاب کے ساتھ ملنا مشکل ہے۔ اس کی ہلاکت کی طاقت سے پہلے تو نے اپنی پوری پیشانی کو جھکا لیا، اور تم پردیس میں خالی اور اداس قبرستان میں پڑے رہے۔ بھولے تم اجنبی لوگ اسی دن جس دن تم زمین کے حوالے کیے گئے، اور بہت دیر تک ایک اور گاتا رہا، جہاں انہوں نے تم پر پھول برسائے۔ روشنی ہے، ایک ڈبل باس گونج رہا ہے، ابھی بھی اونچی آواز میں ٹمپانی ہیں۔ جی ہاں! ہمارے ساتھ اداس شمال میں پیسہ مشکل ہے اور اعزاز مہنگے ہیں!

12 اپریل 1859 کو، بوسیو تمام سینٹ پیٹرزبرگ کو دفن کرتا دکھائی دیا۔ "ڈیمیدوف کے گھر سے اس کی لاش کو کیتھولک چرچ میں اتارنے کے لیے ایک ہجوم جمع ہوا، جس میں بہت سے طلباء بھی شامل تھے جو یونیورسٹی کے ناکافی طلباء کے فائدے کے لیے کنسرٹ کا اہتمام کرنے پر میت کے شکر گزار تھے،" واقعات کا ایک ہم عصر گواہی دیتا ہے۔ پولیس چیف شووالوف نے فسادات کے خوف سے چرچ کی عمارت کو پولیس اہلکاروں کے ساتھ گھیرے میں لے لیا جس پر عام غم و غصہ پھیل گیا۔ لیکن اندیشے بے بنیاد نکلے۔ ماتمی خاموشی میں جلوس آرسنل کے قریب وائبرگ کی طرف کیتھولک قبرستان تک گیا۔ گلوکارہ کی قبر پر، اس کی پرتیبھا کے مداحوں میں سے ایک، کاؤنٹ اورلوف، مکمل بے ہوشی میں زمین پر رینگنے لگا۔ اس کے خرچ پر بعد میں ایک خوبصورت یادگار تعمیر کی گئی۔