میخائل سرجیویچ ووسکریسنکی |

میخائل ووسکریسنکی

شہرت ایک فنکار کو مختلف طریقوں سے ملتی ہے۔ کوئی شخص تقریباً غیر متوقع طور پر دوسروں کے لیے مشہور ہو جاتا ہے (کبھی کبھی اپنے لیے)۔ جلال اس کے لیے فوری طور پر چمکتا ہے اور پرفتن طور پر روشن ہوتا ہے۔ اس طرح وان کلیبرن پیانو کی کارکردگی کی تاریخ میں داخل ہوا۔ دوسرے آہستہ آہستہ شروع کرتے ہیں۔ ساتھیوں کے حلقے میں پہلے تو غیر واضح، وہ بتدریج اور دھیرے دھیرے پہچان حاصل کرتے ہیں - لیکن ان کے ناموں کا عام طور پر بڑے احترام کے ساتھ تلفظ کیا جاتا ہے۔ یہ طریقہ، جیسا کہ تجربہ ظاہر کرتا ہے، اکثر زیادہ قابل اعتماد اور سچا ہوتا ہے۔ یہ ان کے لئے تھا کہ میخائل ووسکرینسکی آرٹ میں چلا گیا.

وہ خوش قسمت تھا: قسمت نے اسے Lev Nikolaevich Oborin کے ساتھ مل کر لایا. پچاس کی دہائی کے اوائل میں اوبورین میں – اس وقت جب ووسکریزنسکی نے پہلی بار اپنی کلاس کی دہلیز کو عبور کیا تھا – اس کے طلباء میں اتنے روشن پیانوادک نہیں تھے۔ Voskresensky برتری حاصل کرنے میں کامیاب رہا، وہ اپنے پروفیسر کی طرف سے تیار کردہ بین الاقوامی مقابلوں کے انعام یافتہ افراد میں سے ایک بن گیا۔ مزید یہ کہ بعض اوقات، طالب علم نوجوانوں کے ساتھ اپنے تعلقات میں تھوڑا سا الگ تھلگ رہنے کے بعد، اوبورین نے ووسکریسینسکی کے لیے ایک استثناء کیا - اسے اپنے باقی طلباء میں سے الگ کیا، اسے کنزرویٹری میں اپنا معاون بنایا۔ کئی سالوں تک، نوجوان موسیقار نے معروف ماسٹر کے ساتھ شانہ بشانہ کام کیا۔ وہ، کسی اور کی طرح، اوبورینسکی پرفارمنگ اور تدریسی فن کے پوشیدہ رازوں سے پردہ اٹھا۔ اوبورین کے ساتھ بات چیت نے ووسکرینسکی کو غیر معمولی طور پر بہت کچھ دیا، اس کی فنکارانہ ظاہری شکل کے کچھ بنیادی طور پر اہم پہلوؤں کا تعین کیا۔ لیکن بعد میں اس پر مزید۔

میخائل Sergeevich Voskresensky Berdyansk (Zaporozhye علاقہ) کے شہر میں پیدا ہوا تھا۔ اس نے اپنے والد کو جلد ہی کھو دیا، جو عظیم محب وطن جنگ کے دوران مر گیا تھا۔ اس کی پرورش اس کی ماں نے کی تھی۔ وہ ایک میوزک ٹیچر تھیں اور اپنے بیٹے کو ابتدائی پیانو کورس سکھاتی تھیں۔ جنگ کے خاتمے کے بعد پہلے سال ووسکرینسکی نے سیواستوپول میں گزارے۔ اس نے ہائی اسکول میں تعلیم حاصل کی، اپنی والدہ کی نگرانی میں پیانو بجانا جاری رکھا۔ اور پھر لڑکے کو ماسکو منتقل کر دیا گیا.

اسے Ippolitov-Ivanov میوزیکل کالج میں داخل کرایا گیا اور Ilya Rubinovich Klyachko کی کلاس میں بھیجا گیا۔ "میں اس بہترین شخص اور ماہر کے بارے میں صرف مہربان الفاظ ہی کہہ سکتا ہوں،" ووسکریزنسکی نے ماضی کی اپنی یادیں بیان کیں۔ "میں اس کے پاس بہت جوان آدمی کے طور پر آیا تھا۔ میں نے اسے چار سال بعد ایک بالغ موسیقار کے طور پر الوداع کہا، بہت کچھ سیکھنے کے بعد، بہت کچھ سیکھنے کے بعد … Klyachko نے پیانو بجانے کے بارے میں میرے بچکانہ طور پر سادہ لوح خیالات کو ختم کر دیا۔ اس نے مجھے سنجیدہ فنکارانہ اور کارکردگی کا مظاہرہ کیا، دنیا میں حقیقی موسیقی کی منظر کشی کو متعارف کرایا … "

اسکول میں، Voskresensky نے تیزی سے اپنی قابل ذکر قدرتی صلاحیتوں کا مظاہرہ کیا۔ وہ اکثر اور کامیابی کے ساتھ کھلی پارٹیوں اور کنسرٹس میں کھیلتا تھا۔ اس نے جوش و خروش کے ساتھ تکنیک پر کام کیا: اس نے سیکھا، مثال کے طور پر، تمام پچاس مطالعات (op. 740) Czerny کے ذریعے؛ اس نے پیانوزم میں ان کی پوزیشن کو نمایاں طور پر مضبوط کیا۔ ("چرنی نے بطور اداکار مجھے غیر معمولی فائدہ پہنچایا۔ میں کسی نوجوان پیانوادک کو اپنی پڑھائی کے دوران اس مصنف کو نظرانداز کرنے کی سفارش نہیں کروں گا۔") ایک لفظ میں، ماسکو کنزرویٹری میں داخل ہونا اس کے لیے مشکل نہیں تھا۔ انہوں نے 1953 میں سال اول کے طالب علم کے طور پر داخلہ لیا تھا۔ کچھ عرصے کے لیے، یا۔ I. Milshtein اس کا استاد تھا، لیکن جلد ہی، تاہم، وہ Oborin چلا گیا۔

یہ ملک کے سب سے قدیم میوزیکل ادارے کی سوانح عمری میں ایک گرم، شدید وقت تھا۔ مقابلوں کی کارکردگی کا وقت شروع ہوا… ووسکرینسکی، اوبورینسکی طبقے کے سرکردہ اور سب سے زیادہ "مضبوط" پیانوادکوں میں سے ایک کے طور پر، عام جوش و جذبے کو مکمل خراج تحسین پیش کرتا ہے۔ 1956 میں وہ برلن میں انٹرنیشنل شومن مقابلے میں گئے اور وہاں سے تیسرے انعام کے ساتھ واپس آئے۔ ایک سال بعد، اس نے ریو ڈی جنیرو میں پیانو مقابلے میں "کانسی" حاصل کیا۔ 1958 - بخارسٹ، اینیسکو مقابلہ، دوسرا انعام۔ آخر کار، 1962 میں، اس نے اپنی مسابقتی "میراتھن" کو USA (تیسرے مقام) میں وین کلیبرن مقابلے میں مکمل کیا۔

"شاید، میری زندگی کے راستے پر واقعی بہت زیادہ مقابلے تھے۔ لیکن ہمیشہ نہیں، آپ دیکھتے ہیں، یہاں سب کچھ مجھ پر منحصر تھا۔ بعض اوقات حالات ایسے ہوتے تھے کہ مقابلے میں حصہ لینے سے انکار ممکن نہیں ہوتا تھا … اور پھر، مجھے تسلیم کرنا پڑے گا، مقابلوں نے چھین لیا، پکڑ لیا – جوانی ہی جوانی ہے۔ انہوں نے خالصتاً پیشہ ورانہ معنوں میں بہت کچھ دیا، پیانو کی ترقی میں اپنا حصہ ڈالا، بہت سے واضح تاثرات لائے: خوشیاں اور غم، امیدیں اور مایوسیاں … ہاں، ہاں، اور مایوسی، کیونکہ مقابلوں میں – اب میں اس سے بخوبی واقف ہوں – قسمت کا کردار، خوشی، موقع بہت اچھا ہے… "

ساٹھ کی دہائی کے آغاز سے، Voskresensky ماسکو موسیقی کے حلقوں میں زیادہ سے زیادہ مشہور ہو گیا. وہ کامیابی سے کنسرٹ دیتا ہے (GDR، چیکوسلواکیہ، بلغاریہ، رومانیہ، جاپان، آئس لینڈ، پولینڈ، برازیل)؛ پڑھانے کا جذبہ ظاہر کرتا ہے۔ Oborin کی معاونت اس حقیقت کے ساتھ ختم ہوتی ہے کہ اسے اپنی کلاس (1963) کے سپرد کیا گیا ہے۔ نوجوان موسیقار کو پیانوزم میں اوبورین کی لائن کے براہ راست اور مستقل پیروکاروں میں سے ایک کے طور پر اونچی آواز میں بولا جا رہا ہے۔

اور اچھی وجہ کے ساتھ۔ اپنے استاد کی طرح، Voskresensky ابتدائی عمر سے ہی اس کی موسیقی پر ایک پرسکون، واضح اور ذہین نظر کی خصوصیت تھی۔ اس طرح، ایک طرف، اس کی فطرت ہے، دوسری طرف، پروفیسر کے ساتھ تخلیقی مواصلات کے کئی سالوں کا نتیجہ ہے. Voskresensky کے کھیل میں، اس کے تشریحی تصورات میں کچھ بھی حد سے زیادہ یا غیر متناسب نہیں ہے۔ کی بورڈ پر کی جانے والی ہر چیز میں بہترین ترتیب؛ ہر جگہ اور ہر جگہ – صوتی درجہ بندی، ٹیمپوز، تکنیکی تفصیلات میں – سختی سے سخت کنٹرول۔ ان کی تشریحات میں تقریباً کوئی متنازعہ، اندرونی طور پر متضاد نہیں ہے۔ اس کے انداز کو نمایاں کرنے کے لیے اس سے بھی زیادہ اہم بات کچھ بھی نہیں ہے۔ حد سے زیادہ ذاتی. ان جیسے پیانوادکوں کو سن کر، کبھی کبھی ویگنر کے الفاظ ذہن میں آتے ہیں، جنہوں نے کہا تھا کہ موسیقی واضح طور پر، حقیقی فنکارانہ معنی کے ساتھ اور اعلیٰ پیشہ ورانہ سطح پر - "صحیح طریقے سے"، عظیم موسیقار کے الفاظ میں - کو لاتا ہے۔ حامی مقدس احساس" غیر مشروط اطمینان (Wagner R. کنڈکٹنگ// کارکردگی کے انعقاد کے بارے میں۔ M.، 1975. P. 124.). اور برونو والٹر، جیسا کہ آپ جانتے ہیں، اس سے بھی آگے بڑھ گئے، یہ مانتے ہوئے کہ کارکردگی کی درستگی "روشنی پھیلاتی ہے۔" ووسکریزنسکی، ہم دہراتے ہیں، ایک درست پیانوادک ہے…

اور اس کی کارکردگی کی تشریحات کی ایک اور خصوصیت: ان میں، جیسا کہ ایک بار Oborin کے ساتھ، معمولی جذباتی جوش نہیں ہے، نہ ہی پیار کا سایہ ہے۔ احساسات کے اظہار میں بے ضابطگی سے کچھ نہیں۔ ہر جگہ – میوزیکل کلاسیکی سے اظہار خیال تک، ہینڈل سے ہونیگر تک – روحانی ہم آہنگی، اندرونی زندگی کا خوبصورت توازن۔ آرٹ، جیسا کہ فلسفی کہتے تھے، ایک "Dionysian" گودام کی بجائے "Apollonian" سے زیادہ ہے…

Voskresensky کے کھیل کو بیان کرتے ہوئے، موسیقی اور پرفارمنگ آرٹس میں ایک دیرینہ اور اچھی طرح سے نظر آنے والی روایت کے بارے میں کوئی خاموش نہیں رہ سکتا۔ (غیر ملکی پیانوزم میں، یہ عام طور پر E. Petri اور R. Casadesus کے ناموں کے ساتھ منسلک ہوتا ہے، سوویت پیانوزم میں، پھر LN Oborin کے نام کے ساتھ۔) یہ روایت کارکردگی کے عمل کو سب سے آگے رکھتی ہے۔ ساختی خیال کام کرتا ہے ان فنکاروں کے لیے جو اس پر کاربند ہیں، موسیقی بنانا کوئی بے ساختہ جذباتی عمل نہیں ہے، بلکہ مواد کی فنکارانہ منطق کا مسلسل انکشاف ہے۔ مرضی کا بے ساختہ اظہار نہیں بلکہ خوبصورتی اور احتیاط سے "تعمیر" کی گئی ہے۔ وہ، یہ فنکار، موسیقی کی شکل کی جمالیاتی خصوصیات پر ہمیشہ توجہ دیتے ہیں: صوتی ساخت کی ہم آہنگی، مجموعی اور تفصیلات کا تناسب، تناسب کی سیدھ۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ IR Klyachko، جو اپنے سابق طالب علم کے تخلیقی طریقہ کار سے واقف کسی اور سے بہتر ہے، نے ایک جائزے میں لکھا کہ Voskresensky "سب سے مشکل چیز - مجموعی طور پر شکل کا اظہار" حاصل کرنے کا انتظام کرتا ہے۔ ; اسی طرح کی رائے اکثر دوسرے ماہرین سے سنی جا سکتی ہے۔ ووسکریسینسکی کے کنسرٹ کے جوابات میں، عام طور پر اس بات پر زور دیا جاتا ہے کہ پیانوادک کے انجام دینے والے اعمال کو اچھی طرح سے سوچا، ثابت، اور حساب لگایا جاتا ہے۔ بعض اوقات، تاہم، ناقدین کا خیال ہے کہ، یہ سب کچھ اس کے شاعرانہ احساس کی زندہ دلی کو متاثر کرتا ہے: "ان تمام مثبت پہلوؤں کے ساتھ،" L. Zhivov نے نوٹ کیا، "بعض اوقات کوئی شخص پیانو بجانے میں ضرورت سے زیادہ جذباتی پابندی محسوس کرتا ہے۔ یہ ممکن ہے کہ درستگی کی خواہش، ہر تفصیل کی خصوصی نفاست کبھی کبھی اصلاحی، کارکردگی کی فوری طور پر نقصان کا باعث بنتی ہے۔ (Zhivov L. All Chopin nocturnes//Musical life. 1970. No. 9. S.). ٹھیک ہے، شاید نقاد درست ہے، اور Voskresensky واقعی ہمیشہ نہیں کرتا، ہر کنسرٹ میں موہ لینے اور بھڑکانے والا نہیں ہوتا ہے۔ لیکن تقریبا ہمیشہ قائل (ایک زمانے میں، B. Asafev نے USSR میں شاندار جرمن کنڈکٹر ہرمن Abendroth کی پرفارمنس کے تناظر میں لکھا: "Abendroth جانتا ہے کہ کس طرح قائل کرنا ہے، ہمیشہ موہ لینے، بلند کرنے اور جادو کرنے کے قابل نہیں" (B. Asafev. تنقیدی مضامین، مقالے اور تجزیے۔ – ایم۔. LN Oborin نے ہمیشہ چالیس اور پچاس کی دہائی کے سامعین کو اسی طرح قائل کیا۔ یہ بنیادی طور پر اس کے شاگرد کے عوام پر اثر ہے.

اسے عام طور پر ایک بہترین اسکول کے ساتھ موسیقار کہا جاتا ہے۔ یہاں وہ واقعی اپنے وقت، نسل، ماحول کا بیٹا ہے۔ اور مبالغہ آرائی کے بغیر، بہترین میں سے ایک … اسٹیج پر، وہ ہمیشہ درست ہے: بہت سے لوگ اسکول، نفسیاتی استحکام، خود پر قابو کے ایسے خوشگوار امتزاج سے حسد کر سکتے ہیں۔ اوبرین نے ایک بار لکھا: "عام طور پر، مجھے یقین ہے کہ، سب سے پہلے، ہر اداکار کے لیے" موسیقی میں اچھے برتاؤ" کے درجن بھر یا دو اصول رکھنے سے تکلیف نہیں ہوگی۔ ان قوانین کا تعلق مواد اور کارکردگی کی شکل، آواز کی جمالیات، پیڈلائزیشن وغیرہ سے ہونا چاہیے۔ (Oborin L. پیانو کی تکنیک کے کچھ اصولوں پر پیانو کی کارکردگی کے سوالات۔ - ایم.، 1968۔ شمارہ 2۔ صفحہ 71۔). یہ حیرت کی بات نہیں ہے کہ ووسکریسنسکی، اوبورین کے تخلیقی پیروکاروں میں سے ایک اور اس کے قریب ترین افراد نے اپنی تعلیم کے دوران ان اصولوں پر مضبوطی سے عبور حاصل کیا۔ وہ اس کے لیے دوسری فطرت بن گئے۔ وہ جو بھی مصنف اپنے پروگراموں میں رکھتا ہے، اس کے کھیل میں کوئی بھی ہمیشہ ان حدود کو محسوس کر سکتا ہے جو معصوم پرورش، اسٹیج کے آداب اور بہترین ذوق سے بیان کی گئی ہیں۔ پہلے ایسا ہوا، نہیں، نہیں، ہاں، اور وہ ان حدوں سے آگے نکل گیا۔ مثال کے طور پر، ساٹھ کی دہائی کے بارے میں ان کی تشریحات - شومن کی کریسلیریانا اور ویانا کارنیول، اور کچھ دوسرے کام یاد کر سکتے ہیں۔ (ووسکریسنسکی کا گراموفون ریکارڈ موجود ہے، جو ان تشریحات کی واضح طور پر یاد دلاتا ہے۔) جوانی کے جوش میں، اس نے بعض اوقات اپنے آپ کو کسی نہ کسی طرح اس کے خلاف گناہ کرنے کی اجازت دی جس کا مطلب ہے "comme il faut"۔ لیکن یہ صرف پہلے تھا، اب، کبھی نہیں.

XNUMXs اور XNUMXs میں، Voskresensky نے متعدد کمپوزیشنز پیش کیں - بی فلیٹ میجر سوناٹا، میوزیکل لمحات اور شوبرٹ کا "وانڈرر" فنتاسی، بیتھوون کا چوتھا پیانو کنسرٹو، شنِٹکے کا کنسرٹو، اور بہت کچھ۔ اور مجھے یہ کہنا ضروری ہے کہ پیانوادک کے پروگراموں میں سے ہر ایک نے عوام کے لئے واقعی بہت خوشگوار لمحات لائے: ذہین، بے عیب تعلیم یافتہ لوگوں کے ساتھ ملاقاتیں ہمیشہ خوشنما ہوتی ہیں - کنسرٹ ہال بھی اس معاملے میں مستثنیٰ نہیں ہے۔

ایک ہی وقت میں، یہ ماننا غلط ہوگا کہ ووسکریسینسکی کی کارکردگی کی خوبیاں صرف بہترین اصولوں کے کچھ بڑے سیٹ کے تحت فٹ ہوتی ہیں – اور صرف… اس کا ذوق اور موسیقی کی حس فطرت سے ہے۔. اپنی جوانی میں، اس کے پاس سب سے زیادہ قابل استاد ہو سکتے تھے - اور پھر بھی جو ایک فنکار کی سرگرمی میں سب سے اہم اور سب سے زیادہ قریبی ہوتا ہے، وہ بھی نہیں سکھاتے تھے۔ مشہور مصور ڈی رینالڈز نے کہا، "اگر ہم اصولوں کی مدد سے ذوق اور ہنر سکھاتے ہیں، تو پھر کوئی ذوق یا ہنر باقی نہیں رہتا"۔ (موسیقی اور موسیقاروں کے بارے میں۔ L.، 1969. S. 148.).

ایک مترجم کے طور پر، Voskresensky موسیقی کی وسیع اقسام کو لینا پسند کرتا ہے۔ زبانی اور مطبوعہ تقاریر میں، اس نے ایک سے زیادہ بار بات کی، اور پورے یقین کے ساتھ، ایک ٹورنگ آرٹسٹ کے وسیع تر ممکنہ ذخیرے کے لیے۔ "ایک پیانوادک،" اس نے اپنے ایک مضمون میں اعلان کیا، "ایک موسیقار کے برعکس، جس کی ہمدردی اس کی صلاحیتوں کی سمت پر منحصر ہے، اسے مختلف مصنفین کی موسیقی بجانے کے قابل ہونا چاہیے۔ وہ اپنے ذوق کو کسی خاص انداز تک محدود نہیں رکھ سکتا۔ ایک جدید پیانوادک کو ورسٹائل ہونا چاہیے" (Voskresensky M. Oborin - آرٹسٹ اور استاد / / LN Oborin. مضامین. یادداشتیں. - M.، 1977. صفحہ 154.). ووسکریسنکی کے لیے خود کو الگ تھلگ کرنا واقعی آسان نہیں ہے کہ کنسرٹ کے کھلاڑی کے طور پر اس کے لیے کیا بہتر ہوگا۔ ستر کی دہائی کے وسط میں، اس نے بیتھوون کے تمام سوناٹا کئی کلاویریبینڈز کے چکر میں ادا کیے تھے۔ کیا اس کا مطلب یہ ہے کہ اس کا کردار کلاسک ہے؟ مشکل سے۔ اس کے لیے، کسی اور وقت، اس نے تمام نوکٹرن، پولونائز اور چوپن کے کئی دوسرے کام ریکارڈ پر ادا کیے تھے۔ لیکن ایک بار پھر، یہ زیادہ نہیں کہتا. اس کے کنسرٹس کے پوسٹرز پر شوسٹاکووچ، پروکوفیو کے سوناٹاس، کھچاٹورین کے کنسرٹو، بارٹوک، ہندمتھ، ملہاؤڈ، برگ، روزیلینی کے کام، شیڈرین، ایشپائی، ڈینسوف کے پیانو نویلٹیز کے پریڈ اور فیوز ہیں، تاہم، یہ اہم ہے کہ وہ پرفارم نہیں کرتا۔ بہت زیادہ. علامتی طور پر مختلف۔ مختلف طرز کے علاقوں میں، وہ یکساں طور پر پرسکون اور پر اعتماد محسوس کرتا ہے۔ یہ Voskresensky کا پورا حصہ ہے: ہر جگہ تخلیقی توازن برقرار رکھنے کی صلاحیت میں، ناہمواری، انتہاؤں، ایک سمت یا دوسری طرف جھکاؤ سے بچنے کے لیے۔

ان جیسے فنکار عام طور پر اپنی موسیقی کی اسٹائلسٹک نوعیت کو ظاہر کرنے میں اچھے ہوتے ہیں، "روح" اور "خط" کو پہنچاتے ہیں۔ یہ بلاشبہ ان کے اعلیٰ پیشہ ورانہ کلچر کی علامت ہے۔ تاہم، یہاں ایک خرابی ہوسکتی ہے۔ یہ پہلے ہی کہا جا چکا ہے کہ ووسکریسینسکی کے ڈرامے میں بعض اوقات مخصوصیت کا فقدان ہوتا ہے، جو کہ ایک واضح طور پر بیان کردہ انفرادی ذاتی لہجہ ہے۔ درحقیقت، اس کا چوپن بہت ہی خوش گوار، لکیروں کی ہم آہنگی ہے، جو "بون ٹون" کا مظاہرہ کرتا ہے۔ اس میں بیتھوون ایک لازمی لہجہ، اور مضبوط ارادہ، اور ایک ٹھوس، مکمل طور پر تعمیر شدہ آرکیٹیکٹونکس ہے، جو اس مصنف کے کاموں میں ضروری ہے۔ شوبرٹ نے اپنی ٹرانسمیشن میں شوبرٹ میں موجود متعدد خصلتوں اور خصوصیات کو ظاہر کیا ہے۔ اس کے برہم تقریباً "سو فیصد" برہم ہیں، لِزٹ لِزٹ ہے، وغیرہ۔ کبھی کبھی کوئی اُن کاموں میں محسوس کرنا چاہے گا جو اُس کے اپنے تخلیقی "جین" ہیں۔ Stanislavsky نے تھیٹر آرٹ کے کاموں کو "زندہ مخلوق" کہا، جو مثالی طور پر ان کے "والدین" دونوں کی عمومی خصوصیات کو وراثت میں ملاتا ہے: اس نے کہا، یہ کام ڈرامہ نگار اور فنکار کے "روح سے روح اور گوشت سے گوشت" کی نمائندگی کرتے ہیں۔ شاید، موسیقی کی کارکردگی میں اصولی طور پر ایسا ہی ہونا چاہیے…

تاہم، کوئی ایسا آقا نہیں ہے جس سے اس کے ابدی "میں چاہوں گا" سے مخاطب ہونا ناممکن ہو۔ قیامت اس سے مستثنیٰ نہیں ہے۔

ووسکریسنکی کی فطرت کی خصوصیات، جو اوپر درج ہیں، اسے پیدائشی استاد بناتی ہیں۔ وہ اپنے وارڈز کو تقریباً وہ سب کچھ دیتا ہے جو فن میں طلباء کو پیش کیا جا سکتا ہے - وسیع علم اور پیشہ ورانہ ثقافت؛ انہیں دستکاری کے رازوں میں شروع کرتا ہے؛ اس اسکول کی روایات کو قائم کرتا ہے جس میں وہ خود پالا تھا۔ EI Kuznetsova، Voskresensky کی طالبہ اور بلغراد میں پیانو مقابلے کی انعام یافتہ، کہتی ہیں: "میخائل سرگیویچ جانتا ہے کہ طالب علم کو سبق کے دوران تقریباً فوری طور پر یہ کیسے سمجھایا جائے کہ اسے کن کاموں کا سامنا ہے اور کن چیزوں پر مزید کام کرنے کی ضرورت ہے۔ یہ میخائل سرجیویچ کی عظیم تدریسی صلاحیتوں کو ظاہر کرتا ہے۔ میں ہمیشہ حیران رہا ہوں کہ وہ کتنی جلدی ایک طالب علم کی پریشانی کے دل تک پہنچ سکتا ہے۔ اور نہ صرف گھسنا، یقیناً: ایک بہترین پیانوادک ہونے کے ناطے، میخائل سرجیویچ ہمیشہ یہ جانتے ہیں کہ پیش آنے والی مشکلات سے نکلنے کا عملی راستہ کیسے اور کہاں تلاش کرنا ہے۔

EI Kuznetsova جاری ہے، - اس کی خصوصیت یہ ہے کہ وہ واقعی ایک سوچنے والا موسیقار ہے۔ وسیع اور غیر روایتی سوچ۔ مثال کے طور پر، وہ ہمیشہ پیانو بجانے کی "ٹیکنالوجی" کے مسائل سے دوچار رہتا تھا۔ اس نے بہت سوچا، اور آواز کی تیاری، پیڈلنگ، آلے پر اترنے، ہاتھ کی پوزیشننگ، تکنیک وغیرہ کے بارے میں سوچنا نہیں چھوڑتا۔ وہ دل کھول کر اپنے مشاہدات اور خیالات نوجوانوں کے ساتھ شیئر کرتا ہے۔ اس کے ساتھ ملاقاتیں موسیقی کی عقل کو متحرک کرتی ہیں، اس کی نشوونما کرتی ہیں اور اسے تقویت دیتی ہیں…

لیکن شاید سب سے اہم بات، وہ کلاس کو اپنے تخلیقی جوش و جذبے سے متاثر کرتا ہے۔ حقیقی، اعلیٰ فن کے لیے محبت پیدا کرتا ہے۔ وہ اپنے طالب علموں میں پیشہ ورانہ ایمانداری اور دیانتداری پیدا کرتا ہے جو کہ کافی حد تک خود کی خصوصیت ہے۔ مثال کے طور پر، وہ ایک تھکا دینے والے دورے کے فوراً بعد، ٹرین سے تقریباً سیدھے کنزرویٹری میں آ سکتا ہے، اور، فوراً کلاسز شروع کر کے، پوری لگن کے ساتھ، بے لوث کام کر سکتا ہے، نہ اپنے آپ کو اور نہ ہی طالب علم کو بچا سکتا ہے، تھکاوٹ کو محسوس نہیں کرتا، وقت گزارتا ہے۔ … کسی نہ کسی طرح اس نے ایسا جملہ پھینکا (مجھے یہ اچھی طرح یاد ہے): "تخلیقی امور میں آپ جتنی زیادہ توانائی خرچ کرتے ہیں، اتنی ہی تیزی سے اور مکمل طور پر بحال ہوتی ہے۔" وہ ان الفاظ میں سب کچھ ہے۔

کزنیٹسووا کے علاوہ، ووسکریزنسکی کی کلاس میں معروف نوجوان موسیقار، بین الاقوامی مقابلوں میں حصہ لینے والے شامل تھے: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky، پانچویں Tchaikovsky مقابلے کے انعام یافتہ، نے بھی یہاں تعلیم حاصل کی – Voskresensky کا فخر بطور استاد، ایک فنکار جو واقعی شاندار ہنر اور مقبولیت کا مستحق ہے۔ Voskresensky کے دوسرے شاگرد، بلند آواز سے شہرت حاصل کیے بغیر، اس کے باوجود موسیقی کے فن میں ایک دلچسپ اور تخلیقی طور پر بھرپور زندگی گزارتے ہیں - وہ سکھاتے ہیں، جوڑوں میں کھیلتے ہیں، اور ساتھی کام میں مصروف رہتے ہیں۔ ووسکریزنسکی نے ایک بار کہا تھا کہ ایک استاد کو اس بات سے پرکھنا چاہیے کہ اس کے طلبہ کیا نمائندگی کرتے ہیں۔ کرنے کے لئے, کے بعد مطالعہ کے کورس کی تکمیل - ایک آزاد میدان میں۔ ان کے اکثر شاگردوں کی تقدیر ان کے بارے میں ایک اعلیٰ طبقے کے استاد کے طور پر بتاتی ہے۔

"مجھے سائبیریا کے شہروں کا دورہ کرنا پسند ہے،" ووسکریزنسکی نے ایک بار کہا۔ - وہاں کیوں؟ کیونکہ سائبیرین، مجھے ایسا لگتا ہے، موسیقی کے لیے بہت خالص اور براہ راست رویہ برقرار رکھا ہے۔ ایسی کوئی تسکین نہیں ہے، وہ سننے والوں کی بدتمیزی جو آپ کبھی کبھی ہمارے میٹروپولیٹن آڈیٹوریم میں محسوس کرتے ہیں۔ اور ایک اداکار کے لیے عوام کا جوش و خروش دیکھنے کے لیے، فن کے لیے اس کی مخلصانہ خواہش سب سے اہم ہے۔

Voskresensky واقعی اکثر سائبیریا کے ثقافتی مراکز کا دورہ کرتا ہے، بڑے اور زیادہ بڑے نہیں؛ وہ یہاں معروف اور قابل تعریف ہے۔ "ہر ٹورنگ آرٹسٹ کی طرح، میرے پاس کنسرٹ کے "پوائنٹس" ہیں جو خاص طور پر میرے قریب ہیں - ایسے شہر جہاں میں ہمیشہ سامعین کے ساتھ اچھے رابطے محسوس کرتا ہوں۔

اور کیا آپ جانتے ہیں کہ مجھے حال ہی میں اور کس چیز سے پیار ہو گیا ہے، یعنی پہلے بھی محبت کرتا تھا، اور اب اور بھی زیادہ؟ بچوں کے سامنے پرفارم کریں۔ ایک اصول کے طور پر، اس طرح کے اجلاسوں میں ایک خاص طور پر زندہ اور گرم ماحول ہے. میں اپنے آپ کو اس خوشی سے کبھی انکار نہیں کرتا۔

… 1986-1988 میں، ووسکریزنسکی نے موسم گرما کے مہینوں کے لیے فرانس کا سفر کیا، ٹورز کے لیے، جہاں اس نے انٹرنیشنل اکیڈمی آف میوزک کے کام میں حصہ لیا۔ دن کے وقت اس نے کھلے اسباق دیے، شام کو اس نے محافل موسیقی میں پرفارم کیا۔ اور، جیسا کہ اکثر ہمارے فنکاروں کے ساتھ ہوتا ہے، وہ گھر پر بہترین پریس لایا - جائزوں کا ایک پورا گروپ ("پانچ اقدامات اس بات کو سمجھنے کے لیے کافی تھے کہ اسٹیج پر کچھ غیر معمولی ہو رہا تھا،" اخبار لی نوویل ریپبلک نے جولائی 1988 میں ٹورز میں ووسکریسنسکی کی کارکردگی کے بعد لکھا، جہاں اس نے چوپین سکریبین اور مسورگسکی کا کردار ادا کیا۔ وقت اس حیرت انگیز فنکارانہ شخصیت کی صلاحیتوں کی طاقت سے بدل گیا۔"). "بیرون ملک، وہ موسیقی کی زندگی کے واقعات کا اخبارات میں فوری اور فوری جواب دیتے ہیں۔ یہ صرف افسوس ہے کہ ہمارے پاس، ایک اصول کے طور پر، یہ نہیں ہے. ہم اکثر فلہارمونک کنسرٹس میں ناقص حاضری کی شکایت کرتے ہیں۔ لیکن یہ اکثر اس حقیقت کی وجہ سے ہوتا ہے کہ عوام، اور فلہارمونک سوسائٹی کے ملازمین، اس بات سے بالکل واقف نہیں ہیں کہ آج ہمارے پرفارمنگ آرٹس میں کیا دلچسپ ہے۔ لوگوں کے پاس ضروری معلومات کا فقدان ہے، وہ افواہوں کا سہارا لیتے ہیں – کبھی کبھی سچ، کبھی نہیں۔ لہذا، یہ پتہ چلتا ہے کہ کچھ باصلاحیت اداکار - خاص طور پر نوجوان - بڑے پیمانے پر سامعین کے نقطہ نظر کے میدان میں نہیں آتے ہیں. اور وہ برا محسوس کرتے ہیں، اور حقیقی موسیقی سے محبت کرنے والے. لیکن خاص طور پر نوجوان فنکاروں کے لیے۔ عوامی کنسرٹ پرفارمنس کی مطلوبہ تعداد نہ ہونے کی وجہ سے وہ نااہل ہو جاتے ہیں، اپنی شکل کھو دیتے ہیں۔

میرے پاس ہے، مختصراً، - اور کیا واقعی میرے پاس ہے؟ - ہمارے میوزیکل اور پرفارمنگ پریس کے بہت سنگین دعوے

1985 میں، Voskresensky 50 سال کی عمر میں بدل گیا. کیا آپ اس سنگ میل کو محسوس کرتے ہیں؟ میں نے اس سے پوچھا۔ ’’نہیں،‘‘ اس نے جواب دیا۔ سچ میں، میں اپنی عمر محسوس نہیں کرتا، اگرچہ تعداد مسلسل بڑھ رہی ہے. میں ایک امید پرست ہوں، آپ دیکھتے ہیں. اور میں اس بات پر قائل ہوں کہ پیانو ازم، اگر آپ بڑے پیمانے پر اس سے رجوع کرتے ہیں، تو یہ بات ہے۔ ایک شخص کی زندگی کا دوسرا نصف. آپ بہت طویل عرصے تک ترقی کر سکتے ہیں، تقریباً ہر وقت جب آپ اپنے پیشے میں مصروف رہتے ہیں۔ آپ کو کبھی بھی مخصوص مثالیں، مخصوص تخلیقی سوانح حیات اس بات کی تصدیق نہیں ہوتیں۔

مسئلہ عمر کا نہیں ہے۔ وہ دوسرے میں ہے۔ ہماری مستقل ملازمت میں، کام کا بوجھ اور مختلف چیزوں کے ساتھ بھیڑ۔ اور اگر کبھی کبھی کچھ اسٹیج پر نہیں آتا جیسا کہ ہم چاہتے ہیں، یہ بنیادی طور پر اس وجہ سے ہے. تاہم، میں یہاں اکیلا نہیں ہوں۔ میرے تقریباً تمام کنزرویٹری ساتھی اسی طرح کی پوزیشن میں ہیں۔ سب سے اہم بات یہ ہے کہ ہم اب بھی محسوس کرتے ہیں کہ ہم بنیادی طور پر اداکار ہیں، لیکن تعلیم نے ہماری زندگی میں بہت زیادہ اور ایک اہم مقام حاصل کر لیا ہے، اسے نظر انداز کرنے کے لیے، اس کے لیے بہت زیادہ وقت اور کوشش صرف کرنے کے لیے نہیں۔

شاید میں، دوسرے پروفیسروں کی طرح جو میرے ساتھ کام کرتے ہیں، ضرورت سے زیادہ طلبہ ہیں۔ اس کی وجوہات مختلف ہیں۔ اکثر میں خود ایک نوجوان سے انکار نہیں کر سکتا جو کنزرویٹری میں داخل ہوا ہے، اور میں اسے اپنی کلاس میں لے جاتا ہوں، کیونکہ مجھے یقین ہے کہ اس کے پاس ایک روشن، مضبوط ہنر ہے، جس سے مستقبل میں کچھ بہت دلچسپ ہو سکتا ہے۔

… اسی کی دہائی کے وسط میں، ووسکریزنسکی نے چوپین کی بہت سی موسیقی چلائی۔ پہلے شروع کیے گئے کام کو جاری رکھتے ہوئے، اس نے چوپین کے لکھے ہوئے پیانو کے لیے تمام کام انجام دیے۔ مجھے اس وقت کی پرفارمنس سے کئی مونوگراف کنسرٹس بھی یاد ہیں جو دوسرے رومانٹکوں کے لیے وقف تھے - شومن، برہم، لِزٹ۔ اور پھر وہ روسی موسیقی کی طرف راغب ہوا۔ اس نے ایک نمائش میں مسورگسکی کی تصویریں سیکھیں، جو اس نے پہلے کبھی نہیں دکھائی تھیں۔ ریڈیو پر سکریبین کے ذریعہ 7 سوناٹا ریکارڈ کیے گئے۔ جن لوگوں نے اوپر بیان کردہ پیانوادک کے کاموں کو قریب سے دیکھا ہے (اور کچھ دوسرے وقت کے آخری دور سے متعلق ہیں) وہ یہ محسوس کرنے میں ناکام رہے کہ ووسکریسینسکی نے کسی نہ کسی طرح بڑے پیمانے پر کھیلنا شروع کیا ہے۔ کہ اس کے فنی "بیانات" زیادہ ابھرے ہوئے، پختہ، وزنی ہو گئے ہیں۔ "پیانزم زندگی کے دوسرے نصف کا کام ہے،" وہ کہتے ہیں۔ ٹھیک ہے، ایک خاص معنوں میں یہ سچ ہو سکتا ہے – اگر فنکار شدید اندرونی کام کو نہیں روکتا، اگر اس کی روحانی دنیا میں کچھ بنیادی تبدیلیاں، عمل، میٹامورفوز ہوتے رہیں۔

"اس سرگرمی کا ایک اور رخ بھی ہے جس نے ہمیشہ مجھے اپنی طرف متوجہ کیا ہے، اور اب یہ خاص طور پر قریب آ گیا ہے،" ووسکریسینسکی کہتے ہیں۔ - میرا مطلب ہے عضو کو بجانا۔ ایک بار میں نے اپنے شاندار آرگنسٹ ایل آئی روز مین کے ساتھ مطالعہ کیا۔ اس نے ایسا کیا، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، اپنے لیے، موسیقی کے عمومی افق کو وسعت دینے کے لیے۔ کلاسیں تقریباً تین سال تک جاری رہیں، لیکن اس عام طور پر مختصر عرصے کے دوران میں نے اپنے استاد سے لیا، یہ مجھے لگتا ہے، بہت کچھ – جس کے لیے میں اب بھی ان کا تہہ دل سے شکر گزار ہوں۔ میں یہ دعوی نہیں کروں گا کہ ایک آرگنسٹ کے طور پر میرا ذخیرہ اتنا وسیع ہے۔ تاہم، میں اسے فعال طور پر بھرنے نہیں جا رہا ہوں؛ پھر بھی، میری براہ راست خصوصیت کہیں اور ہے۔ میں سال میں کئی آرگن کنسرٹ دیتا ہوں اور اس سے حقیقی خوشی حاصل کرتا ہوں۔ مجھے اس سے زیادہ کی ضرورت نہیں ہے۔‘‘

… ووسکریسنسکی کنسرٹ کے اسٹیج پر اور درس گاہ دونوں میں بہت کچھ حاصل کرنے میں کامیاب رہا۔ اور بجا طور پر ہر جگہ۔ اس کے کیرئیر میں کوئی اتفاقی بات نہیں تھی۔ محنت، ہنر، استقامت، قوت ارادی سے سب کچھ حاصل ہوا۔ اس نے مقصد کو جتنی زیادہ طاقت دی، آخرکار وہ اتنا ہی مضبوط ہوتا گیا۔ جتنا زیادہ اس نے اپنے آپ کو خرچ کیا، اتنی ہی تیزی سے وہ ٹھیک ہو گیا – اس کی مثال میں، یہ نمونہ پوری طرح سے ظاہر ہوتا ہے۔ اور وہ بالکل صحیح کام کر رہا ہے، جو نوجوانوں کو اس کی یاد دلاتا ہے۔

G. Tsypin، 1990