آندرے گیوریلوف |

آندرے گیوریلوف

آندرے ولادیمیروچ گیوریلوف 21 ستمبر 1955 کو ماسکو میں پیدا ہوئے۔ ان کے والد ایک مشہور فنکار تھے۔ ماں - ایک پیانوادک، جس نے ایک وقت میں جی جی نیوہاؤس کے ساتھ تعلیم حاصل کی تھی۔ "مجھے 4 سال کی عمر سے موسیقی سکھائی گئی تھی،" گیوریلوف کہتے ہیں۔ "لیکن عام طور پر، جہاں تک مجھے یاد ہے، میرے بچپن میں پنسل اور پینٹ کے ساتھ گڑبڑ کرنا میرے لیے زیادہ دلچسپ تھا۔ کیا یہ متضاد نہیں ہے: میں نے ایک مصور بننے کا خواب دیکھا، میرا بھائی - ایک موسیقار۔ اور یہ بالکل برعکس نکلا…"

1960 کے بعد سے، Gavrilov مرکزی موسیقی اسکول میں تعلیم حاصل کر رہا ہے. اب سے اور کئی سالوں سے، TE Kestner (جس نے N. Petrov اور دیگر کئی مشہور پیانوادوں کو تعلیم دی) اپنی خاصیت میں ان کے استاد بن گئے۔ "اس وقت، اسکول میں، مجھے پیانو سے حقیقی محبت آ گئی،" گیوریلوف یاد کرتے ہوئے کہتے ہیں۔ "تاتیانا ایوگینیوینا، ایک نایاب ہنر اور تجربہ کی موسیقار، نے مجھے سختی سے تصدیق شدہ تدریسی کورس سکھایا۔ اس کی کلاس میں، اس نے ہمیشہ مستقبل کے پیانوادکوں میں پیشہ ورانہ اور تکنیکی مہارتوں کی تشکیل پر بہت توجہ دی۔ میرے لیے، جیسا کہ دوسروں کے لیے، یہ طویل عرصے میں بہت فائدہ مند رہا ہے۔ اگر بعد میں مجھے "ٹیکنیک" کے ساتھ کوئی سنگین دشواری نہیں ہوئی، تو سب سے پہلے، اپنے اسکول ٹیچر کا شکریہ۔ مجھے یاد ہے کہ Tatyana Evgenievna نے میرے اندر باخ اور دوسرے قدیم استادوں کی موسیقی کے لیے محبت پیدا کرنے کے لیے بہت کچھ کیا۔ یہ بھی کسی کا دھیان نہیں گیا۔ اور کتنی مہارت سے اور درست طریقے سے Tatyana Evgenievna نے تعلیمی اور تدریسی ذخیرے کو مرتب کیا! اس کے منتخب کردہ پروگراموں میں ہر کام ایک جیسا نکلا، تقریباً صرف وہی کام جو اس مرحلے پر اس کی طالبہ کی نشوونما کے لیے درکار تھا۔

سنٹرل میوزک اسکول کی 9ویں جماعت میں ہونے کی وجہ سے، گیوریلوف نے اپنا پہلا غیر ملکی دورہ کیا، یوگوسلاویہ میں بلغراد کے میوزک اسکول "اسٹینکووک" کی سالگرہ کی تقریبات میں پرفارم کیا۔ اسی سال، اسے گورکی فلہارمونک کی ایک سمفنی شام میں شرکت کے لیے مدعو کیا گیا تھا۔ اس نے گورکی میں چائیکووسکی کا پہلا پیانو کنسرٹو بجایا اور، بچ جانے والی شہادتوں کو دیکھتے ہوئے، کافی کامیابی سے۔

1973 سے، گیوریلوف ماسکو اسٹیٹ کنزرویٹری میں طالب علم رہا ہے۔ ان کے نئے سرپرست پروفیسر ایل این نوموف ہیں۔ گیوریلوف کہتے ہیں، "لیو نکولائیوچ کا تدریسی انداز بہت سے طریقوں سے اس کے برعکس نکلا جس کا میں تاتیانا ایوگینیوینا کی کلاس میں استعمال کرتا تھا۔" "سخت، کلاسیکی طور پر متوازن، بعض اوقات، شاید کسی حد تک محدود پرفارمنگ آرٹس کے بعد۔ یقینا، اس نے مجھے بہت متوجہ کیا … "اس عرصے کے دوران، نوجوان فنکار کی تخلیقی تصویر کو شدت سے تشکیل دیا گیا ہے. اور، جیسا کہ اکثر اس کی جوانی میں ہوتا ہے، ناقابل تردید، واضح طور پر نظر آنے والے فوائد کے ساتھ، اس کے کھیل میں کچھ قابل بحث لمحات، عدم تناسب بھی محسوس کیے جاتے ہیں - جسے عام طور پر "ترقی کی لاگت" کہا جاتا ہے۔ کبھی کبھی گیوریلوف اداکار میں، "مزاج کا تشدد" ظاہر ہوتا ہے - جیسا کہ وہ خود بعد میں اپنی اس خاصیت کی وضاحت کرتا ہے۔ کبھی کبھی، اس پر تنقیدی تبصرے کیے جاتے ہیں جو اس کی موسیقی سازی کے مبالغہ آمیز اظہار، حد سے زیادہ ننگی جذباتیت، بہت اعلیٰ اسٹیج آداب کے بارے میں کرتے ہیں۔ ان سب کے لیے، تاہم، ان کے تخلیقی "مخالف" میں سے کوئی بھی اس بات سے انکار نہیں کرتا کہ وہ بہت زیادہ قابل ہے۔ موہ لینا، بھڑکانا سننے والے سامعین - لیکن کیا یہ فنکارانہ صلاحیتوں کی پہلی اور اہم نشانی نہیں ہے؟

1974 میں، ایک 18 سالہ نوجوان نے پانچویں بین الاقوامی Tchaikovsky مقابلے میں حصہ لیا۔ اور وہ ایک بڑی، واقعی شاندار کامیابی حاصل کرتا ہے – پہلا انعام۔ اس واقعہ کے بے شمار ردعمل میں سے ای وی مالینین کے الفاظ کا حوالہ دینا دلچسپ ہے۔ اس وقت کنزرویٹری کی پیانو فیکلٹی کے ڈین کے عہدے پر فائز، مالینن گیوریلوف کو بخوبی جانتا تھا - اس کے فوائد اور نقصانات، استعمال شدہ اور غیر استعمال شدہ تخلیقی وسائل۔ "مجھے بہت ہمدردی ہے،" انہوں نے لکھا، "میں اس نوجوان کے ساتھ سلوک کرتا ہوں، بنیادی طور پر اس لیے کہ وہ واقعی بہت باصلاحیت ہے۔ متاثر کن بے ساختہ، اس کے کھیل کی چمک فرسٹ کلاس تکنیکی آلات کی مدد سے حاصل ہے۔ واضح طور پر، اس کے لئے کوئی تکنیکی مشکلات نہیں ہیں. اسے اب ایک اور کام کا سامنا ہے – اپنے آپ پر قابو رکھنا سیکھنا۔ اگر وہ اس کام میں کامیاب ہو جاتا ہے (اور مجھے امید ہے کہ وقت آنے پر وہ ایسا کرے گا) تو اس کے امکانات مجھے بہت روشن نظر آتے ہیں۔ اس کی صلاحیتوں کے پیمانے کے لحاظ سے - موسیقی اور پیانوسٹک دونوں، کسی نہ کسی طرح کی گرم جوشی کے لحاظ سے، اس کے آلے کے ساتھ رویہ کے لحاظ سے (اب تک بنیادی طور پر پیانو کی آواز تک)، اس کے پاس مزید کھڑے ہونے کی وجہ ہے۔ ہمارے سب سے بڑے اداکاروں کے برابر۔ اس کے باوجود، یقیناً، اسے یہ سمجھنا چاہیے کہ اس کے لیے پہلا انعام کسی حد تک پیشگی ہے، مستقبل پر ایک نظر۔ (جدید pianists. S. 123.).

ایک بار بڑے اسٹیج پر مسابقتی فتح کے بعد، گیوریلوف فوری طور پر خود کو فلہارمونک زندگی کی شدید تال میں گرفتار پاتا ہے۔ یہ ایک نوجوان اداکار کو بہت کچھ دیتا ہے۔ پیشہ ورانہ منظر کے قوانین کا علم، براہ راست ٹورنگ کام کا تجربہ، سب سے پہلے. ورسٹائل ریپرٹوائر، اب اس کے ذریعہ منظم طریقے سے بھرا ہوا ہے (اس پر مزید بعد میں بات کی جائے گی)، دوسری بات۔ آخر میں، ایک تیسرا ہے: وسیع مقبولیت جو اسے اندرون اور بیرون ملک ملتی ہے۔ وہ بہت سے ممالک میں کامیابی کے ساتھ پرفارم کرتا ہے، ممتاز مغربی یورپی مبصرین پریس میں اس کے کلیویریبینڈز پر ہمدردانہ ردعمل دیتے ہیں۔

ایک ہی وقت میں، سٹیج نہ صرف دیتا ہے، بلکہ لے بھی جاتا ہے؛ گیوریلوف، اپنے دوسرے ساتھیوں کی طرح، جلد ہی اس سچائی کا قائل ہو جاتا ہے۔ "حال ہی میں، میں محسوس کرنے لگا ہوں کہ طویل دورے مجھے تھکا رہے ہیں۔ ایسا ہوتا ہے کہ آپ کو ایک مہینے میں بیس، یا اس سے بھی پچیس بار پرفارم کرنا پڑتا ہے (ریکارڈ نہیں گننا) – یہ بہت مشکل ہے۔ مزید یہ کہ میں کل وقتی نہیں کھیل سکتا۔ ہر بار، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، میں بغیر کسی نشان کے اپنا سب سے بہتر دیتا ہوں … اور پھر، ظاہر ہے، خالی پن کی طرح کچھ اٹھتا ہے۔ اب میں اپنے دوروں کو محدود کرنے کی کوشش کر رہا ہوں۔ سچ ہے، یہ آسان نہیں ہے۔ مختلف وجوہات کی بناء پر۔ بہت سے طریقوں سے، شاید اس لیے کہ میں، ہر چیز کے باوجود، واقعی محافل موسیقی سے محبت کرتا ہوں۔ میرے لیے یہ وہ خوشی ہے جس کا کسی اور چیز سے موازنہ نہیں کیا جا سکتا۔‘‘

حالیہ برسوں میں Gavrilov کی تخلیقی سوانح عمری پر نظر ڈالتے ہوئے، یہ یاد رکھنا چاہیے کہ وہ ایک لحاظ سے واقعی خوش قسمت تھا. مسابقتی تمغے کے ساتھ نہیں - اس کے بارے میں بات نہیں کرنا؛ موسیقاروں کے مقابلوں میں، قسمت ہمیشہ کسی کا ساتھ دیتی ہے، کسی کا نہیں۔ یہ معروف اور رواج ہے. Gavrilov ایک اور طریقے سے خوش قسمت تھا: قسمت نے اسے Svyatoslav Teofilovich ریکٹر کے ساتھ ملاقات کی. اور ایک یا دو بے ترتیب تاریخوں کی شکل میں نہیں، جیسا کہ دوسروں میں ہے۔ ایسا ہوا کہ ریکٹر نے نوجوان موسیقار کو دیکھا، اسے اپنے قریب لایا، جوش سے گیوریلوف کی صلاحیتوں سے متاثر ہوا، اور اس میں بھرپور حصہ لیا۔

گیوریلوف خود ریکٹر کے ساتھ تخلیقی میل جول کو اپنی زندگی میں "بہت اہمیت کا مرحلہ" کہتے ہیں۔ "میں Svyatoslav Teofilovich کو اپنا تیسرا استاد سمجھتا ہوں۔ اگرچہ، سختی سے، اس نے مجھے کبھی کچھ نہیں سکھایا – اس اصطلاح کی روایتی تشریح میں۔ اکثر ایسا ہوتا ہے کہ وہ پیانو پر بیٹھ گیا اور بجانا شروع کر دیا: میں، قریب ہی بیٹھا، اپنی آنکھوں سے دیکھا، سنا، غور کیا، یاد کیا - اداکار کے لیے بہترین اسکول کا تصور کرنا مشکل ہے۔ اور ریکٹر کے ساتھ ہونے والی گفتگو سے مجھے پینٹنگ، سنیما یا موسیقی، لوگوں اور زندگی کے بارے میں کتنی معلومات ملتی ہیں … مجھے اکثر یہ احساس ہوتا ہے کہ سویاتوسلاو ٹیوفیلووچ کے قریب آپ خود کو کسی پراسرار "مقناطیسی میدان" میں پاتے ہیں۔ کیا آپ تخلیقی دھاروں سے چارج کر رہے ہیں، یا کچھ اور؟ اور جب اس کے بعد آپ ساز پر بیٹھتے ہیں تو آپ ایک خاص الہام کے ساتھ بجانا شروع کر دیتے ہیں۔

مندرجہ بالا کے علاوہ، ہم یاد کر سکتے ہیں کہ اولمپکس-80 کے دوران، Muscovites اور دارالحکومت کے مہمانوں کو موسیقی کی کارکردگی کی مشق میں ایک بہت ہی غیر معمولی واقعہ کا مشاہدہ کرنے کا موقع ملا. ماسکو سے زیادہ دور کے خوبصورت میوزیم اسٹیٹ "ارکھنگلسکوئے" میں، ریکٹر اور گیوریلوف نے چار کنسرٹس کا ایک سائیکل دیا، جس میں 16 ہینڈل کے ہارپسیکورڈ سوئٹ (پیانو کے لیے ترتیب دیے گئے) پرفارم کیے گئے۔ جب ریکٹر پیانو پر بیٹھ گیا، گیوریلوف نے نوٹ اس کی طرف موڑ دیے: یہ نوجوان فنکار کی بجانے کی باری تھی - نامور ماسٹر نے اس کی "مدد" کی۔ سوال کے جواب میں - سائیکل کا خیال کیسے آیا؟ ریکٹر نے جواب دیا: "میں نے ہینڈل نہیں کھیلا اور اس لیے فیصلہ کیا کہ اسے سیکھنا دلچسپ ہوگا۔ اور اینڈریو بھی مددگار ہے۔ لہذا ہم نے تمام سوئٹ پرفارم کیا” (زیمل I. حقیقی رہنمائی کی ایک مثال // Sov. موسیقی. 1981. نمبر 1. P. 82.). پیانو بجانے والوں کی پرفارمنس میں نہ صرف عوامی سطح پر ایک زبردست گونج تھی، جس کی اس معاملے میں آسانی سے وضاحت کی جا سکتی ہے۔ شاندار کامیابی کے ساتھ ان کا ساتھ دیا۔ "... گیوریلوف،" میوزک پریس نے نوٹ کیا، "اتنے قابل اور یقین کے ساتھ کھیلا کہ اس نے سائیکل کے uXNUMXbuXNUMXb کے تصور اور نئی دولت مشترکہ کی عملداری دونوں کے جواز پر شک کرنے کی کوئی معمولی وجہ نہیں دی۔" (ابید۔).

اگر آپ گیوریلوف کے دوسرے پروگراموں کو دیکھیں تو آج آپ ان میں مختلف مصنفین کو دیکھ سکتے ہیں۔ وہ اکثر میوزیکل قدیم کی طرف متوجہ ہوتا ہے، جس کے لیے وہ محبت ٹی ای کیسٹنر نے ان میں ڈالی تھی۔ اس طرح، گیوریلوف کی تھیم پر مبنی شامیں جو باخ کے کلیویئر کنسرٹس کے لیے وقف تھیں کسی کا دھیان نہیں گیا (پیانوادک کے ساتھ ایک چیمبر کا جوڑا یوری نیکولائیفسکی کے زیر اہتمام تھا)۔ وہ خوشی سے موزارٹ (ایک میجر میں سوناٹا)، بیتھوون (سی-شارپ مائنر میں سوناٹا، "مون لائٹ") کا کردار ادا کرتا ہے۔ فنکار کا رومانوی ذخیرہ متاثر کن نظر آتا ہے: شومن (کارنیول، تتلیاں، کارنیول آف ویانا)، چوپین (24 مطالعات)، لِزٹ (کیمپنیلا) اور بہت کچھ۔ مجھے یہ کہنا ضروری ہے کہ اس علاقے میں، شاید، اس کے لیے اپنے آپ کو ظاہر کرنا، اپنی فنکارانہ "I" پر زور دینا سب سے آسان ہے: رومانوی گودام کی شاندار، چمکیلی رنگین خوبی ہمیشہ ایک اداکار کے طور پر اس کے قریب رہی ہے۔ گیوریلوف نے XNUMXویں صدی کی روسی، سوویت اور مغربی یورپی موسیقی میں بھی بہت سی کامیابیاں حاصل کیں۔ اس سلسلے میں ہم بالاکیریف کی اسلامے کی ان کی تشریحات، ایف میجر میں تغیرات اور بی فلیٹ مائنر میں چائیکووسکی کے کنسرٹو، سکریبین کا آٹھواں سوناٹا، رچمنینوف کا تیسرا کنسرٹو، ڈیلیوژن، رومیو اور جولیٹ سائیکل کے ٹکڑے اور پروکوفیو کی سوناٹا، لیفٹ کنسرٹو کا نام لے سکتے ہیں۔ ہاتھ اور "نائٹ گیسپارڈ" بذریعہ ریول، برگ کی طرف سے چار پیس فار کلرینیٹ اور پیانو (ایک ساتھ کلینیٹسٹ اے کامیشیف کے ساتھ)، برٹن (گلوکار اے ابلابردیئیفا کے ساتھ) کی آواز کے کام۔ گیوریلوف کا کہنا ہے کہ اس نے ہر سال اپنے ذخیرے کو چار نئے پروگراموں - سولو، سمفونک، چیمبر انسٹرومینٹل کے ساتھ بھرنے کا اصول بنایا ہے۔

اگر وہ اس اصول سے انحراف نہیں کرتا تو وقت کے ساتھ ساتھ اس کا تخلیقی اثاثہ واقعی متنوع کاموں کی ایک بڑی تعداد بن جائے گا۔

* * *

اسی کی دہائی کے وسط میں، گیوریلوف نے خاص طور پر طویل عرصے تک بیرون ملک پرفارم کیا۔ پھر وہ ماسکو، لینن گراڈ اور ملک کے دیگر شہروں کے کنسرٹ کے مراحل پر دوبارہ نمودار ہوا۔ موسیقی سے محبت کرنے والوں کو اس سے ملنے اور اس کی تعریف کرنے کا موقع ملتا ہے جسے "تازہ انداز" کہا جاتا ہے – وقفہ کے بعد – اس کے بجانے کا۔ پیانوادک کی پرفارمنس ناقدین کی توجہ اپنی طرف مبذول کرتی ہے اور پریس میں ان کا کم و بیش تفصیلی تجزیہ کیا جاتا ہے۔ میگزین میوزیکل لائف کے صفحات پر اس عرصے کے دوران شائع ہونے والا جائزہ اشارہ ہے - اس نے گیوریلوف کے کلیویریبینڈ کی پیروی کی، جہاں شومن، شوبرٹ اور کچھ دوسرے موسیقاروں کے کام پیش کیے گئے۔ "ایک کنسرٹو کے تضادات" - اس طرح اس کے مصنف نے جائزہ کا عنوان دیا ہے۔ اس میں یہ محسوس کرنا آسان ہے کہ گیوریلوف کے کھیل پر ردعمل، اس کے اور اس کے فن کے بارے میں وہ رویہ، جو آج کل عام طور پر پیشہ ور افراد اور سامعین کے قابل حصہ کے لیے عام ہے۔ جائزہ لینے والا عام طور پر پیانوادک کی کارکردگی کا مثبت جائزہ لیتا ہے۔ تاہم، وہ بتاتا ہے، "کلویریبینڈ کا تاثر مبہم رہا۔" کیونکہ، "حقیقی موسیقی کے انکشافات کے ساتھ جو ہمیں موسیقی کے مقدس مقامات میں لے جاتے ہیں، یہاں ایسے لمحات تھے جو بڑی حد تک" خارجی" تھے، جن میں فنکارانہ گہرائی کا فقدان تھا۔" ایک طرف، جائزہ بتاتا ہے، "مجموعی طور پر سوچنے کی صلاحیت"، دوسری طرف، مواد کی ناکافی وضاحت، جس کے نتیجے میں، "تمام باریکیوں سے دور … محسوس کیا گیا اور" سنا گیا" جیسا کہ موسیقی کی ضرورت ہے… کچھ اہم تفصیلات دور ہو گئیں، کسی کا دھیان نہیں رہا۔ (Kolesnikov N. contrasts of one concert // musical life. 1987. نمبر 19. P. 8.).

اسی طرح کے متضاد اور متضاد احساسات گاوریلوف کی Tchaikovsky کے مشہور B فلیٹ مائنر کنسرٹو (XNUMXs کا دوسرا نصف) کی تشریح سے پیدا ہوئے۔ یہاں بہت کچھ بلاشبہ پیانوادک کامیاب ہوا. کارکردگی کا انداز، شاندار آواز "ایمپائر"، محدب خاکہ "کلوز اپ" - ان سب نے ایک روشن، جیتنے والا تاثر دیا۔ (اور کنسرٹ کی مالیت کے پہلے اور تیسرے حصوں میں چکرا دینے والے آکٹیو اثرات کیا تھے، جس نے سامعین کے سب سے زیادہ متاثر کن حصے کو بے خودی میں ڈوب کر رکھ دیا!) اسی وقت، گیوریلوف کے کھیل میں، صاف لفظوں میں، بے نقاب virtuoso بہادری کی کمی تھی، اور “ خود نمائی"، اور جزوی ذائقہ اور پیمائش میں نمایاں گناہ۔

مجھے گیوریلوف کا کنسرٹ یاد ہے، جو 1968 میں کنزرویٹری کے عظیم ہال میں ہوا تھا (چوپین، رچمانینوف، باخ، اسکارلاٹی)۔ مجھے مزید یاد ہے، لندن آرکسٹرا کے ساتھ پیانوادک کی مشترکہ پرفارمنس V. Ashkenazy (1989، Rachmannov's Second Concerto)۔ اور پھر سب کچھ ویسا ہی ہے۔ دل کی گہرائیوں سے اظہار خیال کرنے والی موسیقی سازی کے لمحات بے تکلف سنکی، دھنوں، سخت اور شور شرابے کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں۔ اصل چیز فنکارانہ سوچ ہے جو تیزی سے دوڑتی انگلیوں کے ساتھ نہیں چلتی…

… کنسرٹ کے اداکار گیوریلوف کے بہت سے پرجوش مداح ہیں۔ وہ سمجھنے میں آسان ہیں۔ کون بحث کرے گا، یہاں موسیقی واقعی نایاب ہے: بہترین وجدان؛ زندہ دل، جوانی کے جذبے سے اور براہ راست موسیقی میں خوبصورت کا جواب دینے کی صلاحیت، جو کہ کنسرٹ کی شدید کارکردگی کے دوران خرچ نہیں ہوتی۔ اور، یقینا، دلکش فنکارانہ. گیوریلوف، جیسا کہ عوام اسے دیکھتے ہیں، خود پر مکمل اعتماد رکھتے ہیں - یہ ایک بڑا پلس ہے۔ اس کے پاس ایک کھلا، ملنسار اسٹیج کردار ہے، ایک "اوپن" ٹیلنٹ ایک اور پلس ہے۔ آخر میں، یہ بھی ضروری ہے کہ وہ اسٹیج پر اندرونی طور پر آرام دہ ہو، اپنے آپ کو آزادانہ اور غیر مجبوری سے تھامے (بعض اوقات، شاید بہت زیادہ آزادانہ اور غیر محدود طور پر بھی …)۔ سامعین - بڑے پیمانے پر سامعین - کے ذریعہ پیار کرنے کے لئے یہ کافی سے زیادہ ہے۔

اس کے ساتھ ساتھ میں امید کرنا چاہوں گا کہ فنکار کی صلاحیتیں وقت کے ساتھ ساتھ نئے پہلوؤں کے ساتھ نکھریں گی۔ کہ ایک بڑی اندرونی گہرائی، سنجیدگی، تشریحات کا نفسیاتی وزن اس کے سامنے آئے گا۔ یہ تکنیکیت زیادہ خوبصورت اور بہتر ہو جائے گی، پیشہ ورانہ ثقافت زیادہ قابل توجہ ہو جائے گا، اسٹیج کے آداب اعلی اور سخت ہوں گے. اور یہ کہ، اپنے آپ کو باقی رکھتے ہوئے، گیوریلوف، ایک فنکار کے طور پر، کوئی تبدیلی نہیں کرے گا - کل وہ آج سے کچھ مختلف ہوگا۔

کیونکہ یہ ہر عظیم، واقعی اہم ہنر کی خاصیت ہے - اپنے "آج" سے دور ہٹنا، جو کچھ پہلے ہی پایا، حاصل کیا، آزمایا گیا ہے - نامعلوم اور غیر دریافت کی طرف بڑھنا…

G. Tsypin، 1990