الیگزینڈر بریلوفسکی |

الیگزینڈر بریلووسکی

20ویں صدی کے آغاز میں سرگئی رچمانینوف نے کیف کنزرویٹری کا دورہ کیا۔ ایک کلاس میں، اس کا تعارف ایک 11 سالہ لڑکے سے ہوا۔ "آپ کے پاس ایک پیشہ ور پیانوادک کے ہاتھ ہیں۔ آؤ، کچھ کھیلیں،" رچمانینوف نے مشورہ دیا، اور جب لڑکا کھیل ختم کر گیا، تو اس نے کہا: "مجھے یقین ہے کہ آپ کا مقدر ایک عظیم پیانوادک بننا ہے۔" یہ لڑکا الیگزینڈر بریلوفسکی تھا، اور اس نے پیشین گوئی کو درست ثابت کیا۔

… پوڈیل میں موسیقی کی ایک چھوٹی سی دکان کے مالک باپ نے، جس نے لڑکے کو پیانو کا پہلا سبق دیا، جلد ہی محسوس ہوا کہ اس کا بیٹا واقعی غیر معمولی طور پر باصلاحیت ہے، اور 1911 میں اسے ویانا، مشہور لیشیٹسکی کے پاس لے گیا۔ نوجوان نے تین سال تک اس کے ساتھ تعلیم حاصل کی، اور جب عالمی جنگ شروع ہوئی تو خاندان غیر جانبدار سوئٹزرلینڈ چلا گیا۔ نئے استاد Ferruccio Busoni تھے، جنہوں نے اپنی صلاحیتوں کی "پالش" مکمل کی۔

بریلووسکی نے پیرس میں اپنا آغاز کیا اور اپنی خوبی سے ایسا سنسنی پیدا کیا کہ ہر طرف سے معاہدوں کی بارش ہو گئی۔ دعوت ناموں میں سے ایک، تاہم، غیر معمولی تھا: یہ موسیقی کے ایک پرجوش مداح اور ایک شوقیہ وائلن بجانے والی، بیلجیئم کی ملکہ الزبتھ کی طرف سے آیا تھا، جس کے ساتھ وہ اکثر موسیقی بجاتی تھیں۔ اس فنکار کو دنیا بھر میں شہرت حاصل کرنے میں صرف چند سال لگے۔ یورپ کے ثقافتی مراکز کی پیروی کرتے ہوئے، نیویارک نے ان کی تعریف کی، اور تھوڑی دیر بعد وہ جنوبی امریکہ کو "دریافت" کرنے والے پہلے یورپی پیانوادک بن گئے – ان سے پہلے وہاں کسی نے اتنا نہیں کھیلا۔ اکیلے بیونس آئرس میں ایک بار، اس نے دو ماہ میں 17 کنسرٹ دیے! ارجنٹائن اور برازیل کے کئی صوبائی شہروں میں بریلووسکی کو سننے کے خواہشمندوں کو کنسرٹ اور واپس لے جانے کے لیے خصوصی ٹرینیں چلائی گئیں۔

بریلوفسکی کی فتح سب سے پہلے چوپین اور لِزٹ کے ناموں سے وابستہ تھی۔ ان کے لیے محبت لیشیٹسکی نے اس کے اندر ڈالی تھی، اور اس نے اسے اپنی پوری زندگی میں برقرار رکھا۔ 1923 میں، فنکار فرانسیسی گاؤں اینیسی میں تقریبا ایک سال کے لئے ریٹائر ہوئے. چوپین کے کام کے لیے وقف چھ پروگراموں کا ایک سائیکل تیار کرنا۔ اس میں 169 کام شامل تھے جو انہوں نے پیرس میں پیش کیے تھے، اور اس کے لیے کنسرٹو کو پلئیل پیانو فراہم کیا گیا تھا، جسے F. Liszt نے چھونے کے لیے آخری مرتبہ تھا۔ بعد میں، بریلوفسکی نے دوسرے شہروں میں ایک سے زیادہ بار اسی طرح کے چکر دہرائے۔ "چوپین کی موسیقی اس کے خون میں ہے،" نیویارک ٹائمز نے اپنے امریکی ڈیبیو کے بعد لکھا۔ کچھ سال بعد، اس نے پیرس اور لندن میں کنسرٹ کے اہم چکروں کو لِزٹ کے کام کے لیے وقف کر دیا۔ اور پھر، لندن کے ایک اخبار نے اسے "ہمارے وقت کا ورق" کہا۔

بریلوفسکی ہمیشہ غیر معمولی تیزی سے کامیابی کے ساتھ رہا ہے۔ مختلف ممالک میں ان سے ملاقات کی گئی اور انہیں طویل عرصے تک سلامی کے ساتھ رخصت کیا گیا، انہیں آرڈرز اور میڈلز سے نوازا گیا، انعامات اور اعزازی القابات سے نوازا گیا۔ لیکن پیشہ ور، ناقدین زیادہ تر اس کے کھیل کے بارے میں شکوک و شبہات کا شکار تھے۔ یہ A. Chesins نے نوٹ کیا، جس نے اپنی کتاب "Speaking of Pianists" میں لکھا: "الیگزینڈر بریلووسکی پیشہ ور افراد اور عوام کے درمیان ایک مختلف شہرت رکھتے ہیں۔ ریکارڈ کمپنیوں کے ساتھ اس کے دوروں اور معاہدوں کا پیمانہ اور مواد، عوام کی اس سے عقیدت نے بریلووسکی کو اپنے پیشے میں ایک معمہ بنا دیا۔ کسی بھی طرح سے کوئی پراسرار شخص نہیں، یقیناً، چونکہ اس نے ہمیشہ ایک شخص کے طور پر اپنے ساتھیوں کی سب سے پرجوش تعریف کو جنم دیا … ہمارے سامنے ایک ایسا شخص ہے جو اپنے کام سے محبت کرتا ہے اور عوام کو سال بہ سال اس سے پیار کرتا ہے۔ شاید یہ پیانو بجانے والوں کا پیانوسٹ نہیں ہے اور موسیقاروں کا موسیقار نہیں ہے، لیکن وہ سامعین کے لئے پیانوادک ہے۔ اور یہ سوچنے کے قابل ہے۔"

1961 میں، جب سرمئی بالوں والے فنکار نے پہلی بار یو ایس ایس آر کا دورہ کیا، ماسکوائٹس اور لینن گراڈرز ان الفاظ کی درستگی کی تصدیق کرنے اور "بریلوسکی پہیلی" کو حل کرنے کی کوشش کرنے میں کامیاب ہوئے۔ فنکار ہمارے سامنے بہترین پیشہ ورانہ شکل میں اور اپنے تاج کے ذخیرے میں نمودار ہوا: اس نے Bach's Chaconne - Busoni، Scarlatti's sonatas، Mendelssohn's Songs Without Words ادا کیا۔ پروکوفیو کا تیسرا سوناٹا۔ بی مائنر میں لِزٹ کا سوناٹا اور یقیناً چوپین کے بہت سے کام، اور آرکسٹرا کے ساتھ - موزارٹ (اے میجر)، چوپین (ای مائنر) اور رچمانینوف (سی مائنر) کے کنسرٹ۔ اور ایک حیرت انگیز واقعہ ہوا: شاید پہلی بار یو ایس ایس آر میں عوام اور ناقدین نے بریلوفسکی کے جائزے پر اتفاق کیا، جب کہ عوام نے اعلی ذوق اور دانشمندی کا مظاہرہ کیا، اور تنقید نے نیک مقصدیت کا مظاہرہ کیا۔ سامعین نے بہت زیادہ سنجیدہ ماڈلز پروان چڑھایا، جنہوں نے فن کے کاموں اور ان کی تشریح میں دریافت کرنا سیکھا، سب سے پہلے، ایک سوچ، ایک خیال، بریلووسکی کے تصورات، بیرونی اثرات کی اس کی خواہش کو غیر مشروط طور پر قبول نہیں کر سکتا، جو کہ پرانے لگتے تھے۔ ہمارے لئے فیشن. اس انداز کے تمام "پلسز" اور "مائنز" کو جی. کوگن نے اپنے جائزے میں ٹھیک ٹھیک بیان کیا تھا: "ایک طرف، ایک شاندار تکنیک (سوائے آکٹیو کے)، ایک خوبصورت انداز میں بیان کردہ جملہ، ایک خوش مزاج، تال پر مبنی" جوش "، دلکش آسانی، زندہ دلی، توانائی کی کارکردگی، اس کو بھی "پیش" کرنے کی صلاحیت جو کہ درحقیقت عوام کی خوشی کو جگانے کے لیے "نکل نہیں آتی"؛ دوسری طرف، ایک سطحی، سیلون کی تشریح، مشکوک آزادی، ایک بہت ہی کمزور فنکارانہ ذائقہ۔

مذکورہ بالا کا مطلب یہ نہیں ہے کہ بریلوفسکی ہمارے ملک میں بالکل کامیاب نہیں تھا۔ سامعین نے فنکار کی عظیم پیشہ ورانہ مہارت، اس کے کھیل کی "طاقت"، اس کی موروثی خوبی اور بعض اوقات دلکشی اور اس کے بلاشبہ اخلاص کو سراہا۔ اس سب نے بریلووسکی سے ملاقات کو ہماری موسیقی کی زندگی کا ایک یادگار واقعہ بنا دیا۔ اور خود فنکار کے لیے یہ بنیادی طور پر ایک "ہنس گانا" تھا۔ جلد ہی اس نے عوام کے سامنے پرفارم کرنا اور ریکارڈ ریکارڈ کرنا تقریباً بند کر دیا۔ اس کی آخری ریکارڈنگ - چوپین کا پہلا کنسرٹو اور لِزٹ کا "ڈانس آف ڈیتھ" - جو 60 کی دہائی کے اوائل میں کی گئی تھیں، اس بات کی تصدیق کرتی ہیں کہ پیانوادک نے اپنے پیشہ ورانہ کیریئر کے اختتام تک اپنی موروثی خوبیاں نہیں گنوائیں۔

Grigoriev L.، Platek Ya.