Marguerite Long (Marguerite Long) |

مارگوریٹ لانگ

19 اپریل 1955 کو ہمارے دارالحکومت کی میوزیکل کمیونٹی کے نمائندے ماسکو کنزرویٹری میں فرانسیسی ثقافت کے مایہ ناز استاد مارگوریٹ لانگ کو سلام کرنے کے لیے جمع ہوئے۔ کنزرویٹری کے ریکٹر اے وی سویشنیکوف نے انہیں اعزازی پروفیسر کا ڈپلومہ پیش کیا – جو کہ موسیقی کی ترقی اور فروغ میں ان کی شاندار خدمات کا اعتراف ہے۔

یہ تقریب ایک شام سے پہلے تھی جو موسیقی کے شائقین کی یاد میں ایک طویل عرصے تک نقش تھی: ایم لانگ نے ماسکو کنزرویٹری کے عظیم ہال میں ایک آرکسٹرا کے ساتھ کھیلا۔ "ایک شاندار فنکار کی کارکردگی،" اس وقت A. Goldenweiser نے لکھا، "حقیقت میں فن کا جشن تھا۔ حیرت انگیز تکنیکی کمال کے ساتھ، جوانی کی تازگی کے ساتھ، مارگوریٹ لانگ نے Ravel's Concerto پرفارم کیا، جسے مشہور فرانسیسی موسیقار نے اس کے لیے وقف کیا تھا۔ ہال میں بھرے ہوئے سامعین کی بڑی تعداد نے جوش و خروش سے اس شاندار فنکار کو خوش آمدید کہا، جس نے کنسرٹو کے فائنل کو دہرایا اور پروگرام کے علاوہ پیانو اور آرکسٹرا کے لیے Fauré's Ballad بجایا۔

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

یہ یقین کرنا مشکل تھا کہ یہ پرجوش، طاقت سے بھرپور خاتون کی عمر پہلے ہی 80 سال سے زیادہ تھی – اس کا کھیل بہت پرفیکٹ اور تازہ تھا۔ دریں اثنا، مارگوریٹ لانگ نے ہماری صدی کے آغاز میں سامعین کی ہمدردی جیت لی۔ اس نے اپنی بہن کلیئر لانگ کے ساتھ پیانو کی تعلیم حاصل کی اور پھر پیرس کنزرویٹری میں اے مارمونٹل کے ساتھ۔

بہترین پیانوسٹک مہارت نے اسے تیزی سے ایک وسیع ذخیرے میں مہارت حاصل کرنے کی اجازت دی، جس میں کلاسیکی اور رومانٹک کے کام شامل تھے - کوپرین اور موزارٹ سے لے کر بیتھوون اور چوپین تک۔ لیکن بہت جلد اس کی سرگرمیوں کی مرکزی سمت کا تعین کیا گیا تھا - عصری فرانسیسی موسیقاروں کے کام کو فروغ دینا۔ ایک قریبی دوستی اسے میوزیکل امپریشنزم - ڈیبسی اور ریول کے ساتھ جوڑتی ہے۔ یہ وہ تھیں جو ان موسیقاروں کے متعدد پیانو کاموں کی پہلی اداکار بن گئیں، جنہوں نے خوبصورت موسیقی کے کئی صفحات اپنے لیے وقف کیے تھے۔ لانگ نے سامعین کو راجر ڈوکاس، فاؤری، فلورینٹ شمٹ، لوئس ویرنے، جارجز میگوٹ، مشہور "سکس" کے موسیقاروں کے ساتھ ساتھ بوہسلاو مارٹن کے کاموں سے متعارف کرایا۔ ان اور بہت سے دوسرے موسیقاروں کے لیے، مارگوریٹ لانگ ایک عقیدت مند دوست تھی، ایک ایسا میوزک جس نے انہیں شاندار کمپوزیشنز بنانے کی ترغیب دی، جسے وہ اسٹیج پر زندگی بخشنے والی پہلی تھیں۔ اور اس طرح یہ کئی دہائیوں تک چلتا رہا۔ فنکار کے شکر گزاری کے طور پر، آٹھ ممتاز فرانسیسی موسیقاروں نے، جن میں D. Milhaud، J. Auric اور F. Poulenc شامل ہیں، نے اسے اس کی 80 ویں سالگرہ کے تحفے کے طور پر خصوصی تحریری تغیرات پیش کیے۔

پہلی جنگ عظیم سے پہلے ایم لانگ کے کنسرٹ کی سرگرمی خاص طور پر شدید تھی۔ اس کے بعد، اس نے اپنی تقریروں کی تعداد کو کچھ کم کر دیا، اور زیادہ سے زیادہ توانائی تدریس کے لیے وقف کی۔ 1906 سے، اس نے پیرس کنزرویٹری میں ایک کلاس پڑھائی، 1920 سے وہ اعلیٰ تعلیم کی پروفیسر بن گئی۔ یہاں، اس کی قیادت میں، پیانوادکوں کی ایک پوری کہکشاں ایک بہترین اسکول سے گزری، جن میں سے سب سے زیادہ باصلاحیت نے وسیع مقبولیت حاصل کی۔ ان میں J. Fevrier, J. Doyen, S. Francois, J.-M. ڈیرے اس سب نے اسے وقتاً فوقتاً یورپ اور بیرون ملک دورے کرنے سے نہیں روکا۔ لہذا، 1932 میں، اس نے ایم ریول کے ساتھ کئی دورے کیے، جی میجر میں اس کے پیانو کنسرٹو سے سامعین کو متعارف کرایا۔

1940 میں، جب نازی پیرس میں داخل ہوئے، لانگ، حملہ آوروں کے ساتھ تعاون نہیں کرنا چاہتے، قدامت پسند اساتذہ کو چھوڑ دیا۔ بعد میں، اس نے اپنا ایک اسکول بنایا، جہاں اس نے فرانس کے لیے پیانو بجانے والوں کی تربیت جاری رکھی۔ انہی سالوں میں، شاندار فنکار ایک اور پہل کی شروعات کرنے والی بن گئی جس نے اس کا نام ہمیشہ کے لیے رکھ دیا: جے تھیبالٹ کے ساتھ مل کر، اس نے 1943 میں پیانو اور وائلن بجانے والوں کے لیے ایک مقابلے کی بنیاد رکھی، جس کا مقصد فرانسیسی ثقافت کی روایات کی ناقابل تسخیریت کی علامت تھا۔ جنگ کے بعد، یہ مقابلہ بین الاقوامی بن گیا اور باقاعدگی سے منعقد کیا جاتا ہے، آرٹ اور باہمی افہام و تفہیم کے پھیلاؤ کے مقصد کی خدمت کرنا جاری رکھتا ہے. بہت سے سوویت فنکار اس کے انعام یافتہ بن گئے۔

جنگ کے بعد کے سالوں میں، لانگ کے زیادہ سے زیادہ طلباء نے کنسرٹ اسٹیج - یو پر ایک قابل قدر مقام حاصل کیا۔ بکوف، ایف اینٹرمونٹ، بی رینگیسن، اے سیکولینی، پی فرینک اور بہت سے دوسرے اس کی کامیابی کے مرہون منت ہیں۔ لیکن فنکار نے خود جوانی کے دباؤ میں ہمت نہیں ہاری۔ اس کے کھیل نے اپنی نسوانیت کو برقرار رکھا، خالصتاً فرانسیسی گریس، لیکن اس نے اپنی مردانہ شدت اور طاقت کو نہیں کھویا، اور اس نے اس کی پرفارمنس کو ایک خاص کشش دی۔ فنکار نے فعال طور پر دورہ کیا، متعدد ریکارڈنگز کیں، جن میں نہ صرف کنسرٹ اور سولو کمپوزیشنز، بلکہ چیمبر کے جوڑ بھی شامل تھے – موزارٹ کے سوناتاس کے ساتھ جے تھیباؤٹ، فاؤر کے کوارٹیٹس۔ آخری بار اس نے 1959 میں عوامی طور پر پرفارم کیا، لیکن اس کے بعد بھی وہ موسیقی کی زندگی میں بڑھ چڑھ کر حصہ لیتی رہیں، اس مقابلے کی جیوری کی رکن رہیں جس میں اس کا نام تھا۔ لانگ نے اپنی تدریسی مشق کا خلاصہ میتھڈیکل کام "Le piano de Margerite Long" ("The Piano Marguerite Long", 1958) میں اپنی یادداشتوں میں C. Debussy, G. Foret اور M. Ravel (مؤخر الذکر اس کے بعد سامنے آیا۔ 1971 میں موت)۔

فرانکو سوویت ثقافتی تعلقات کی تاریخ میں ایک بہت ہی خاص، معزز مقام ایم لانگ کا ہے۔ اور ہمارے دارالحکومت میں اپنی آمد سے پہلے، اس نے اپنے ساتھیوں - سوویت پیانوادکوں، اس کے نام پر ہونے والے مقابلے میں حصہ لینے والوں کی خوش دلی سے میزبانی کی۔ اس کے بعد یہ روابط اور بھی گہرے ہوتے گئے۔ لانگ ایف اینٹرمونٹ کے بہترین طالب علموں میں سے ایک یاد کرتے ہیں: "اس کی E. Gilels اور S. Richter کے ساتھ گہری دوستی تھی، جن کے ہنر کی اس نے فوراً تعریف کی۔" قریبی فنکاروں کو یاد ہے کہ اس نے ہمارے ملک کے نمائندوں سے کتنے جوش و خروش سے ملاقات کی، کس طرح اس نے اپنے نام کے مقابلے میں ان کی ہر کامیابی پر خوشی کا اظہار کیا، انہیں "میرے چھوٹے روسی" کہا۔ اپنی موت سے کچھ دیر پہلے، لانگ کو چائیکوفسکی مقابلے میں مہمان خصوصی بننے کا دعوت نامہ موصول ہوا اور آنے والے سفر کا خواب دیکھا۔ "وہ میرے لیے ایک خصوصی طیارہ بھیجیں گے۔ مجھے یہ دن دیکھنے کے لیے زندہ رہنا چاہیے،‘‘ اس نے کہا … اس کے پاس چند ماہ کی کمی تھی۔ اس کی موت کے بعد، فرانسیسی اخبارات نے Svyatoslav Richter کے الفاظ شائع کیے: "Marguerite Long is غائب۔ وہ سنہری زنجیر جس نے ہمیں ڈیبسی اور ریول سے جوڑا تھا ٹوٹ گیا…

Cit.: Khentova S. "Margarita Long" ایم، 1961۔

Grigoriev L.، Platek Ya.