لیوبومیر پپکوف |

لیوبومیر پپکوف

L. Pipkov "ایک موسیقار ہے جو اثرات پیدا کرتا ہے" (D. Shostakovich)، بلغاریہ کے کمپوزر سکول کے رہنما، جو جدید یورپی پیشہ ورانہ مہارت کی سطح پر پہنچ چکے ہیں اور بین الاقوامی سطح پر پہچان حاصل کر چکے ہیں۔ پپکوف ایک موسیقار کے خاندان میں جمہوری ترقی پسند دانشوروں کے درمیان پلا بڑھا۔ ان کے والد پیناوٹ پپکوف پیشہ ورانہ بلغاریائی موسیقی کے علمبرداروں میں سے ایک ہیں، ایک نغمہ نگار جو انقلابی حلقوں میں بڑے پیمانے پر پھیلے ہوئے تھے۔ اپنے والد سے، مستقبل کے موسیقار کو اپنا تحفہ اور شہری نظریات وراثت میں ملے - 20 سال کی عمر میں اس نے انقلابی تحریک میں شمولیت اختیار کی، اس وقت کی زیر زمین کمیونسٹ پارٹی کی سرگرمیوں میں حصہ لیا، اپنی آزادی اور بعض اوقات اپنی جان کو خطرے میں ڈالا۔

20 کی دہائی کے وسط میں۔ پیپکوف صوفیہ میں اسٹیٹ میوزیکل اکیڈمی کا طالب علم ہے۔ وہ ایک پیانوادک کے طور پر پرفارم کرتا ہے، اور اس کے پہلے کمپوزنگ تجربات بھی پیانو تخلیقی صلاحیتوں کے میدان میں ہیں۔ ایک شاندار ہونہار نوجوان پیرس میں پڑھنے کے لیے اسکالرشپ حاصل کرتا ہے - یہاں 1926-32 میں۔ وہ ایکول نارمل میں مشہور موسیقار پال ڈک اور استاد نادیہ بولانجر کے ساتھ پڑھتا ہے۔ پپکوف تیزی سے ایک سنجیدہ فنکار کی شکل اختیار کرتا ہے، جیسا کہ اس کی پہلی پختہ آواز سے ظاہر ہوتا ہے: کنسرٹو فار ونڈز، پرکیشن اور پیانو (1931)، اسٹرنگ کوارٹیٹ (1928، یہ عام طور پر پہلا بلغاریائی چوکور تھا)، لوک گانوں کے انتظامات۔ لیکن ان سالوں کی اہم کامیابی اوپیرا The Nine Brothers of Yana ہے، جو 1929 میں شروع ہوا اور 1932 میں اپنے وطن واپس آنے کے بعد مکمل ہوا۔ پپکوف نے پہلا کلاسیکی بلغاریائی اوپیرا تخلیق کیا، جسے موسیقی کے مورخین نے ایک شاندار کام کے طور پر تسلیم کیا، جس نے ایک اہم موڑ دیا۔ بلغاریہ میوزیکل تھیٹر کی تاریخ کا ایک اہم مقام۔ ان دنوں میں، موسیقار انتہائی جدید سماجی خیال کو صرف علامتی طور پر، لوک کنودنتیوں کی بنیاد پر، دور XIV صدی کی کارروائی کا حوالہ دے سکتا تھا. افسانوی اور شاعرانہ مواد کی بنیاد پر، اچھائی اور برائی کے درمیان جدوجہد کا موضوع سامنے آیا ہے، جو بنیادی طور پر دو بھائیوں کے درمیان تنازعہ میں مجسم ہے - شریر غیرت مند جارجی گروزنک اور باصلاحیت فنکار اینجل، جو اس کے ہاتھوں برباد ہو گیا تھا، ایک روشن۔ روح ایک ذاتی ڈرامہ ایک قومی المیہ کی شکل اختیار کر لیتا ہے، کیونکہ یہ عوام کے عوام کی گہرائیوں میں آشکار ہوتا ہے، غیر ملکی جابروں سے دوچار ہوتا ہے، اس وبا سے جو ملک کو لپیٹ میں لے چکا ہے۔ اپنے دن کے سانحے کو ذہن میں رکھیں۔ یہ اوپیرا 1923 کے ستمبر میں ہونے والی فاشسٹ مخالف بغاوت کے تازہ قدموں میں تخلیق کیا گیا تھا جس نے پورے ملک کو ہلا کر رکھ دیا تھا اور حکام کی جانب سے اسے بے دردی سے دبا دیا گیا تھا - یہ وہ وقت تھا جب ملک کے بہت سے بہترین لوگ مر گئے تھے، جب ایک بلغاریائی نے ایک بلغاریائی کو قتل کر دیا تھا۔ اس کی اہمیت 1937 میں پریمیئر کے فوراً بعد سمجھ میں آئی تھی - تب سرکاری ناقدین نے پپکوف پر "کمیونسٹ پروپیگنڈے" کا الزام لگایا، انہوں نے لکھا کہ اوپیرا کو "آج کے سماجی نظام کے خلاف"، یعنی بادشاہی فاشسٹ حکومت کے خلاف ایک احتجاج کے طور پر دیکھا گیا۔ کئی سال بعد، موسیقار نے اعتراف کیا کہ یہی معاملہ تھا، کہ اس نے اوپیرا میں "مستقبل میں حکمت، تجربے اور ایمان سے بھرپور زندگی کی حقیقت کو ظاہر کرنے کی کوشش کی، وہ ایمان جو فاشزم کے خلاف لڑنے کے لیے ضروری ہے۔" "Yana's Nine Brothers" ایک سمفونک میوزیکل ڈرامہ ہے جس میں ایک تیز تاثراتی زبان ہے، بھرپور تضادات سے بھرا ہوا ہے، جس میں متحرک ہجوم کے مناظر ہیں جن میں M. Mussorgsky کے "Boris Godunov" کے مناظر کے اثر کو تلاش کیا جا سکتا ہے۔ اوپیرا کی موسیقی کے ساتھ ساتھ عام طور پر پپکوف کی تمام تخلیقات کو ایک روشن قومی کردار سے ممتاز کیا جاتا ہے۔

پیپکوف نے جن کاموں کے ساتھ ستمبر کی فاشسٹ مخالف بغاوت کی بہادری اور المیے کا جواب دیا، ان میں کانٹاٹا دی ویڈنگ (1935) شامل ہیں، جسے اس نے کوئر اور آرکسٹرا کے لیے ایک انقلابی سمفنی کہا، اور آواز کا گانا دی ہارسمین (1929)۔ دونوں آرٹ پر لکھے گئے ہیں۔ عظیم شاعر این فرناڈزئیف۔

پیرس سے واپسی، پیپکوف اپنے وطن کی موسیقی اور سماجی زندگی میں شامل ہے۔ 1932 میں، اپنے ساتھیوں اور ساتھیوں P. Vladigerov، P. Staynov، V. Stoyanov اور دیگر کے ساتھ مل کر، وہ ماڈرن میوزک سوسائٹی کے بانیوں میں سے ایک بن گیا، جس نے روسی کمپوزر سکول میں ترقی پسند ہر چیز کو یکجا کر دیا، جو اس کا پہلا تجربہ کر رہا تھا۔ اعلی اضافہ. پیپکوف موسیقی کے نقاد اور پبلسٹی کے طور پر بھی کام کرتا ہے۔ پروگرام کے مضمون "بلغاریہ کے میوزیکل اسٹائل پر" میں، وہ دلیل دیتے ہیں کہ موسیقار کی تخلیقی صلاحیتوں کو سماجی طور پر فعال آرٹ کے مطابق ترقی کرنی چاہیے اور اس کی بنیاد لوک خیال سے وفاداری ہے۔ سماجی اہمیت ماسٹر کے زیادہ تر بڑے کاموں کی خصوصیت ہے۔ 1940 میں، اس نے پہلی سمفنی بنائی - یہ بلغاریہ کی پہلی حقیقی قومی ہے، جو قومی کلاسک میں شامل ہے، ایک اہم تصوراتی سمفنی۔ یہ ہسپانوی خانہ جنگی کے دور اور دوسری عالمی جنگ کے آغاز کے روحانی ماحول کی عکاسی کرتا ہے۔ سمفنی کا تصور "فتح کی جدوجہد کے ذریعے" کے معروف خیال کا قومی طور پر اصل ورژن ہے - جو بلغاریہ کی منظر کشی اور انداز کی بنیاد پر، لوک داستانوں کے نمونوں پر مبنی ہے۔

پپکوف کا دوسرا اوپیرا "مومچل" (قومی ہیرو کا نام، ہائیڈوکس کے رہنما) 1939-43 میں تخلیق کیا گیا، جو 1948 میں مکمل ہوا۔ یہ 40 کی دہائی کے آخر میں بلغاریائی معاشرے میں حب الوطنی کے مزاج اور جمہوری ابھار کی عکاسی کرتا ہے۔ یہ ایک لوک میوزیکل ڈرامہ ہے، جس میں لوگوں کی ایک روشن تحریر، کثیر جہتی تصویر ہے۔ ایک اہم مقام پر بہادری کے علامتی دائرے کا قبضہ ہے، بڑے پیمانے پر انواع کی زبان استعمال کی جاتی ہے، خاص طور پر انقلابی مارچنگ گانا - یہاں یہ اصل کسانوں کی لوک داستانوں کے ساتھ باضابطہ طور پر یکجا ہوتا ہے۔ ڈرامہ نگار-سمفونسٹ کی مہارت اور اسلوب کی گہری قومی مٹی، پیپکوف کی خصوصیت، محفوظ ہے۔ 1948 میں صوفیہ تھیٹر میں پہلی بار دکھایا گیا اوپیرا، بلغاریہ کی موسیقی کی ثقافت کی ترقی کے ایک نئے مرحلے کی پہلی علامت بن گیا، وہ مرحلہ جو 9 ستمبر 1944 کے انقلاب کے بعد آیا اور ملک کی سوشلسٹ ترقی کی راہ میں داخل ہوئی۔ .

ایک ڈیموکریٹ کمپوزر، ایک کمیونسٹ، ایک عظیم سماجی مزاج کے ساتھ، پپکوف نے ایک بھرپور سرگرمی کا آغاز کیا۔ وہ بحال شدہ صوفیہ اوپیرا (1944-48) کے پہلے ڈائریکٹر ہیں، جو 1947 (194757) میں قائم ہونے والی یونین آف بلغاریائی کمپوزر کے پہلے سیکرٹری ہیں۔ 1948 سے وہ بلغاریہ اسٹیٹ کنزرویٹری میں پروفیسر ہیں۔ اس عرصے کے دوران پیپکوف کے کام میں جدید تھیم کو خاص قوت کے ساتھ پیش کیا گیا ہے۔ یہ خاص طور پر اوپیرا Antigone-43 (1963) کے ذریعے واضح طور پر سامنے آیا ہے، جو آج تک بہترین بلغاریائی اوپیرا ہے اور یورپی موسیقی میں جدید موضوع پر سب سے اہم اوپیرا میں سے ایک ہے، اور oratorio On Our Time (1959)۔ ایک حساس فنکار نے یہاں جنگ کے خلاف آواز اٹھائی – وہ نہیں جو گزر چکی ہے، بلکہ وہ جو دوبارہ لوگوں کو دھمکی دیتی ہے۔ اوراٹوریو کے نفسیاتی مواد کی فراوانی متضاد کی دلیری اور نفاست، سوئچنگ کی حرکیات کا تعین کرتی ہے - ایک فوجی کی طرف سے اس کے محبوب کو خطوط کے مباشرت بول سے لے کر ایٹمی حملے کے نتیجے میں عام تباہی کی ظالمانہ تصویر تک، مردہ بچوں، خون آلود پرندوں کی المناک تصویر۔ کبھی کبھی oratorio اثر و رسوخ کی تھیٹر کی طاقت حاصل کرتا ہے۔

اوپیرا "Antigone-43" کی نوجوان ہیروئین - اسکول کی لڑکی اینا، ایک بار انٹیگون کی طرح، حکام کے ساتھ ایک بہادری کا مقابلہ کرتی ہے۔ اینا-اینٹیگون غیر مساوی جدوجہد سے فاتح کے طور پر ابھرتی ہے، حالانکہ اسے یہ اخلاقی فتح اپنی جان کی قیمت پر ملتی ہے۔ اوپیرا کی موسیقی اس کی سخت روکی ہوئی طاقت، اصلیت، مخر حصوں کی نفسیاتی نشوونما کی باریک بینی کے لیے قابل ذکر ہے، جس میں آرائیوز-اعلانیہ انداز غالب ہے۔ ڈرامہ سازی شدید طور پر متضاد ہے، میوزیکل ڈرامے کی خصوصیت کے ڈوئل مناظر کی کشیدہ حرکیات اور مختصر، ایک بہار کی طرح، تناؤ آرکیسٹرا انٹرلیوڈز، مہاکاوی کورل وقفوں کے ذریعہ مخالفت کرتے ہیں - یہ ہے، جیسا کہ یہ تھا، لوگوں کی آواز، اس کے ساتھ۔ جو کچھ ہو رہا ہے اس کے فلسفیانہ مظاہر اور اخلاقی جائزے۔

60 کی دہائی کے آخر میں - 70 کی دہائی کے اوائل میں۔ پپکوف کے کام میں ایک نئے مرحلے کا خاکہ پیش کیا گیا ہے: شہری آواز کے بہادر اور المناک تصورات سے، گیت، نفسیاتی، فلسفیانہ اور اخلاقی مسائل، دھن کی خصوصی فکری نفاست کی طرف ایک بہت بڑا موڑ ہے۔ ان سالوں کے سب سے نمایاں کام فن پر فائیو گانے ہیں۔ باس، سوپرانو اور چیمبر آرکسٹرا کے لیے غیر ملکی شاعر (1964)، چیمبر آرکسٹرا کے ساتھ کلیرنیٹ کے لیے کنسرٹو اور ٹمپانی کے ساتھ تھرڈ کوارٹیٹ (1966)، سٹرنگ آرکسٹرا (1970) کے لیے گیت-مراقبہ دو حصوں کی سمفنی فورتھ، سٹ میں کورل چیمبر سائیکل۔ M. Tsvetaeva "Muffled Songs" (1972)، پیانو کے ٹکڑوں کے چکر۔ پپکوف کے بعد کے کاموں کے انداز میں، اس کی اظہاری صلاحیت کی نمایاں تجدید نظر آتی ہے، جو اسے جدید ترین ذرائع سے مالا مال کرتی ہے۔ موسیقار نے بہت طویل سفر طے کیا ہے۔ اپنے تخلیقی ارتقاء کے ہر موڑ پر، اس نے پورے قومی اسکول کے لیے نئے اور متعلقہ کاموں کو حل کیا، اور مستقبل میں اس کے لیے راہ ہموار کی۔

آر لیائٹس

مرکب:

آپریٹنگ - یانا کے نو بھائی (Yaninite the maiden brother, 1937, Sofia folk opera), Momchil (1948, ibid.), Antigone-43 (1963, ibid)؛ soloists، choir اور آرکسٹرا کے لئے - ہمارے وقت کے بارے میں Oratorio (Oratorio for our time, 1959), 3 cantatas; آرکسٹرا کے لیے - 4 سمفونیز (1942، اسپین میں خانہ جنگی کے لیے وقف؛ 1954؛ سٹرنگز کے لیے، 2 fp.، ٹرمپیٹ اور ٹککر؛ 1969، ڈور کے لیے)، تاروں کے لیے تغیرات۔ orc البانوی گانے کے تھیم پر (1953)؛ آرکسٹرا کے ساتھ محافل موسیقی - fp کے لیے۔ (1956)، Skr. (1951)، کلاس۔ (1969)، clarinet اور چیمبر آرکسٹرا. ٹککر کے ساتھ (1967)، conc. وی ایل سی کے لیے سمفنی orc کے ساتھ۔ (1960)؛ ہوا، ٹکرانے اور پیانو کے لیے کنسرٹو۔ (1931)؛ چیمبر کے آلہ کار ensembles - Skr کے لئے سوناٹا. اور fp. (1929)، 3 تار۔ چوکڑی (1928، 1948، 1966)؛ پیانو کے لیے - بچوں کا البم (بچوں کا البم، 1936)، Pastoral (1944) اور دیگر ڈرامے، سائیکل (مجموعہ)؛ choors, بشمول 4 گانوں کا ایک سائیکل (خواتین کے کوئر کے لیے، 1972)؛ بڑے پیمانے پر اور سولو گانے، بشمول بچوں کے لیے؛ فلموں کے لئے موسیقی.