ہیوگو ولف |

ہیوگو ولف

آسٹریا کے موسیقار جی وولف کے کام میں، مرکزی مقام پر گانا، چیمبر ووکل میوزک کا قبضہ ہے۔ موسیقار نے شاعرانہ متن کے مواد کے ساتھ موسیقی کے مکمل امتزاج کی کوشش کی، اس کی دھنیں ہر انفرادی لفظ، نظم کے ہر خیال کے معنی اور لہجے کے لیے حساس ہیں۔ شاعری میں، وولف نے اپنے الفاظ میں، موسیقی کی زبان کا "حقیقی ماخذ" تلاش کیا۔ "مجھے ایک معروضی گیت نگار کے طور پر تصور کریں جو کسی بھی طرح سے سیٹی بجا سکتا ہے۔ موسیقار نے کہا، جن کے لیے سب سے زیادہ ہیکنی راگ اور متاثر کن گیت کی دھنیں یکساں طور پر قابل رسائی ہیں۔ اس کی زبان کو سمجھنا اتنا آسان نہیں ہے: موسیقار ڈرامہ نگار بننے کی خواہش رکھتا تھا اور اس نے اپنی موسیقی کو سیر کیا، جو عام گانوں سے بہت کم مشابہت رکھتا ہے، انسانی تقریر کے لہجے کے ساتھ۔

زندگی اور فن میں بھیڑیا کا راستہ انتہائی مشکل تھا۔ چڑھائی کے سالوں نے انتہائی تکلیف دہ بحرانوں کے ساتھ باری باری کی، جب کئی سالوں تک وہ ایک بھی نوٹ "نچوڑ" نہیں سکا۔ ("یہ واقعی کتے کی زندگی ہے جب آپ کام نہیں کر سکتے۔") زیادہ تر گانے موسیقار نے تین سالوں (1888-91) کے دوران لکھے تھے۔

موسیقار کے والد موسیقی کے بہت شوقین تھے، اور گھر میں، خاندانی حلقے میں، وہ اکثر موسیقی بجاتے تھے۔ یہاں تک کہ ایک آرکسٹرا تھا (ہیوگو اس میں وائلن بجاتا تھا)، مقبول موسیقی، اوپیرا کے اقتباسات بجتے تھے۔ 10 سال کی عمر میں، وولف گریز کے جمنازیم میں داخل ہوا، اور 15 سال کی عمر میں وہ ویانا کنزرویٹری میں طالب علم بن گیا۔ وہاں اس کی دوستی اپنے ہم عمر جی مہلر سے ہو گئی، جو مستقبل میں سب سے بڑے سمفونک کمپوزر اور کنڈکٹر تھے۔ تاہم جلد ہی، کنزرویٹری کی تعلیم میں مایوسی پھیل گئی، اور 1877 میں وولف کو کنزرویٹری سے "نظم و ضبط کی خلاف ورزی کی وجہ سے" نکال دیا گیا (صورتحال اس کی سخت، براہ راست فطرت کی وجہ سے پیچیدہ تھی)۔ خود تعلیم کے سالوں کا آغاز ہوا: ولف نے پیانو بجانے میں مہارت حاصل کی اور آزادانہ طور پر موسیقی کے ادب کا مطالعہ کیا۔

جلد ہی وہ آر ویگنر کے کام کا پرجوش حامی بن گیا۔ موسیقی کو ڈرامے کے تابع کرنے، لفظ اور موسیقی کے اتحاد کے بارے میں ویگنر کے خیالات کو وولف نے اپنے انداز میں گانے کی صنف میں ترجمہ کیا۔ خواہش مند موسیقار جب ویانا میں تھا تو اپنے بت پر گیا۔ کچھ عرصے تک، موسیقی کی ترتیب کو سالزبرگ (1881-82) کے سٹی تھیٹر میں بطور کنڈکٹر وولف کے کام کے ساتھ ملایا گیا۔ ہفتہ وار "وینیز سیلون شیٹ" (1884-87) میں تعاون کچھ زیادہ ہی طویل تھا۔ موسیقی کے نقاد کے طور پر، وولف نے ویگنر کے کام اور اس کے ذریعہ اعلان کردہ "مستقبل کے فن" کا دفاع کیا (جس میں موسیقی، تھیٹر اور شاعری کو یکجا کرنا چاہیے)۔ لیکن ویانا کے موسیقاروں کی اکثریت کی ہمدردیاں I. برہم کی طرف تھیں جنہوں نے روایتی انداز میں موسیقی لکھی، تمام انواع سے واقف (واگنر اور برہم دونوں کا اپنا ایک خاص راستہ تھا "نئے ساحلوں تک"، ان میں سے ہر ایک کے حامی موسیقار 2 متحارب "کیمپوں" میں متحد)۔ اس سب کی بدولت ویانا کی موسیقی کی دنیا میں وولف کی پوزیشن مشکل ہو گئی۔ ان کی پہلی تحریروں کو پریس سے ناگوار جائزے ملے۔ بات یہاں تک پہنچی کہ 1883 میں وولف کی سمفونک نظم Penthesilea (جی کلیسٹ کے المیے پر مبنی) کی کارکردگی کے دوران آرکسٹرا کے اراکین نے جان بوجھ کر گندا، موسیقی کو مسخ کر کے بجایا۔ اس کا نتیجہ آرکسٹرا کے لئے کام تخلیق کرنے کے لئے موسیقار کا تقریبا مکمل انکار تھا - صرف 7 سال کے بعد "اطالوی سرینیڈ" (1892) ظاہر ہوگا.

28 سال کی عمر میں، ولف کو آخر کار اپنی صنف اور تھیم مل گئی۔ خود ولف کے مطابق، یہ ایسا ہی تھا جیسے یہ "اچانک اس پر طلوع ہو گیا": اب اس نے اپنی تمام طاقت گانے (مجموعی طور پر 300 کے قریب) کمپوز کرنے میں لگا دی۔ اور پہلے ہی 1890-91 میں۔ پہچان آتی ہے: آسٹریا اور جرمنی کے مختلف شہروں میں کنسرٹ کا انعقاد کیا جاتا ہے، جس میں وولف خود اکثر تنہا گلوکار کے ساتھ ہوتا ہے۔ شاعرانہ متن کی اہمیت پر زور دینے کی کوشش میں، موسیقار اکثر اپنی تخلیقات کو گانے نہیں بلکہ "نظم" کہتے ہیں: "E. Merike کی نظمیں"، "I. Eichendorff کی نظمیں"، "JV Goethe کی نظمیں"۔ بہترین کاموں میں دو "گانوں کی کتابیں" بھی شامل ہیں: "ہسپانوی" اور "اطالوی"۔

وولف کا تخلیقی عمل مشکل، شدید تھا – اس نے ایک طویل عرصے تک ایک نئے کام کے بارے میں سوچا، جسے پھر مکمل شکل میں کاغذ پر درج کیا گیا۔ F. Schubert یا M. Mussorgsky کی طرح، وولف تخلیقی صلاحیتوں اور سرکاری فرائض کے درمیان "تقسیم" نہیں کر سکتا تھا۔ وجود کے مادی حالات کے لحاظ سے بے مثال، موسیقار محافل موسیقی اور اپنے کاموں کی اشاعت سے کبھی کبھار آمدنی پر رہتا تھا۔ اس کے پاس کوئی مستقل زاویہ اور یہاں تک کہ کوئی آلہ نہیں تھا (وہ پیانو بجانے کے لیے دوستوں کے پاس گیا تھا)، اور صرف اپنی زندگی کے آخر میں اس نے پیانو کے ساتھ ایک کمرہ کرائے پر لینے کا انتظام کیا۔ حالیہ برسوں میں، وولف آپریٹک صنف کی طرف متوجہ ہوا: اس نے مزاحیہ اوپیرا Corregidor ("کیا ہم اپنے وقت میں دل سے نہیں ہنس سکتے") اور نامکمل میوزیکل ڈرامہ مینوئل وینیگاس (دونوں اسپینارڈ X. Alarcon کی کہانیوں پر مبنی) لکھے۔ ) ایک شدید ذہنی بیماری نے اسے دوسرا اوپیرا ختم کرنے سے روک دیا۔ 1898 میں موسیقار کو دماغی ہسپتال میں رکھا گیا۔ ولف کی المناک قسمت کئی طریقوں سے عام تھی۔ اس کے کچھ لمحات (محبت کے تنازعات، بیماری اور موت) ٹی مان کے ناول "ڈاکٹر فاسٹس" - موسیقار ایڈرین لیورکن کی زندگی کی کہانی میں جھلکتے ہیں۔

کے زینکن

XNUMX ویں صدی کی موسیقی میں ، آواز کی دھن کے شعبے نے ایک بڑی جگہ پر قبضہ کر لیا تھا۔ ایک شخص کی اندرونی زندگی میں بڑھتی ہوئی دلچسپی، اس کی نفسیات کی بہترین باریکیوں کی منتقلی میں، "روح کی جدلیات" (NG Chernyshevsky) نے گیت اور رومانوی سٹائل کے پھولوں کو جنم دیا، جو خاص طور پر اس میں بہت شدت کے ساتھ آگے بڑھا۔ آسٹریا (شوبرٹ سے شروع) اور جرمنی (شومن سے شروع)۔ )۔ اس سٹائل کے فنکارانہ اظہار متنوع ہیں. لیکن اس کی ترقی میں دو نہریں نوٹ کی جا سکتی ہیں: ایک شوبرٹ سے وابستہ ہے۔ نغمہ روایت، دوسری - Schumann کے ساتھ اعلانیہ. پہلا جوہانس برہمس نے جاری رکھا، دوسرا ہیوگو وولف نے۔

ایک ہی وقت میں ویانا میں رہنے والے صوتی موسیقی کے ان دو بڑے ماسٹروں کی ابتدائی تخلیقی پوزیشنیں مختلف تھیں (حالانکہ وولف برہم سے 27 سال چھوٹا تھا) اور ان کے گانوں اور رومانس کی علامتی ساخت اور انداز منفرد تھا۔ انفرادی خصوصیات. ایک اور فرق بھی اہم ہے: برہم نے موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کی تمام اصناف میں فعال طور پر کام کیا (اوپیرا کی رعایت کے ساتھ)، جب کہ وولف نے اپنے آپ کو صوتی دھن کے میدان میں سب سے زیادہ واضح طور پر ظاہر کیا (اس کے علاوہ، وہ ایک اوپیرا کا مصنف ہے اور ایک چھوٹا سا ساز سازی کی تعداد)۔

اس موسیقار کی قسمت غیر معمولی ہے، ظالمانہ زندگی کی مشکلات، مادی محرومی، اور ضرورت کی طرف سے نشان لگا دیا گیا ہے. موسیقی کی منظم تعلیم حاصل نہ کرنے کے بعد، اٹھائیس سال کی عمر تک اس نے ابھی تک کوئی قابل ذکر چیز پیدا نہیں کی تھی۔ اچانک فنکارانہ پختگی آگئی۔ دو سالوں میں، 1888 سے 1890 تک، وولف نے تقریباً دو سو گانے لکھے۔ اس کی روحانی جلن کی شدت واقعی حیرت انگیز تھی! لیکن 90 کی دہائی میں، الہام کا ذریعہ لمحہ بہ لمحہ ختم ہو گیا۔ پھر طویل تخلیقی وقفے تھے - موسیقار ایک بھی موسیقی کی لائن نہیں لکھ سکتا تھا۔ 1897 میں، سینتیس سال کی عمر میں، وولف لاعلاج پاگل پن کا شکار ہو گیا۔ پاگلوں کے ہسپتال میں، وہ مزید پانچ تکلیف دہ سال گزارے۔

لہذا، وولف کی تخلیقی پختگی کی مدت صرف ایک دہائی تک جاری رہی، اور اس دہائی میں اس نے مجموعی طور پر صرف تین یا چار سال تک موسیقی ترتیب دی۔ تاہم، اس مختصر عرصے میں وہ اپنے آپ کو اس قدر مکمل اور ورسٹائل ظاہر کرنے میں کامیاب ہو گیا کہ وہ ایک بڑے فنکار کی حیثیت سے XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف حصے کے غیر ملکی صوتی دھنوں کے مصنفین میں حق بجانب پہلا مقام حاصل کرنے میں کامیاب رہا۔

* * *

ہیوگو وولف 13 مارچ 1860 کو جنوبی سٹائیریا میں واقع ونڈش گریز کے چھوٹے سے قصبے میں پیدا ہوا (1919 سے وہ یوگوسلاویہ چلا گیا)۔ اس کے والد، ایک چمڑے کے ماہر، موسیقی کے پرجوش عاشق، وائلن، گٹار، ہارپ، بانسری اور پیانو بجاتے تھے۔ ایک بڑا خاندان - آٹھ بچوں میں، ہیوگو چوتھا تھا - معمولی زندگی گزارتا تھا۔ اس کے باوجود، گھر میں بہت زیادہ موسیقی چلائی گئی تھی: آسٹریا، اطالوی، سلاو لوک دھنیں لگیں (مستقبل کے موسیقار کی والدہ کے آباؤ اجداد سلووین کسان تھے)۔ کوارٹیٹ میوزک بھی پروان چڑھا: اس کے والد پہلے وائلن کنسول پر بیٹھے تھے، اور چھوٹا ہیوگو دوسرے کنسول پر۔ انہوں نے ایک شوقیہ آرکسٹرا میں بھی حصہ لیا، جو بنیادی طور پر تفریحی، روزمرہ کی موسیقی پیش کرتا تھا۔

بچپن سے، بھیڑیا کی متضاد شخصیت کی خصوصیات ظاہر ہوئیں: وہ اپنے پیاروں کے ساتھ نرم، پیار کرنے والا، کھلا، اجنبیوں کے ساتھ تھا - اداس، تیز مزاج، جھگڑالو۔ اس طرح کی خصوصیات نے اس کے ساتھ بات چیت کرنا مشکل بنا دیا اور اس کے نتیجے میں، اس کی اپنی زندگی بہت مشکل ہوگئی۔ یہی وجہ تھی کہ وہ ایک منظم عمومی اور پیشہ ورانہ موسیقی کی تعلیم حاصل کرنے سے قاصر تھا: صرف چار سال وولف نے جمنازیم میں اور صرف دو سال ویانا کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کی، جہاں سے اسے "نظم و ضبط کی خلاف ورزی" پر نکال دیا گیا۔

موسیقی کی محبت ان میں ابتدائی طور پر بیدار ہوئی اور ابتدا میں ان کے والد نے ان کی حوصلہ افزائی کی۔ لیکن وہ اس وقت خوفزدہ ہو گیا جب نوجوان ضدی پیشہ ور موسیقار بننا چاہتا تھا۔ فیصلہ، اس کے والد کی ممانعت کے برخلاف، 1875 میں رچرڈ ویگنر کے ساتھ ملاقات کے بعد پختہ ہوا۔

ویگنر، مشہور استاد نے ویانا کا دورہ کیا، جہاں اس کے اوپیرا Tannhäuser اور Lohengrin کا ​​انعقاد کیا گیا۔ ایک پندرہ سالہ نوجوان، جس نے ابھی کمپوزنگ شروع کی تھی، اسے اپنے پہلے تخلیقی تجربات سے آشنا کرنے کی کوشش کی۔ اس نے ان کی طرف دیکھے بغیر، اس کے باوجود اپنے پرجوش مداح کے ساتھ حسن سلوک کیا۔ متاثر ہو کر، وولف اپنے آپ کو مکمل طور پر موسیقی کے لیے دیتا ہے، جو اس کے لیے "کھانا پینا" جتنا ضروری ہے۔ جس چیز سے وہ پیار کرتا ہے اس کی خاطر اسے اپنی ذاتی ضروریات کو حد تک محدود کرتے ہوئے سب کچھ ترک کر دینا چاہیے۔

سترہ سال کی عمر میں کنزرویٹری چھوڑنے کے بعد، والدین کی مدد کے بغیر، ولف عجیب و غریب ملازمتوں پر رہتا ہے، نوٹوں کے خط و کتابت یا نجی اسباق کے لیے پیسے وصول کرتا ہے (اس وقت تک وہ ایک بہترین پیانوادک بن چکا تھا!)۔ اس کا کوئی مستقل گھر نہیں ہے۔ (چنانچہ، ستمبر 1876 سے مئی 1879 تک، وولف کو مجبور کیا گیا، اخراجات ادا کرنے سے قاصر، بیس سے زیادہ کمرے بدلنے پر! ..)وہ ہر روز کھانے کا انتظام نہیں کرتا، اور بعض اوقات اس کے پاس اپنے والدین کو خط بھیجنے کے لیے ڈاک ٹکٹ کے لیے بھی پیسے نہیں ہوتے۔ لیکن میوزیکل ویانا، جس نے 70 اور 80 کی دہائی میں اپنے فنی عروج کا تجربہ کیا، نوجوان پرجوش کو تخلیقی صلاحیتوں کے لیے بھرپور ترغیبات دیتا ہے۔

وہ تندہی سے کلاسیکی کاموں کا مطالعہ کرتا ہے، ان کے اسکور کے لیے کئی گھنٹے لائبریریوں میں گزارتا ہے۔ پیانو بجانے کے لیے اسے دوستوں کے پاس جانا پڑتا ہے - صرف اپنی مختصر زندگی کے اختتام تک (1896 سے) وولف اپنے لیے ایک آلہ کے ساتھ ایک کمرہ کرائے پر لے سکے گا۔

حلقہ احباب چھوٹا ہے، لیکن وہ لوگ ہیں جو اس سے مخلص ہیں۔ ویگنر کی عزت کرتے ہوئے، وولف نوجوان موسیقاروں کے قریب ہو جاتا ہے – انٹون برکنر کے طالب علم، جنہوں نے، جیسا کہ آپ جانتے ہیں، "رِنگ آف دی نیبلنجن" کے مصنف کی ذہانت کی بے حد تعریف کی اور اپنے آس پاس کے لوگوں میں اس عبادت کو جنم دینے میں کامیاب رہے۔

قدرتی طور پر، اپنی پوری فطرت کے تمام جذبے کے ساتھ، ویگنر فرقے کے حامیوں میں شامل ہو کر، بھیڑیا برہموں کا مخالف بن گیا، اور اس طرح ویانا میں سب سے زیادہ طاقتور، مزاحیہ طور پر چالاک ہنسلک کے ساتھ ساتھ دیگر برہمیوں، بشمول مستند، ان سالوں میں بڑے پیمانے پر جانا جاتا ہے، کنڈکٹر ہنس ریکٹر کے ساتھ ساتھ ہنس بلو۔

اس طرح، اپنے تخلیقی کیریئر کے آغاز میں بھی، اپنے فیصلوں میں ناقابل مصالحت اور تیز، ولف نے نہ صرف دوست بلکہ دشمن بھی حاصل کر لیے۔

ویانا کے بااثر میوزیکل حلقوں کی طرف سے وولف کے خلاف مخالفانہ رویہ اس وقت اور بھی شدت اختیار کر گیا جب اس نے فیشن ایبل اخبار سیلون لیف میں بطور نقاد کام کیا۔ جیسا کہ نام ہی ظاہر کرتا ہے، اس کا مواد خالی، غیر سنجیدہ تھا۔ لیکن یہ وولف کے لیے لاتعلق تھا – اسے ایک ایسے پلیٹ فارم کی ضرورت تھی جہاں سے، ایک جنونی نبی کے طور پر، وہ Gluck، Mozart اور Beethoven، Berlioz، Wagner اور Bruckner کی تسبیح کر سکے، جبکہ برہموں اور ان تمام لوگوں کا تختہ الٹ سکے جنہوں نے Wagnerians کے خلاف ہتھیار اٹھائے۔ تین سال، 1884 سے 1887 تک، وولف نے اس ناکام جدوجہد کی قیادت کی، جس نے جلد ہی اسے سخت آزمائشوں کا سامنا کرنا پڑا۔ لیکن اس نے نتائج کے بارے میں نہیں سوچا اور اپنی مسلسل تلاش میں اس نے اپنی تخلیقی انفرادیت کو دریافت کرنے کی کوشش کی۔

پہلے پہل، وولف بڑے خیالات کی طرف راغب ہوا - ایک اوپیرا، ایک سمفنی، ایک وائلن کنسرٹو، ایک پیانو سوناٹا، اور چیمبر کے ساز ساز کمپوزیشن۔ ان میں سے اکثر کو نامکمل ٹکڑوں کی صورت میں محفوظ کیا گیا ہے جس سے مصنف کی تکنیکی ناپختگی کا پتہ چلتا ہے۔ ویسے، اس نے choirs اور سولو گانے بھی بنائے: پہلے اس نے بنیادی طور پر "لیڈرٹافیل" کے روزمرہ کے نمونوں کی پیروی کی، جبکہ دوسرا اس نے شومن کے مضبوط اثر میں لکھا۔

سب سے اہم کام سب سے پہلے وولف کا تخلیقی دور، جس میں رومانیت پسندی کا نشان تھا، سمفونک نظم Penthesilea (1883-1885، جی کلیسٹ کے اسی نام کے المیے پر مبنی) اور دی اطالوی سیرینیڈ فار سٹرنگ کوارٹیٹ (1887، 1892 میں مصنف کی طرف سے منتقلی) تھی۔ آرکسٹرا)۔

ایسا لگتا ہے کہ وہ موسیقار کی بے چین روح کے دو پہلوؤں کو مجسم کرتے ہیں: نظم میں، قدیم ٹرائے کے خلاف ایمیزون کی افسانوی مہم کے بارے میں بتانے والے ادبی ماخذ کے مطابق، گہرے رنگ، پرتشدد جذبات، بے لگام مزاج کا غلبہ ہے، جبکہ "کی موسیقی" Serenade" شفاف ہے، ایک واضح روشنی سے روشن ہے۔

ان سالوں کے دوران، وولف اپنے پسندیدہ مقصد کے قریب پہنچ رہا تھا۔ ضرورت کے باوجود، دشمنوں کے حملے، "Pentesileia" کی کارکردگی کی مکروہ ناکامی (1885 میں ویانا فلہارمونک آرکسٹرا نے ایک بند ریہرسل میں Penthesilea دکھانے پر اتفاق کیا۔ اس سے پہلے، وولف کو ویانا میں صرف سیلون لیفلیٹ کے ایک نقاد کے طور پر جانا جاتا تھا، جس نے آرکسٹرا کے اراکین اور ہنس ریکٹر، جس نے ریہرسل کا انعقاد کیا، دونوں کو مشتعل کر دیا تھا۔ کنڈکٹر نے پرفارمنس میں خلل ڈالتے ہوئے آرکسٹرا کو مندرجہ ذیل الفاظ کے ساتھ مخاطب کیا: "حضرات، ہم اس ٹکڑے کو آخر تک نہیں بجائیں گے - میں صرف ایک ایسے شخص کو دیکھنا چاہتا تھا جو خود کو استاد برہم کے بارے میں اس طرح لکھنے کی اجازت دیتا ہے۔ …")، اس نے آخر کار خود کو ایک موسیقار کے طور پر پایا۔ شروع ہوتا ہے دوسری - اس کے کام کی پختگی کی مدت۔ اب تک کی بے مثال سخاوت کے ساتھ، وولف کی اصل صلاحیتوں کا انکشاف ہوا۔ "1888 کے موسم سرما میں،" اس نے ایک دوست سے اعتراف کیا، "طویل گھومنے پھرنے کے بعد، میرے سامنے نئے افق نمودار ہوئے۔" صوتی موسیقی کے میدان میں ان کے سامنے یہ افق کھل گئے۔ یہاں وولف پہلے ہی حقیقت پسندی کی راہ ہموار کر رہا ہے۔

وہ اپنی ماں سے کہتا ہے: "یہ میری زندگی کا سب سے زیادہ نتیجہ خیز اور اس لیے خوشی کا سال تھا۔" نو مہینوں تک، وولف نے ایک سو دس گانے بنائے، اور ایسا ہوا کہ ایک دن میں اس نے دو، یہاں تک کہ تین گانے بھی بنائے۔ ایسا کوئی فنکار ہی لکھ سکتا ہے جس نے خود کو فراموشی کے ساتھ تخلیقی کام کے لیے وقف کر دیا ہو۔

یہ کام تاہم وولف کے لیے آسان نہیں تھا۔ زندگی کی برکات، کامیابی اور عوامی پہچان سے لاتعلق، لیکن اپنے کیے کی درستگی پر قائل، اس نے کہا: ’’جب میں لکھتا ہوں تو مجھے خوشی ہوتی ہے۔‘‘ جب الہام کا منبع خشک ہو گیا تو ولف نے ماتم کے ساتھ شکایت کی: "فنکار کی قسمت کتنی مشکل ہے اگر وہ کچھ نیا کہنے سے قاصر ہے! اس کے لیے قبر میں لیٹنا ہزار گنا بہتر ہے..."

1888 سے 1891 تک، وولف نے غیر معمولی کاملیت کے ساتھ بات کی: اس نے گانوں کے چار بڑے چکر مکمل کیے - موریک، آئچنڈورف، گوئٹے اور "اسپینش بک آف گانوں" کی آیات پر - کل ایک سو اڑسٹھ کمپوزیشنز پر اور شروع کی۔ "گیتوں کی اطالوی کتاب" (بائیس کام) (اس کے علاوہ، انہوں نے دوسرے شاعروں کی نظموں پر مبنی متعدد انفرادی گیت لکھے۔).

اس کا نام مشہور ہو رہا ہے: ویانا میں "واگنر سوسائٹی" نے اپنے کنسرٹس میں اس کی کمپوزیشن کو منظم طریقے سے شامل کرنا شروع کر دیا ہے۔ پبلشرز انہیں پرنٹ کرتے ہیں؛ وولف آسٹریا سے باہر مصنف کے کنسرٹ کے ساتھ سفر کرتا ہے – جرمنی۔ ان کے دوستوں اور مداحوں کا حلقہ بڑھتا جا رہا ہے۔

اچانک، تخلیقی بہار نے دھڑکنا بند کر دیا، اور ناامید مایوسی نے ولف کو اپنی لپیٹ میں لے لیا۔ ان کے خطوط اس طرح کے تاثرات سے بھرے پڑے ہیں: "تحریر کا سوال ہی پیدا نہیں ہوتا۔ خدا جانتا ہے کہ یہ کیسے ختم ہوگا… " "میں ایک طویل عرصے سے مر گیا ہوں … میں ایک بہرے اور بیوقوف جانور کی طرح رہتا ہوں …"۔ "اگر میں مزید موسیقی نہیں بنا سکتا، تو آپ کو میرا خیال رکھنے کی ضرورت نہیں ہے - آپ کو مجھے کوڑے دان میں پھینک دینا چاہیے..."۔

پانچ سال تک خاموشی رہی۔ لیکن مارچ 1895 میں، وولف دوبارہ زندہ ہو گیا - تین مہینوں میں اس نے مشہور ہسپانوی مصنف پیڈرو ڈی ایلارکون کے پلاٹ پر مبنی اوپیرا کورگیڈور کا کلیویئر لکھا۔ اس کے ساتھ ہی وہ "اطالوی گانوں کی کتاب" (مزید چوبیس کام) مکمل کرتا ہے اور ایک نئے اوپیرا "مینوئل وینیگاس" (اسی ڈی ایلارکون کے پلاٹ پر مبنی) کے خاکے بناتا ہے۔

وولف کا خواب پورا ہوا - اپنی تمام بالغ زندگی اس نے اوپیرا کی صنف میں اپنا ہاتھ آزمانے کی کوشش کی۔ آواز کے کاموں نے اسے ڈرامائی قسم کی موسیقی میں ایک امتحان کے طور پر کام کیا، ان میں سے کچھ، موسیقار کے اپنے اعتراف کے مطابق، آپریٹک مناظر تھے۔ اوپیرا اور صرف اوپیرا! اس نے 1891 میں اپنے ایک دوست کو لکھے خط میں کہا۔ "ایک گیت کے موسیقار کے طور پر مجھے خوش کرنے والی پہچان نے مجھے اپنی روح کی گہرائیوں تک پریشان کر دیا۔ اس کا اور کیا مطلب ہو سکتا ہے، اگر یہ ملامت نہیں کہ میں ہمیشہ صرف گانے ہی لکھتا ہوں، کہ میں نے صرف ایک چھوٹی صنف میں مہارت حاصل کی ہے اور یہاں تک کہ نامکمل طور پر، کیونکہ اس میں صرف ڈرامائی انداز کے اشارے ہوتے ہیں۔ تھیٹر کی طرف اس طرح کی کشش موسیقار کی پوری زندگی پر محیط ہے۔

اپنی جوانی سے، ولف نے مسلسل اپنے آپریٹک خیالات کے لیے پلاٹوں کی تلاش کی۔ لیکن ایک شاندار ادبی ذوق رکھنے والے، اعلیٰ شاعرانہ ماڈلز پر پرورش پانے والے، جس نے اسے آواز کی کمپوزیشن تخلیق کرتے وقت متاثر کیا، اسے کوئی ایسا لبریٹو نہیں مل سکا جو اسے مطمئن کرے۔ اس کے علاوہ، وولف حقیقی لوگوں اور روزمرہ کے ایک مخصوص ماحول کے ساتھ ایک مزاحیہ اوپیرا لکھنا چاہتا تھا - "شوپن ہاور کے فلسفے کے بغیر،" اس نے اپنے بت ویگنر کا حوالہ دیتے ہوئے مزید کہا۔

ولف نے کہا، ’’ایک فنکار کی حقیقی عظمت اس میں پائی جاتی ہے کہ آیا وہ زندگی سے لطف اندوز ہو سکتا ہے۔‘‘ یہ اس قسم کی زندگی رسیلی، چمکتی ہوئی میوزیکل کامیڈی تھی جسے ولف نے لکھنے کا خواب دیکھا تھا۔ تاہم، یہ کام اس کے لیے مکمل طور پر کامیاب نہیں تھا۔

اپنی تمام خاص خوبیوں کے لیے، Corregidor کی موسیقی میں ایک طرف، ہلکا پن، خوبصورتی کا فقدان ہے - اس کا سکور، ویگنر کے "میسٹرسنجرز" کے انداز میں، کچھ بھاری ہے، اور دوسری طرف، اس میں "بڑے ٹچ" کی کمی ہے۔ بامقصد ڈرامائی ترقی۔ اس کے علاوہ، پھیلے ہوئے، ناکافی طور پر ہم آہنگی سے مربوط لبریٹو، اور ڈی الارکون کی مختصر کہانی "تھری کونرڈ ہیٹ" کے پلاٹ میں بہت سے غلط حسابات ہیں۔ (مختصر کہانی میں بتایا گیا ہے کہ کس طرح ایک کوہان زدہ ملر اور اس کی خوبصورت بیوی، ایک دوسرے سے محبت کرنے والے، بوڑھی عورت کوریگیڈور (شہر کا اعلیٰ ترین جج، جو اپنے عہدے کے مطابق، ایک بڑی تکونی ٹوپی پہنتا تھا) کو دھوکہ دیتا تھا، جس نے اس کا بدلہ لینا چاہا) . اسی پلاٹ نے مینوئل کے بیلے ڈی فالا کی تین کونوں والی ہیٹ (1919) کی بنیاد بنائی۔) ایک چار ایکٹ اوپیرا کے لیے ناکافی وزنی نکلا۔ اس نے وولف کے واحد میوزیکل اور تھیٹر کے کام کا اسٹیج پر آنا مشکل بنا دیا، حالانکہ اوپیرا کا پریمیئر ابھی بھی 1896 میں مانہیم میں ہوا تھا۔ تاہم، موسیقار کی شعوری زندگی کے دن گنے جا چکے تھے۔

ایک سال سے زیادہ عرصے تک، ولف نے "بھاپ کے انجن کی طرح" غصے سے کام کیا۔ اچانک اس کا دماغ خالی ہوگیا۔ ستمبر 1897 میں دوست کمپوزر کو ہسپتال لے گئے۔ چند مہینوں کے بعد، اس کی عقل تھوڑی دیر کے لیے اس میں واپس آگئی، لیکن اس کی کام کرنے کی صلاحیت اب بحال نہیں ہوئی۔ 1898 میں پاگل پن کا ایک نیا حملہ آیا - اس بار علاج سے کوئی فائدہ نہیں ہوا: ترقی پسند فالج نے وولف کو مارا۔ وہ چار سال سے زیادہ تکلیف برداشت کرتے رہے اور 22 فروری 1903 کو انتقال کر گئے۔

ایم ڈرسکن

• بھیڑیا کی آواز کا کام →

مرکب:

آواز اور پیانو کے گانے (کل تقریباً 275) "موریک کی نظمیں" (53 گانے، 1888) "ایچنڈورف کی نظمیں" (20 گانے، 1880-1888) "گوئٹے کی نظمیں" (51 گانے، 1888-1889) "گیتوں کی ہسپانوی کتاب" (44 ڈرامے، 1888-1889) ) "گیتوں کی اطالوی کتاب" (پہلا حصہ - 1 گانے، 22-1890؛ دوسرا حصہ - 1891 گانے، 2) اس کے علاوہ گوئٹے، شیکسپیئر، بائرن، مائیکل اینجلو اور دیگر کی نظموں پر انفرادی گانے۔

کانٹاٹا گانے مخلوط کوئر اور آرکسٹرا کے لیے "کرسمس نائٹ" (1886-1889) دی سونگ آف دی ایلوس (شیکسپیئر کے الفاظ کے لیے) خواتین کے کوئر اور آرکسٹرا کے لیے (1889-1891) "ٹو دی فادر لینڈ" (موریک کے الفاظ) مرد کوئر کے لیے اور آرکسٹرا (1890-1898)

اوزاری کام ڈی مول میں سٹرنگ کوارٹیٹ (1879-1884) "پینٹیسیلیا"، ایک سمفونک نظم جو ایچ کلیسٹ (1883-1885) کی ٹریجڈی پر مبنی ہے "اطالوی سیرینیڈ" سٹرنگ کوارٹیٹ کے لیے (1887، چھوٹے آرکسٹرا کے لیے انتظامات - 1892)

اوپرا Corregidor, libretto Maireder after d'Alarcón (1895) "Manuel Venegas"، libretto by Gurnes after d'Alarcón (1897، نامکمل) ڈرامہ "Feast in Solhaug" کے لیے موسیقی بذریعہ G. Ibsen (1890-1891)