Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky کا تعلق موسیقی کے گھرانے سے ہے۔ اس کے والدین اوڈیسا کنزرویٹری میں اساتذہ تھے۔ ماں، Serafima Leonidovna، جس نے ایک بار جی جی نیوہاؤس کے ساتھ تعلیم حاصل کی، شروع سے ہی اپنے بیٹے کی موسیقی کی تعلیم کا مکمل خیال رکھا۔ اس کی نگرانی میں، وہ پہلی بار پیانو پر بیٹھ گیا (یہ 1952 میں تھا، اسباق مشہور سٹولیرسکی اسکول کی دیواروں کے اندر منعقد کیے گئے تھے) اور وہ، 18 سال کی عمر میں، اس اسکول سے فارغ التحصیل ہوئی تھی۔ "یہ خیال کیا جاتا ہے کہ موسیقار والدین کے لیے اپنے بچوں کو پڑھانا، اور بچوں کے لیے اپنے رشتہ داروں کی نگرانی میں تعلیم حاصل کرنا آسان نہیں ہے،" موگیلیوسکی کہتے ہیں۔ "شاید ایسا ہی ہے۔ صرف میں نے اسے محسوس نہیں کیا۔ جب میں اپنی والدہ کی کلاس میں آیا یا جب ہم گھر میں کام کرتے تھے، تو ایک استاد اور ایک طالب علم ایک دوسرے کے ساتھ ہوتا تھا – اور اس سے زیادہ کچھ نہیں۔ ماں مسلسل کچھ نئی تلاش کر رہی تھی - تکنیک، تدریس کے طریقے۔ میں ہمیشہ اس میں دلچسپی رکھتا تھا… "

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

1963 سے ماسکو میں Mogilevsky. کچھ عرصے کے لیے، بدقسمتی سے مختصر، اس نے جی جی نیوہاؤس کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ اس کی موت کے بعد، SG Neuhaus اور آخر کار YI Zak کے ساتھ۔ "یاکوف ازرایلیوچ سے میں نے بہت کچھ سیکھا جس کی مجھے اس وقت کمی تھی۔ سب سے عام شکل میں بات کرتے ہوئے، اس نے میری کارکردگی کی نوعیت کو نظم و ضبط میں رکھا۔ اس کے مطابق، میرا کھیل. اس کے ساتھ بات چیت، چاہے کچھ لمحوں میں میرے لیے آسان نہ ہو، بہت فائدہ مند تھا۔ میں نے فارغ التحصیل ہونے کے بعد بھی یاکوف ایزرایلیوچ کے ساتھ پڑھنا بند نہیں کیا، اسسٹنٹ کے طور پر اس کی کلاس میں رہا۔

بچپن سے ہی، موگیلیوسکی کو اسٹیج کی عادت ہو گئی تھی - نو سال کی عمر میں وہ پہلی بار سامعین کے سامنے کھیلا، گیارہ میں اس نے آرکسٹرا کے ساتھ پرفارم کیا۔ ان کے فنی کیرئیر کا آغاز چائلڈ پروڈیجیز کی اسی طرح کی سوانح حیات کی یاد دلاتا تھا، خوش قسمتی سے، صرف آغاز۔ گیکس عام طور پر تھوڑے وقت کے لیے، کئی سالوں کے لیے "کافی" ہوتے ہیں۔ Mogilevsky، اس کے برعکس، ہر سال زیادہ سے زیادہ ترقی کی. اور جب وہ انیس سال کے تھے تو موسیقی کے حلقوں میں ان کی شہرت عالمگیر ہو گئی۔ یہ 1964 میں برسلز میں ملکہ الزبتھ کے مقابلے میں ہوا تھا۔

اسے برسلز میں پہلا انعام ملا۔ یہ فتح ایک ایسے مقابلے میں حاصل کی گئی جسے طویل عرصے سے سب سے مشکل سمجھا جاتا ہے: بیلجیئم کے دارالحکومت میں، ایک بے ترتیب وجہ سے، آپ کر سکتے ہیں مت لو انعام کی جگہ؛ آپ اسے حادثاتی طور پر نہیں لے سکتے۔ Mogilevsky کے حریفوں میں بہت سے بہترین تربیت یافتہ پیانوادک تھے، جن میں کئی غیر معمولی اعلیٰ طبقے کے ماسٹرز بھی شامل تھے۔ اس بات کا امکان نہیں ہے کہ وہ پہلا بن جاتا اگر مقابلے فارمولے کے مطابق منعقد کیے جاتے "جس کی تکنیک بہتر ہے"۔ اس بار ہر چیز نے دوسری صورت میں فیصلہ کیا - اس کی پرتیبھا کی توجہ.

جی I. Zak نے ایک بار Mogilevsky کے بارے میں کہا تھا کہ اس کے کھیل میں "بہت زیادہ ذاتی دلکشی" ہے۔ (زاک یا۔ برسلز میں // سووی میوزک۔ 1964۔ نمبر 9۔ پی۔ 72۔). جی جی نیوہاؤس، یہاں تک کہ اس نوجوان سے تھوڑی دیر کے لیے ملاقات ہوئی، یہ محسوس کرنے میں کامیاب ہو گیا کہ وہ "انتہائی خوبصورت، اپنی قدرتی فن کاری کے ساتھ ہم آہنگی میں بہت زیادہ انسانی دلکشی رکھتا ہے" (نیگوز جی جی ریفلیکشنز آف ایک جیوری ممبر // نیوگاز جی جی ریفلیکشنز، میموئرز، ڈائری۔ منتخب مضامین۔ والدین کو خطوط۔ صفحہ 115۔). Zach اور Neuhaus دونوں نے بنیادی طور پر ایک ہی چیز کے بارے میں بات کی، اگرچہ مختلف الفاظ میں۔ دونوں کا مطلب یہ تھا کہ اگر لوگوں کے درمیان سادہ، "روزمرہ" مواصلات میں بھی توجہ ایک قیمتی خوبی ہے، تو یہ ایک فنکار کے لیے کتنا اہم ہے - جو اسٹیج پر جاتا ہے، سینکڑوں، ہزاروں لوگوں سے بات چیت کرتا ہے۔ دونوں نے دیکھا کہ موگیلیفسکی کو پیدائش سے ہی اس خوش کن (اور نایاب!) تحفے سے نوازا گیا تھا۔ یہ "ذاتی دلکشی"، جیسا کہ زیک نے کہا، موگیلیوسکی کو ان کی ابتدائی بچپن کی پرفارمنس میں کامیابی ملی۔ بعد میں برسلز میں اپنی فنی قسمت کا فیصلہ کیا۔ یہ آج بھی لوگوں کو اپنے کنسرٹس کی طرف راغب کرتا ہے۔

(اس سے پہلے، ایک سے زیادہ بار یہ کہا گیا تھا کہ عام چیز جو کنسرٹ اور تھیٹر کے مناظر کو ایک ساتھ لاتی ہے۔ "کیا آپ ایسے اداکاروں کو جانتے ہیں جنہیں صرف اسٹیج پر ہی آنا ہوتا ہے، اور سامعین پہلے ہی انہیں پسند کرتے ہیں؟" KS Stanislavsky نے لکھا۔ کس چیز کے لیے؟۔ اس مضحکہ خیز املاک کے لیے جسے ہم دلکشی کہتے ہیں۔ یہ ایک اداکار کے پورے وجود کی ناقابل بیان کشش ہے، جس میں خامیاں بھی خوبیوں میں بدل جاتی ہیں…” (Stanislavsky KS اوتار کے تخلیقی عمل میں اپنے آپ پر کام کریں // جمع شدہ کام – M., 1955. T. 3. S. 234.))

ایک کنسرٹ پرفارمر کے طور پر موگیلیوسکی کی دلکشی، اگر ہم "مفید" اور "ناقابلِ فہم" کو ایک طرف چھوڑ دیں، تو پہلے سے ہی اس کے لہجے کے انداز میں ہے: نرم، پیار سے اصرار کرنے والا؛ پیانوادک کی آوازیں-شکایات، آوازیں-سسکیاں، نرم درخواستوں کے "نوٹ"، دعائیں خاص طور پر اظہار خیال کرتی ہیں۔ مثالوں میں چوپین کے چوتھے بالیڈ کے آغاز میں موگیلیوسکی کی کارکردگی شامل ہے، جو سی میجر میں شومن کی فنتاسی کی تیسری تحریک کا ایک گیت کا موضوع ہے، جو ان کی کامیابیوں میں سے ایک ہے۔ دوسرے سوناٹا اور رچمانینوف کے تیسرے کنسرٹو میں، چائیکووسکی، سکریبین اور دیگر مصنفین کے کاموں میں کوئی بہت کچھ یاد کر سکتا ہے۔ اس کی پیانو کی آواز بھی دلکش ہے - میٹھی آواز والی، کبھی کبھی دلکش سست، جیسے اوپیرا میں گیت کی آواز کی طرح - ایک آواز جو خوشی، گرمی، خوشبودار رنگوں سے ڈھکی ہوئی نظر آتی ہے۔ (بعض اوقات، جذباتی طور پر کوئی نفیس، خوشبودار، رنگ میں گاڑھا مسالیدار - ایسا لگتا ہے کہ موگیلوسکی کے صوتی خاکوں میں ہے، کیا یہ ان کا خاص دلکشی نہیں ہے؟)

آخر میں، فنکار کا پرفارم کرنے کا انداز بھی پرکشش ہے، جس طرح وہ لوگوں کے سامنے برتاؤ کرتا ہے: اسٹیج پر اس کی ظاہری شکل، کھیل کے دوران پوز، اشارے۔ اس کے اندر، آلے کے پیچھے اس کی تمام صورتوں میں، اندرونی نزاکت اور اچھی افزائش دونوں ہے، جو اس کی طرف غیر ارادی مزاج کا باعث بنتی ہے۔ Mogilevsky اپنے کلیویریبینڈز پر نہ صرف سننے میں خوشگوار ہے، بلکہ اسے دیکھنا بھی خوشگوار ہے۔

فنکار رومانوی ذخیرے میں خاص طور پر اچھا ہے۔ اس نے طویل عرصے سے شومن کے کریسلیریانا اور ایف شارپ مائنر ناولٹا، بی مائنر میں لِزٹ کا سوناٹا، لِزٹ کے اوپیرا کے تھیمز پر فینٹاسیا اور فیوگ، دی پیبرٹ کے اوپیرا کے موضوعات پر اپنی پہچان حاصل کی ہے۔ ”، سوناتاس اور چوپن کا دوسرا پیانو کنسرٹو۔ اس موسیقی میں سامعین پر اس کا اثر سب سے زیادہ نمایاں ہے، اس کی اسٹیج کی مقناطیسیت، اس کی شاندار صلاحیت انفیکشن دوسروں کے بارے میں ان کے تجربات۔ ایسا ہوتا ہے کہ پیانوادک سے اگلی ملاقات کے بعد کچھ وقت گزر جاتا ہے اور آپ سوچنے لگتے ہیں: کیا اس کے سٹیج بیانات میں گہرائی سے زیادہ چمک نہیں تھی؟ موسیقی میں فلسفہ، روحانی خود شناسی، اپنے آپ میں غرق ہونے سے زیادہ حسی دلکشی؟ .. یہ صرف تجسس ہے کہ یہ تمام غور و فکر ذہن میں آئے بعدجب Mogilevsky کونچیٹ کھیلنا

کلاسیکی کے ساتھ اس کے لئے یہ زیادہ مشکل ہے. Mogilevsky، جیسے ہی انہوں نے اس سے پہلے اس موضوع پر بات کی، عام طور پر جواب دیا کہ Bach، Scarlatti، Hynd، Mozart "اس کے" مصنف نہیں تھے۔ (حالیہ برسوں میں، تاہم، صورت حال کچھ بدل گئی ہے - لیکن بعد میں اس پر مزید۔) یہ ظاہر ہے، پیانوادک کی تخلیقی "نفسیات" کی خصوصیات ہیں: یہ اس کے لیے آسان ہے۔ کو کھولنے بیتھوون کے بعد کی موسیقی میں۔ تاہم، ایک اور چیز بھی اہمیت رکھتی ہے - اس کی کارکردگی کی تکنیک کی انفرادی خصوصیات۔

سب سے اہم بات یہ ہے کہ Mogilevsky میں یہ ہمیشہ سب سے زیادہ فائدہ مند پہلو سے بالکل واضح طور پر رومانوی ذخیرے میں ظاہر ہوتا ہے۔ تصویری آرائش کے لیے، اس میں ڈرائنگ پر "رنگ" کا غلبہ ہوتا ہے، ایک رنگین جگہ - گرافک طور پر درست خاکہ پر، ایک موٹی آواز کا جھٹکا - خشک، پیڈل کے بغیر اسٹروک پر۔ بڑے کو چھوٹے پر فوقیت حاصل ہے، شاعرانہ "عام" - خاص، تفصیل، زیورات سے بنی تفصیل پر۔

ایسا ہوتا ہے کہ موگیلیوسکی کے کھیل میں کوئی شخص کچھ خاکہ نگاری محسوس کر سکتا ہے، مثال کے طور پر، چوپین کے پیش لفظوں، ایٹیوڈس وغیرہ کی تشریح میں۔ پیانوادک کی آواز کی شکلیں بعض اوقات قدرے دھندلی لگتی ہیں (راول کی "نائٹ گیسپر"، سکریابین کی چھوٹی سی تصویریں" ”، “ایک نمائش میں تصویریں »Mussorgsky، وغیرہ) – بالکل اسی طرح جیسے یہ تاثر پرست فنکاروں کے خاکوں میں دیکھی جا سکتی ہے۔ بلاشبہ، ایک خاص قسم کی موسیقی میں - جو کہ، سب سے پہلے، ایک بے ساختہ رومانوی جذبے سے پیدا ہوا ہے - یہ تکنیک اپنے طریقے سے پرکشش اور موثر بھی ہے۔ لیکن کلاسیکی میں نہیں، XNUMXویں صدی کی واضح اور شفاف آواز کی تعمیر میں نہیں۔

موگیلیفسکی آج اپنی صلاحیتوں کو "ختم کرنے" پر کام کرنا بند نہیں کرتا ہے۔ یہ بھی محسوس ہوتا ہے۔ کہ وہ کھیلتا ہے - وہ کن مصنفین اور کاموں کا حوالہ دیتا ہے - اور اس وجہ سے، as وہ اب کنسرٹ کے اسٹیج پر نظر آرہا ہے۔ یہ علامتی ہے کہ ہیڈن کے کئی سوناٹا اور موزارٹ کے پیانو کنسرٹ دوبارہ سیکھے گئے جو اسی کی دہائی کے وسط اور آخر کے اس کے پروگراموں میں نمودار ہوئے۔ ان پروگراموں میں داخل ہوئے اور ان میں رامیو-گوڈوسکی کے "ایلیگی" اور "ٹیمبورین"، لولی گوڈوسکی کے "گیگا" جیسے ڈراموں کو مضبوطی سے قائم کیا۔ اورمزید. بیتھوون کی کمپوزیشن اس کی شاموں میں زیادہ سے زیادہ آواز آنے لگی - پیانو کنسرٹوز (تمام پانچ)، والٹز پر 33 تغیرات از ڈیابیلی، انتیسویں، بتیسویں اور کچھ دیگر سوناتاس، پیانو کے لیے فینٹاسیا، کوئر اور آرکسٹرا وغیرہ۔ بلاشبہ، یہ کلاسیکی کی طرف کشش کو جانتا ہے جو ہر سنجیدہ موسیقار کو سالوں کے ساتھ آتا ہے۔ لیکن نہ صرف۔ Evgeny Gedeonovich کی اپنے کھیل کی "ٹیکنالوجی" کو بہتر بنانے، بہتر بنانے کی مستقل خواہش کا بھی اثر ہے۔ اور اس معاملے میں کلاسیکی ناگزیر ہیں…

"آج مجھے ایسے مسائل کا سامنا ہے جن پر میں نے اپنی جوانی میں خاطر خواہ توجہ نہیں دی،" موگیلیفسکی کہتے ہیں۔ پیانوادک کی تخلیقی سوانح عمری کو عام الفاظ میں جانتے ہوئے، ان الفاظ کے پیچھے کیا چھپا ہوا ہے اس کا اندازہ لگانا مشکل نہیں ہے۔ حقیقت یہ ہے کہ وہ، ایک فراخدلی سے ہونہار شخص، بچپن سے ہی بغیر کسی کوشش کے یہ ساز بجاتا تھا۔ اس کے مثبت اور منفی دونوں پہلو تھے۔ منفی - کیونکہ فن میں ایسی کامیابیاں ہیں جو صرف فنکار کے "ماد کی مزاحمت" پر قابو پانے کی ضد کے نتیجے میں قدر حاصل کرتی ہیں۔ Tchaikovsky نے کہا کہ تخلیقی قسمت کو اکثر "کام" کرنا پڑتا ہے۔ ایک ہی، کورس کے، ایک پرفارمنگ موسیقار کے پیشے میں.

Mogilevsky کو اپنی کھیل کی تکنیک کو بہتر بنانے کی ضرورت ہے، بیرونی سجاوٹ کی زیادہ باریکیوں کو حاصل کرنے، تفصیلات کی ترقی میں نکھار، نہ صرف کلاسیکی کے کچھ شاہکاروں تک رسائی حاصل کرنے کے لیے - Scarlatti، Haydn یا Mozart۔ یہ اس موسیقی کے لئے بھی ضروری ہے جو وہ عام طور پر انجام دیتا ہے۔ یہاں تک کہ اگر وہ اعتراف کرتا ہے، بہت کامیابی کے ساتھ، جیسا کہ، مثال کے طور پر، Medtner's E minor sonata، یا Bartok's sonata (1926)، Liszt's First Concerto یا Prokofiev's Second. پیانوادک جانتا ہے — اور آج پہلے سے کہیں بہتر — کہ جو بھی "اچھے" یا یہاں تک کہ "بہت اچھا" بجانے کی سطح سے اوپر جانا چاہتا ہے اس کے لیے ان دنوں بے عیب، فلیگری کارکردگی کی مہارت کی ضرورت ہے۔ یہ صرف وہی ہے جسے صرف "تشدد" کیا جاسکتا ہے۔

* * *

1987 میں، Mogilevsky کی زندگی میں ایک دلچسپ واقعہ ہوا. انہیں برسلز میں ہونے والے کوئین الزبتھ مقابلے میں جیوری کے رکن کے طور پر مدعو کیا گیا تھا – وہی مقابلہ جہاں انہوں نے 27 سال پہلے ایک بار گولڈ میڈل جیتا تھا۔ اس نے بہت کچھ یاد کیا، بہت کچھ سوچا جب وہ جیوری کے ایک رکن کی میز پر تھا - اور اس راستے کے بارے میں جس پر اس نے 1964 سے سفر کیا، اس دوران کیا کیا گیا، کیا حاصل کیا، اور اس کے بارے میں جو ابھی تک نہیں کیا گیا تھا، اس حد تک لاگو نہیں کیا گیا جیسا کہ آپ چاہتے ہیں۔ اس طرح کے خیالات، جنہیں کبھی کبھی درست طریقے سے وضع کرنا اور عام کرنا مشکل ہوتا ہے، تخلیقی کام کرنے والے افراد کے لیے ہمیشہ اہم ہوتے ہیں: روح میں بے چینی اور اضطراب لاتے ہیں، یہ ایسے محرکات کی مانند ہوتے ہیں جو آگے بڑھنے کی ترغیب دیتے ہیں۔

برسلز میں، Mogilevsky دنیا بھر سے بہت سے نوجوان پیانوادکوں کو سنا. اس طرح اس نے حاصل کیا، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، جدید پیانو کی کارکردگی میں کچھ خاص رجحانات کا ایک خیال۔ خاص طور پر، یہ اسے لگتا تھا کہ مخالف رومانوی لائن اب زیادہ سے زیادہ واضح طور پر غلبہ حاصل کرتی ہے.

XNUMXs کے اختتام پر، موگیلیف کے لیے دیگر دلچسپ فنکارانہ تقریبات اور ملاقاتیں ہوئیں۔ موسیقی کے بہت سے روشن نقوش تھے جنہوں نے کسی نہ کسی طرح اسے متاثر کیا، اسے پرجوش کیا، اس کی یاد میں ایک نشان چھوڑا۔ مثال کے طور پر، وہ Evgeny Kissin کے کنسرٹس سے متاثر ہو کر پرجوش خیالات بانٹتے نہیں تھکتا۔ اور یہ سمجھا جا سکتا ہے: آرٹ میں، کبھی کبھی ایک بالغ ڈرا سکتا ہے، ایک بچے سے سیکھ سکتا ہے جو ایک بالغ سے بچے سے کم نہیں ہے. کسن عام طور پر موگیلیفسکی کو متاثر کرتا ہے۔ شاید وہ اس میں اپنے جیسا کچھ محسوس کرتا ہے - کسی بھی صورت میں، اگر ہم اس وقت کو ذہن میں رکھیں جب اس نے خود اپنے اسٹیج کیریئر کا آغاز کیا تھا۔ Evgeny Gedeonovich نوجوان پیانوادک کا بجانا بھی پسند کرتا ہے کیونکہ یہ "اینٹی رومانٹک رجحان" کے خلاف چلتا ہے جسے اس نے برسلز میں دیکھا تھا۔

…Mogilevsky ایک فعال کنسرٹ اداکار ہے۔ وہ اسٹیج پر اپنے پہلے قدم سے ہی عوام کی طرف سے ہمیشہ پیار کرتے رہے ہیں۔ ہم اسے اس کے ہنر کی وجہ سے پیار کرتے ہیں، جو رجحانات، انداز، ذوق اور فیشن میں تمام تبدیلیوں کے باوجود، فن میں "نمبر ون" قدر رہی ہے اور رہے گی۔ ٹیلنٹ کہلانے کے حق کے علاوہ سب کچھ حاصل کیا جا سکتا ہے، حاصل کیا جا سکتا ہے، "بھتہ" لیا جا سکتا ہے۔ ("آپ میٹر جوڑنے کا طریقہ سکھا سکتے ہیں، لیکن استعارے جوڑنے کا طریقہ نہیں سیکھ سکتے،" ارسطو نے ایک بار کہا تھا۔) تاہم موگیلیوسکی اس حق پر شک نہیں کرتا۔

G. Tsypin