Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

ویلنٹین سلویسروف۔

صرف راگ ہی موسیقی کو ابدی بناتا ہے...

شاید ایسا لگتا ہے کہ ہمارے زمانے میں یہ الفاظ ایک گیت لکھنے والے کے لئے مخصوص ہوں گے۔ لیکن وہ ایک موسیقار کے ذریعہ بولے گئے تھے جس کے نام پر ایک طویل عرصے سے ایک avant-gardist (ایک طنزیہ معنی میں)، ایک تخریب کار، ایک تباہ کن لیبل لگا ہوا ہے۔ V. Silvestrov تقریباً 30 سالوں سے موسیقی کی خدمت کر رہے ہیں اور، غالباً، عظیم شاعر کی پیروی کرتے ہوئے، وہ کہہ سکتے ہیں: "خدا نے مجھے اندھے پن کا تحفہ نہیں دیا!" (ایم Tsvetaeva). اس کا پورا راستہ – زندگی اور تخلیقی صلاحیتوں دونوں میں – سچائی کو سمجھنے کی طرف ایک مستحکم تحریک میں ہے۔ ظاہری طور پر سنواسی، بظاہر بند، یہاں تک کہ غیر ملنسار، سلویسٹرو اپنی ہر تخلیق میں حقیقت میں سننے اور سمجھنے کی کوشش کرتا ہے۔ سنا - وجود کے ابدی سوالات کے جواب کی تلاش میں، کائنات کے رازوں (انسانی رہائش گاہ کے طور پر) اور انسان (خود میں برہمانڈ کے علمبردار کے طور پر) میں داخل ہونے کی کوشش میں۔

موسیقی میں V. Silvestrov کا راستہ سادہ سے دور ہے، اور کبھی کبھی ڈرامائی بھی۔ اس نے 15 سال کی عمر میں موسیقی سیکھنا شروع کی۔ 1956 میں وہ کیف سول انجینئرنگ انسٹی ٹیوٹ کا طالب علم بن گیا، اور 1958 میں وہ B. Lyatoshinsky کی کلاس میں Kyiv Conservatory میں داخل ہوا۔

پہلے سے ہی ان سالوں میں، تمام قسم کے شیلیوں، کمپوزنگ کی تکنیکوں میں مسلسل مہارت، اس کی اپنی تشکیل، جو بعد میں بالکل قابل شناخت لکھاوٹ بن گئی، شروع ہوئی. پہلے سے ہی ابتدائی کمپوزیشن میں، سلویسٹروف کے موسیقار کی انفرادیت کے تقریباً تمام پہلوؤں کا تعین کیا گیا ہے، جس کے مطابق اس کا کام مزید ترقی کرے گا۔

آغاز ایک قسم کی نو کلاسیکیزم ہے، جہاں بنیادی چیز فارمولے اور اسٹائلائزیشن نہیں ہے، بلکہ ہمدردی، پاکیزگی، روشنی، روحانیت کی تفہیم ہے جسے اعلی باروک، کلاسیکیزم اور ابتدائی رومانیت پسندی کی موسیقی اپنے اندر رکھتی ہے ("سوناتینا"، "کلاسیکی) پیانو کے لیے سوناٹا، بعد میں "پرانے انداز میں موسیقی"، وغیرہ)۔ اس کی ابتدائی کمپوزیشن میں بہت زیادہ توجہ نئے تکنیکی ذرائع (ڈوڈیکافونی، ایلیٹورک، پوائنٹلزم، سونورسٹکس)، روایتی آلات پر کارکردگی کی غیر معمولی تکنیکوں کے استعمال اور جدید گرافک ریکارڈنگ پر دی گئی۔ نشانیوں میں پیانو کے لیے ٹرائیڈ (1962)، اسرار برائے آلٹو بانسری اور ٹککر (1964)، پیانو اور آرکسٹرا کے لیے مونوڈی (1965)، سمفنی نمبر 1966 (ایسچاٹوفونی - 1971)، وائلن، سیلو اور پیانو کے لیے ڈرامہ اس کے واقعات، اشاروں کے ساتھ شامل ہیں۔ (60)۔ 70 اور 2 کی دہائی کے اوائل میں لکھے گئے ان اور دیگر کاموں میں سے کسی میں بھی تکنیک کا خاتمہ نہیں ہے۔ یہ صرف پرجوش، واضح طور پر اظہار خیال کرنے والی تصاویر بنانے کا ایک ذریعہ ہے۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ تکنیکی نقطہ نظر سے سب سے زیادہ avant-garde کاموں میں، انتہائی مخلص گیت کو بھی نمایاں کیا جاتا ہے (نرم، "کمزور" میں، خود موسیقار کے الفاظ میں، سیریل کے XNUMX حصوں کے ذریعے موسیقی پہلی سمفونی) اور گہرے فلسفیانہ تصورات جنم لیتے ہیں جو چوتھی اور پانچویں سمفونیوں میں روح کے اعلیٰ ترین مظہر کا باعث بنتے ہیں۔ یہ وہ جگہ ہے جہاں سلویسٹرو کے کام کی ایک اہم اسٹائلسٹک خصوصیات پیدا ہوتی ہیں - مراقبہ۔

ایک نئے انداز کا آغاز - "سادہ، سریلی" - سیلو اور چیمبر آرکسٹرا کے لیے "مراقبہ" کہا جا سکتا ہے (1972)۔ یہاں سے وقت کے بارے میں، شخصیت کے بارے میں، کائنات کے بارے میں مسلسل عکاسی شروع ہوتی ہے۔ وہ سلویسٹرو کے بعد کی تقریباً تمام کمپوزیشنز (چوتھی (1976) اور پانچویں (1982) سمفونیوں میں موجود ہیں، "چپ گانے" (1977)، اسٹیشن ٹی شیوچینکو (1976) پر کوئر اے کیپیلا، "فاریسٹ میوزک" اسٹیشن پر جی. آئیگی (1978)، "سادہ گانے" (1981)، او مینڈیلسٹم کے اسٹیشن پر چار گانے)۔ وقت کی حرکت کو دیر تک سننا، چھوٹی چھوٹی تفصیلات پر توجہ، جو مسلسل بڑھتی ہوئی، گویا ایک دوسرے پر گرتی ہے، ایک میکروفارم بناتی ہے، موسیقی کو آواز سے آگے لے جاتی ہے، اور اسے ایک ہی وقتی پوری میں بدل دیتی ہے۔ لامتناہی کیڈنس "انتظار" موسیقی تخلیق کرنے کے طریقوں میں سے ایک ہے، جب ایک بہت بڑا اندرونی تناؤ ظاہری طور پر نیرس، غیر متزلزل جامد میں چھپا ہوتا ہے۔ اس لحاظ سے، پانچویں سمفنی کا موازنہ آندرے تارکووسکی کے کاموں سے کیا جا سکتا ہے، جہاں ظاہری طور پر جامد شاٹس انتہائی کشیدہ اندرونی حرکیات پیدا کرتے ہیں، انسانی روح کو بیدار کرتے ہیں۔ تارکووسکی کی ٹیپس کی طرح، سلویسٹرو کی موسیقی بھی بنی نوع انسان کے اشرافیہ سے مخاطب ہے، اگر اشرافیہ کے ذریعے کوئی شخص واقعی بہترین چیز کو سمجھتا ہے - ایک شخص اور انسانیت کے درد اور تکلیف کو گہرائی سے محسوس کرنے اور اس کا جواب دینے کی صلاحیت۔

سلویسٹرو کے کام کی صنف کا دائرہ کافی وسیع ہے۔ وہ مسلسل اس لفظ کی طرف متوجہ ہوتا ہے، اعلیٰ ترین شاعری، جسے موسیقی کی مناسب تفریح ​​کے لیے دل کی بہترین بصیرت کی ضرورت ہوتی ہے: A. Pushkin، M. Lermontov، F. Tyutchev، T. Shevchenko، E. Baratynsky، P. Shelley، جے کیٹس، او مینڈیلسٹم۔ یہ آواز کی انواع میں تھا کہ سلویسٹرو کا تحفہ میلوڈسٹ نے خود کو سب سے بڑی طاقت کے ساتھ ظاہر کیا۔

ایک بہت ہی غیر متوقع کام موسیقار کے کام میں ایک خاص مقام رکھتا ہے، جس میں، تاہم، اس کا تخلیقی اعتبار مرکوز نظر آتا ہے۔ یہ پیانو (1977) کے لیے "کچ میوزک" ہے۔ تشریح میں، مصنف نام کے معنی کچھ "کمزور، ضائع، ناکام" (یعنی تصور کی لغت کی تشریح کے قریب) کے طور پر بیان کرتا ہے۔ لیکن اس نے فوراً اس وضاحت کی تردید کرتے ہوئے اسے ایک پرانی تعبیر بھی دی: _بہت ہی نرم اور مباشرت لہجے میں بجاؤ، گویا سننے والے کی یادداشت کو نرمی سے چھو رہی ہو، تاکہ موسیقی شعور کے اندر گونجے، گویا سننے والے کی یاد خود اس موسیقی کو گاتی ہے۔ اور Schumann اور Chopin، Brahms اور Mahler کی دنیا، وقت کے لافانی باشندے، جسے ویلنٹن سلویسٹروف بہت شدت سے محسوس کرتے ہیں، واقعی یادوں میں واپس آ جاتے ہیں۔

وقت عقلمند ہے۔ جلد یا بدیر، یہ ہر ایک کو وہی چیز واپس کر دیتی ہے جس کے وہ مستحق ہیں۔ سلویسٹروف کی زندگی میں بہت سی چیزیں تھیں: "قریب ثقافتی" شخصیات کی مکمل غلط فہمی، اور پبلشنگ ہاؤسز کو مکمل نظر انداز کرنا، اور یہاں تک کہ یو ایس ایس آر کے کمپوزر کی یونین سے اخراج۔ لیکن ایک اور چیز تھی - ہمارے ملک اور بیرون ملک اداکاروں اور سننے والوں کی پہچان۔ سلویسٹروف - انعام یافتہ۔ S. Koussevitzky (USA, 1967) اور نوجوان کمپوزرز کے لیے بین الاقوامی مقابلہ "Gaudeamus" (ہالینڈ، 1970)۔ غیر سمجھوتہ، صاف شفاف ایمانداری، خلوص اور پاکیزگی، اعلیٰ ہنر اور ایک بہت بڑی اندرونی ثقافت - یہ سب مستقبل میں اہم اور دانشمندانہ تخلیقات کی توقع کرنے کی وجہ فراہم کرتے ہیں۔

ایس فلسٹین