Giacomo Meyerbeer |
جیاکومو میئربیر
J. Meyerbeer کی قسمت، XNUMXویں صدی کے سب سے بڑے اوپیرا کمپوزر۔ - خوشی سے نکلا۔ اسے اپنی روزی کمانے کی ضرورت نہیں تھی، جیسا کہ WA Mozart، F. Schubert، M. Mussorgsky اور دیگر فنکاروں نے کیا تھا، کیونکہ وہ برلن کے ایک بڑے بینکر کے خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ اس نے اپنی جوانی میں تخلیقی صلاحیتوں کے اپنے حق کا دفاع نہیں کیا - اس کے والدین، بہت روشن خیال لوگ جو فن سے محبت کرتے اور سمجھتے تھے، سب کچھ اس لیے کیا کہ ان کے بچوں کو بہترین تعلیم ملے۔ برلن کے بہترین اساتذہ نے ان میں کلاسیکی ادب، تاریخ اور زبانوں کا ذوق پیدا کیا۔ Meyerbeer فرانسیسی اور اطالوی زبانوں میں روانی رکھتا تھا، یونانی، لاطینی، عبرانی جانتا تھا۔ Giacomo بھائیوں کو بھی تحفے میں دیا گیا تھا: ولہیلم بعد میں ایک مشہور فلکیات دان بن گیا، چھوٹا بھائی، جو جلد مر گیا، ایک باصلاحیت شاعر تھا، اسٹرونسی المیہ کا مصنف تھا، جس کے بعد میئربیر نے موسیقی لکھی۔
Giacomo، بھائیوں میں سب سے بڑے، نے 5 سال کی عمر میں موسیقی کی تعلیم حاصل کرنا شروع کی۔ زبردست ترقی کرنے کے بعد، 9 سال کی عمر میں وہ D مائنر میں Mozart's Concerto کی پرفارمنس کے ساتھ ایک عوامی کنسرٹ میں پرفارم کرتا ہے۔ مشہور M. Clementi اس کا استاد بن جاتا ہے، اور Darmstadt سے مشہور آرگنسٹ اور تھیوریسٹ ایبٹ ووگلر، چھوٹے میئر بیئر کی بات سننے کے بعد، اسے اپنے طالب علم اے ویبر کے ساتھ کاؤنٹر پوائنٹ اور فیوگو کا مطالعہ کرنے کا مشورہ دیتے ہیں۔ بعد میں، ووگلر نے خود میئربیر کو ڈرمسٹادٹ (1811) میں مدعو کیا، جہاں جرمنی بھر سے طلباء مشہور استاد کے پاس آئے۔ وہاں میئربیر کی کے ایم ویبر سے دوستی ہو گئی، جو دی میجک شوٹر اور یوریانٹا کے مستقبل کے مصنف ہیں۔
میئربیر کے پہلے آزاد تجربوں میں کانٹاٹا "خدا اور فطرت" اور 2 اوپیرا شامل ہیں: "جیفتھا کا حلف" بائبل کی کہانی (1812) پر اور ایک مزاحیہ، "ایک ہزار اور ایک راتیں" سے پریوں کی کہانی کے پلاٹ پر۔ ، "میزبان اور مہمان" (1813)۔ اوپیرا میونخ اور سٹٹ گارٹ میں منعقد کیے گئے تھے اور کامیاب نہیں ہوئے تھے۔ ناقدین نے موسیقار کو سوکھے پن اور ایک سریلی تحفہ کی کمی کے لئے ملامت کی۔ ویبر نے اپنے گرے ہوئے دوست کو تسلی دی، اور تجربہ کار اے سالیری نے اسے اٹلی جانے کا مشورہ دیا تاکہ وہ اس کے عظیم آقاؤں کی دھنوں کے فضل اور خوبصورتی کو محسوس کرے۔
میئربیر نے کئی سال اٹلی میں گزارے (1816-24)۔ G. Rossini کی موسیقی اطالوی تھیٹروں کے اسٹیجز پر راج کرتی ہے، اس کے اوپرا Tancred اور The Barber of Seville کے پریمیئرز فاتحانہ ہیں۔ Meyerbeer لکھنے کا ایک نیا انداز سیکھنے کی کوشش کرتا ہے۔ پادوا، ٹورین، وینس، میلان میں، اس کے نئے اوپیرا اسٹیج کیے گئے ہیں - روملڈا اور کونسٹانزا (1817)، سیمیرامائڈ ریکوگنائزڈ (1819)، ایما آف ریسبرگ (1819)، مارگریٹا آف انجو (1820)، گریناڈا سے جلاوطنی (1822) اور، آخر کار، ان سالوں کا سب سے حیران کن اوپیرا، مصر میں صلیبی جنگ (1824)۔ یہ نہ صرف یورپ بلکہ امریکہ میں بھی کامیاب ہے، برازیل میں بھی اس کے کچھ اقتباسات مقبول ہوئے۔
"میں Rossini کی نقل نہیں کرنا چاہتا تھا،" Meyerbeer نے زور دے کر کہا اور لگتا ہے کہ وہ خود کو درست ثابت کرتے ہیں، "اور اطالوی میں لکھنا چاہتے تھے، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، لیکن مجھے اپنی اندرونی کشش کی وجہ سے ایسا ہی لکھنا پڑا۔" درحقیقت، موسیقار کے بہت سے جرمن دوستوں اور بنیادی طور پر ویبر نے اس اطالوی میٹامورفوسس کا خیر مقدم نہیں کیا۔ جرمنی میں Meyerbeer کے اطالوی اوپیرا کی معمولی کامیابی نے موسیقار کی حوصلہ شکنی نہیں کی۔ اس کا ایک نیا مقصد تھا: پیرس – اس وقت کا سب سے بڑا سیاسی اور ثقافتی مرکز۔ 1824 میں، میئربیر کو پیرس آنے کی دعوت کسی اور نے نہیں بلکہ استاد روسینی نے دی تھی، جسے اس وقت شک نہیں تھا کہ وہ اپنی شہرت کے لیے ایک مہلک قدم اٹھا رہا ہے۔ یہاں تک کہ وہ نوجوان موسیقار کی سرپرستی کرتے ہوئے دی کروسیڈر (1825) کی تیاری میں بھی حصہ ڈالتا ہے۔ 1827 میں، میئربیر پیرس چلا گیا، جہاں اسے اپنا دوسرا گھر ملا اور جہاں اسے عالمی شہرت ملی۔
1820 کی دہائی کے آخر میں پیرس میں۔ سیاسی اور فنی زندگی کو جھنجھوڑ کر رکھ دیا۔ 1830 کا بورژوا انقلاب قریب آ رہا تھا۔ لبرل بورژوازی بتدریج بوربن کو ختم کرنے کی تیاری کر رہی تھی۔ نپولین کا نام رومانوی داستانوں میں گھرا ہوا ہے۔ یوٹوپیائی سوشلزم کے نظریات پھیل رہے ہیں۔ ینگ وی. ہیوگو نے ڈرامہ "کروم ویل" کے مشہور دیباچے میں ایک نئے فنکارانہ رجحان - رومانیت کے خیالات کا اعلان کیا ہے۔ میوزیکل تھیٹر میں، E. Megul اور L. Cherubini کے اوپرا کے ساتھ، G. Spontini کے کام خاص طور پر مقبول ہیں۔ قدیم رومیوں کی جو تصویریں اس نے فرانسیسیوں کے ذہنوں میں تخلیق کیں وہ نپولین دور کے ہیروز کے ساتھ کچھ مشترک ہیں۔ G. Rossini، F. Boildieu، F. Aubert کے مزاحیہ اوپیرا ہیں۔ G. Berlioz اپنی اختراعی Fantastic Symphony لکھتے ہیں۔ دوسرے ممالک سے ترقی پسند مصنفین پیرس آتے ہیں - ایل برن، جی ہائن۔ میئر بیئر پیرس کی زندگی کا بغور مشاہدہ کرتا ہے، فنکارانہ اور کاروباری رابطے کرتا ہے، تھیٹر کے پریمیئرز میں شرکت کرتا ہے، جن میں سے ایک رومانوی اوپیرا کے لیے دو اہم کام ہیں - اوبرٹ کا دی میوٹ فرام پورٹیکی (فینیلا) (1828) اور روسنی کا ولیم ٹیل (1829)۔ مستقبل کے لبریٹسٹ ای سکرائب کے ساتھ موسیقار کی ملاقات اہم تھی، تھیٹر کے ایک بہترین ماہر اور عوام کے ذوق، اسٹیج کی سازش کے ماہر تھے۔ ان کے تعاون کا نتیجہ رومانوی اوپیرا رابرٹ دی ڈیول (1831) تھا، جو ایک شاندار کامیابی تھی۔ روشن تضادات، لائیو ایکشن، شاندار آوازی نمبر، آرکیسٹرل آواز - یہ سب دیگر میئر بیئر اوپیرا کی خصوصیت بن جاتی ہے۔
The Huguenots (1836) کے فاتحانہ پریمیئر نے آخر کار اپنے تمام حریفوں کو کچل دیا۔ Meyerbeer کی بلند شہرت اس کے آبائی وطن - جرمنی میں بھی داخل ہوتی ہے۔ 1842 میں پرشیا کے بادشاہ فریڈرک ولہیم چہارم نے انہیں بطور جنرل میوزک ڈائریکٹر برلن مدعو کیا۔ برلن اوپیرا میں، میئر بیئر کو دی فلائنگ ڈچ مین کی پروڈکشن کے لیے آر ویگنر موصول ہوا (مصنف اس کا انعقاد کرتا ہے)، برلیوز، لِزٹ، جی مارشنر کو برلن مدعو کرتا ہے، ایم گلنکا کی موسیقی میں دلچسپی رکھتا ہے اور ایوان سوسنین کی تینوں کارکردگی کا مظاہرہ کرتا ہے۔ . بدلے میں، گلنکا لکھتی ہیں: "آرکسٹرا کی ہدایت کاری میئربیر نے کی تھی، لیکن ہمیں یہ تسلیم کرنا چاہیے کہ وہ ہر لحاظ سے ایک بہترین بینڈ ماسٹر ہیں۔" برلن کے لیے، موسیقار نے سائلیسیا میں اوپیرا کیمپ لکھا (مرکزی حصہ مشہور جے لِنڈ نے پیش کیا)، پیرس میں دی نبی (1849)، دی نارتھ اسٹار (1854)، ڈینورا (1859) اسٹیج کیے گئے۔ میئربیر کا آخری اوپیرا، دی افریقن وومن، نے اپنی موت کے ایک سال بعد، 1865 میں اسٹیج دیکھا۔
اپنے بہترین اسٹیج کے کاموں میں، میئربیر عظیم ترین ماسٹر کے طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ ایک اولین درجے کی موسیقی کی قابلیت، خاص طور پر آرکیسٹریشن اور میلوڈی کے میدان میں، ان کے مخالفین آر شومن اور آر ویگنر نے بھی انکار نہیں کیا۔ آرکسٹرا کی virtuoso مہارت اسے بہترین دلکش اور شاندار ڈرامائی اثرات حاصل کرنے کی اجازت دیتی ہے (کیتھیڈرل میں ایک منظر، خواب کا ایک واقعہ، اوپیرا دی نبی میں تاجپوشی مارچ، یا ہیوگینٹس میں تلواروں کا تقدس)۔ کوئی کم مہارت اور choral عوام کے قبضے میں. میئربیر کے کام کے اثر کا تجربہ ان کے بہت سے ہم عصروں نے کیا، جن میں ویگنر اوپیرا رینزی، دی فلائنگ ڈچ مین، اور جزوی طور پر Tannhäuser میں شامل ہیں۔ معاصرین بھی میئر بیئر کے اوپیرا کے سیاسی رجحان سے متاثر ہوئے۔ چھدم تاریخی پلاٹوں میں، انہوں نے آج کے نظریات کی جدوجہد کو دیکھا۔ موسیقار اس دور کو ٹھیک ٹھیک محسوس کرنے میں کامیاب رہا۔ ہائن، جو میئربیر کے کام کے بارے میں پرجوش تھی، نے لکھا: "وہ اپنے وقت اور وقت کا آدمی ہے، جو ہمیشہ جانتا ہے کہ اپنے لوگوں کو کیسے چننا ہے، شور مچاتے ہوئے اسے ڈھال کے لیے کھڑا کیا اور اپنے غلبے کا اعلان کیا۔"
ای ایلیوا
مرکب:
آپریٹنگ – Jephtha's حلف (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, میونخ)، میزبان اور مہمان، یا ایک لطیفہ (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; عنوان کے تحت دو خلیفہ، Die beyden Kalifen, 1814, 1820 ”، ویانا؛ نام کے تحت علیمیلک، 1814، پراگ اور ویانا)، برینڈن برگ گیٹ (داس برانڈن برگر ٹور، 1815، مستقل نہیں)، سلامانکا سے بیچلر (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), ختم نہیں ہوا)، Strasbourg سے طالب علم (L'etudiant de Strasbourg, 1816 (?), ختم نہیں ہوا), Robert and Elisa (1817, Palermo), Romilda and Constanta (melodrama, 1819, Padua), Recognized Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, ٹورین)، ایما آف ریسبرگ (1820، tr "San Benedetto"، وینس؛ ایما لیسٹر کے نام سے، یا ضمیر کی آواز، Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens، 1820، Dresden)، Margaret of Anjou (1821، tr" لا سکالا”، میلان)، المانزور (1822، ختم نہیں ہوا)، گریناڈا سے جلاوطنی (L'esule di Granada، 1824، tr “La Scala”، Milan)، مصر میں صلیبی جنگجو (Il) crociato in Egitto, 1825, tr Fenich e”, Venice), Ines di Castro, or Pedro of Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1831, not finished), Robert the Devil (Robert le Diable, 1835, "بادشاہ۔ اکیڈمی آف میوزک اینڈ ڈانس، پیرس)، Huguenots (Les Huguenots, 1836, post. 1843, ibid؛ روس میں Guelphs and Ghibellines کے نام سے)، Ferrara میں کورٹ فیسٹ (Das Hoffest von Ferrara، کورٹ کارنیول کے لباس کے لیے ایک تہوار پرفارمنس بال، 1844، رائل پیلس، برلن)، سائلیسیا میں کیمپ (Ein Feldlager in Schlesien، 1846، "King. Spectacle"، Berlin)، Noema، or Repentance (Nolma ou Le repentir، 1849، ختم نہیں ہوا۔) Le prophète، 1854، کنگز اکیڈمی آف میوزک اینڈ ڈانس، پیرس؛ روس میں The Siege of Ghent کے نام سے، پھر John of Leiden)، ناردرن اسٹار (L'étoile du nord، 1854، Opera Comic، پیرس)؛ سائلیسیا میں اوپیرا کیمپ کی موسیقی کا استعمال کیا، جوڈتھ (1859، ختم نہیں ہوا۔)، Ploermel معافی (Le pardon de Ploërmel، اصل میں Treasure Seeker، Le chercheur du tresor؛ جسے Dinora بھی کہا جاتا ہے، یا Pilgrimage to Ploermel، Dinorah oder) Die Wallfahrt nach Ploermel; 1864, tr Opera Comic, Paris), African (اصل نام Vasco da Gama, 1865, post. XNUMX, Grand Opera, Steam izh); تفریح - دریا کو پار کرنا، یا غیرت مند عورت (Le passage de la riviere ou La femme jalouse؛ جسے The Fisherman and the Milkmaid بھی کہا جاتا ہے، یا A Lot of noise because of a Kiss, 1810, tr "کنگ آف دی سپیکٹیکل"، برلن) ; بیان بازی - خدا اور فطرت (Gott und die Natur، 1811)؛ آرکسٹرا کے لیے - ولیم اول (1861) اور دیگر کی تاجپوشی کے لیے تہوار مارچ؛ choors - زبور 91 (1853)، Stabat Mater، Miserere، Te Deum، زبور، اکیلا اور کوئر کے لیے بھجن (شائع نہیں کیا گیا)؛ آواز اور پیانو کے لیے - سینٹ 40 گانے، رومانس، بیلڈز (IV گوئٹے، جی ہین، ایل ریلشتاب، ای ڈیسچیمپس، ایم بیرا، وغیرہ کی آیات پر)؛ ڈرامہ تھیٹر پرفارمنس کے لئے موسیقیبشمول Struenze (ڈرامہ از M. Behr، 1846، برلن)، Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe، ڈرامہ از A. Blaze de Bury، 1859، شائع نہیں ہوا)۔
