ویلری الیگزینڈرووچ گیوریلن |

ویلری گیوریلن

"میرا خواب ہے کہ میں اپنی موسیقی کے ساتھ ہر انسانی روح تک پہنچوں۔ میں درد سے مسلسل کھجلی کر رہا ہوں: کیا وہ سمجھیں گے؟ - V. Gavrilin کے یہ الفاظ ایک بیکار خطرے کی گھنٹی لگتے ہیں: اس کی موسیقی کو صرف سمجھا ہی نہیں جاتا، اسے پسند کیا جاتا ہے، جانا جاتا ہے، مطالعہ کیا جاتا ہے، تعریف کی جاتی ہے، نقل کی جاتی ہے۔ اس کی روسی نوٹ بک، چائمز، اور اینیوٹا بیلے کی عالمی سطح پر کامیابی اس کا ثبوت ہے۔ اور اس کامیابی کا راز نہ صرف موسیقار کی نایاب، منفرد صلاحیتوں میں مضمر ہے، بلکہ اس حقیقت میں بھی ہے کہ ہمارے دور کے لوگ بالکل اس قسم کی موسیقی کے لیے ترس رہے ہیں - خفیہ طور پر سادہ اور حیرت انگیز طور پر گہری۔ یہ باضابطہ طور پر حقیقی روسی اور آفاقی، قدیم کی سچائیوں اور ہمارے وقت کے سب سے تکلیف دہ مسائل، مزاح اور اداسی، اور وہ اعلی روحانیت جو روح کو پاکیزہ اور سیر کرتی ہے۔ اور پھر بھی – گیوریلن کو ایک سچے فنکار کے نایاب، تلخ اور مقدس تحفے سے نوازا گیا ہے – کسی اور کے درد کو اپنے جیسا محسوس کرنے کی صلاحیت…

"روسی ہنر، تم کہاں سے آئے ہو؟" Gavrilin E. Yevtushenko کے اس سوال کا جواب A. Exupery کے الفاظ سے دے سکتا ہے: "میں کہاں سے ہوں؟ میں اپنے بچپن سے ہوں..." گیوریلن کے لیے، جیسا کہ اس کے ہزاروں ساتھیوں کے لیے - "زخمی زخم"، جنگ کنڈرگارٹن تھی۔ "میری زندگی کے پہلے گانے ان خواتین کی چیخیں اور چیخیں تھیں جنہوں نے سامنے سے جنازے وصول کیے،" وہ بعد میں کہیں گے، پہلے سے ہی ایک بالغ۔ وہ 2 سال کا تھا جب ان کے خاندان میں جنازہ آیا – اگست XNUMX میں، اس کے والد لینن گراڈ کے قریب انتقال کر گئے۔ پھر وولوگڈا میں طویل جنگ اور یتیم خانہ رہا، جہاں بچے خود گھر چلاتے تھے، باغ لگاتے تھے، گھاس کاٹتے تھے، فرش دھوتے تھے، گایوں کی دیکھ بھال کرتے تھے۔ اور یتیم خانے کا اپنا کوئر اور لوک آرکسٹرا بھی تھا، وہاں ایک پیانو اور ایک میوزک ٹیچر T. Tomashevskaya تھا، جس نے لڑکے کو موسیقی کی ایک مہربان اور شاندار دنیا میں کھول دیا۔ اور ایک دن، جب لینن گراڈ کنزرویٹری سے ایک استاد وولوگڈا آیا، تو انہوں نے اسے ایک حیرت انگیز لڑکا دکھایا، جو ابھی تک نوٹوں کو ٹھیک طرح سے نہیں جانتا تھا، موسیقی ترتیب دیتا ہے! اور ویلری کی قسمت ڈرامائی طور پر بدل گئی. جلد ہی لینن گراڈ سے کال آئی اور ایک چودہ سالہ نوجوان کنزرویٹری کے ایک میوزک اسکول میں داخل ہونے کے لیے روانہ ہوا۔ اسے کلینیٹ کلاس میں لے جایا گیا اور چند سال بعد جب سکول میں کمپوزر کا شعبہ کھولا گیا تو وہ وہاں منتقل ہو گیا۔

ویلری نے بے تابی سے، جوش سے، بے خودی کے ساتھ مطالعہ کیا۔ اپنے ساتھیوں کے ساتھ مل کر، Y. Temirkanov، Y. Simonov کے ساتھ یکساں طور پر جنون میں، اس نے I. Haydn، L. Beethoven کے تمام سوناٹا اور سمفونی، D. Shostakovich اور S. Prokofiev کی تمام نوائیاں ادا کیں، جنہیں وہ حاصل کرنے میں کامیاب ہو گیا، جہاں بھی ممکن ہو موسیقی سننے کی کوشش کی۔ Gavrilin 1958 میں O. Evlakhov کی کمپوزیشن کلاس میں Leningrad Conservatory میں داخل ہوا۔ انہوں نے بہت کچھ کمپوز کیا، لیکن تیسرے سال میں اچانک وہ میوزک کے شعبہ میں چلے گئے اور سنجیدگی سے لوک داستانوں کو اپنا لیا۔ وہ مہمات پر گیا، گانے لکھے، زندگی کو قریب سے جھانکا، گاؤں کے لوگوں کی بولی سنی، بچپن سے اس سے واقف تھا، ان کے کرداروں، خیالات، احساسات کو سمجھنے کی کوشش کی۔ یہ نہ صرف سماعت کی بلکہ دل، روح اور دماغ کی محنت تھی۔ تب ہی، ان جنگ زدہ، غریب شمالی دیہاتوں میں، جہاں تقریباً کوئی مرد نہیں تھے، خواتین کے گانے سنتے ہوئے، ناگزیر اداسی اور ایک مختلف، خوبصورت زندگی کے ناقابلِ تباہی خواب سے بھرے ہوئے، گیوریلن نے سب سے پہلے اپنے لیے اس مقصد کو محسوس کیا اور وضع کیا۔ اور موسیقار کی تخلیقی صلاحیتوں کا مطلب - کامیابیوں کو پیشہ ورانہ موسیقی کی کلاسیکی ان روزمرہ، "کم" انواع کے ساتھ جوڑنا، جس میں حقیقی شاعری اور خوبصورتی کے خزانے پوشیدہ ہیں۔ اس دوران، گیوریلن نے V. Solovyov-Sedogo کے کام کے لوک گیت کی ابتداء پر ایک دلچسپ اور گہرا کام لکھا، اور 3 میں انہوں نے F. Rubtsov کی کلاس میں موسیقی کے ماہر-لوک نگار کے طور پر کنزرویٹری سے گریجویشن کیا۔ تاہم، اس نے موسیقی کی کمپوزنگ بھی نہیں چھوڑی، اپنے آخری سالوں میں اس نے 1964 سٹرنگ کوارٹیٹس لکھے، سمفونک سوٹ "کاکروچ"، جو سینٹ میں ایک آواز کا چکر ہے۔ V. Shefner, 3 sonatas, comic cantata “We talked about art”, vocal cycle “German notebook” on st. جی ہین یہ سائیکل موسیقار کی یونین میں پیش کیا گیا تھا، سامعین کی طرف سے گرمجوشی سے استقبال کیا گیا تھا، اور اس کے بعد سے بہت سے گلوکاروں کے مستقل ذخیرے کا حصہ بن گیا ہے.

شوسٹاکووچ گیوریلن کے کاموں سے واقف ہوئے اور انہیں سختی سے گریجویٹ اسکول میں داخل ہونے کا مشورہ دیا۔ کمپوزر کے شعبہ کے علاوہ داخلہ امتحانات کے تمام امتحانات پاس کرنے کے بعد، گیوریلن گریجویٹ طالب علم بن گیا۔ گریجویشن کے کام کے طور پر، انہوں نے آواز کی سائیکل "روسی نوٹ بک" پیش کی. اور 1965 کے آخر میں، ماسکو میں لینن گراڈ میوزیکل آرٹ کے دس دنوں کے دوران، یہ کام پہلی بار آخری کنسرٹ میں پیش کیا گیا اور خوب دھوم مچائی! نوجوان، نامعلوم موسیقار کو "میوزیکل یسینین" کہا جاتا تھا، اس کی صلاحیتوں کو سراہا۔ 1967 میں انہیں RSFSR کے ریاستی انعام سے نوازا گیا۔ ایم آئی گلنکا، اس اعلیٰ ایوارڈ کی ملک کی سب سے کم عمر انعام یافتہ بنیں۔

اتنی شاندار کامیابی اور پہچان کے بعد، نوجوان موسیقار کے لیے اس طرح کی اعلیٰ فنی قابلیت کا اگلا کام تخلیق کرنا بہت مشکل تھا۔ کئی سالوں سے، گیوریلن، جیسا کہ یہ تھا، "سائے میں جاتا ہے۔" وہ بہت زیادہ اور مسلسل لکھتے ہیں: یہ فلموں، تھیٹر کی پرفارمنس، چھوٹے آرکیسٹرا سوٹ، پیانو کے ٹکڑوں کے لیے موسیقی ہے۔ دوستوں اور سینئر ساتھیوں کو شکایت ہے کہ وہ بڑے پیمانے پر موسیقی نہیں لکھتا اور عام طور پر بہت کم کمپوز کرتا ہے۔ اور اب 1972 ایک ہی وقت میں 3 بڑے کام لاتا ہے: اوپیرا The Tale of the Violinist Vanyusha (G. Uspensky کے مضامین پر مبنی)، سینٹ میں دوسری جرمن نوٹ بک۔ G. Heine اور سینٹ میں ایک مخر سمفونک نظم۔ A. شلگینا "فوجی خطوط"۔ ایک سال بعد، ووکل سائیکل "ایوننگ" سب ٹائٹل "فرام دی اولڈ ویمنز البم" کے ساتھ نمودار ہوا، تیسرا "جرمن نوٹ بک"، اور پھر vocal-symphonic سائیکل "Earth" at St. A. شلگینا۔

ان میں سے ہر ایک کام میں، گیوریلن اپنے تخلیقی اصول کو نافذ کرتا ہے: "سننے والے کے ساتھ ایسی زبان میں بات کرنا جو اسے سمجھ سکے۔" اس نے اس پاتال پر قابو پا لیا جو اب پاپ میوزک، روزمرہ کی موسیقی اور سنجیدہ، علمی موسیقی کے درمیان موجود ہے۔ ایک طرف، گیوریلن اتنے اعلیٰ فنکارانہ سطح کے پاپ گانے تخلیق کرتا ہے کہ چیمبر اور یہاں تک کہ اوپیرا گلوکار بھی انہیں خوشی سے پیش کرتے ہیں۔ ("رات میں گھوڑے سرپٹ" I. Bogacheva کی طرف سے کارکردگی کا مظاہرہ) "ٹو برادرز" گانے کے بارے میں، شاندار ماسٹر جی سویریڈوف مصنف کو لکھتے ہیں: "ایک حیرت انگیز چیز! میں اسے دوسری بار سنتا ہوں اور روتا ہوں۔ کتنی خوبصورتی، کتنی تازہ صورت، کتنی قدرتی ہے۔ کیا شاندار تبدیلیاں: تھیم سے تھیم تک، آیت سے آیت تک راگ میں۔ یہ ایک شاہکار ہے۔ مجھ پر یقین کرو!" اس صنف کی کلاسیکی فلم "شادی کے دن" کے دلکش "مذاق" کے گانے "محبت باقی رہے گی"، "مجھے سفید لباس سیو ماں" تھے۔

دوسری طرف، گیوریلن جدید پاپ میوزک کی تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے ایک بڑی شکل کے کام تخلیق کرتا ہے - سوئٹ، نظمیں، کینٹاٹا۔ اپنے کاموں کو بنیادی طور پر نوجوانوں سے مخاطب کرتے ہوئے، موسیقار کلاسیکی موسیقی کی "اعلیٰ" انواع کو آسان نہیں بناتا، بلکہ ایک نئی صنف تخلیق کرتا ہے، جسے ماہر موسیقی اے سہور نے "سنگ-سمفونک" کہا۔

ڈرامہ تھیٹر Valery Gavrilin کی تخلیقی زندگی میں ایک بہت بڑا کردار ادا کرتا ہے. انہوں نے ملک کے مختلف شہروں میں 80 پرفارمنس کے لیے موسیقی لکھی۔ موسیقار خود ان میں سے صرف چار پر کام کو مکمل طور پر کامیاب سمجھتا ہے: لینن گراڈ یوتھ تھیٹر میں "پھانسی کے بعد، میں پوچھتا ہوں"، لینن گراڈ تھیٹر میں "اپنے پیاروں سے الگ نہ ہوں"۔ لینن کومسومول، ABDT میں گھاس گندم کے تین تھیلے۔ ایم گورکی، تھیٹر میں "سٹیپن رازن"۔ E. Vakhtangov. آخری کام گیوریلن کے سب سے اہم کاموں میں سے ایک کی تخلیق کے لئے ایک محرک کے طور پر کام کیا - کورل سمفنی ایکشن "چائمز"۔ (V. Shukshin کے مطابق)، USSR کے ریاستی انعام سے نوازا گیا۔ "Chimes" کو دو کمپوزیشنز سے ملتے جلتے انداز میں بنایا گیا ہے: "The Wedding" (1978) اور "The Shepherd and the Shepherdss" (V. Astafiev کے مطابق، 1983) soloists، choir اور ساز سازی کے جوڑ کے لیے۔ تمام 3 کمپوزیشنز کے ساتھ ساتھ 1967 میں مکمل اور پہلی بار 1987 میں (V. Korostylev کے سٹیشن پر) پرفارم کیا گیا oratorio "Skomorokhi" گیوریلن کی تخلیق کردہ صنف میں لکھا گیا تھا۔ یہ کام کرتا ہے. یہ اوراٹوریو، اوپیرا، بیلے، سمفنی، ووکل سائیکل، ڈرامائی کارکردگی کی خصوصیات کو یکجا کرتا ہے۔ عام طور پر، گیوریلن کی موسیقی کی تھیٹر، تماشا، علامتی پختگی اتنی واضح ہے کہ بعض اوقات اس کی آواز کے چکر میوزیکل تھیٹر ("شام"، "فوجی خطوط") میں پیش کیے جاتے ہیں۔

خود موسیقار کے لیے مکمل طور پر غیر متوقع طور پر ایک بیلے کمپوزر کے طور پر ان کی ناقابل یقین کامیابی تھی۔ ہدایت کار اے بیلنسکی نے گیوریلن کے الگ الگ آرکیسٹرل اور پیانو کے ٹکڑوں میں، جو 10-15 سال پہلے لکھے گئے تھے، اے چیخوف کی کہانی "اینا آن دی نیک" کے پلاٹ پر مبنی ایک بیلے دیکھا یا سنا تھا۔ گیوریلن اس کے بارے میں مزاح کے بغیر بات کرتے ہیں: "یہ پتہ چلتا ہے کہ، یہ جانے بغیر، میں ایک طویل عرصے سے بیلے موسیقی لکھ رہا ہوں، اور یہاں تک کہ اسٹیج پر چیخوف کی تصاویر کو مجسم کرنے میں مدد کرتا ہوں۔ لیکن یہ اتنا حیران کن نہیں ہے۔ چیخوف میرا پسندیدہ مصنف ہے۔ کمزوری، عدم تحفظ، اس کے کرداروں کی خاص نزاکت، بلاجواز محبت کا المیہ، خالص، روشن اداسی، فحاشی سے نفرت - میں ان سب کو موسیقی میں منعکس کرنا چاہتا تھا۔ شاندار E. Maksimova اور V. Vasiliev کے ساتھ ٹی وی بیلے "Anyuta" واقعی ایک شاندار کامیابی تھی، اس نے بین الاقوامی انعامات جیتے، اسے دنیا کی 114 ٹیلی ویژن کمپنیوں نے خریدا! 1986 میں Anyuta اٹلی میں، Neapolitan کے سان کارلو تھیٹر میں، اور پھر ماسکو میں، USSR یونین کے بولشوئی تھیٹر کے ساتھ ساتھ ریگا، کازان اور چیلیابنسک کے تھیٹروں میں اسٹیج کیا گیا۔

قابل ذکر ماسٹرز کے تخلیقی اتحاد کا تسلسل A. Tvardovsky پر مبنی ٹی وی بیلے "House by the Road" تھا، جسے V. Vasiliev نے اسٹیج کیا تھا۔ 1986 میں، لینن گراڈ ماڈرن بیلے تھیٹر نے B. Eifman کی ہدایت کاری میں A. Kuprin کی کہانی The Duel پر مبنی بیلے لیفٹیننٹ روماشوف کو دکھایا۔ دونوں کاموں میں، جو ہماری موسیقی کی زندگی میں قابل ذکر واقعات بن گئے، گیوریلن کی موسیقی کی المناک خصوصیات خاص طور پر واضح طور پر ظاہر ہوئیں. مارچ 1989 میں، موسیقار نے A. Ostrovsky کے بعد بیلے "The Marriage of Balzaminov" کا اسکور مکمل کیا، جس نے پہلے ہی A. Belinsky کی نئی فلم میں اپنا سینمائی اوتار پایا ہے۔

Valery Gavrilin کے کام کے ساتھ ہر نئی ملاقات ہماری ثقافتی زندگی کا ایک واقعہ بن جاتی ہے۔ اس کی موسیقی ہمیشہ مہربانی اور روشنی لاتی ہے، جس کے بارے میں موسیقار نے خود کہا: "روشنی ہے اور زندگی میں ہمیشہ رہے گی۔ اور کھلے میدان میں جانا ہمیشہ خوشی کی بات ہوگی، یہ دیکھنا کہ روسی سرزمین کتنی عظیم اور خوبصورت ہے! اور اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ دنیا کیسے بدلتی ہے، اس میں خوبصورتی، ضمیر اور امید ہے۔"

این سالنس