Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Giuseppe Giacomini نام اوپیرا کی دنیا میں مشہور ہے۔ یہ نہ صرف سب سے مشہور میں سے ایک ہے، بلکہ خاص طور پر تاریک، بیریٹون آواز کی بدولت سب سے عجیب و غریب ٹینر بھی ہے۔ جیاکومینی ورڈی کی دی فورس آف ڈیسٹینی میں ڈان الوارو کے مشکل کردار کے افسانوی اداکار ہیں۔ آرٹسٹ بار بار روس آیا، جہاں اس نے پرفارمنس (مارینسکی تھیٹر) اور کنسرٹ میں گایا. Giancarlo Landini Giuseppe Giacomini کے ساتھ بات چیت کرتے ہیں۔

آپ نے اپنی آواز کیسے دریافت کی؟

مجھے یاد ہے کہ میری آواز میں ہمیشہ دلچسپی رہتی تھی، یہاں تک کہ جب میں بہت چھوٹا تھا۔ اپنے مواقع کو کیریئر بنانے کے لیے استعمال کرنے کے خیال نے مجھے انیس سال کی عمر میں اپنی گرفت میں لے لیا۔ ایک دن میں ارینا میں اوپیرا سننے کے لیے ایک گروپ کے ساتھ ویرونا جانے کے لیے ایک بس لے گیا۔ میرے آگے گیٹانو برٹو تھا، جو ایک قانون کا طالب علم تھا جو بعد میں ایک مشہور وکیل بن گیا۔ میں نے گایا. وہ حیران ہے۔ میری آواز میں دلچسپی ہے۔ وہ کہتا ہے کہ مجھے پڑھنا ہے۔ اس کا امیر خاندان مجھے پدوا میں کنزرویٹری میں داخل ہونے کے لیے ٹھوس مدد فراہم کرتا ہے۔ ان سالوں میں، میں نے ایک ہی وقت میں تعلیم حاصل کی اور کام کیا۔ ریمنی کے قریب Gabicce میں ویٹر تھا، شوگر فیکٹری میں کام کرتا تھا۔

اتنی مشکل جوانی، آپ کی ذاتی تشکیل کے لیے اس کی کیا اہمیت تھی؟

بہت بڑا. میں کہہ سکتا ہوں کہ میں زندگی اور لوگوں کو جانتا ہوں۔ میں سمجھتا ہوں کہ محنت، کوشش کا کیا مطلب ہے، میں پیسے، غربت اور دولت کی قدر جانتا ہوں۔ میرا ایک مشکل کردار ہے۔ اکثر مجھے غلط فہمی ہوتی تھی۔ ایک طرف، میں ضدی ہوں، دوسری طرف، میں انتشار، اداسی کا شکار ہوں۔ میری یہ خوبیاں اکثر عدم تحفظ کے ساتھ الجھ جاتی ہیں۔ اس طرح کی تشخیص نے تھیٹر کی دنیا کے ساتھ میرے تعلقات کو متاثر کیا…

آپ کے ڈیبیو سے لے کر جب آپ مشہور ہوئے تقریباً دس سال ہو چکے ہیں۔ اتنی طویل "تربیت" کی وجوہات کیا ہیں؟

دس سالوں سے میں نے اپنے تکنیکی سامان کو مکمل کیا ہے۔ اس نے مجھے اعلیٰ ترین سطح پر کیریئر کو منظم کرنے کی اجازت دی۔ میں نے دس سال اپنے آپ کو گانے کے اساتذہ کے اثر سے آزاد ہونے اور اپنے ساز کی نوعیت کو سمجھنے میں گزارے۔ کئی سالوں سے مجھے مشورہ دیا جاتا رہا ہے کہ میں اپنی آواز کو ہلکا کروں، اسے ہلکا کروں، بیریٹون رنگت کو ترک کروں جو میری آواز کی پہچان ہے۔ اس کے برعکس، میں نے محسوس کیا کہ مجھے یہ رنگ استعمال کرنا چاہیے اور اس کی بنیاد پر کچھ نیا تلاش کرنا چاہیے۔ ڈیل موناکو جیسے خطرناک مخر ماڈل کی نقل کرنے سے خود کو آزاد کرنا چاہیے۔ مجھے اپنی آوازوں، ان کی پوزیشن، میرے لیے زیادہ موزوں صوتی پیداوار کے لیے سپورٹ تلاش کرنا چاہیے۔ میں نے محسوس کیا کہ گلوکار کا حقیقی استاد وہی ہے جو سب سے زیادہ قدرتی آواز تلاش کرنے میں مدد کرتا ہے، جو آپ کو قدرتی اعداد و شمار کے مطابق کام کرنے پر مجبور کرتا ہے، جو گلوکار پر پہلے سے معلوم تھیوری کا اطلاق نہیں کرتا، جو آواز کے نقصان کا باعث بن سکتا ہے۔ ایک حقیقی استاد ایک لطیف موسیقار ہوتا ہے جو آپ کی توجہ متضاد آوازوں کی طرف مبذول کرواتا ہے، جملے میں کوتاہیوں کی طرف، آپ کی اپنی فطرت کے خلاف تشدد کے خلاف خبردار کرتا ہے، آپ کو ان پٹھے کا استعمال سکھاتا ہے جو اخراج کے لیے کام کرتے ہیں۔

آپ کے کیریئر کے آغاز میں، کون سی آوازیں پہلے ہی "ٹھیک" تھیں اور اس کے برعکس، کس پر کام کرنے کی ضرورت تھی؟

مرکز میں، یعنی مرکزی "سے" سے "G" اور "A flat" تک، میری آواز کام کرتی تھی۔ عبوری آوازیں بھی عام طور پر ٹھیک تھیں۔ تاہم، تجربے نے مجھے اس نتیجے پر پہنچایا ہے کہ ٹرانزیشن زون کے آغاز کو D میں منتقل کرنا مفید ہے۔ آپ جتنی احتیاط سے منتقلی کی تیاری کریں گے، اتنا ہی قدرتی طور پر یہ نکلے گا۔ اگر، اس کے برعکس، آپ تاخیر کرتے ہیں، آواز کو "F" پر کھلا رکھیں، اوپری نوٹوں میں مشکلات ہیں۔ میری آواز میں جو نامکمل تھا وہ سب سے اونچے نوٹ تھے، خالص B اور C۔ ان نوٹوں کو گانے کے لیے، میں نے "دبایا" اور سب سے اوپر ان کی پوزیشن تلاش کی۔ تجربے کے ساتھ، میں نے محسوس کیا کہ اگر سپورٹ کو نیچے لے جایا جائے تو اوپری نوٹ جاری کیے جاتے ہیں۔ جب میں نے ڈایافرام کو ہر ممکن حد تک کم رکھنا سیکھا تو میرے گلے کے پٹھے آزاد ہو گئے، اور میرے لیے اونچے نوٹوں تک پہنچنا آسان ہو گیا۔ وہ میری آواز کی دیگر آوازوں کے ساتھ زیادہ میوزیکل، اور زیادہ یکساں ہو گئے۔ ان تکنیکی کوششوں نے میری آواز کی ڈرامائی نوعیت کو سانس کے بغیر گانے کی ضرورت اور آواز کی تیاری کی نرمی کے ساتھ ہم آہنگ کرنے میں مدد کی۔

کون سا ورڈی اوپیرا آپ کی آواز کے مطابق ہے؟

بلا شبہ، تقدیر کی قوت۔ الوارو کی روحانیت میری باریک بینی سے ہم آہنگ ہے، اداسی کے لیے ایک جھلک کے ساتھ۔ میں پارٹی کے ٹیسیٹورا سے مطمئن ہوں۔ یہ بنیادی طور پر مرکزی ٹیسیٹورا ہے، لیکن اس کی لکیریں بہت متنوع ہیں، یہ اوپری نوٹوں کے علاقے کو بھی متاثر کرتی ہے۔ اس سے گلے کو تناؤ سے بچنے میں مدد ملتی ہے۔ صورت حال اس کے بالکل برعکس ہے جس میں کوئی اپنے آپ کو پاتا ہے جسے دہاتی اعزاز سے کچھ اقتباسات انجام دینے ہوتے ہیں، جس کا ٹیسیٹورا "mi" اور "sol" کے درمیان مرکوز ہوتا ہے۔ اس سے گلا سخت ہوجاتا ہے۔ مجھے ٹروباڈور میں مینریکو کے حصے کا ٹیسیٹورا پسند نہیں ہے۔ وہ اکثر اپنی آواز کے اوپری حصے کا استعمال کرتی ہے، جو اس پوزیشن کو تبدیل کرنے میں مدد کرتی ہے جو میرے جسم کے مطابق ہے۔ cabaletta Di quella pira میں سینے سی کو ایک طرف چھوڑ کر، مینریکو کا حصہ اس قسم کے ٹیسیٹورا کی ایک مثال ہے جو میری آواز کے اوپری حصے کے لیے مشکل ہے۔ Radames کے حصے کا tessitura بہت کپٹی ہے، جو اوپیرا کے دوران ٹینر کی آواز کو مشکل امتحانات کا نشانہ بناتا ہے۔

اوتھیلو کا مسئلہ باقی ہے۔ اس کردار کے حصے کے مخر اسلوب کو اتنے بیریٹون اوور ٹونز کی ضرورت نہیں ہے جیسا کہ عام طور پر خیال کیا جاتا ہے۔ یہ یاد رکھنا ضروری ہے کہ اوتھیلو کو گانے کے لیے، آپ کو سونوریٹی کی ضرورت ہوتی ہے جو بہت سے اداکاروں کے پاس نہیں ہوتی ہے۔ آواز دینے کے لیے ورڈی لکھنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ میں آپ کو یہ بھی یاد دلاتا ہوں کہ آج بہت سے کنڈکٹر اوتھیلو میں آرکسٹرا کی اہمیت پر زور دیتے ہیں، جس سے ایک حقیقی "آواز کا برفانی تودہ" پیدا ہوتا ہے۔ یہ کسی بھی آواز، یہاں تک کہ سب سے طاقتور آواز کے لیے چیلنجز کا اضافہ کرتا ہے۔ اوتھیلو کے حصے کو وقار کے ساتھ صرف ایک کنڈکٹر کے ساتھ گایا جاسکتا ہے جو آواز کے تقاضوں کو سمجھتا ہو۔

کیا آپ اس کنڈکٹر کا نام بتا سکتے ہیں جس نے آپ کی آواز صحیح اور سازگار حالات میں رکھی؟

بلاشبہ زوبین میٹا۔ وہ میری آواز کے وقار پر زور دینے میں کامیاب ہو گیا، اور اس نے مجھے اس سکون، ہمدردی، رجائیت سے گھیر لیا، جس نے مجھے بہترین انداز میں اظہار خیال کرنے کی اجازت دی۔ میٹا جانتا ہے کہ گانے کی اپنی خصوصیات ہیں جو اسکور کے فلولوجیکل پہلوؤں اور ٹیمپو کے میٹرونومک اشارے سے باہر ہیں۔ مجھے فلورنس میں ٹوسکا کی ریہرسل یاد ہے۔ جب ہم aria "E lucevan le stelle" پر پہنچے، تو استاد نے گانے کے اظہار پر زور دیتے ہوئے اور مجھے Puccini کے فقرے پر عمل کرنے کا موقع دیتے ہوئے، آرکسٹرا سے میری پیروی کرنے کو کہا۔ دوسرے کنڈکٹرز کے ساتھ، یہاں تک کہ سب سے زیادہ شاندار، ایسا ہمیشہ نہیں ہوتا تھا۔ یہ توسکا کے ساتھ ہے کہ میں نے کنڈکٹرز کی بہت زیادہ خوشگوار یادوں کو جوڑ دیا ہے، جس کی سختی، لچک نے میری آواز کو مکمل طور پر بیان کرنے سے روک دیا۔

Puccini کی آواز کی تحریر اور Verdi کی آواز کی تحریر: کیا آپ ان کا موازنہ کر سکتے ہیں؟

Puccini کی آواز کا انداز فطری طور پر میری آواز کو گانے کی طرف کھینچتا ہے، Puccini کی سطر مدھر طاقت سے بھری ہوئی ہے، جو گانے کو اپنے ساتھ لے جاتی ہے، جذبات کے دھماکے کو آسان اور قدرتی بناتی ہے۔ دوسری طرف وردی کی تحریر مزید غور و فکر کی متقاضی ہے۔ Puccini کی آواز کے انداز کی فطری اور اصلیت کا مظاہرہ ٹورانڈوٹ کے تیسرے ایکٹ کے اختتام پر موجود ہے۔ پہلے نوٹوں سے، ٹینر کے گلے کو پتہ چلتا ہے کہ تحریر بدل گئی ہے، کہ پچھلے مناظر کی خصوصیت والی لچک اب موجود نہیں ہے، کہ الفانو آخری جوڑی میں Puccini کے انداز کو استعمال نہیں کر سکتا تھا، یا نہیں کرنا چاہتا تھا، اس کے بنانے کا انداز۔ آوازیں گاتی ہیں، جس کا کوئی برابر نہیں ہے۔

Puccini کے اوپرا میں، آپ کے سب سے قریب کون سے ہیں؟

ایک شک کے بغیر، مغرب سے لڑکی اور حالیہ برسوں میں Turandot. کیلف کا حصہ بہت کپٹی ہے، خاص طور پر دوسرے ایکٹ میں، جہاں آواز کی تحریر بنیادی طور پر آواز کے اوپری حصے پر مرکوز ہوتی ہے۔ اس بات کا خطرہ ہے کہ گلا سخت ہو جائے گا اور اریا "نیسن ڈورما" کا لمحہ آنے پر رہائی کی حالت میں داخل نہیں ہوگا۔ ساتھ ہی اس میں کوئی شک نہیں کہ یہ کردار بہت اچھا ہے اور بہت اطمینان بخشتا ہے۔

آپ کون سے ویریسٹ اوپیرا کو ترجیح دیتے ہیں؟

دو: Pagliacci اور André Chenier۔ چنیئر ایک ایسا کردار ہے جو ٹینر کو وہ سب سے بڑا اطمینان بخش سکتا ہے جو کیریئر دے سکتا ہے۔ یہ حصہ کم آواز کے رجسٹر اور انتہائی اعلی نوٹ دونوں کا استعمال کرتا ہے۔ چنیئر کے پاس یہ سب کچھ ہے: ایک ڈرامائی ٹینر، ایک گیت کا ٹینر، تیسرے ایکٹ میں ٹریبیون کی تلاوت، پرجوش جذباتی اظہار، جیسے ایکولوگ "کم ان بیل دی میگیو"۔

کیا آپ کو افسوس ہے کہ آپ نے کچھ اوپیرا میں گانا نہیں گایا، اور کیا آپ کو افسوس ہے کہ آپ نے دوسروں میں گایا؟

میں اس سے شروع کروں گا جس میں مجھے پرفارم نہیں کرنا چاہیے تھا: میڈیا، 1978 میں جنیوا میں۔ کروبینی کا برفیلی نو کلاسیکل آواز کا انداز میری جیسی آواز، اور میرے جیسے مزاج والے ٹینر کے لیے کوئی اطمینان نہیں لاتا۔ مجھے افسوس ہے کہ میں نے سمسون اور دلیلا میں نہیں گایا۔ مجھے یہ کردار ایسے وقت میں پیش کیا گیا جب میرے پاس اس کا صحیح مطالعہ کرنے کا وقت نہیں تھا۔ مزید کوئی موقع خود پیش نہیں ہوا۔ میرے خیال میں نتیجہ دلچسپ ہو سکتا ہے۔

آپ کو کون سے تھیٹر سب سے زیادہ پسند آئے؟

نیو یارک میں سب وے وہاں کے سامعین نے واقعی مجھے میری کوششوں کا صلہ دیا۔ بدقسمتی سے، 1988 سے 1990 تک تین سیزن کے لیے، لیون اور اس کے وفد نے مجھے اپنے آپ کو دکھانے کا موقع نہیں دیا جس طرح میں اس کا حقدار تھا۔ اس نے اہم پریمیئرز مجھ سے زیادہ پبلسٹی والے گلوکاروں کو سونپنے کو ترجیح دی، مجھے سائے میں چھوڑ دیا۔ اس نے اپنے آپ کو دوسری جگہوں پر آزمانے کا فیصلہ کیا۔ ویانا اوپیرا میں، مجھے کامیابی اور کافی پہچان ملی۔ آخر میں، میں ٹوکیو میں سامعین کی ناقابل یقین گرمجوشی کا ذکر کرنا چاہوں گا، وہ شہر جہاں میں نے کھڑے ہو کر داد وصول کی۔ مجھے وہ تالیاں یاد ہیں جو آندرے چنیئر میں "امپرووائزیشن" کے بعد مجھے دی گئی تھی، جو ڈیل موناکو کے بعد سے جاپانی دارالحکومت میں نہیں کی گئی۔

اطالوی تھیٹروں کے بارے میں کیا خیال ہے؟

میرے پاس ان میں سے کچھ کی شاندار یادیں ہیں۔ 1978 اور 1982 کے درمیان کیٹینیا کے بیلینی تھیٹر میں میں نے اہم کرداروں میں اپنا آغاز کیا۔ سسلی عوام نے میرا پرتپاک استقبال کیا۔ 1989 میں ایرینا ڈی ویرونا کا سیزن شاندار تھا۔ میں بہت اچھی حالت میں تھا اور ڈان الوارو کی پرفارمنس سب سے زیادہ کامیاب تھی۔ بہر حال، مجھے شکایت ضرور کرنی چاہیے کہ میرا اطالوی تھیٹروں کے ساتھ اتنا گہرا تعلق نہیں تھا جتنا میرا دوسرے تھیٹروں اور دوسرے سامعین سے ہے۔

Giuseppe Giacomini کے ساتھ انٹرویو l'opera میگزین میں شائع ہوا۔ ارینا سوروکینا کے ذریعہ اطالوی سے اشاعت اور ترجمہ۔

ڈیبیو 1970 (ورسیلی، پنکرٹن حصہ)۔ انہوں نے اطالوی تھیٹروں میں گایا، 1974 سے انہوں نے لا سکالا میں پرفارم کیا۔ میٹروپولیٹن اوپیرا میں 1976 کے بعد سے (میکبتھ میں میکڈف کے دیگر حصوں کے علاوہ، ورڈی کی دی فورس آف ڈیسٹینی میں الوارو کے طور پر پہلی فلم، 1982)۔ ایرینا ڈی ویرونا فیسٹیول میں بار بار گایا گیا (Radames کے بہترین حصوں میں سے، 1982)۔ 1986 میں انہوں نے سان ڈیاگو میں اوتھیلو کا کردار بڑی کامیابی کے ساتھ انجام دیا۔ حالیہ پرفارمنس میں ویانا اوپیرا میں مینریکو اور کوونٹ گارڈن میں کیلف (دونوں 1996) شامل ہیں۔ ان حصوں میں لوہینگرین، مونٹیورڈی کی دی کورونیشن آف پوپیا میں نیرو، کیوارادوسی، دی گرل فرام دی ویسٹ میں ڈک جانسن وغیرہ شامل ہیں۔ پولیو ان نارما (ڈیر. لیوین، سونی)، کیوارادوسی (دیر) کے حصے کی ریکارڈنگز میں۔ موٹی، فیپس)۔

E. Tsodokov، 1999