سٹیپن ایوانووچ ڈیویڈوف |

سٹیپن ڈیوڈوف

باصلاحیت روسی موسیقار S. Davydov کی سرگرمیاں XNUMXویں اور XNUMXویں صدی کے اختتام پر، روس کے فن کے لیے ایک اہم موڑ پر آگے بڑھیں۔ یہ پرانی کلاسیکی روایات کو توڑنے اور جذباتیت اور رومانیت کے نئے رجحانات کے ابھرنے کا ایک مشکل دور تھا۔ کلاسیکی اصولوں پر پروان چڑھا، بی گالوپی اور جی سارتی کی موسیقی پر، ڈیوڈوف، ایک حساس فنکار کے طور پر، اپنے وقت کے نئے رجحانات سے نہیں گزر سکا۔ اس کا کام دلچسپ تلاشوں، مستقبل کی باریک بینی سے بھرا ہوا ہے، اور یہ فن کے لیے اس کی بنیادی فکر ہے۔

ڈیوڈوف ایک چھوٹے سے مقامی Chernigov رئیس سے آیا تھا۔ یوکرین میں منتخب ہونے والے گلوکاروں میں سے، وہ، ایک موسیقی کا ہنر مند لڑکا، 1786 کے آخر میں سینٹ پیٹرزبرگ پہنچا اور سنگنگ چیپل کا طالب علم بن گیا۔ دارالحکومت میں اس واحد "میوزیکل اکیڈمی" میں، ڈیوڈوف نے پیشہ ورانہ تعلیم حاصل کی۔ 15 سال کی عمر سے اس نے مقدس موسیقی ترتیب دی۔

روحانی نصوص پر اس کا پہلا کام کاگیلہ کنسرٹس میں کیا گیا تھا، اکثر رائلٹی کی موجودگی میں۔ کچھ رپورٹس کے مطابق، کیتھرین دوم ڈیوڈوف کو اپنی کمپوزنگ کی مہارت کو بہتر بنانے کے لیے اٹلی بھیجنا چاہتی تھی۔ لیکن اس وقت، مشہور اطالوی موسیقار Giuseppe Sarti روس پہنچے، اور Davydov ایک پنشنر کے طور پر اس کو تفویض کیا گیا تھا. سارتی کے ساتھ کلاسز 1802 تک اطالوی استاد کے اپنے وطن جانے تک جاری رہی۔

استاد کے ساتھ قریبی رابطے کے سالوں کے دوران، ڈیوڈوف نے سینٹ پیٹرزبرگ فنکارانہ دانشوروں کے دائرے میں داخل کیا. وہ N. Lvov کے گھر گیا، جہاں شاعر اور موسیقار جمع تھے، D. Bortnyansky کے ساتھ دوستی ہو گئی، جس کے ساتھ ڈیویڈووا "مخلصانہ اور مستقل پیار اور باہمی احترام" سے جڑی ہوئی تھی۔ اس پہلے "تربیت" کے دورانیے کے دوران، موسیقار نے روحانی کنسرٹو کی صنف میں کام کیا، جس سے گانا لکھنے کی شکل اور تکنیک میں شاندار مہارت کا انکشاف ہوا۔

لیکن ڈیوڈوف کا ہنر تھیٹر کی موسیقی میں سب سے زیادہ چمکا۔ 1800 میں، وہ متوفی ای فومین کی جگہ، امپیریل تھیٹر کے ڈائریکٹوریٹ کی خدمت میں داخل ہوا۔ عدالت کے حکم سے، ڈیوڈوف نے 2 بیلے لکھے - "کراؤنڈ گڈنیس" (1801) اور "شکریہ کی قربانی" (1802)، جو قابل ذکر کامیابی کے ساتھ منعقد ہوئے۔ اور اگلے کام میں - مشہور اوپیرا "مرمیڈ" - وہ "جادو"، پریوں کی کہانی اوپیرا کی نئی رومانوی صنف کے تخلیق کاروں میں سے ایک کے طور پر مشہور ہوا۔ یہ کام، موسیقار کے کام میں سب سے بہترین، بنیادی طور پر ایک بڑا تھیٹر سائیکل ہے، جس میں چار اوپیرا شامل ہیں۔ K. Gensler "Danube Mermaid" (1795) کے متن کا ذریعہ آسٹریا کے موسیقار F. Cauer کا سنگ اسپیل تھا۔

مصنف اور مترجم N. Krasnopolsky نے Gensler Libretto کا اپنا، روسی ورژن بنایا، اس نے کارروائی کو ڈینیوب سے ڈینیپر منتقل کیا اور ہیروز کو قدیم سلاوی ناموں سے نوازا۔ اس شکل میں، کاؤر کے اوپیرا کا پہلا حصہ بعنوان "دی ڈنیپر مرمیڈ" سینٹ پیٹرزبرگ میں پیش کیا گیا۔ ڈیوڈوف نے یہاں سکور کے ایڈیٹر اور انسرٹ نمبرز کے مصنف کے طور پر کام کیا، اپنی موسیقی کے ساتھ روسی قومی کردار کی کارکردگی کو بڑھایا۔ اوپیرا ایک بہت بڑی کامیابی تھی، جس نے لبریٹسٹ کو اپنا کام جاری رکھنے پر مجبور کیا۔ ٹھیک ایک سال بعد، کاؤر کے سنگ اسپیل کا دوسرا حصہ منظرعام پر آیا، جسے اسی کراسنوپولسکی نے دوبارہ بنایا۔ ڈیوڈوف نے اس پروڈکشن میں حصہ نہیں لیا، کیونکہ اپریل 1804 میں اسے تھیٹر میں خدمات سے برخاست کر دیا گیا تھا۔ اس کی جگہ K. Cavos نے لی، جس نے اوپیرا کے لیے انٹرپولیٹڈ اریاس تیار کیا۔ تاہم، ڈیوڈوف نے اوپیرا کے خیال کو نہیں چھوڑا، اور 1805 میں اس نے ٹیٹراولوجی کے تیسرے حصے کے لیے کراسنوپولسکی کے لبریٹو پر پوری موسیقی لکھی۔ یہ اوپیرا، ساخت میں مکمل طور پر آزاد ہے اور اسے نیا نام لیسٹا دیا گیا ہے، دنیپر مرمیڈ، موسیقار کے کام کا عروج تھا۔ ایک شاندار جوڑ کاسٹ، شاندار اسٹیجنگ، بیلے کے مناظر خوبصورتی سے کوریوگرافر A. Auguste کے ذریعے کوریوگراف کیے گئے، ڈیوڈوف کی روشن، رنگین موسیقی سبھی نے لیسٹا کی زبردست کامیابی میں اہم کردار ادا کیا۔ اس میں، ڈیوڈوف نے نئے میوزیکل اور ڈرامائی حل اور نئے فنکارانہ ذرائع تلاش کیے، جس میں عمل کے 2 منصوبوں کو ملایا گیا - حقیقی اور لاجواب۔ ولولہ انگیز طاقت کے ساتھ اس نے ایک سادہ کسان لڑکی لیسٹا کا ڈرامہ پیش کیا، جو متسیانگنوں کی مالکن بن گئی، اور اس کے عاشق شہزادہ ودوستان۔ وہ مزاحیہ ہیرو - ترابر کے نوکر کی خصوصیت میں بھی کامیاب ہوا۔ گھبراہٹ کے خوف سے لے کر بے لگام خوشی تک، اس کردار کے جذبات کی ایک وسیع رینج پر قبضہ کرتے ہوئے، ڈیوڈوف نے واضح طور پر گلنکا کی فارلف کی تصویر کا اندازہ لگایا۔ تمام مخر حصوں میں، موسیقار آزادانہ طور پر اپنے دور کی موسیقی کی ذخیرہ الفاظ کا استعمال کرتا ہے، جس سے آپریٹک زبان کو روسی لوک گیتوں کی آوازوں اور رقص کی تالوں سے مالا مال ہوتا ہے۔ آرکیسٹرا کی اقساط بھی دلچسپ ہیں - فطرت کی دلکش تصاویر (صبح، گرج چمک)، "جادو" کی تہہ کی منتقلی میں روشن رنگین تلاش۔ ان تمام اختراعی خصوصیات نے Lesti Davydov کو اس وقت کا بہترین پریوں کی کہانی اوپیرا بنا دیا۔ اوپیرا کی کامیابی نے تھیٹر ڈائریکٹوریٹ میں خدمات انجام دینے کے لیے ڈیوڈوف کی واپسی میں اہم کردار ادا کیا۔ 1807 میں، اس نے "Mermaid" کے آخری، چوتھے حصے کے لیے A. Shakhovsky کی ایک آزاد تحریر کے لیے موسیقی لکھی۔ تاہم، اس کی موسیقی پوری طرح سے ہم تک نہیں پہنچی۔ آپریٹک سٹائل میں یہ موسیقار کا آخری کام تھا۔

نپولین جنگوں کے خوفناک وقت کے آغاز نے آرٹ میں ایک مختلف، حب الوطنی پر مبنی تھیم کا مطالبہ کیا، جو عوامی تحریک کے عمومی ابھار کی عکاسی کرتا ہے۔ لیکن اس وقت اس بہادر تھیم کو اوپیرا میں ابھی تک اس کا مجسمہ نہیں ملا تھا۔ اس نے خود کو دوسری انواع میں سب سے زیادہ واضح طور پر ظاہر کیا - "موسیقی پر المیہ" اور لوک ڈائیورٹائزمنٹ میں۔ ڈیوڈوف نے "موسیقی میں المیہ" کی طرف بھی رخ کیا، جس نے سانحات کے لیے کوئرز اور وقفے وقفے سے ترتیب دیے "سمبیکا، یا کازان بادشاہی کا زوال" از ایس گلنکا (1807)، "ہیروڈ اینڈ مریمنے" از جی ڈیرزاوین (1808)، " Electra and Orestes" از اے. گروزنٹسیف (1809)۔ بہادری کی تصویروں کے میوزیکل مجسمہ میں، ڈیوڈوف نے KV Gluck کے انداز پر انحصار کیا، کلاسیکیت کے عہدوں پر باقی رہے۔ 1810 میں، موسیقار کی سروس سے حتمی برطرفی ہوئی، اور اس کے بعد سے اس کا نام کئی سالوں سے تھیٹر کے پوسٹروں سے غائب ہو گیا. صرف 1814 میں ڈیوڈوف پھر سے اسٹیج میوزک کے مصنف کے طور پر نمودار ہوئے، لیکن ایک نئی ڈائیورٹیزمنٹ صنف میں۔ یہ کام ماسکو میں سامنے آیا، جہاں وہ 1814 کے موسم خزاں میں چلا گیا۔ 1812 کے المناک واقعات کے بعد، قدیم دارالحکومت میں آہستہ آہستہ فنکارانہ زندگی بحال ہونے لگی۔ ڈیوڈوف کو آفس آف دی ماسکو امپیریل تھیٹر نے بطور میوزک ٹیچر رکھا تھا۔ اس نے ایسے نمایاں فنکاروں کو پالا جنہوں نے ماسکو اوپیرا گروپ کی شان پیدا کی - این ریپینا، پی. بلاخوف، اے بنتشیف۔

ڈیوڈوف نے اس وقت کے کئی مشہور ڈائیورٹسمنٹ کے لیے موسیقی تخلیق کی: "سیمک، یا میرینا گروو میں واکنگ" (1815)، "واکنگ آن دی اسپیرو ہلز" (1815)، "مے ڈے، یا واکنگ ان سوکولنیکی" (1816)، "فیسٹ آف دی کالونسٹ" (1823) اور دیگر۔ ان میں سب سے بہترین ڈرامہ "Semik، or Walking in Maryina Grove" تھا۔ حب الوطنی کی جنگ کے واقعات کے ساتھ منسلک، یہ مکمل طور پر لوگوں کے جذبے میں برقرار تھا۔

"مئی کا پہلا، یا سوکولنیکی میں چلنا" کے متن سے، 2 گانے خاص طور پر مقبول ہوئے: "اگر کل اور خراب موسم" اور "فلیٹ وادی کے درمیان"، جو شہر کی زندگی میں لوک گیتوں کے طور پر داخل ہوئے۔ ڈیوڈوف نے گلنکا سے پہلے کے دور کے روسی میوزیکل آرٹ کی ترقی پر گہرا نشان چھوڑا۔ ایک تعلیم یافتہ موسیقار، ایک باصلاحیت فنکار، جس کے کام کی پرورش روسی قومی ماخذ سے ہوئی، اس نے روسی کلاسیکی کے لیے راہ ہموار کی، بہت سے معاملات میں M. Glinka اور A. Dargomyzhsky کے اوپیرا کی علامتی ساخت کی توقع رکھتے تھے۔

A. Sokolova