Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

سویاٹوسلاو ریکٹر

ریکٹر کے استاد، Heinrich Gustavovich Neuhaus نے ایک بار اپنے مستقبل کے طالب علم کے ساتھ پہلی ملاقات کے بارے میں بات کی: "طلبہ نے اوڈیسا کے ایک نوجوان کی بات سننے کو کہا جو میری کلاس میں کنزرویٹری میں داخل ہونا چاہے گا۔ "کیا وہ پہلے ہی میوزک اسکول سے گریجویشن کر چکا ہے؟" میں نے پوچھا. نہیں، اس نے کہیں پڑھائی نہیں کی۔ میں اعتراف کرتا ہوں کہ یہ جواب کچھ پریشان کن تھا۔ ایک شخص جس نے موسیقی کی تعلیم حاصل نہیں کی تھی وہ کنزرویٹری میں جا رہا تھا! .. ہمت کو دیکھنا دلچسپ تھا۔ اور یوں وہ آیا۔ ایک لمبا، دبلا پتلا نوجوان، صاف بالوں والا، نیلی آنکھوں والا، زندہ دل، حیرت انگیز طور پر پرکشش چہرہ۔ وہ پیانو پر بیٹھ گیا، اپنے بڑے، نرم، گھبرائے ہوئے ہاتھ چابیوں پر رکھے، اور بجانے لگا۔ میں کہوں گا، اس نے بہت محفوظ طریقے سے کھیلا، یہاں تک کہ زور سے سادہ اور سختی سے۔ اس کی کارکردگی نے مجھے فوری طور پر موسیقی میں کچھ حیرت انگیز دخول کے ساتھ اپنی گرفت میں لے لیا۔ میں نے اپنے طالب علم سے سرگوشی کی، "مجھے لگتا ہے کہ وہ ایک شاندار موسیقار ہے۔" بیتھوون کے اٹھائیسویں سوناٹا کے بعد، نوجوان نے اس کی کئی کمپوزیشنز چلائیں، ایک ورق سے پڑھی گئیں۔ اور وہاں موجود ہر شخص چاہتا تھا کہ وہ زیادہ سے زیادہ کھیلے … اس دن سے، سویاتوسلاو ریکٹر میرا طالب علم بن گیا۔ (Neigauz GG Reflections, Memories, Diaries // منتخب مضامین۔ والدین کو خطوط۔ S. 244-245۔).

لہذا، ہمارے وقت کے سب سے بڑے اداکاروں میں سے ایک، سویاتوسلاو ٹیوفیلووچ ریکٹر کے عظیم فن میں راستہ عام طور پر شروع نہیں ہوا. عام طور پر، اس کی فنکارانہ سوانح عمری میں بہت کچھ غیر معمولی تھا اور اس میں سے زیادہ وہ نہیں تھا جو اس کے اکثر ساتھیوں کے لیے عام ہے۔ Neuhaus کے ساتھ ملاقات سے پہلے، کوئی روزمرہ، ہمدردانہ تدریسی نگہداشت نہیں تھی، جو دوسروں کو بچپن سے محسوس ہوتی ہے۔ کسی رہنما اور سرپرست کا کوئی مضبوط ہاتھ نہیں تھا، ساز پر کوئی منظم طریقے سے سبق نہیں تھا۔ روزمرہ کی تکنیکی مشقیں نہیں تھیں، بڑی محنت سے اور طویل مطالعہ کے پروگرام، مرحلہ وار، کلاس سے کلاس تک طریقہ کار سے ترقی۔ موسیقی کے لیے ایک پرجوش جذبہ تھا، کی بورڈ کے پیچھے غیر معمولی طور پر تحفے میں دیے گئے خود سکھائے جانے والے کی بے ساختہ، بے قابو تلاش تھی۔ کام کی ایک وسیع اقسام (بنیادی طور پر اوپیرا کلیویئرز) کی ایک شیٹ سے لامتناہی پڑھنا تھا، تحریر کرنے کی مسلسل کوششیں؛ وقت کے ساتھ – اوڈیسا فلہارمونک میں ساتھی کا کام، پھر اوپیرا اور بیلے تھیٹر میں۔ کنڈکٹر بننے کا ایک پیارا خواب تھا - اور تمام منصوبوں کی غیر متوقع خرابی، ماسکو کا سفر، کنزرویٹری، نیوہاؤس کا سفر۔

نومبر 1940 میں، 25 سالہ ریکٹر کی پہلی کارکردگی دارالحکومت میں ایک سامعین کے سامنے ہوئی. یہ ایک شاندار کامیابی تھی، ماہرین اور عوام نے پیانوزم میں ایک نئے، حیرت انگیز رجحان کے بارے میں بات کرنا شروع کردی۔ نومبر کی پہلی فلم کے بعد مزید کنسرٹس ہوئے، ایک زیادہ قابل ذکر اور دوسرے سے زیادہ کامیاب۔ (مثال کے طور پر، کنزرویٹری کے گریٹ ہال میں سمفنی شام میں سے ایک میں چائیکوفسکی کے پہلے کنسرٹو میں ریکٹر کی کارکردگی نے زبردست گونج حاصل کی۔) پیانوادک کی شہرت پھیلی، اس کی شہرت مزید مضبوط ہوئی۔ لیکن غیر متوقع طور پر، جنگ ان کی زندگی میں داخل ہوگئی، پورے ملک کی زندگی…

ماسکو کنزرویٹری کو خالی کر دیا گیا، نیوہاؤس چلا گیا۔ ریکٹر دارالحکومت میں رہا – بھوکا، آدھا منجمد، آباد۔ ان تمام مشکلات میں جو ان برسوں میں بہت سے لوگوں پر پڑی، اس نے اپنا بھی شامل کیا: کوئی مستقل پناہ گاہ نہیں تھی، کوئی اپنا آلہ نہیں تھا۔ (دوست بچاؤ کے لئے آئے: سب سے پہلے میں سے ایک کا نام ریکٹر کی پرتیبھا کے ایک پرانے اور سرشار مداح، آرٹسٹ AI Troyanovskaya ہونا چاہئے)۔ اور پھر بھی یہ بالکل ٹھیک اس وقت تھا کہ اس نے پیانو پر پہلے سے کہیں زیادہ محنت کی۔

موسیقاروں کے حلقوں میں، یہ سمجھا جاتا ہے: روزانہ پانچ، چھ گھنٹے کی مشقیں ایک متاثر کن معمول ہے۔ ریکٹر تقریباً دوگنا کام کرتا ہے۔ بعد میں، وہ کہے گا کہ اس نے "واقعی" چالیس کی دہائی کے آغاز سے پڑھنا شروع کیا تھا۔

جولائی 1942 سے، عام لوگوں کے ساتھ ریکٹر کی ملاقاتیں دوبارہ شروع ہوگئیں۔ ریکٹر کے سوانح نگاروں میں سے ایک اس وقت کو یوں بیان کرتا ہے: "ایک فنکار کی زندگی آرام اور مہلت کے بغیر پرفارمنس کے ایک مسلسل سلسلے میں بدل جاتی ہے۔ کنسرٹ کے بعد کنسرٹ۔ شہر، ٹرینیں، ہوائی جہاز، لوگ… نئے آرکسٹرا اور نئے کنڈکٹر۔ اور دوبارہ ریہرسل۔ کنسرٹس۔ مکمل ہال۔ شاندار کامیابی… " (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 18.). حیرت کی بات ہے، تاہم، نہ صرف یہ حقیقت ہے کہ پیانوادک بجاتا ہے۔ بہت; حیرت ہے کہ کیسے؟ بہت اس عرصے کے دوران اسے اسٹیج پر لایا گیا۔ ریکٹر کے موسم - اگر آپ مصور کی اسٹیج سوانح عمری کے ابتدائی مراحل پر نظر ڈالیں - واقعی ایک ناقابل تسخیر، اس کے مختلف رنگوں کے پروگراموں میں شاندار آتش بازی۔ پیانو کے ذخیرے کے سب سے مشکل ٹکڑوں کو ایک نوجوان موسیقار نے چند دنوں میں لفظی طور پر مہارت حاصل کر لی ہے۔ لہذا، جنوری 1943 میں، انہوں نے ایک کھلے کنسرٹ میں پروکوفیف کا ساتواں سوناٹا پیش کیا۔ ان کے زیادہ تر ساتھیوں کو تیاری میں مہینوں لگے ہوں گے۔ سب سے زیادہ ہونہار اور تجربہ کار میں سے کچھ ہفتوں میں یہ کر سکتے ہیں. ریکٹر نے چار دنوں میں پروکوفیو کا سوناٹا سیکھا۔

1945 کی دہائی کے آخر تک، ریکٹر سوویت پیانوادک ماسٹرز کی شاندار کہکشاں کی سب سے نمایاں شخصیات میں سے ایک تھا۔ اس کے پیچھے آل یونین کمپیٹیشن آف پرفارمنگ موسیقار (1950) میں فتح ہے، جو کنزرویٹری سے ایک شاندار گریجویشن ہے۔ (ایک میٹروپولیٹن میوزیکل یونیورسٹی کی مشق میں ایک نادر واقعہ: کنزرویٹری کے گریٹ ہال میں ان کے بہت سے کنسرٹس میں سے ایک کو ریکٹر کے لئے ریاستی امتحان کے طور پر شمار کیا گیا تھا؛ اس معاملے میں، "ممتحن" سامعین کی بڑی تعداد تھی، جن کا اندازہ پوری وضاحت، یقین اور اتفاق کے ساتھ اظہار کیا گیا۔) تمام یونین کے بعد عالمی شہرت بھی آتی ہے: XNUMX سے، پیانوادک کے بیرون ملک دورے شروع ہوئے – چیکوسلواکیہ، پولینڈ، ہنگری، بلغاریہ، رومانیہ، اور بعد میں فن لینڈ، امریکہ، کینیڈا۔ ، انگلینڈ، فرانس، اٹلی، جاپان اور دیگر ممالک۔ موسیقی کی تنقید فنکار کے فن کو زیادہ سے زیادہ قریب سے دیکھتی ہے۔ اس فن کا تجزیہ کرنے، اس کی تخلیقی نوعیت، خاصیت، اہم خصوصیات اور خصائل کو سمجھنے کی بہت سی کوششیں کی گئی ہیں۔ ایسا لگتا ہے کہ کچھ آسان ہے: آرٹسٹ ریکٹر کی شکل بہت بڑی ہے، خاکہ میں ابھری ہوئی ہے، اصل، دوسروں کے برعکس … اس کے باوجود، موسیقی کی تنقید سے "تشخیص" کا کام بہت آسان نہیں ہے.

بہت سی تعریفیں، فیصلے، بیانات، وغیرہ ہیں، جو ریکٹر کے بارے میں بطور کنسرٹ موسیقار کی جا سکتی ہیں۔ اپنے آپ میں سچ ہے، ہر ایک الگ الگ، وہ – جب ایک ساتھ رکھا جاتا ہے – بنتا ہے، چاہے کتنی ہی حیران کن ہو، کسی بھی خصوصیت سے عاری تصویر۔ تصویر "عمومی طور پر"، تخمینی، مبہم، بے تاثر۔ ان کی مدد سے پورٹریٹ کی صداقت (یہ ریکٹر ہے، اور کوئی نہیں) حاصل نہیں کیا جا سکتا۔ آئیے اس مثال کو لیں: جائزہ لینے والوں نے بار بار پیانوادک کے بہت بڑے، واقعی بے حد ذخیرے کے بارے میں لکھا ہے۔ درحقیقت، ریکٹر تقریباً تمام پیانو موسیقی بجاتا ہے، باخ سے برگ تک اور ہیڈن سے ہندمتھ تک۔ تاہم، کیا وہ اکیلا ہے؟ اگر ہم ذخیرے کے فنڈز کی وسعت اور فراوانی کے بارے میں بات کرنا شروع کریں، تو Liszt، اور Bülow، اور Joseph Hoffmann، اور یقینا، بعد کے عظیم استاد، Anton Rubinstein، جنہوں نے اوپر سے اپنے مشہور "تاریخی کنسرٹس" میں پرفارم کیا تھا۔ ہزار تین سو (!) سے تعلق رکھنے والے کام اناسی مصنفین اس سلسلے کو جاری رکھنا کچھ جدید آقاؤں کے اختیار میں ہے۔ نہیں، محض حقیقت یہ ہے کہ آرٹسٹ کے پوسٹرز پر آپ کو پیانو کے لیے تیار کردہ تقریباً ہر چیز مل سکتی ہے جو ابھی تک ریکٹر کو ریکٹر نہیں بناتی، اس کے کام کے مکمل طور پر انفرادی گودام کا تعین نہیں کرتی۔

کیا پرفارمر کی شاندار، بے عیب کٹ تکنیک، اس کی غیر معمولی طور پر اعلیٰ پیشہ ورانہ مہارت، اس کے راز کو ظاہر نہیں کرتی؟ درحقیقت، ریکٹر کے بارے میں ایک نایاب اشاعت اس کی پیانوادک مہارت، ساز پر مکمل اور غیر مشروط مہارت وغیرہ کے بارے میں پرجوش الفاظ کے بغیر کرتی ہے۔ لیکن، اگر ہم معروضی طور پر سوچیں تو کچھ اور لوگ بھی اسی طرح کی بلندیوں کو حاصل کرتے ہیں۔ Horowitz، Gilels، Michelangeli، Gould کے زمانے میں، پیانو کی تکنیک میں ایک مطلق رہنما کو اکیلا کرنا عام طور پر مشکل ہوگا۔ یا، یہ ریکٹر کی حیرت انگیز مستعدی کے بارے میں کہا گیا تھا، اس کی ناقابل تسخیر، کارکردگی کے تمام معمول کے خیالات کو توڑ کر۔ تاہم یہاں بھی وہ اپنی نوعیت کے واحد نہیں ہیں، موسیقی کی دنیا میں ایسے لوگ موجود ہیں جو اس حوالے سے ان سے بحث بھی کر سکتے ہیں۔ (نوجوان ہورووٹز کے بارے میں یہ کہا جاتا تھا کہ وہ ایک پارٹی میں بھی کی بورڈ پر پریکٹس کرنے کا موقع نہیں گنواتے تھے۔) وہ کہتے ہیں کہ ریکٹر تقریباً کبھی خود سے مطمئن نہیں ہوتا۔ Sofronitsky، Neuhaus، اور Yudina ہمیشہ کے لیے تخلیقی اتار چڑھاو کی وجہ سے عذاب میں مبتلا تھے۔ (اور وہ کون سی معروف سطریں ہیں جن کو جوش و خروش کے بغیر پڑھنا ناممکن ہے - جو کہ رچمانوف کے ایک خط میں موجود ہے: "دنیا میں کوئی نقاد نہیں ہے، زیادہ مجھ میں اپنے آپ سے زیادہ شک ہے …") تو پھر "فینوٹائپ" کی کلید کیا ہے؟ (ایک فینوٹائپ (فینو - میں ایک قسم ہوں) کسی فرد کی تمام علامات اور خصوصیات کا مجموعہ ہے جو اس کی نشوونما کے عمل میں بنتے ہیں۔)، جیسا کہ ایک ماہر نفسیات کہے گا، آرٹسٹ ریکٹر؟ جس میں میوزیکل پرفارمنس میں ایک رجحان کو دوسرے سے ممتاز کرتا ہے۔ خصوصیات میں روحانی دنیا پیانوادک اسے اسٹاک میں شخصیت سے مطابقت رکھتی ہے۔ . اس کے کام کے جذباتی اور نفسیاتی مواد میں۔

ریکٹر کا آرٹ طاقتور، بہت بڑے جذبوں کا فن ہے۔ کنسرٹ کے بہت سے کھلاڑی ہیں جن کا کھیل کانوں کو خوش کرتا ہے، ڈرائنگ کی خوبصورت نفاست، صوتی رنگوں کی "خوشگوار" سے خوش ہوتا ہے۔ ریکٹر کی کارکردگی جھٹکا دیتی ہے، اور یہاں تک کہ سننے والے کو دنگ کر دیتی ہے، اسے احساسات کے معمول کے دائرے سے باہر لے جاتی ہے، اس کی روح کی گہرائیوں تک پرجوش کر دیتی ہے۔ لہذا، مثال کے طور پر، بیتھوون کی Appassionata یا Pathetique، Liszt کی B مائنر سوناٹا یا Transcendental Etudes، Brahms کی دوسری پیانو کنسرٹو یا Tchaikovsky کی پہلی، Schubert کی Wanderer یا Mussorgsky کی تصویروں کی پیانوادک کی تشریحات ان کی نمائش کے وقت چونکا دینے والی تھیں۔ , Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmanov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok کے متعدد کام… ریکٹر کے کنسرٹس کے ریگولروں سے کبھی کبھی کوئی یہ سن سکتا ہے کہ وہ پیانوادک کی پرفارمنس میں ایک عجیب، بالکل معمول کی کیفیت کا سامنا کر رہے ہیں: موسیقی، طویل اور معروف، اس طرح دیکھا جاتا ہے جیسے توسیع، اضافہ، پیمانے کی تبدیلی میں ہو گا۔ ہر چیز کسی نہ کسی طرح بڑی، زیادہ یادگار، زیادہ اہم ہو جاتی ہے… آندرے بیلی نے ایک بار کہا تھا کہ لوگ، موسیقی سنتے ہیں، یہ تجربہ کرنے کا موقع پاتے ہیں کہ جنات کیا محسوس کرتے ہیں اور تجربہ کرتے ہیں۔ ریکٹر کے سامعین ان احساسات سے بخوبی واقف ہیں جو شاعر کے ذہن میں تھیں۔

اس طرح ریکٹر بچپن سے ہی تھا، اس طرح وہ اپنے عروج کے زمانے میں نظر آتا تھا۔ ایک بار، 1945 میں، اس نے لِزٹ کے آل یونین مقابلے "وائلڈ ہنٹ" میں کھیلا۔ ماسکو کے موسیقاروں میں سے ایک جو ایک ہی وقت میں موجود تھا یاد کرتے ہیں: "... ہم سے پہلے ایک ٹائٹن اداکار تھا، ایسا لگتا تھا، ایک طاقتور رومانوی فریسکو کو مجسم کرنے کے لیے بنایا گیا تھا۔ رفتار کی انتہائی تیز رفتاری، متحرک اضافے کی بھڑک اٹھنا، آتش مزاجی … میں اس موسیقی کے شیطانی حملے کا مقابلہ کرنے کے لیے کرسی کا بازو پکڑنا چاہتا تھا …” (Adzhemov KX ناقابل فراموش۔ M.، 1972. S. 92.). چند دہائیوں کے بعد، ریکٹر نے ایک سیزن میں شوسٹاکووچ، میاسکوفسکی کا تیسرا سوناٹا، اور پروکوفیو کے آٹھویں کے متعدد پیش کش اور فیوگ کھیلے۔ اور ایک بار پھر، جیسا کہ پرانے دنوں میں، ایک تنقیدی رپورٹ میں یہ لکھنا مناسب تھا: "میں اپنی کرسی کا بازو پکڑنا چاہتا تھا..." - اتنا مضبوط، غصہ بھرا جذباتی بھنور تھا جو میاسکوفسکی کی موسیقی میں برپا تھا، شوسٹاکووچ، پروکوفیو سائیکل کے اختتام پر۔

ایک ہی وقت میں، ریکٹر نے سامعین کو خاموش، علیحدہ آواز کے غور و فکر، موسیقی کے "نروان"، اور مرتکز خیالات کی دنیا میں لے جانے کے لیے ہمیشہ پیار کیا، فوری طور پر اور مکمل طور پر تبدیل ہو گیا۔ اس پراسرار اور مشکل سے پہنچنے والی دنیا تک، جہاں کارکردگی میں ہر چیز خالصتاً مادی ہے — بناوٹ والے کور، فیبرک، مادہ، خول — پہلے ہی غائب ہو جاتے ہیں، بغیر کسی نشان کے تحلیل ہو جاتے ہیں، جو صرف مضبوط ترین، ہزار وولٹ کی روحانی تابکاری کو راستہ دیتے ہیں۔ باخ کے گڈ ٹمپرڈ کلیویئر، بیتھوون کے آخری پیانو ورکس (سب سے بڑھ کر، شوبرٹ کے سوناٹاس کے دھیمے حصے، برہم کی فلسفیانہ شاعری، نفسیاتی طور پر آواز اٹھانے والے) کے دھیمے حصے، ریکٹر کے بہت سے تمہیدوں اور فیوجز کی دنیا ایسی ہے۔ Debussy اور Ravel کی. ان کاموں کی تشریحات نے غیر ملکی جائزہ نگاروں میں سے ایک کو یہ لکھنے کی بنیاد فراہم کی: "ریکٹر حیرت انگیز اندرونی ارتکاز کا پیانوادک ہے۔ کبھی کبھی ایسا لگتا ہے کہ موسیقی کی کارکردگی کا سارا عمل اپنے آپ میں ہوتا ہے۔ (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 19.). نقاد نے واقعی اچھے مقاصد کے الفاظ اٹھائے۔

لہذا، اسٹیج کے تجربات کا سب سے طاقتور "فورٹیسیمو" اور سحر انگیز "پیانیسیمو" … زمانہ قدیم سے یہ جانا جاتا ہے کہ ایک کنسرٹ آرٹسٹ چاہے وہ پیانو بجانے والا ہو، وائلن بجانے والا ہو، کنڈکٹر وغیرہ ہو، صرف اتنا ہی دلچسپ ہوتا ہے جتنا کہ اس کا پیلیٹ ہے۔ دلچسپ - وسیع، امیر، متنوع - احساسات۔ ایسا لگتا ہے کہ ایک کنسرٹ پرفارمر کے طور پر ریکٹر کی عظمت نہ صرف اس کے جذبات کی شدت میں ہے، جو خاص طور پر ان کی جوانی میں، اور ساتھ ہی 50 اور 60 کی دہائی کے عرصے میں بھی نمایاں تھی، بلکہ ان کے حقیقی شیکسپیئر کے برعکس بھی۔ جھولوں کا بہت بڑا پیمانہ: جنون – گہرا فلسفیانہ پن، پرجوش جذبہ – پرسکون اور دن کا خواب، فعال عمل – شدید اور پیچیدہ خود شناسی۔

اس کے ساتھ ساتھ یہ جاننا بھی دلچسپ ہے کہ انسانی جذبات کے دائرے میں ایسے رنگ بھی ہیں جن سے ریکٹر نے بحیثیت فنکار ہمیشہ کنارہ کشی اور اجتناب کیا ہے۔ اپنے کام کے سب سے زیادہ بصیرت والے محققین میں سے ایک، Leningrader LE Gakkel نے ایک بار اپنے آپ سے یہ سوال پوچھا: ریکٹر کے فن میں کیا ہے؟ نہیں? (سوال، پہلی نظر میں، بیان بازی اور عجیب ہے، لیکن حقیقت میں یہ کافی جائز ہے، کیونکہ غیر موجودگی کبھی کبھی کوئی چیز فنکارانہ شخصیت کو اس کی ایسی اور اس طرح کی خصوصیات کی موجودگی سے زیادہ واضح طور پر نمایاں کرتی ہے۔) ریکٹر میں، گاکل لکھتے ہیں، "... کوئی جنسی دلکشی، موہک پن نہیں ہے۔ ریکٹر میں کوئی پیار، چالاکی، کھیل نہیں ہے، اس کی تال دلفریب سے خالی ہے …" (Gakkel L. موسیقی اور لوگوں کے لیے // موسیقی اور موسیقاروں کے بارے میں کہانیاں۔—L.؛ M.؛ 1973. صفحہ 147.). کوئی جاری رکھ سکتا ہے: ریکٹر اس خلوص، رازدارانہ قربت کی طرف زیادہ مائل نہیں ہے جس کے ساتھ ایک خاص اداکار سامعین کے لیے اپنی روح کھولتا ہے - مثال کے طور پر ہم کلبرن کو یاد کرتے ہیں۔ ایک فنکار کے طور پر، ریکٹر "کھلی" فطرت میں سے نہیں ہے، وہ ضرورت سے زیادہ ملنسار نہیں ہے (کورٹ، آرتھر روبنسٹین)، کوئی خاص خوبی نہیں ہے - آئیے اسے اعتراف کہتے ہیں - جس نے سوفرونٹسکی یا یودینا کے فن کو نشان زد کیا۔ موسیقار کے احساسات شاندار، سخت ہیں، ان میں سنجیدگی اور فلسفہ دونوں موجود ہیں۔ کچھ اور - چاہے ہمدردی، نرمی، ہمدردی گرمجوشی … - ان میں کبھی کبھی کمی ہوتی ہے۔ نیوہاؤس نے ایک بار لکھا تھا کہ "کبھی کبھی، اگرچہ بہت کم ہی" ریکٹر میں "انسانیت" کی کمی ہے، "کارکردگی کی تمام روحانی بلندی کے باوجود" (Neigauz G. Reflections, Memories, Diaries. S. 109.). یہ کوئی اتفاق نہیں ہے، بظاہر، پیانو کے ٹکڑوں میں وہ بھی ہیں جن کے ساتھ پیانوادک، اپنی انفرادیت کی وجہ سے، دوسروں کے مقابلے میں زیادہ مشکل ہے۔ مصنفین ہیں، جس کا راستہ اس کے لیے ہمیشہ مشکل رہا ہے۔ مثال کے طور پر، جائزہ نگاروں نے ریکٹر کے پرفارمنگ آرٹس میں "چوپین کے مسئلے" پر طویل بحث کی ہے۔

کبھی کبھی لوگ پوچھتے ہیں: فنکار کے فن میں کیا چیز غالب ہے - احساس؟ سوچا؟ (اس روایتی "ٹچ اسٹون" پر، جیسا کہ آپ جانتے ہیں، موسیقی کی تنقید کے ذریعہ اداکاروں کو دی جانے والی زیادہ تر خصوصیات کا تجربہ کیا جاتا ہے)۔ نہ ایک اور نہ ہی دوسرا - اور یہ ریکٹر کے لیے اس کی بہترین اسٹیج تخلیقات میں بھی قابل ذکر ہے۔ وہ ہمیشہ رومانوی فنکاروں کی جذباتیت اور سرد خونی عقلیت دونوں سے یکساں طور پر دور تھا جس کے ساتھ "عقل پرست" اداکار اپنی آواز کی تعمیر کرتے ہیں۔ اور صرف اس لیے نہیں کہ توازن اور ہم آہنگی ریکٹر کی فطرت میں ہے، ہر اس چیز میں جو اس کے ہاتھ کا کام ہے۔ یہاں کچھ اور ہے۔

ریکٹر خالصتاً جدید شکل کا فنکار ہے۔ XNUMXویں صدی کے میوزیکل کلچر کے سب سے بڑے ماسٹرز کی طرح، اس کی تخلیقی سوچ عقلی اور جذباتی کی ایک نامیاتی ترکیب ہے۔ صرف ایک ضروری تفصیل۔ گرم احساس اور ایک پرسکون، متوازن سوچ کی روایتی ترکیب نہیں، جیسا کہ ماضی میں اکثر ہوتا تھا، بلکہ، اس کے برعکس، ایک آتش گیر، سفید گرم فنکارانہ اتحاد خیالات ہوشیار، معنی خیز کے ساتھ احساسات. ("احساس عقلی ہے، اور خیال اس حد تک گرم ہوتا ہے کہ یہ ایک تیز تجربہ بن جاتا ہے" (Mazel L. On the style of Shostakovich // شوستاکووچ کے انداز کی خصوصیات۔ M.، 1962. صفحہ 15.)– L. Mazel کے یہ الفاظ، موسیقی میں جدید عالمی نظریہ کے ایک اہم پہلو کی وضاحت کرتے ہوئے، بعض اوقات ریکٹر کے بارے میں براہ راست کہے جانے لگتے ہیں)۔ اس بظاہر تضاد کو سمجھنے کا مطلب یہ ہے کہ بارٹک، شوستاکووچ، ہندمتھ، برگ کے کاموں کی پیانوادک کی تشریحات میں ایک بہت ضروری چیز کو سمجھنا ہے۔

اور ریکٹر کے کاموں کی ایک اور امتیازی خصوصیت ایک واضح اندرونی تنظیم ہے۔ پہلے کہا گیا تھا کہ ہر وہ کام جو فن میں لوگ کرتے ہیں - مصنفین، فنکار، اداکار، موسیقار - ان کا خالصتاً انسان "میں" ہمیشہ چمکتا ہے۔ ہومو سیپینز اپنے آپ کو سرگرمیوں میں ظاہر کرتا ہے، اس کے ذریعے چمکتا ہے. ریکٹر، جیسا کہ دوسرے اسے جانتے ہیں، لاپرواہی کے کسی بھی مظاہر سے عدم برداشت، کاروبار کے لیے میلا رویہ، باضابطہ طور پر اس بات کو برداشت نہیں کرتا کہ "ویسے" اور "کسی نہ کسی طرح" سے کیا تعلق ہو سکتا ہے۔ ایک دلچسپ لمس۔ اس کے پیچھے ہزاروں عوامی تقریریں ہیں، اور ان میں سے ہر ایک کو خصوصی نوٹ بک میں ریکارڈ کیا گیا تھا: کہ کھیلا کب اور کہاں. سخت نظم و ضبط اور خود نظم و ضبط کا وہی فطری رجحان – پیانوادک کی تشریحات میں۔ ان میں ہر چیز کی تفصیل سے منصوبہ بندی کی گئی ہے، وزن اور تقسیم کیا گیا ہے، سب کچھ بالکل واضح ہے: ارادوں، تکنیکوں اور اسٹیج مجسمہ سازی کے طریقوں میں۔ ریکٹر کی مادی تنظیم کی منطق خاص طور پر فنکار کے ذخیرے میں شامل بڑی شکلوں کے کاموں میں نمایاں ہے۔ جیسا کہ چائیکوفسکی کا پہلا پیانو کنسرٹو (کاراجن کے ساتھ مشہور ریکارڈنگ)، مازیل کے ساتھ پروکوفیو کا پانچواں کنسرٹو، منش کے ساتھ بیتھوون کا پہلا کنسرٹو؛ موزارٹ، شومن، لِزٹ، رچمنینوف، بارٹوک اور دیگر مصنفین کے کنسرٹ اور سوناٹا سائیکل۔

جو لوگ ریکٹر کو اچھی طرح جانتے تھے انہوں نے کہا کہ اس کے متعدد دوروں کے دوران، مختلف شہروں اور ممالک کا دورہ کیا، اس نے تھیٹر کو دیکھنے کا موقع ہاتھ سے جانے نہیں دیا۔ اوپیرا خاص طور پر اس کے قریب ہے۔ وہ سنیما کے پرجوش پرستار ہیں، ان کے لیے ایک اچھی فلم ایک حقیقی خوشی ہے۔ یہ جانا جاتا ہے کہ ریکٹر ایک دیرینہ اور پینٹنگ کا پرجوش عاشق ہے: اس نے خود کو پینٹ کیا (ماہرین یقین دلاتے ہیں کہ وہ دلچسپ اور باصلاحیت تھا)، اپنی پسند کی پینٹنگز کے سامنے میوزیم میں گھنٹوں گزارے؛ اس کا گھر اکثر اس یا اس فنکار کے کاموں کی نمائشوں کے لیے پیش کیا جاتا تھا۔ اور ایک بات: چھوٹی عمر سے ہی اسے ادب کا جنون نہیں چھوڑا گیا تھا، وہ شیکسپیئر، گوئٹے، پشکن، بلاک… مختلف فنون سے براہ راست اور قریبی رابطہ، ایک بہت بڑا فنی کلچر، ایک انسائیکلوپیڈک نقطہ نظر – سب کچھ۔ یہ ریکٹر کی کارکردگی کو ایک خاص روشنی سے روشن کرتا ہے، بناتا ہے۔ رجحان.

ایک ہی وقت میں—پیانوادک کے فن میں ایک اور تضاد!—ریکٹر کی شخصیت کے طور پر "I" کبھی بھی تخلیقی عمل میں انحطاط کا دعویٰ نہیں کرتا۔ پچھلے 10-15 سالوں میں یہ خاص طور پر قابل توجہ رہا ہے، تاہم اس پر بعد میں بات کی جائے گی۔ غالباً، کبھی کبھی کوئی موسیقار کے کنسرٹس میں سوچتا ہے، اس کی تشریحات میں انفرادی شخصی کا موازنہ پانی کے اندر، آئس برگ کے پوشیدہ حصے سے کرنا ہوگا: اس میں کثیر ٹن طاقت ہے، یہ سطح پر موجود چیزوں کی بنیاد ہے۔ ; تاہم، یہ چھپی ہوئی نظروں سے پوشیدہ ہے – اور مکمل طور پر … ناقدین نے فنکار کی پرفارمنس میں بغیر کسی نشان کے "گھلنے" کی صلاحیت کے بارے میں ایک سے زیادہ بار لکھا ہے، واضح اور اس کے اسٹیج کی ظاہری شکل کی ایک خصوصیت۔ پیانوادک کے بارے میں بات کرتے ہوئے، جائزہ نگاروں میں سے ایک نے ایک بار شلر کے مشہور الفاظ کا حوالہ دیا: ایک فنکار کی سب سے زیادہ تعریف یہ کہنا ہے کہ ہم اس کی تخلیقات کے پیچھے اسے بھول جاتے ہیں۔ ایسا لگتا ہے کہ وہ ریکٹر سے مخاطب ہیں - یہی وہ ہے جو واقعی آپ کو بھول جاتا ہے۔ خود وہ جو کرتا ہے اس کے لیے… بظاہر، موسیقار کی صلاحیتوں کی کچھ فطری خصوصیات یہاں خود کو محسوس کرتی ہیں – ٹائپولوجی، مخصوصیت، وغیرہ۔ اس کے علاوہ، یہاں بنیادی تخلیقی ترتیب ہے۔

یہیں سے ایک کنسرٹ پرفارمر کے طور پر ریکٹر کی ایک اور، شاید سب سے حیرت انگیز صلاحیت پیدا ہوتی ہے - تخلیقی طور پر دوبارہ جنم لینے کی صلاحیت۔ اس میں کمال اور پیشہ ورانہ مہارت کی اعلیٰ ترین ڈگریوں پر مشتمل، وہ اسے ساتھیوں کے حلقے میں ایک خاص مقام پر رکھتی ہے، یہاں تک کہ سب سے زیادہ نامور افراد؛ اس لحاظ سے وہ تقریباً بے مثال ہے۔ نیوہاؤس، جس نے ریکٹر کی پرفارمنس میں اسٹائلسٹک تبدیلیوں کو ایک فنکار کی اعلی ترین خوبیوں کے زمرے سے منسوب کیا، اپنے ایک کلیویریبینڈ کے بعد لکھا: "جب اس نے ہیڈن کے بعد شومن کو بجایا، تو سب کچھ مختلف ہو گیا: پیانو مختلف تھا، آواز مختلف تھی، تال مختلف تھا، اظہار کا کردار مختلف تھا؛ اور یہ بہت واضح ہے کہ کیوں - یہ ہیڈن تھا، اور وہ شومن تھا، اور ایس ریکٹر انتہائی وضاحت کے ساتھ اپنی کارکردگی میں نہ صرف ہر مصنف کی ظاہری شکل کو، بلکہ اس کے دور کو بھی مجسم کرنے میں کامیاب رہے۔ (Neigauz G. Svyatoslav Richter // Reflections, Memories, Diaries. P. 240.).

ریکٹر کی مسلسل کامیابیوں کے بارے میں بات کرنے کی ضرورت نہیں ہے، کامیابیاں سب سے بڑی ہیں (اگلا اور آخری تضاد) کیونکہ عام طور پر عوام کو ریکٹر کی شام میں ہر اس چیز کی تعریف کرنے کی اجازت نہیں ہوتی جس کی وہ بہت سے مشہور لوگوں کی شاموں میں تعریف کرنے کے عادی ہوتے ہیں۔ پیانو ازم کے اکیس: اثرات کے ساتھ سخاوت سازی میں نہیں، نہ پرتعیش آواز "سجاوٹ"، اور نہ ہی شاندار "کنسرٹ" …

یہ ہمیشہ سے ریکٹر کے پرفارمنگ اسٹائل کی خصوصیت رہی ہے - ظاہری طور پر دلکش، دکھاوا کرنے والی ہر چیز کو واضح طور پر مسترد کرنا (ستر اور اسی کی دہائی نے اس رجحان کو زیادہ سے زیادہ ممکن بنایا)۔ ہر وہ چیز جو سامعین کو موسیقی کی اہم اور اہم چیز سے ہٹا سکتی ہے - خوبیوں پر توجہ مرکوز کریں۔ اداکاراور نہیں قابل عمل. ریکٹر جس طرح کھیلتا ہے اس طرح کھیلنا شاید صرف اسٹیج کے تجربے کے لیے کافی نہیں ہے، چاہے یہ کتنا ہی اچھا کیوں نہ ہو۔ صرف ایک فنکارانہ ثقافت - پیمانے میں بھی منفرد؛ قدرتی ہنر - یہاں تک کہ ایک بہت بڑا ... یہاں کچھ اور درکار ہے۔ خالصتاً انسانی صفات اور خصائص کا ایک خاص کمپلیکس۔ وہ لوگ جو ریکٹر کو قریب سے جانتے ہیں وہ اس کی شائستگی، عدم دلچسپی، ماحول، زندگی اور موسیقی کے تئیں پرہیزگاری کے رویے کے بارے میں ایک آواز میں بات کرتے ہیں۔

کئی دہائیوں سے، ریکٹر نان اسٹاپ آگے بڑھ رہا ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ وہ آسانی سے اور خوشی سے آگے بڑھتا ہے، لیکن حقیقت میں وہ لامتناہی، بے رحم، غیر انسانی محنت سے اپنا راستہ بناتا ہے۔ کئی گھنٹے کی کلاسیں، جو اوپر بیان کی گئیں، اب بھی ان کی زندگی کا معمول بنی ہوئی ہیں۔ یہاں برسوں کے دوران بہت کم تبدیلی آئی ہے۔ جب تک کہ آلہ کے ساتھ کام کرنے کے لیے زیادہ وقت نہ دیا جائے۔ کیونکہ ریکٹر کا خیال ہے کہ عمر کے ساتھ ساتھ تخلیقی بوجھ کو کم کرنا نہیں بلکہ بڑھنا ضروری ہے – اگر آپ اپنے آپ کو پرفارم کرنے والی "فارم" کو برقرار رکھنے کا ہدف طے کرتے ہیں …

اسی کی دہائی میں فنکار کی تخلیقی زندگی میں بہت سے دلچسپ واقعات اور کارنامے رونما ہوئے۔ سب سے پہلے، دسمبر کی شاموں کو یاد کرنے میں کوئی مدد نہیں کر سکتا - فنون لطیفہ کا یہ ایک قسم کا تہوار (موسیقی، مصوری، شاعری)، جس میں ریکٹر بہت زیادہ توانائی اور طاقت دیتا ہے۔ دسمبر کی شامیں، جو 1981 سے پشکن اسٹیٹ میوزیم آف فائن آرٹس میں منعقد ہوتی ہیں، اب روایتی بن چکی ہیں۔ ریڈیو اور ٹیلی ویژن کی بدولت انہیں سب سے زیادہ سامعین ملے ہیں۔ ان کے مضامین متنوع ہیں: کلاسیکی اور جدیدیت، روسی اور غیر ملکی آرٹ۔ ریکٹر، "شام" کا آغاز کرنے والا اور حوصلہ افزائی کرنے والا، ان کی تیاری کے دوران لفظی طور پر ہر چیز کا مطالعہ کرتا ہے: پروگراموں کی تیاری اور شرکاء کے انتخاب سے لے کر انتہائی معمولی تک، ایسا لگتا ہے، تفصیلات اور چھوٹی چھوٹی باتیں۔ تاہم، جب آرٹ کی بات آتی ہے تو اس کے لئے عملی طور پر کوئی معمولی بات نہیں ہے۔ "چھوٹی چیزیں کمال پیدا کرتی ہیں، اور کمال کوئی معمولی چیز نہیں ہے" - مائیکل اینجلو کے یہ الفاظ ریکٹر کی کارکردگی اور اس کی تمام سرگرمیوں کے لیے ایک بہترین تحریر بن سکتے ہیں۔

دسمبر کی شام میں، ریکٹر کی صلاحیتوں کا ایک اور پہلو سامنے آیا: ڈائریکٹر بی پوکرووسکی کے ساتھ، اس نے بی برٹن کے اوپرا البرٹ ہیرنگ اور دی ٹرن آف دی سکرو کی تیاری میں حصہ لیا۔ "Svyatoslav Teofilovich صبح سویرے سے رات گئے تک کام کرتا تھا،" میوزیم آف فائن آرٹس کے ڈائریکٹر I. Antonova یاد کرتے ہیں۔ "موسیقاروں کے ساتھ بڑی تعداد میں مشقیں کیں۔ میں نے الیومینیٹروں کے ساتھ کام کیا، اس نے لفظی طور پر ہر لائٹ بلب کو چیک کیا، ہر چیز کو سب سے چھوٹی تفصیل تک۔ وہ خود آرٹسٹ کے ساتھ لائبریری گئے تاکہ پرفارمنس کے ڈیزائن کے لیے انگریزی کندہ کاری کا انتخاب کیا جا سکے۔ مجھے ملبوسات پسند نہیں تھے - میں ٹیلی ویژن پر گیا اور کئی گھنٹوں تک ڈریسنگ روم میں گھومتا رہا یہاں تک کہ مجھے وہ چیز مل گئی جو اس کے لیے موزوں تھی۔ اسٹیجنگ کا پورا حصہ اس نے سوچا تھا۔

ریکٹر اب بھی یو ایس ایس آر اور بیرون ملک بہت سیر کرتا ہے۔ 1986 میں، مثال کے طور پر، انہوں نے تقریبا 150 کنسرٹ دیئے۔ تعداد سراسر حیران کن ہے۔ معمول سے تقریباً دوگنا، عام طور پر قبول کنسرٹ کے معمول سے۔ ویسے، خود Svyatoslav Teofilovich کے "معمول" سے تجاوز کرتے ہوئے - پہلے، ایک اصول کے طور پر، وہ ایک سال میں 120 سے زیادہ کنسرٹ نہیں دیتے تھے۔ خود اسی 1986 میں ریکٹر کے دوروں کے راستے، جو تقریباً نصف دنیا پر محیط تھے، انتہائی متاثر کن نظر آئے: یہ سب یورپ میں پرفارمنس سے شروع ہوا، اس کے بعد یو ایس ایس آر کے شہروں کا ایک طویل دورہ (ملک کا یورپی حصہ، سائبیریا، مشرق بعید)، پھر - جاپان، جہاں Svyatoslav Teofilovich کے 11 سولو کلاویریبینڈ تھے - اور پھر اپنے وطن میں کنسرٹس، صرف اب الٹ ترتیب میں، مشرق سے مغرب تک۔ اس قسم کا کچھ 1988 میں ریکٹر نے دہرایا تھا - بڑے اور زیادہ بڑے شہروں کی وہی لمبی سیریز، مسلسل پرفارمنس کا وہی سلسلہ، ایک ہی جگہ سے دوسری جگہ منتقل ہونا۔ "اتنے شہر اور یہ خاص کیوں؟" Svyatoslav Teofilovich ایک بار پوچھا گیا تھا. "کیونکہ میں نے انہیں ابھی تک نہیں کھیلا ہے،" اس نے جواب دیا۔ "میں چاہتا ہوں، میں واقعی ملک دیکھنا چاہتا ہوں۔ کیا آپ جانتے ہیں کہ مجھے کیا اپنی طرف متوجہ کرتا ہے؟ جغرافیائی دلچسپی "آوارہ گردی" نہیں، لیکن بس۔ عام طور پر، میں ایک جگہ زیادہ دیر ٹھہرنا پسند نہیں کرتا، کہیں بھی نہیں… میرے سفر میں کوئی حیران کن بات نہیں، کوئی کارنامہ نہیں، یہ صرف میری خواہش ہے۔

Me دلچسپ، یہ ہے تحریک. جغرافیہ، نئے ہم آہنگی، نئے نقوش - یہ بھی ایک قسم کا فن ہے۔ اس لیے مجھے خوشی ہوتی ہے جب میں کوئی جگہ چھوڑتا ہوں اور آگے کچھ ہو گا۔ نیا. ورنہ زندگی دلچسپ نہیں ہے۔‘‘ (Rikhter Svyatoslav: "میرے سفر میں کوئی حیران کن بات نہیں ہے۔": V. Chemberdzhi // Sov. Music. 1987. نمبر 4. P. 51. کے سفری نوٹس سے۔).

ریکٹر کے اسٹیج پریکٹس میں ایک بڑھتا ہوا کردار حال ہی میں چیمبر-انسبل میوزک سازی نے ادا کیا ہے۔ وہ ہمیشہ سے ایک بہترین جوڑا کھلاڑی رہا ہے، وہ گلوکاروں اور سازوں کے ساتھ پرفارم کرنا پسند کرتا تھا۔ ستر اور اسی کی دہائی میں یہ خاص طور پر نمایاں ہو گیا۔ Svyatoslav Teofilovich اکثر O. Kagan، N. Gutman، Yu کے ساتھ کھیلتا ہے۔ باشمت; اس کے شراکت داروں میں سے کوئی جی پیسارینکو، وی ٹریتیاکوف، بوروڈن کوارٹیٹ، وائی نیکولافسکی کی ہدایت پر نوجوانوں کے گروپ اور دیگر کو دیکھ سکتا ہے۔ اس کے ارد گرد مختلف خصوصیات کے فنکاروں کی ایک قسم کی جماعت بنی ہوئی تھی۔ ناقدین نے "ریکٹر کہکشاں" کے بارے میں کچھ رویوں کے بغیر بات کرنا شروع کی… فطری طور پر، ریکٹر کے قریب موسیقاروں کا تخلیقی ارتقاء بڑی حد تک اس کے براہ راست اور مضبوط اثر و رسوخ کے تحت ہے – حالانکہ غالباً وہ اس کے لیے کوئی فیصلہ کن کوششیں نہیں کرتے۔ . اور پھر بھی… کام کے ساتھ اس کی گہری لگن، اس کی تخلیقی حد تک، اس کی مقصدیت پیانوادک کے رشتہ داروں کو متاثر نہیں کر سکتی۔ اس کے ساتھ بات چیت کرتے ہوئے، لوگ وہ کرنا شروع کر دیتے ہیں جو لگتا ہے، ان کی طاقت اور صلاحیتوں سے باہر ہے۔ سیلسٹ این گٹمین کا کہنا ہے کہ "اس نے پریکٹس، ریہرسل اور کنسرٹ کے درمیان لائن کو دھندلا کر دیا ہے۔" "زیادہ تر موسیقار کسی مرحلے پر غور کریں گے کہ کام تیار ہے۔ ریکٹر اس وقت اس پر کام شروع کر رہا ہے۔

"دیر سے" ریکٹر میں بہت کچھ حیران کن ہے۔ لیکن شاید سب سے زیادہ - موسیقی میں نئی ​​چیزیں دریافت کرنے کا ان کا لازوال جذبہ۔ ایسا لگتا ہے کہ اس کے بڑے ذخیرے کے ذخیرے کے ساتھ - کیوں ایسی چیز کی تلاش کریں جو اس نے پہلے نہیں کیا ہو؟ کیا یہ ضروری ہے؟ … اور پھر بھی ستر اور اسی کی دہائی کے اس کے پروگراموں میں کسی کو بہت سے نئے کام مل سکتے ہیں جو اس نے پہلے نہیں چلائے تھے – مثال کے طور پر، شوستاکووچ، ہندمتھ، اسٹراونسکی، اور کچھ دوسرے مصنفین۔ یا یہ حقیقت: لگاتار 20 سال سے زیادہ عرصے تک، ریکٹر نے ٹورز (فرانس) کے شہر میں ایک میوزک فیسٹیول میں شرکت کی۔ اور اس دوران انہوں نے ایک بار بھی اپنے پروگراموں میں خود کو نہیں دہرایا۔

کیا حال ہی میں پیانو بجانے کا انداز بدل گیا ہے؟ اس کا کنسرٹ پرفارم کرنے کا انداز؟ ہاں اور نہ. نہیں، کیونکہ مین ریکٹر میں خود ہی رہا۔ اس کے فن کی بنیادیں کسی بھی اہم ترمیم کے لیے بہت مستحکم اور طاقتور ہیں۔ اس کے ساتھ ہی، گزشتہ برسوں میں اس کے کھیل کی خصوصیات میں سے کچھ رجحانات نے آج مزید تسلسل اور ترقی حاصل کی ہے۔ سب سے پہلے - ریکٹر دی پرفارمر کی وہ "مضمونیت"، جس کا ذکر پہلے ہو چکا ہے۔ اس کی کارکردگی کی وہ خصوصیت، منفرد خصوصیت، جس کی بدولت سامعین کو یہ احساس ہوتا ہے کہ وہ براہ راست، آمنے سامنے، پیش کردہ کاموں کے مصنفین سے ملاقات کر رہے ہیں – بغیر کسی مترجم یا ثالث کے۔ اور یہ اتنا ہی مضبوط تاثر دیتا ہے جتنا کہ یہ غیر معمولی ہے۔ یہاں کوئی بھی Svyatoslav Teofilovich کے ساتھ موازنہ نہیں کر سکتا۔

ایک ہی وقت میں، یہ دیکھنا ناممکن ہے کہ ایک ترجمان کے طور پر ریکٹر کی معروضیت پر زور دیا گیا ہے - کسی بھی موضوعی نقائص کے ساتھ اس کی کارکردگی کی غیر پیچیدہ پن - کا نتیجہ اور ضمنی اثر ہے۔ ایک حقیقت ایک حقیقت ہے: ستر اور اسی کی دہائی کے پیانوادک کی متعدد تشریحات میں، کبھی کبھی جذبات کی ایک خاص "کشیدگی" محسوس ہوتی ہے، کسی قسم کی "اضافی شخصیت" (شاید یہ کہنا زیادہ درست ہو گا کہ "اوور" موسیقی کے بیانات کی شخصیت")۔ بعض اوقات سامعین سے اندرونی لاتعلقی جو ماحول کو محسوس کرتی ہے خود کو محسوس کرتی ہے۔ کبھی کبھی، اپنے کچھ پروگراموں میں، ریکٹر ایک فنکار کے طور پر تھوڑا سا تجریدی نظر آتا تھا، جو خود کو کچھ بھی نہیں ہونے دیتا تھا - لہذا، کم از کم، باہر سے ایسا لگتا تھا - جو کہ نصابی کتاب سے ماورا مواد کی درست تولید سے آگے نکل جائے گا۔ ہمیں یاد ہے کہ جی جی نیوہاؤس میں ایک بار اپنے عالمی شہرت یافتہ اور نامور طالب علم میں "انسانیت" کی کمی تھی - "کارکردگی کی تمام روحانی بلندی کے باوجود۔" انصاف کا تقاضا ہے کہ نوٹ کیا جائے: جنریک گستاووچ نے جو بات کی تھی وہ وقت کے ساتھ ساتھ غائب نہیں ہوئی۔ بلکہ اس کے برعکس…

(یہ ممکن ہے کہ اب ہم جس چیز کے بارے میں بات کر رہے ہیں وہ ریکٹر کی طویل المدت، مسلسل اور انتہائی شدت کے مرحلے کی سرگرمی کا نتیجہ ہے۔ یہاں تک کہ یہ اس پر اثر انداز نہیں ہو سکا۔

حقیقت کے طور پر، کچھ سننے والوں نے اس سے پہلے کھلے دل سے اعتراف کیا تھا کہ انہوں نے ریکٹر کی شام کو یہ احساس محسوس کیا کہ پیانو بجانے والا ان سے کچھ فاصلے پر، کسی اونچی پیڈسٹل پر ہے۔ اور اس سے پہلے، ریکٹر بہت سے لوگوں کو ایک فنکار کی قابل فخر اور شاندار شخصیت کی طرح لگتا تھا - "آسمانی"، ایک اولمپیئن، محض انسانوں کے لیے ناقابل رسائی … آج، یہ احساسات شاید اور بھی مضبوط ہیں۔ پیڈسٹل اور بھی زیادہ متاثر کن، عظیم الشان اور… زیادہ دور نظر آتا ہے۔

اورمزید. پچھلے صفحات پر، ریکٹر کا تخلیقی خود کو گہرا کرنے، خود شناسی، "فلسفیانہ پن" کا رجحان نوٹ کیا گیا تھا۔ ("موسیقی پرفارمنس کا سارا عمل خود میں ہوتا ہے"…) حالیہ برسوں میں، وہ روحانی سطح کی سطح کی اتنی اونچی تہوں میں بلند ہو رہا ہے کہ عوام کے لیے، کم از کم اس کے کچھ حصے کے لیے، اسے پکڑنا مشکل ہے۔ ان کے ساتھ براہ راست رابطہ. اور فنکار کی پرفارمنس کے بعد پرجوش تالیاں اس حقیقت کو تبدیل نہیں کرتیں۔

مذکورہ بالا سبھی لفظ کے عام، عام طور پر استعمال ہونے والے معنی میں تنقید نہیں ہے۔ Svyatoslav Teofilovich Richter ایک تخلیقی شخصیت کے طور پر بہت اہم ہے، اور عالمی فن میں ان کی شراکت اتنی بڑی ہے کہ معیاری تنقیدی معیارات کے ساتھ رابطہ نہیں کیا جا سکتا۔ ایک ہی وقت میں، کارکردگی کی ظاہری شکل کی کچھ خاص، صرف موروثی خصوصیات سے منہ موڑنے کا کوئی فائدہ نہیں ہے۔ اس کے علاوہ، وہ ایک فنکار اور ایک شخص کے طور پر اس کے کئی سالوں کے ارتقا کے کچھ نمونوں کو ظاہر کرتے ہیں۔

ستر اور اسی کی دہائی کے ریکٹر کے بارے میں گفتگو کے اختتام پر، یہ محسوس کرنا ناممکن ہے کہ پیانوادک کا فنی حساب کتاب اب اور بھی درست اور تصدیق شدہ ہو گیا ہے۔ اس کی بنائی ہوئی صوتی تعمیرات کے کنارے اور بھی واضح اور تیز تر ہو گئے۔ اس کی واضح تصدیق سویاتوسلاو ٹیوفیلووچ کے تازہ ترین کنسرٹ پروگرامز، اور ان کی ریکارڈنگز، خاص طور پر چائیکووسکی کے دی سیزنز، رچمانینوف کی ایٹیوڈز پینٹنگز، اور ساتھ ہی شوسٹاکووچ کا "بوروڈینینز" کے ساتھ کوئنٹیٹ ہیں۔

… ریکٹر کے رشتہ داروں کا کہنا ہے کہ وہ اپنے کیے سے تقریباً کبھی بھی پوری طرح مطمئن نہیں ہوتا ہے۔ وہ ہمیشہ اس کے درمیان کچھ فاصلہ محسوس کرتا ہے کہ وہ واقعی اسٹیج پر کیا حاصل کرتا ہے اور وہ کیا حاصل کرنا چاہتا ہے۔ جب، کچھ کنسرٹس کے بعد، اس سے کہا جاتا ہے - اس کے دل کی گہرائیوں سے اور پوری پیشہ ورانہ ذمہ داری کے ساتھ - کہ وہ تقریباً اس حد تک پہنچ چکا ہے جو موسیقی کی کارکردگی میں ممکن ہے، تو وہ جواب دیتا ہے - بالکل صاف اور ذمہ داری سے: نہیں، نہیں، میں اکیلا جانتا ہوں کہ یہ کیسا ہونا چاہیے...

اس لیے ریکٹر ریکٹر ہی رہتا ہے۔

G. Tsypin، 1990