انتون سٹیپانووچ آرینسکی |

انتون آرینسکی

آرینسکی وائلن کنسرٹو (جاسچا ہیفیٹز)

ارینسکی موسیقی میں حیرت انگیز طور پر ہوشیار ہے… وہ ایک بہت ہی دلچسپ شخص ہے! P. Tchaikovsky

تازہ ترین میں سے، آرینسکی بہترین ہے، یہ سادہ، سریلی ہے… ایل ٹالسٹائی

پچھلی صدی کے آخر اور اس صدی کے آغاز کے موسیقاروں اور موسیقی کے شائقین کو یقین نہیں ہوگا کہ ارینسکی کا کام اور یہاں تک کہ صرف تین چوتھائی صدی کے بعد آرینسکی کا نام بھی بہت کم معلوم ہوگا۔ سب کے بعد، اس کے اوپیرا، سمفونک اور چیمبر کمپوزیشنز، خاص طور پر پیانو کے کام اور رومانس، مسلسل بجتے رہے، بہترین تھیٹروں میں اسٹیج کیے گئے، مشہور فنکاروں کے ذریعہ پیش کیے گئے، ناقدین اور عوام کی طرف سے گرمجوشی سے پذیرائی کی گئی … مستقبل کے موسیقار نے اپنی ابتدائی موسیقی کی تعلیم خاندان میں حاصل کی۔ . اس کے والد، ایک نزنی نوگوروڈ ڈاکٹر، ایک شوقیہ موسیقار تھے، اور اس کی ماں ایک اچھی پیانوادک تھی۔ آرینسکی کی زندگی کا اگلا مرحلہ سینٹ پیٹرزبرگ سے جڑا ہوا ہے۔ یہاں اس نے موسیقی کی تعلیم جاری رکھی اور 1882 میں اس نے کنزرویٹری سے N. Rimsky-Korsakov کی کمپوزیشن کلاس میں گریجویشن کیا۔ وہ غیر مساوی طور پر منگنی کر رہے تھے، لیکن ایک روشن پرتیبھا دکھایا اور ایک گولڈ میڈل سے نوازا گیا. نوجوان موسیقار کو فوری طور پر ماسکو کنزرویٹری میں نظریاتی مضامین کے استاد کے طور پر مدعو کیا گیا تھا، بعد میں ساخت. ماسکو میں آرینسکی چائیکوفسکی اور تانییف کے ساتھ قریبی دوست بن گئے۔ پہلے کا اثر ارینسکی کی موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کے لیے فیصلہ کن بن گیا، دوسرا قریبی دوست بن گیا۔ تانییف کی درخواست پر، چائیکوفسکی نے آرینسکی کو اپنے ابتدائی تباہ شدہ اوپیرا The Voyevoda کا لبریٹو دیا، اور اوپیرا ڈریم آن دی وولگا شائع ہوا، جسے 1890 میں ماسکو بولشوئی تھیٹر نے کامیابی سے اسٹیج کیا تھا۔ چائیکوفسکی نے اسے بہترین میں سے ایک قرار دیا، "اور کچھ میں۔ جگہیں بھی بہترین روسی اوپیرا" اور مزید کہا: "Voevoda کے خواب کے منظر نے مجھے بہت سے میٹھے آنسو بہائے۔" آرینسکی کا ایک اور اوپیرا، رافیل، سخت تنیف کو ایسا لگتا تھا جو پیشہ ور موسیقاروں اور عوام دونوں کو یکساں طور پر خوش کرنے کے قابل تھا۔ اس غیر جذباتی شخص کی ڈائری میں ہمیں رافیل کے سلسلے میں وہی لفظ ملتا ہے جو چائیکوفسکی کے اعتراف میں ہے: "میں آنسوؤں میں بہہ گیا ..." شاید یہ اسٹیج کے پیچھے گلوکار کے اب بھی مقبول گانے پر بھی لاگو ہوتا ہے - "دل کانپ جاتا ہے۔ جذبہ اور خوشی"؟

ماسکو میں آرینسکی کی سرگرمیاں مختلف تھیں۔ کنزرویٹری میں کام کرتے ہوئے، اس نے درسی کتابیں تخلیق کیں جو موسیقاروں کی کئی نسلوں کے ذریعہ استعمال ہوتی تھیں۔ Rachmannov اور Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier نے اپنی کلاس میں تعلیم حاصل کی۔ مؤخر الذکر نے یاد کیا: "… آرینسکی کے تبصرے اور مشورے فنی نوعیت سے زیادہ فنکارانہ تھے۔" تاہم، آرینسکی کی غیر مساوی نوعیت – وہ ایک ایسا شخص تھا جو دور ہو گیا تھا اور تیز مزاج تھا – بعض اوقات اس کے طلباء کے ساتھ تنازعات کا باعث بنتا تھا۔ آرینسکی نے ایک کنڈکٹر کے طور پر پرفارم کیا، دونوں ایک سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ اور نوجوان روسی کورل سوسائٹی کے کنسرٹس میں۔ جلد ہی، M. Balakirev کی سفارش پر، Arensky کو سینٹ پیٹرزبرگ میں کورٹ کوئر کے مینیجر کے عہدے پر مدعو کیا گیا۔ عہدہ بہت معزز تھا، لیکن بہت بوجھل بھی تھا اور موسیقار کے میلان کے مطابق نہیں تھا۔ 6 سال تک اس نے کچھ کام تخلیق کیے اور، صرف 1901 میں ملازمت سے رہا ہونے کے بعد، اس نے دوبارہ کنسرٹس میں پرفارم کرنا شروع کر دیا اور پوری شدت سے کمپوز کرنا شروع کیا۔ لیکن ایک بیماری اس کا انتظار کر رہی تھی - پلمونری تپ دق، جو چند سال بعد اسے قبر میں لے آئی…

ارینسکی کے کاموں کے مشہور اداکاروں میں ایف چلیاپین تھا: اس نے رومانوی گانا گایا "وولوز"، جو اس کے لیے وقف تھا، اور "بچوں کے گانے"، اور - سب سے بڑی کامیابی کے ساتھ - "منسٹریل"۔ V. Komissarzhevskaya نے ارینسکی کے کاموں کی کارکردگی کے ساتھ، صدی کے آغاز میں بڑے پیمانے پر میلوڈیکلیمیشن کی ایک خاص صنف میں پرفارم کیا۔ سامعین کو موسیقی پر اس کا پڑھنا یاد آیا "کتنے اچھے، کتنے تازہ گلاب تھے..." بہترین کاموں میں سے ایک کا اندازہ - ڈی مائنر میں تینوں کو اسٹراونسکی کے "ڈائیلاگس" میں دیکھا جا سکتا ہے: "آرینسکی... نے میرے ساتھ دوستانہ سلوک کیا، دلچسپی کے ساتھ اور میری مدد کی؛ میں نے اسے ہمیشہ پسند کیا ہے اور کم از کم اس کا ایک کام، مشہور پیانو تینوں۔ (دونوں موسیقاروں کے نام بعد میں ملیں گے – ایس. دیاگھلیف کے پیرس پوسٹر پر، جس میں آرینسکی کے بیلے "ایجیپٹین نائٹس" کی موسیقی شامل ہوگی۔)

لیو ٹالسٹائی نے ارینسکی کو دوسرے ہم عصر روسی موسیقاروں سے زیادہ اہمیت دی، اور خاص طور پر، دو پیانو کے سوئٹ، جو واقعی ارینسکی کی بہترین تحریروں سے تعلق رکھتے ہیں۔ (ان کے اثر و رسوخ کے بغیر، اس نے بعد میں Rachmannov کی اسی ساخت کے لیے سوئٹ لکھے)۔ تنیف کے ایک خط میں، جو 1896 کے موسم گرما میں یاسنیا پولیانہ میں ٹالسٹائیوں کے ساتھ رہتا تھا اور اے گولڈن ویزر کے ساتھ مل کر مصنف کے لیے شام کو کھیلتا تھا، یہ بتایا گیا ہے: "دو دن پہلے، ان کی موجودگی میں۔ ایک بڑے معاشرے میں، ہم نے انٹن سٹیپانووچ کے دو پیانو "Silhouettes" (Suite E 2. – LK) پر کھیلا، جو بہت کامیاب تھے اور Lev Nikolaevich کو نئی موسیقی کے ساتھ ملایا۔ اسے خاص طور پر دی ہسپانوی ڈانسر (آخری نمبر) پسند تھی، اور وہ اس کے بارے میں کافی دیر تک سوچتا رہا۔ سوئٹ اور پیانو کے دوسرے ٹکڑے اس کی کارکردگی کی سرگرمی کے اختتام تک - 1940 - 50 کی دہائی تک۔ - پرانی نسل کے سوویت پیانوادکوں کے ذخیرے میں رکھا گیا، ارینسکی کے طالب علم - گولڈن ویزر اور K. Igumnov۔ اور اب بھی کنسرٹس میں اور ریڈیو فینٹاسیا پر پیانو اور آرکسٹرا کے لیے ریابینن کے تھیمز پر آوازیں سنائی دیتی ہیں، جو 1899 میں بنائی گئی تھی۔ 90 کی دہائی کے اوائل میں۔ آرینسکی نے ماسکو میں ایک قابل ذکر کہانی کار، اولونٹس کے کسان ایوان ٹرافیمووچ ریابینن سے کئی مہاکاوی تحریریں لکھیں۔ اور ان میں سے دو - بوئیر اسکوپین شوئسکی اور "وولگا اور میکولا" کے بارے میں - اس نے اپنی فنتاسی کی بنیاد رکھی۔ فنتاشیا، ٹریو، اور ارینسکی کے بہت سے دوسرے ساز اور آواز کے ٹکڑے، اپنے جذباتی اور فکری مواد میں بہت گہرے نہیں ہوتے، جدت سے ممتاز نہیں ہوتے، ایک ہی وقت میں گیت کے خلوص کے ساتھ اپنی طرف متوجہ کرتے ہیں - اکثر خوبصورت - بیانات، فراخ دلی سے۔ وہ مزاج، مکرم، فنکار ہیں۔ ان خصوصیات نے سننے والوں کے دلوں کو آرینسکی کی موسیقی کی طرف مائل کیا۔ پچھلے سال وہ آج بھی خوشی لا سکتے ہیں، کیونکہ وہ ہنر اور مہارت دونوں سے نمایاں ہیں۔

ایل کورابیلنیکووا