Luigi Dallapiccola |

Luigi Dallapiccola

L. Dallapiccola جدید اطالوی اوپیرا کے بانیوں میں سے ایک ہے۔ بیل کینٹو دور کی کلاسیکی، V. Bellini، G. Verdi، G. Pucci سے، اسے مدھر لہجے کی جذباتیت وراثت میں ملی اور اس کے ساتھ ہی پیچیدہ جدید اظہاری ذرائع کا استعمال کیا۔ Dallapiccola ڈوڈیکافونی طریقہ استعمال کرنے والا پہلا اطالوی موسیقار تھا۔ تین اوپیرا کے مصنف، Dallapiccola نے مختلف انواع میں لکھا: کوئر، آرکسٹرا، آواز اور آرکسٹرا، یا پیانو کے لیے موسیقی۔

Dallapikkola Istria میں پیدا ہوا تھا (یہ علاقہ اس وقت آسٹریا ہنگری سے تعلق رکھتا تھا، اب جزوی طور پر یوگوسلاویہ)۔ پہلی جنگ عظیم کے دوران، جب آسٹریا کی حکومت نے ان کے والد (یونانی کے استاد) کا اسکول بند کر دیا، تو یہ خاندان گریز چلا گیا۔ وہاں Dallapiccola نے پہلی بار اوپرا ہاؤس کا دورہ کیا، R. Wagner کے اوپیرا نے اس پر سب سے زیادہ متاثر کیا۔ ماں نے ایک بار دیکھا کہ جب لڑکا ویگنر کی بات سنتا تھا تو اس کے اندر بھوک کا احساس ڈوب جاتا تھا۔ اوپیرا The Flying Dutchman سننے کے بعد تیرہ سالہ Luigi نے کمپوزر بننے کا فیصلہ کیا۔ جنگ کے اختتام پر (جب اسٹریا کو اٹلی کے حوالے کر دیا گیا)، یہ خاندان اپنے وطن واپس چلا گیا۔ Dallapiccola نے فلورنس کنزرویٹری سے پیانو (1924) اور کمپوزیشن (1931) میں گریجویشن کیا۔ موسیقی میں آپ کا انداز تلاش کرنا، آپ کا طریقہ فوری طور پر ممکن نہیں تھا۔ 20 کی دہائی کے اوائل میں کئی سال۔ Dallapiccola، جس نے اپنے لیے نئے افق دریافت کیے (C. Debussy کی تاثریت اور قدیم اطالوی موسیقی)، ان کو سمجھنے میں مصروف تھا اور بالکل بھی کمپوز نہیں کیا۔ 20 کی دہائی کے آخر میں تخلیق کردہ کاموں میں۔ (مصنف کی درخواست پر، وہ انجام نہیں دیا گیا تھا)، ایک قسم کی نو کلاسیکیزم اور یہاں تک کہ 1942 ویں صدی کے موسیقار کا اثر محسوس کیا جاتا ہے. C. Monteverdi (بعد میں، XNUMX میں، Dallapiccola نے Monteverdi کے اوپرا The Return of Ulysses کا انتظام کیا)۔

30 کی دہائی کے وسط میں۔ (شاید اے برگ کے ساتھ ملاقات کے اثر کے بغیر نہیں، جو کہ سب سے بڑے ایکسپریشنسٹ موسیقار تھے) ڈلاپکولا نے ڈوڈیکافون تکنیک کی طرف رجوع کیا۔ لکھنے کے اس طریقے کا استعمال کرتے ہوئے، اطالوی موسیقار مدھر راگ اور لہجے جیسے واقف اظہاری ذرائع کو ترک نہیں کرتا ہے۔ سخت حساب کتاب کو الہام کے ساتھ ملایا جاتا ہے۔ Dallapiaccola نے یاد کیا کہ کس طرح ایک دن، فلورنس کی سڑکوں پر چلتے ہوئے، اس نے اپنی پہلی ڈوڈیکافون کی دھن کا خاکہ بنایا، جو "مائیکل اینجیلو کے کورسز" کی بنیاد بنی۔ Berg اور A. Schoenberg کے بعد، Dallapikkola بڑھے ہوئے جذباتی تناؤ کو پہنچانے کے لیے ڈوڈیکافونی کا استعمال کرتا ہے اور یہاں تک کہ ایک قسم کے احتجاج کے آلے کے طور پر۔ اس کے بعد، موسیقار کہے گا: "ایک موسیقار کے طور پر میرا راستہ، 1935-36 سے شروع ہوا، جب میں نے آخر کار فاشزم کی ابتدائی بربریت کو محسوس کیا، جس نے ہسپانوی انقلاب کا گلا گھونٹنا چاہا، اس کی براہ راست مخالفت میں چلا گیا۔ میرے ڈوڈیکافونک تجربات بھی اسی زمانے سے تعلق رکھتے ہیں۔ سب کے بعد، اس وقت، "سرکاری" موسیقی اور اس کے نظریات کے ماہرین نے جھوٹی امید گایا. میں اس وقت اس جھوٹ کے خلاف بولنے میں مدد نہیں کر سکتا تھا۔

اسی وقت، Dallapikkola کی تدریسی سرگرمی شروع ہوتی ہے۔ 30 سال (1934-67) سے زیادہ عرصے تک اس نے فلورنس کنزرویٹری میں پیانو اور کمپوزیشن کی کلاسیں سکھائیں۔ کنسرٹ پرفارم کرتے ہوئے (بشمول وائلن بجانے والے S. Materaassi کے ساتھ)، Dallapiccola نے جدید موسیقی کو فروغ دیا - وہ اطالوی عوام کو O. Messiaen کے کام سے متعارف کرانے والا پہلا شخص تھا، جو عصر حاضر کے سب سے بڑے فرانسیسی موسیقار تھے۔

1940 میں اپنے پہلے اوپیرا "نائٹ فلائٹ" کی پروڈکشن کے ساتھ شہرت دلاپکولا کو ملی، جو A. Saint-Exupery کے ناول پر مبنی تھی۔ ایک سے زیادہ بار موسیقار نے انسانی شخص کے خلاف تشدد کے خلاف احتجاج کے موضوع کی طرف رجوع کیا۔ کینٹاٹا "قیدیوں کے گانے" (1941) پھانسی سے پہلے مریم اسٹورٹ کی دعا کے متن، جے ساونارولا کا آخری خطبہ اور قدیم فلسفی بوتھیئس کے مقالے کے ٹکڑوں کا استعمال کرتا ہے، جسے موت کی سزا سنائی گئی تھی۔ آزادی کی خواہش اوپیرا The Prisoner (1948) میں بھی مجسم ہوئی، جہاں V. Lil-Adan کی مختصر کہانی اور C. de Coster کے ناول The Legend of Ulenspiegel کے پلاٹ استعمال کیے گئے۔

فاشزم کے خاتمے نے ڈیلاپککولا کو موسیقی کی زندگی پر زیادہ فعال اثر و رسوخ رکھنے کی اجازت دی: جنگ کے بعد کے ابتدائی سالوں میں، اس نے اخبار ال مونڈو کے لیے موسیقی کے نقاد اور سوسائٹی آف اطالوی ہم عصر موسیقی کے سیکریٹری کے طور پر کام کیا۔ کمپوزر کا نام مستند اور بیرون ملک ہو گیا ہے۔ انہیں امریکہ میں پڑھانے کے لیے مدعو کیا گیا تھا: برکشائر میوزک سینٹر (ٹینگل ووڈ، میساچوسٹس، 1951-52)، کوئنز کالج (نیویارک، 1956-57)، اور آسٹریا بھی – موزارٹیم (سالزبرگ) کے موسم گرما کے کورسز کے لیے۔ )۔

50 کی دہائی سے۔ Dallapiccola اپنے انداز کو پیچیدہ بناتا ہے، جس کی عکاسی ان سالوں کے سب سے اہم کام میں بھی ہوئی تھی - اوپیرا یولیسس (اوڈیسیئس)، جو 1968 میں برلن میں پیش کیا گیا تھا۔ اپنے بچپن کو یاد کرتے ہوئے، موسیقار نے لکھا کہ ہومر کی نظم کے تمام کردار (اپنے والد کے پیشے کی بدولت) "ہمارے خاندان کے لیے زندہ اور قریبی رشتہ داروں کی طرح تھے۔ ہم انہیں جانتے تھے اور ان کے بارے میں دوست کی طرح بات کرتے تھے۔ اس سے بھی پہلے (40 کی دہائی میں) ڈلاپیکولا نے قدیم یونانی شاعروں کے کلام کے لیے آواز اور ساز سازی کے لیے بہت سے کام لکھے تھے: سافو، ایلکی، ایناکریون۔ لیکن اس کے لیے اہم چیز اوپیرا تھی۔ 60 کی دہائی میں۔ اس کی تحقیق "اوپیرا میں لفظ اور موسیقی۔ معاصر اوپیرا پر نوٹس" اور دیگر۔ "اوپیرا مجھے اپنے خیالات کے اظہار کا سب سے موزوں ذریعہ لگتا ہے… یہ مجھے مسحور کر دیتا ہے،" موسیقار نے خود اپنی پسندیدہ صنف کے بارے میں اپنے رویے کا اظہار کیا۔

کے زینکن