Tatiana Petrovna Nikolaeva |

تاتیانا نکولائیفا

Tatyana Nikolaeva AB Goldenweiser کے اسکول کی نمائندہ ہے۔ وہ اسکول جس نے سوویت آرٹ کو بہت سے شاندار نام دیے۔ یہ کہنا مبالغہ آرائی نہیں ہو گا کہ نیکولائیفا ایک بہترین سوویت استاد کے بہترین طالب علموں میں سے ایک ہے۔ اور - کوئی کم قابل ذکر نہیں - اس کے خصوصی نمائندوں میں سے ایک، گولڈن ویزر سمت موسیقی کی کارکردگی میں: آج شاید ہی کوئی اپنی روایت کو اس سے زیادہ مستقل مزاجی سے مجسم کرتا ہے۔ مستقبل میں اس بارے میں مزید کہا جائے گا۔

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

Tatyana Petrovna Nikolaeva Bryansk کے علاقے Bezhitsa کے قصبے میں پیدا ہوئی تھی۔ اس کے والد پیشے کے لحاظ سے ایک فارماسسٹ اور پیشہ کے لحاظ سے موسیقار تھے۔ وائلن اور سیلو کی اچھی کمان ہونے کے بعد، وہ اپنے ارد گرد اپنے جیسے ہی، موسیقی کے شائقین اور فن سے محبت کرنے والوں کو جمع کر لیا: گھر میں مسلسل محافل موسیقی، میوزیکل میٹنگز اور شامیں منعقد ہوتی رہیں۔ اس کے والد کے برعکس، Tatyana Nikolaeva کی ماں موسیقی میں کافی پیشہ ورانہ طور پر مصروف تھی. اپنی جوانی میں، اس نے ماسکو کنزرویٹری کے پیانو ڈپارٹمنٹ سے گریجویشن کی اور، اپنی قسمت کو Bezhitse کے ساتھ جوڑتے ہوئے، یہاں ثقافتی اور تعلیمی سرگرمیوں کے لیے ایک وسیع میدان پایا - اس نے ایک میوزک اسکول بنایا اور بہت سے طلباء کی پرورش کی۔ جیسا کہ اکثر اساتذہ کے خاندانوں میں ہوتا ہے، اس کے پاس اپنی بیٹی کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے کے لیے بہت کم وقت ہوتا تھا، حالانکہ یقیناً، اس نے ضرورت پڑنے پر اسے پیانو بجانے کی بنیادی باتیں سکھائی تھیں۔ "کسی نے مجھے پیانو کی طرف نہیں دھکیلا، مجھے خاص طور پر کام کرنے پر مجبور نہیں کیا،" نیکولاوا یاد کرتی ہیں۔ مجھے یاد ہے کہ بڑا ہونے کے بعد میں اکثر جاننے والوں اور مہمانوں کے سامنے پرفارم کرتا تھا جن سے ہمارا گھر بھر جاتا تھا۔ اس کے بعد بھی بچپن میں یہ دونوں پریشان اور بڑی خوشی لاتے تھے۔

جب وہ 13 سال کی تھی تو اس کی ماں اسے ماسکو لے آئی۔ تانیا نے اپنی زندگی کے سب سے مشکل اور ذمہ دار امتحانوں میں سے ایک کو برداشت کرتے ہوئے سنٹرل میوزک اسکول میں داخلہ لیا۔ ("تقریباً چھ سو لوگوں نے پچیس اسامیوں کے لیے درخواستیں دی تھیں،" نیکولائیوا یاد کرتی ہیں۔ "اس وقت بھی، سنٹرل میوزک اسکول کو وسیع شہرت اور اختیار حاصل تھا۔") اے بی گولڈن ویزر اس کے استاد بن گئے۔ ایک وقت میں اس نے اپنی ماں کو سکھایا۔ نیکولائیفا کہتی ہیں، ’’میں نے پورے دن اس کی کلاس میں غائب رہنے میں گزارے، یہاں یہ بہت دلچسپ تھا۔ AF Gedike، DF Oistrakh، SN Knushevitsky، SE Feinberg، ED Krutikova جیسے موسیقار الیگزینڈر بوریسوچ کے پاس ان کے اسباق میں جایا کرتے تھے … وہی ماحول جس نے ہمیں گھیر رکھا تھا، عظیم آقا کے شاگرد، کسی نہ کسی طرح بلند، بزرگ، کام لینے پر مجبور، اپنے آپ کو، پوری سنجیدگی کے ساتھ فن کے لیے۔ میرے لیے یہ ورسٹائل اور تیز رفتار ترقی کے سال تھے۔

گولڈن ویزر کے دوسرے شاگردوں کی طرح نکولائیوا سے بھی کبھی کبھی اپنے استاد کے بارے میں اور مزید تفصیل سے بتانے کو کہا جاتا ہے۔ "میں اسے سب سے پہلے ہم سب کے ساتھ، اس کے طالب علموں کے ساتھ ان کے ہمدردانہ رویہ کے لیے یاد کرتا ہوں۔ اس نے خاص طور پر کسی کو الگ نہیں کیا، وہ سب کے ساتھ یکساں توجہ اور تدریسی ذمہ داری سے پیش آیا۔ ایک استاد کے طور پر، وہ "تھیورائزنگ" کا زیادہ شوقین نہیں تھا - اس نے تقریباً کبھی بھی زبانی کلامی باتوں کا سہارا نہیں لیا۔ وہ عام طور پر تھوڑا بولتا تھا، الفاظ کا انتخاب بہت کم کرتا تھا، لیکن ہمیشہ عملی طور پر اہم اور ضروری چیز کے بارے میں۔ کبھی کبھی، وہ دو یا تین ریمارکس چھوڑ دیتا، اور طالب علم، آپ دیکھتے ہیں، کسی نہ کسی طرح مختلف انداز میں کھیلنا شروع کر دیتے ہیں … مجھے یاد ہے، ہم نے بہت کچھ کیا – آفسیٹ، شوز، کھلی شاموں میں۔ الیگزینڈر بوریسوچ نے نوجوان پیانوادکوں کے کنسرٹ پریکٹس کو بہت اہمیت دی۔ اور اب، یقیناً، نوجوان بہت کھیلتے ہیں، لیکن – مسابقتی انتخاب اور آڈیشنز کو دیکھیں – وہ اکثر ایک ہی چیز کھیلتے ہیں … ہم کھیلا کرتے تھے۔ اکثر اور مختلف کے ساتھ"یہ پوری بات ہے۔"

1941 نے نکولاوا کو ماسکو، رشتہ داروں، گولڈن ویزر سے الگ کر دیا۔ وہ سرااتوف میں ختم ہوئی، جہاں اس وقت ماسکو کنزرویٹری کے طلباء اور فیکلٹی کا کچھ حصہ نکالا گیا تھا۔ پیانو کلاس میں، وہ عارضی طور پر ماسکو کے بدنام استاد IR Klyachko کی طرف سے مشورہ دیا جاتا ہے. اس کے پاس ایک اور سرپرست بھی ہے - ایک ممتاز سوویت موسیقار بی این لیاتوشینسکی۔ حقیقت یہ ہے کہ ایک طویل عرصے سے، وہ بچپن سے ہی موسیقی ترتیب دینے کی طرف راغب تھیں۔ (1937 میں جب وہ سنٹرل میوزک اسکول میں داخل ہوئی تو اس نے داخلہ کے امتحانات میں اپنی آوازیں بجائیں، جس نے شاید کسی حد تک کمیشن کو دوسروں پر ترجیح دینے پر اکسایا۔) سالوں کے دوران، کمپوزیشن ایک فوری ضرورت بن گئی۔ اس کے لیے، اس کی دوسری، اور بعض اوقات اور پہلی، موسیقی کی خاصیت۔ نیکولائیفا کہتی ہیں، ’’یقیناً، تخلیقی صلاحیتوں اور باقاعدہ کنسرٹ اور پرفارمنس پریکٹس کے درمیان خود کو تقسیم کرنا بہت مشکل ہے۔ "مجھے اپنی جوانی یاد ہے، یہ مسلسل کام، کام اور کام تھا … گرمیوں میں میں زیادہ تر کمپوز کرتا تھا، سردیوں میں میں نے خود کو تقریباً مکمل طور پر پیانو کے لیے وقف کر دیا تھا۔ لیکن دو سرگرمیوں کے اس امتزاج نے مجھے کتنا دیا! مجھے یقین ہے کہ میں کارکردگی میں اپنے نتائج کا کافی حد تک اس کا مقروض ہوں۔ لکھتے وقت آپ کو ہمارے کاروبار میں ایسی ایسی باتیں سمجھ میں آنے لگتی ہیں جو نہ لکھنے والے کو شاید سمجھ ہی نہیں آتی۔ اب، میری سرگرمی کی نوعیت سے، مجھے مسلسل پرفارم کرنے والے نوجوانوں سے نمٹنا پڑتا ہے۔ اور، آپ جانتے ہیں، کبھی کبھی ایک نوآموز فنکار کو سننے کے بعد، میں تقریباً بلا شبہ تعین کر سکتا ہوں – اس کی تشریحات کی معنی خیزی سے – آیا وہ موسیقی کی کمپوزنگ میں ملوث ہے یا نہیں۔

1943 میں، Nikolaeva ماسکو واپس آ گیا. گولڈن ویزر کے ساتھ اس کی مسلسل ملاقاتیں اور تخلیقی رابطے کی تجدید ہوتی ہے۔ اور چند سال بعد، 1947 میں، وہ فاتحانہ طور پر کنزرویٹری کے پیانو فیکلٹی سے گریجویشن کی. ایک ایسی فتح کے ساتھ جو جاننے والے لوگوں کے لیے حیرت کی بات نہیں تھی – اس وقت تک وہ خود کو نوجوان میٹروپولیٹن پیانوادکوں کے درمیان پہلے ہی جگہ پر مضبوطی سے قائم کر چکی تھی۔ اس کے گریجویشن پروگرام نے توجہ مبذول کروائی: شوبرٹ (بی فلیٹ میجر میں سوناٹا)، لِزٹ (میفسٹو-والٹز)، رچمانینوف (سیکنڈ سوناٹا) کے کاموں کے ساتھ ساتھ تاتیانا نکولائیوا خود کی پولی فونک ٹرائیڈ، اس پروگرام میں باخ کے دونوں جلدیں شامل تھیں۔ خوش مزاج کلیویئر (48 پیش کش اور فیوگس)۔ کنسرٹ کے چند کھلاڑی ہیں، یہاں تک کہ دنیا کی پیانوسٹک اشرافیہ میں سے، جن کے ذخیرے میں باخ کا پورا دور ہوگا۔ یہاں اسے ریاستی کمیشن کے سامنے پیانو سین کے ایک ڈیبیوٹینٹ نے تجویز کیا تھا، وہ صرف اسٹوڈنٹ بینچ چھوڑنے کے لیے تیار ہو رہا تھا۔ اور یہ صرف نکولاوا کی شاندار یاد نہیں تھی – وہ اپنی چھوٹی عمر میں اس کے لیے مشہور تھی، اب وہ مشہور ہے۔ اور نہ صرف اس طرح کے متاثر کن پروگرام کی تیاری کے لیے اس کی طرف سے کیے گئے زبردست کام میں۔ سمت نے خود احترام کا حکم دیا۔ ریپرٹری کے مفادات نوجوان پیانوادک - اس کے فنکارانہ رجحانات، ذوق، جھکاؤ۔ اب چونکہ نیکولائیفا ماہرین اور متعدد موسیقی کے شائقین دونوں کے لیے بڑے پیمانے پر جانی جاتی ہے، اپنے آخری امتحان میں خوش مزاج کلیویئر بالکل فطری چیز لگتی ہے – چالیس کی دہائی کے وسط میں یہ حیرت اور خوشی کے سوا کچھ نہیں تھا۔ نیکولائیفا کہتی ہیں، "مجھے یاد ہے کہ سیموئیل ایوگینیویچ فینبرگ نے باخ کے تمام تمثیلوں اور فوگوز کے ناموں کے ساتھ "ٹکٹس" تیار کی تھیں، اور امتحان سے پہلے مجھے ان میں سے ایک ڈرا کرنے کی پیشکش کی گئی۔ وہاں اشارہ کیا گیا کہ مجھے لاٹ سے کھیلنا ہے۔ درحقیقت، کمیشن میرا پورا گریجویشن پروگرام نہیں سن سکتا تھا – اس میں ایک دن سے زیادہ وقت لگ سکتا تھا …“

تین سال بعد (1950) نکولافا نے بھی کنزرویٹری کے کمپوزر ڈیپارٹمنٹ سے گریجویشن کیا۔ BN Lyatoshinsky کے بعد، V. Ya. شیبالین کمپوزیشن کلاس میں اس کی ٹیچر تھیں۔ اس نے EK Golubev کے ساتھ اپنی تعلیم مکمل کی۔ موسیقی کی سرگرمیوں میں حاصل کردہ کامیابیوں کے لئے، اس کا نام ماسکو کنزرویٹری کے ماربل بورڈ آف آنر میں درج کیا گیا ہے۔

…عام طور پر، جب پرفارم کرنے والے موسیقاروں کے ٹورنامنٹس میں نکولاوا کی شرکت کی بات آتی ہے، تو ان کا مطلب ہے، سب سے پہلے، لیپزگ (1950) میں باخ مقابلے میں اس کی شاندار فتح۔ درحقیقت، اس نے بہت پہلے مسابقتی لڑائیوں میں اپنا ہاتھ آزمایا۔ 1945 میں، اس نے سکریبین کی موسیقی کی بہترین کارکردگی کے مقابلے میں حصہ لیا - یہ ماسکو فلہارمونک کی پہل پر ماسکو میں منعقد ہوا تھا - اور پہلا انعام جیتا۔ "جیوری، مجھے یاد ہے، ان سالوں کے سب سے ممتاز سوویت پیانوادوں کو شامل کیا گیا تھا،" نیکولائیف ماضی کا حوالہ دیتے ہیں، "اور ان میں میرا آئیڈیل ولادیمیر ولادیمیرووچ سوفرونیتسکی بھی ہے۔ بلاشبہ، میں بہت پریشان تھا، خاص طور پر جب سے مجھے "اس کے" ذخیرے کے تاج کے ٹکڑے کھیلنا تھے۔ اس مقابلے میں کامیابی نے مجھے خود پر، اپنی طاقت میں اعتماد دیا۔ جب آپ کارکردگی کے میدان میں اپنا پہلا قدم اٹھاتے ہیں تو یہ بہت اہم ہوتا ہے۔

1947 میں، اس نے دوبارہ پراگ میں پہلے ڈیموکریٹک یوتھ فیسٹیول کے حصے کے طور پر منعقدہ پیانو ٹورنامنٹ میں حصہ لیا۔ یہاں وہ دوسرے نمبر پر ہے۔ لیکن لیپزگ واقعی نیکولائیوا کی مسابقتی کامیابیوں کی وجہ بن گیا: اس نے میوزیکل کمیونٹی کے وسیع حلقوں کی توجہ اپنی طرف مبذول کروائی - نہ صرف سوویت بلکہ غیر ملکی بھی، نوجوان فنکار کے لیے، اس کے لیے کنسرٹ کی شاندار کارکردگی کی دنیا کے دروازے کھول دیے۔ واضح رہے کہ 1950 میں لیپزگ مقابلہ اپنے وقت میں اعلیٰ درجہ کا فنکارانہ ایونٹ تھا۔ باخ کی موت کی 200ویں برسی کی یاد میں منعقد کیا گیا، یہ اپنی نوعیت کا پہلا مقابلہ تھا۔ بعد میں وہ روایتی بن گئے. ایک اور بات بھی کم اہم نہیں۔ یہ جنگ کے بعد کے یورپ میں موسیقاروں کے پہلے بین الاقوامی فورمز میں سے ایک تھا اور جی ڈی آر کے ساتھ ساتھ دیگر ممالک میں بھی اس کی گونج کافی زبردست تھی۔ نیکولائیف، جو یو ایس ایس آر کے پیانوسٹک نوجوانوں سے لیپزگ کو سونپے گئے تھے، ان کے عروج میں تھیں۔ اس وقت تک، اس کے ذخیرے میں باخ کے کاموں کی کافی مقدار شامل تھی۔ اس نے ان کی تشریح کرنے کی قائل کرنے والی تکنیک میں بھی مہارت حاصل کی: پیانوادک کی فتح متفقہ اور ناقابل تردید تھی (جیسا کہ نوجوان ایگور بیزروڈنی اس وقت وائلن سازوں کا غیر متنازعہ فاتح تھا)؛ جرمن میوزک پریس نے اسے "فوگیز کی ملکہ" کے طور پر سراہا ہے۔

’’لیکن میرے لیے،‘‘ نیکولائیفا نے اپنی زندگی کی کہانی جاری رکھی، ’’پچاسواں سال نہ صرف لیپزگ میں فتح کے لیے اہم تھا۔ اس کے بعد ایک اور واقعہ پیش آیا، جس کی اہمیت کو میں اپنے لیے زیادہ نہیں سمجھ سکتا - دمیتری دمتریویچ شوستاکووچ سے میری واقفیت۔ PA Serebryakov کے ساتھ مل کر، Shostakovich Bach مقابلے کی جیوری کے رکن تھے۔ مجھے اس سے ملنے، اسے قریب سے دیکھنے، اور یہاں تک کہ – ایسا معاملہ بھی تھا – اس کے اور سیریبریاکوف کے ساتھ ڈی مائنر میں باخ کے ٹرپل کنسرٹو کی عوامی کارکردگی میں شرکت کرنے کا نصیب ہوا۔ دمتری دمتریویچ کی توجہ، اس عظیم فنکار کی غیر معمولی شائستگی اور روحانی شرافت، میں کبھی نہیں بھولوں گا۔

آگے دیکھتے ہوئے، مجھے یہ کہنا ضروری ہے کہ شوستاکووچ کے ساتھ نیکولائیوا کی واقفیت ختم نہیں ہوئی۔ ماسکو میں ان کی ملاقاتیں ہوتی رہیں۔ دمتری دمتریویچ نیکولائیف کی دعوت پر، وہ ایک سے زیادہ بار اس سے ملنے گئی؛ وہ سب سے پہلے تھی جس نے بہت سے تمہید اور fugues (Op. 87) جو اس نے اس وقت بنائے تھے: انہوں نے اس کی رائے پر بھروسہ کیا، اس سے مشورہ کیا۔ (نیکولائیوا کو یقین ہے، ویسے، مشہور سائیکل "24 پریلوڈز اینڈ فیوگس" شوسٹاکووچ نے لیپزگ میں باخ کے تہواروں کے براہ راست تاثر کے تحت لکھی تھی اور بلاشبہ، ویل-ٹیمپرڈ کلیویئر، جو وہاں بار بار پیش کیا گیا تھا) . اس کے بعد، وہ اس موسیقی کی ایک پرجوش پروپیگنڈہ بن گئی - وہ اس پورے سائیکل کو چلانے والی پہلی تھیں، اسے گراموفون ریکارڈز پر ریکارڈ کیا۔

ان سالوں میں Nikolaeva کا فنکارانہ چہرہ کیا تھا؟ ان لوگوں کی کیا رائے تھی جنہوں نے اسے اپنے اسٹیج کیریئر کے آغاز پر دیکھا؟ نکولاوا کے بارے میں تنقید "پہلے درجے کے موسیقار، ایک سنجیدہ، سوچ سمجھ کر ترجمان" کے طور پر متفق ہے (جی ایم کوگن) (کوگن جی. پیانوزم کے سوالات. S. 440.). وہ، یا کے مطابق. I. Milshtein، "ایک واضح پرفارمنگ پلان کی تشکیل کو بہت اہمیت دیتا ہے، کارکردگی کے بارے میں اہم، وضاحتی سوچ کی تلاش … یہ ایک زبردست مہارت ہے،" کا خلاصہ Ya. I. Milshtein، "... بامقصد اور گہرا معنی خیز" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. نمبر 12. P. 76.). ماہرین نیکولائیوا کے کلاسیکی طور پر سخت اسکول کو نوٹ کرتے ہیں، مصنف کے متن کی اس کی درست اور درست پڑھائی؛ منظوری کے ساتھ تناسب کے اس کے موروثی احساس کے بارے میں بات کرتے ہیں، تقریبا ناقابل یقین ذائقہ. بہت سے لوگ اس سب میں اس کے استاد، اے بی گولڈن ویزر کا ہاتھ دیکھتے ہیں، اور اس کے تدریسی اثر کو محسوس کرتے ہیں۔

ایک ہی وقت میں، کبھی کبھی پیانوادک پر کافی سنگین تنقید کا اظہار کیا گیا تھا. اور کوئی تعجب کی بات نہیں: اس کی فنکارانہ تصویر صرف شکل اختیار کر رہی تھی، اور اس وقت سب کچھ نظر میں ہے - فوائد اور نقصانات، فوائد اور نقصانات، پرتیبھا کی طاقت اور نسبتا کمزور. ہمیں یہ سننا پڑتا ہے کہ نوجوان فنکار میں بعض اوقات باطنی روحانیت، شاعری، اعلیٰ جذبات کی کمی ہوتی ہے، خاص طور پر رومانوی ذخیرے میں۔ جی ایم کوگن نے بعد میں لکھا، "مجھے نیکولائیوا کو اپنے سفر کے آغاز میں اچھی طرح یاد ہے،"... ثقافت کے مقابلے اس کے کھیل میں کم توجہ اور دلکشی تھی" (کوگن جی. پیانوزم کے سوالات۔ صفحہ 440)۔ نکولاوا کے ٹمبر پیلیٹ کے بارے میں بھی شکایات کی جاتی ہیں۔ کچھ موسیقاروں کا خیال ہے کہ اداکار کی آواز میں رس، چمک، گرمجوشی اور تنوع کا فقدان ہے۔

ہمیں نیکولائیوا کو خراج تحسین پیش کرنا چاہیے: وہ کبھی بھی ان لوگوں سے تعلق نہیں رکھتی تھی جو ہاتھ جوڑتے ہیں - چاہے کامیابیوں میں ہو یا ناکامیوں میں … اور جیسے ہی ہم پچاس کی دہائی اور مثال کے طور پر ساٹھ کی دہائی کے لیے اس کی موسیقی کے تنقیدی پریس کا موازنہ کریں گے، اختلافات بڑھ جائیں گے۔ تمام واضح طور پر ظاہر کیا جائے. "اگر پہلے نکولاوا میں منطقی آغاز واضح طور پر ہے۔ غالب وی یو لکھتے ہیں جذباتی، گہرائی اور امیری سے زیادہ – فنکارانہ اور بے ساختہ۔ ڈیلسن 1961 میں، - پھر اس وقت پرفارمنگ آرٹس کے یہ لازم و ملزوم حصے ہیں۔ ازدیاد ایک دوسرے" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Soviet Music. 1961. No. 7. P. 88.). جی ایم کوگن نے 1964 میں بیان کیا کہ "... موجودہ نکولائیوا سابقہ ​​کے برعکس ہے۔" "وہ اپنے پاس جو کچھ تھا اسے کھوئے بغیر، وہ حاصل کرنے میں کامیاب ہو گئی جس کی اس کے پاس کمی تھی۔ آج کا نکولائیوا ایک مضبوط، متاثر کن کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والا فرد ہے، جس کی کارکردگی میں اعلیٰ ثقافت اور قطعی کاریگری کو فنکارانہ اظہار کی آزادی اور فنکاری کے ساتھ ملایا گیا ہے۔ (کوگن جی. پیانوزم کے سوالات. S. 440-441.).

مقابلوں میں کامیابیوں کے بعد کنسرٹ دینے کے ساتھ ساتھ، نیکولافا نے اپنے پرانے جذبے کو کمپوزیشن کے لیے نہیں چھوڑا۔ جیسا کہ ٹورنگ پرفارمنس کی سرگرمی پھیلتی ہے، اس کے لیے وقت تلاش کرنا، تاہم، زیادہ سے زیادہ مشکل ہوتا جا رہا ہے۔ اور پھر بھی وہ اپنے اصول سے ہٹنے کی کوشش نہیں کرتی ہے: سردیوں میں - کنسرٹ، گرمیوں میں - ایک مضمون۔ 1951 میں اس کا پہلا پیانو کنسرٹو شائع ہوا۔ اسی وقت کے قریب، نیکولائیفا نے ایک سوناٹا (1949)، "پولی فونک ٹرائیڈ" (1949)، N. Ya کی یادداشت میں تغیرات لکھا۔ Myaskovsky (1951)، 24 کنسرٹ اسٹڈیز (1953)، بعد کے عرصے میں - دوسرا پیانو کنسرٹ (1968)۔ یہ سب اس کے پسندیدہ آلہ پیانو کے لیے وقف ہے۔ وہ اکثر اپنے کلیویریبینڈز کے پروگراموں میں اوپر دیے گئے کمپوزیشنز کو شامل کرتی ہیں، حالانکہ وہ کہتی ہیں کہ "اپنی چیزوں کے ساتھ پرفارم کرنا سب سے مشکل کام ہے..."۔

دیگر، "غیر پیانو" انواع میں ان کے لکھے ہوئے کاموں کی فہرست کافی متاثر کن نظر آتی ہے - سمفنی (1955)، آرکیسٹرل تصویر "بوروڈینو فیلڈ" (1965)، سٹرنگ کوارٹیٹ (1969)، تینوں (1958)، وائلن سوناٹا (1955) )، آرکسٹرا کے ساتھ سیلو کے لیے نظم (1968)، چیمبر کی آواز کے متعدد کام، تھیٹر اور سنیما کے لیے موسیقی۔

اور 1958 میں، نیکولائیفا کی تخلیقی سرگرمی کی "پولی فونی" کو ایک اور نئی لائن نے پورا کیا - اس نے پڑھانا شروع کیا۔ (ماسکو کنزرویٹری اسے مدعو کرتی ہے۔) آج اس کے شاگردوں میں بہت سے باصلاحیت نوجوان ہیں۔ کچھ نے کامیابی کے ساتھ بین الاقوامی مقابلوں میں اپنے آپ کو دکھایا ہے - مثال کے طور پر، M. Petukhov، B. Shagdaron، A. Batagov، N. Lugansky۔ اپنے طالب علموں کے ساتھ پڑھتے ہوئے، نیکولائیوا، ان کے مطابق، اپنے مقامی اور قریبی روسی پیانو اسکول کی روایات پر، اپنے استاد اے بی گولڈن ویزر کے تجربے پر انحصار کرتی ہے۔ "اصل چیز طالب علموں کی علمی دلچسپیوں کی سرگرمی اور وسعت ہے، ان کی جستجو اور تجسس، میں اس کی سب سے زیادہ تعریف کرتی ہوں،" وہ تدریس پر اپنے خیالات کا اظہار کرتی ہیں۔ "اسی پروگراموں کے، اگرچہ یہ نوجوان موسیقار کی ایک خاص ثابت قدمی کی گواہی دیتا ہے. بدقسمتی سے، آج یہ طریقہ فیشن میں اس سے کہیں زیادہ ہے جو ہم چاہتے ہیں…

ایک کنزرویٹری ٹیچر جو ایک ہونہار اور ہونہار طالب علم کے ساتھ پڑھتا ہے، ان دنوں بہت سے مسائل کا سامنا کر رہا ہے،‘‘ نیکولائیفا جاری رکھتی ہیں۔ اگر ایسا ہے تو… یہ کیسے یقینی بنایا جائے کہ مسابقتی فتح کے بعد طالب علم کی صلاحیتیں – اور بعد کے پیمانے کو عام طور پر بہت زیادہ سمجھا جاتا ہے – ختم نہ ہو، اپنی سابقہ ​​گنجائش کھو نہ جائے، دقیانوسی تصور نہ ہو؟ یہی سوال ہے۔ اور میری رائے میں، جدید موسیقی کی تدریس میں سب سے زیادہ حالات میں سے ایک.

ایک بار، سوویت میوزک میگزین کے صفحات پر بات کرتے ہوئے، نیکولاوا نے لکھا: "ان نوجوان اداکاروں کی تعلیم جاری رکھنے کا مسئلہ جو کنزرویٹری سے گریجویشن کیے بغیر انعام یافتہ بن جاتے ہیں، خاص طور پر شدید ہوتا جا رہا ہے۔ کنسرٹ کی سرگرمیوں سے دور ہونے کے بعد، وہ اپنی جامع تعلیم پر توجہ دینا چھوڑ دیتے ہیں، جو ان کی ترقی کی ہم آہنگی کی خلاف ورزی کرتی ہے اور ان کی تخلیقی امیج کو منفی طور پر متاثر کرتی ہے۔ انہیں اب بھی سکون سے مطالعہ کرنے کی ضرورت ہے، لیکچرز میں احتیاط سے شرکت کرنے کی ضرورت ہے، واقعی طالب علموں کی طرح محسوس کرنا چاہیے، نہ کہ "سیاح" جن کے لیے سب کچھ معاف کر دیا گیا ہے … "اور اس نے اس طرح نتیجہ اخذ کیا:" … جو جیتا ہے اسے برقرار رکھنا، ان کو مضبوط کرنا زیادہ مشکل ہے۔ تخلیقی پوزیشنیں، دوسروں کو ان کے تخلیقی اعتبار سے قائل کریں۔ یہ وہ جگہ ہے جہاں مشکل آتی ہے۔" (Nikolaeva T. ختم ہونے کے بعد عکاسی: VI بین الاقوامی Tchaikovsky مقابلے کے نتائج کی طرف // Sov. Music. 1979. نمبر 2. P. 75, 74.). نیکولائیفا نے اپنے وقت میں اس واقعی مشکل مسئلے کو حل کرنے میں بخوبی کامیابی حاصل کی - جلد از جلد مزاحمت کرنے اور

اہم کامیابی. وہ "جو جیتی تھی اسے برقرار رکھنے، اپنی تخلیقی پوزیشن کو مضبوط کرنے" کے قابل تھی۔ سب سے پہلے، اندرونی سکون، خود نظم و ضبط، ایک مضبوط اور پراعتماد ارادہ، اور اپنے وقت کو منظم کرنے کی صلاحیت کی بدولت۔ اور اس لیے بھی کہ، مختلف قسم کے کاموں کو بدلتے ہوئے، وہ ڈھٹائی کے ساتھ عظیم تخلیقی بوجھ اور سپر بوجھ کی طرف بڑھ گئی۔

پیڈاگوجی ہر وقت تاتیانا پیٹرونا سے لے جاتی ہے جو کنسرٹ کے دوروں سے باقی رہتی ہے۔ اور، اس کے باوجود، یہ بالکل آج ہے کہ وہ پہلے سے کہیں زیادہ واضح طور پر محسوس کرتی ہے کہ نوجوانوں کے ساتھ بات چیت اس کے لئے ضروری ہے: "زندگی کو برقرار رکھنا ضروری ہے، روح میں بوڑھا ہونا نہیں، محسوس کرنے کے لئے، جیسا کہ وہ محسوس کرتے ہیں کہو، موجودہ دور کی نبض۔ اور پھر ایک اور۔ اگر آپ کسی تخلیقی پیشے سے وابستہ ہیں اور اس میں آپ نے کوئی اہم اور دلچسپ چیز سیکھی ہے، تو آپ اسے دوسروں کے ساتھ شیئر کرنے کے لیے ہمیشہ لالچ میں آئیں گے۔ یہ بہت قدرتی ہے… "

* * *

نکولایف آج سوویت پیانوادکوں کی پرانی نسل کی نمائندگی کرتے ہیں۔ اس کے اکاؤنٹ پر، نہ کم اور نہ زیادہ - تقریباً 40 سال کے تقریباً مسلسل کنسرٹ اور کارکردگی کی مشق۔ تاہم، Tatyana Petrovna کی سرگرمی کم نہیں ہوتی، وہ اب بھی بھرپور کارکردگی کا مظاہرہ کرتی ہے اور بہت کچھ کرتی ہے۔ پچھلی دہائی میں، شاید پہلے سے بھی زیادہ۔ یہ کہنا کافی ہے کہ اس کے کلیویری بینڈز کی تعداد تقریباً 70-80 فی سیزن تک پہنچ جاتی ہے – ایک بہت، بہت متاثر کن شخصیت۔ یہ تصور کرنا مشکل نہیں ہے کہ دوسروں کی موجودگی میں یہ کس قسم کا "بوجھ" ہے۔ ("یقیناً، بعض اوقات یہ آسان نہیں ہوتا،" تاتیانا پیٹرونا نے ایک بار کہا، "تاہم، کنسرٹ شاید میرے لیے سب سے اہم چیز ہیں، اور اس لیے جب تک میرے پاس کافی طاقت ہو گی میں کھیلتی رہوں گی۔")

سالوں کے دوران، نیکولائیفا کی بڑے پیمانے پر ریپرٹری کے خیالات کی طرف کشش کم نہیں ہوئی ہے۔ وہ ہمیشہ یادگار پروگراموں، کنسرٹس کی شاندار موضوعاتی سیریز کے لیے ایک جھلک محسوس کرتی تھی۔ آج تک ان سے محبت کرتا ہے. اس کی شاموں کے پوسٹروں پر کوئی باخ کی تقریباً تمام کلیوئیر کمپوزیشن دیکھ سکتا ہے۔ اس نے حالیہ برسوں میں درجنوں بار صرف ایک بہت بڑا Bach opus، The Art of Fugue پرفارم کیا ہے۔ وہ اکثر ای میجر میں گولڈ برگ کی مختلف حالتوں اور باخ کے پیانو کنسرٹو کا حوالہ دیتی ہے (عام طور پر ایس سنڈیکیس کے ذریعہ منعقدہ لتھوانیائی چیمبر آرکسٹرا کے تعاون سے)۔ مثال کے طور پر، یہ دونوں کمپوزیشن اس نے ماسکو میں "دسمبر ایونگز" (1987) میں ادا کیں، جہاں اس نے ایس ریکٹر کی دعوت پر پرفارم کیا۔ اسی کی دہائی میں اس کی طرف سے متعدد مونوگراف کنسرٹس کا بھی اعلان کیا گیا تھا - بیتھوون (تمام پیانو سوناتاس)، شومن، سکریبین، رچمانینوو، وغیرہ۔

لیکن شاید سب سے بڑی خوشی اسے شوسٹاکووچ کے پریلیوڈس اور فیوگس کی کارکردگی لانا جاری ہے، جو ہمیں یاد ہے، اس کے ذخیرے میں 1951 سے شامل ہے، یعنی اس وقت سے جب انہیں موسیقار نے تخلیق کیا تھا۔ "وقت گزرتا ہے، اور دمتری دیمتریوچ کی خالص انسانی شکل، یقینا، جزوی طور پر دھندلا جاتا ہے، میموری سے مٹ جاتا ہے. لیکن اس کے برعکس اس کی موسیقی لوگوں کے قریب تر ہوتی جارہی ہے۔ اگر پہلے ہر کوئی اس کی اہمیت اور گہرائی سے واقف نہیں تھا، اب صورت حال بدل گئی ہے: میں عملی طور پر ایسے سامعین سے نہیں ملتا جس میں شوسٹاکووچ کے کاموں کو سب سے زیادہ مخلصانہ تعریف نہیں ملتی۔ میں اعتماد کے ساتھ اس کا فیصلہ کر سکتا ہوں، کیونکہ میں ان کاموں کو ہمارے ملک اور بیرون ملک کے تمام کونوں میں لفظی طور پر ادا کرتا ہوں۔

ویسے، میں نے حال ہی میں میلوڈیا اسٹوڈیو میں شوستاکووچ کے پریلیوڈز اور فیوگس کی نئی ریکارڈنگ کرنا ضروری سمجھا، کیونکہ پچھلا ساٹھ کی دہائی کے اوائل کا ہے، کچھ پرانا ہے۔

سال 1987 نیکولائیفا کے لیے غیر معمولی واقعہ تھا۔ مذکورہ بالا "دسمبر کی شاموں" کے علاوہ، اس نے سالزبرگ (آسٹریا)، مونٹ پیلیئر (فرانس)، اینسباخ (مغربی جرمنی) میں موسیقی کے بڑے میلوں کا دورہ کیا۔ تاتیانا پیٹرونا کہتی ہیں، "اس قسم کے دورے نہ صرف مشقت ہیں - حالانکہ، یقیناً، سب سے پہلے یہ محنت ہے۔" "اس کے باوجود، میں ایک اور نکتے کی طرف توجہ مبذول کرانا چاہوں گا۔ یہ دورے بہت سارے روشن، متنوع نقوش لاتے ہیں – اور ان کے بغیر آرٹ کیا ہوگا؟ نئے شہر اور ممالک، نئے عجائب گھر اور فن تعمیر کے جوڑ، نئے لوگوں سے ملنا – یہ کسی کے افق کو افزودہ اور وسیع کرتا ہے! مثال کے طور پر، میں Olivier Messiaen اور اس کی بیوی، Madame Lariot (وہ ایک پیانوادک ہے، اس کی تمام پیانو کمپوزیشن کرتی ہے) کے ساتھ اپنی واقفیت سے بہت متاثر ہوا تھا۔

یہ شناسائی حال ہی میں، 1988 کے موسم سرما میں ہوئی تھی۔ مشہور استاد کو دیکھ کر، جو 80 سال کی عمر میں، توانائی اور روحانی طاقت سے بھرپور ہے، آپ غیر ارادی طور پر سوچتے ہیں: یہ وہ ہے جس کے برابر ہونا ضروری ہے، جس کے سے ایک مثال لینے کے لیے…

میں نے حال ہی میں ایک تہوار میں اپنے لیے بہت سی مفید چیزیں سیکھیں، جب میں نے غیر معمولی نیگرو گلوکار جیسی نارمن کو سنا۔ میں ایک اور موسیقی کی خاصیت کا نمائندہ ہوں۔ تاہم، اس کی کارکردگی کا دورہ کرنے کے بعد، اس نے بلاشبہ اپنے پیشہ ور "پگی بینک" کو قیمتی چیز سے بھر دیا۔ مجھے لگتا ہے کہ اسے ہمیشہ اور ہر جگہ، ہر موقع پر بھرنے کی ضرورت ہے … "

نیکولافا سے کبھی کبھی پوچھا جاتا ہے: وہ کب آرام کرتی ہے؟ کیا وہ موسیقی کے اسباق سے بالکل بھی وقفہ لیتا ہے؟ "اور میں، تم دیکھتے ہو، موسیقی سے تھکتی نہیں،" وہ جواب دیتی ہے۔ اور میری سمجھ میں نہیں آتا کہ آپ اس سے کیسے تنگ آ سکتے ہیں۔ یعنی، سرمئی، معمولی اداکاروں کی، یقیناً، آپ تھک سکتے ہیں، اور یہاں تک کہ بہت جلد۔ لیکن اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ آپ موسیقی سے تھک چکے ہیں…"

وہ اکثر اس طرح کے موضوعات پر بات کرتے ہوئے، شاندار سوویت وائلنسٹ ڈیوڈ فیڈورووچ اوسٹرخ کو یاد کرتی ہیں - اسے ایک وقت میں ان کے ساتھ بیرون ملک سیر کرنے کا موقع ملا۔ "یہ ایک طویل عرصہ پہلے کی بات ہے، پچاس کی دہائی کے وسط میں، لاطینی امریکی ممالک - ارجنٹینا، یوروگوئے، برازیل کے ہمارے مشترکہ سفر کے دوران۔ وہاں کنسرٹس شروع ہوئے اور دیر سے ختم ہوئے – آدھی رات کے بعد۔ اور جب ہم تھکے ہارے ہوٹل واپس آئے تو عموماً صبح کے تقریباً دو یا تین بج چکے تھے۔ لہذا، آرام کرنے کے بجائے، ڈیوڈ فیڈورووچ نے ہم سے، اس کے ساتھیوں سے کہا: اگر ہم اب کوئی اچھی موسیقی سنیں تو کیا ہوگا؟ (لانگ پلےنگ ریکارڈ اس وقت اسٹور کی شیلفوں پر نمودار ہوئے تھے، اور اوسٹرخ ان کو جمع کرنے میں پرجوش طور پر دلچسپی رکھتا تھا۔) انکار کرنا سوال سے باہر تھا۔ اگر ہم میں سے کسی نے زیادہ جوش و خروش نہیں دکھایا تو ڈیوڈ فیڈورووچ بہت ناراض ہو جائیں گے: "کیا آپ کو موسیقی پسند نہیں؟"…

تو اصل بات یہ ہے۔ موسیقی سے محبت, Tatyana Petrovna اختتام. پھر ہر چیز کے لیے کافی وقت اور توانائی ہوگی۔

اپنے تجربے اور کئی سالوں کی مشق کے باوجود اسے اب بھی مختلف حل طلب کاموں اور کارکردگی میں مشکلات کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ وہ اسے مکمل طور پر فطری سمجھتی ہے، کیونکہ مادے کی مزاحمت پر قابو پا کر ہی کوئی آگے بڑھ سکتا ہے۔ "میں نے اپنی ساری زندگی جدوجہد کی ہے، مثال کے طور پر، کسی آلے کی آواز سے متعلق مسائل کے ساتھ۔ اس سلسلے میں ہر چیز نے مجھے مطمئن نہیں کیا۔ اور تنقید، سچ کہوں، نے مجھے پرسکون نہیں ہونے دیا۔ اب، ایسا لگتا ہے، مجھے وہی مل گیا ہے جس کی میں تلاش کر رہا تھا، یا، کسی بھی صورت میں، اس کے قریب۔ تاہم، اس کا یہ مطلب ہر گز نہیں ہے کہ کل میں اس سے مطمئن رہوں گا جو آج مجھے کم یا زیادہ مناسب ہے۔

پیانو پرفارمنس کے روسی اسکول، نیکولائیفا نے اپنا خیال تیار کیا، ہمیشہ سے ایک نرم، مدھر انداز بجانے کی خصوصیت رہی ہے۔ یہ KN Igumnov، اور AB Goldenweiser، اور پرانی نسل کے دیگر ممتاز موسیقاروں نے سکھایا تھا۔ لہذا، جب وہ دیکھتی ہے کہ کچھ نوجوان پیانو بجانے والے پیانو کے ساتھ سختی اور بدتمیزی سے پیش آتے ہیں، "دستک دینا"، "پاؤنڈنگ" وغیرہ، تو یہ واقعی اس کی حوصلہ شکنی کرتا ہے۔ "مجھے ڈر ہے کہ آج ہم اپنے پرفارمنگ آرٹس کی کچھ بہت اہم روایات کو کھو رہے ہیں۔ لیکن کھونا، کچھ کھونا ہمیشہ بچانے سے زیادہ آسان ہوتا ہے… "

اور ایک اور چیز نکولائیوا کی مسلسل عکاسی اور تلاش کا موضوع ہے۔ موسیقی کے اظہار کی سادگی .. وہ سادگی، فطری، انداز کی وضاحت، جس میں بہت سے (اگر سبھی نہیں) فنکار آتے ہیں، قطع نظر اس کے کہ وہ آرٹ کی جس قسم اور صنف کی نمائندگی کرتے ہیں۔ A. فرانس نے ایک بار لکھا: "میں جتنا زیادہ زندہ رہتا ہوں، اتنا ہی مضبوط محسوس کرتا ہوں: کوئی بھی خوبصورت نہیں ہے، جو ایک ہی وقت میں سادہ نہ ہو۔" Nikolaeva ان الفاظ کے ساتھ مکمل طور پر اتفاق کرتا ہے. وہ اس بات کو پہنچانے کا بہترین طریقہ ہیں جو اسے آج فنکارانہ تخلیق میں سب سے اہم لگتا ہے۔ "میں صرف یہ شامل کروں گا کہ میرے پیشے میں، سوال میں سادگی بنیادی طور پر فنکار کی اسٹیج کی حالت کے مسئلے پر آتی ہے۔ کارکردگی کے دوران اندرونی بہبود کا مسئلہ۔ اسٹیج پر جانے سے پہلے آپ مختلف محسوس کر سکتے ہیں - بہتر یا بدتر۔ لیکن اگر کوئی شخص اپنے آپ کو نفسیاتی طور پر ایڈجسٹ کرنے اور اس حالت میں داخل ہونے میں کامیاب ہو جاتا ہے جس کے بارے میں میں بات کر رہا ہوں، تو اہم بات، جس پر کوئی غور کر سکتا ہے، ہو چکا ہے۔ اس سب کو لفظوں میں بیان کرنا کافی مشکل ہے، لیکن تجربے کے ساتھ، مشق کے ساتھ، آپ ان احساسات کے ساتھ زیادہ سے زیادہ گہرے ہوتے جاتے ہیں…

ٹھیک ہے، ہر چیز کے دل میں، میرے خیال میں، سادہ اور فطری انسانی احساسات ہیں، جن کو محفوظ رکھنا بہت ضروری ہے … کسی چیز کو ایجاد کرنے یا ایجاد کرنے کی ضرورت نہیں ہے۔ آپ کو صرف اپنے آپ کو سننے کے قابل ہونے کی ضرورت ہے اور اپنے آپ کو زیادہ سچائی سے، زیادہ براہ راست موسیقی میں اظہار کرنے کی کوشش کریں۔ یہ سارا راز ہے۔"

…شاید نکولاوا کے لیے سب کچھ یکساں طور پر ممکن نہیں ہے۔ اور مخصوص تخلیقی نتائج، بظاہر، ہمیشہ اس کے مطابق نہیں ہوتے جو ارادہ کیا جاتا ہے۔ شاید، اس کے ساتھیوں میں سے ایک اس سے "اتفاق" نہیں کرے گا، پیانوزم میں کسی اور چیز کو ترجیح دے گا؛ کچھ کے نزدیک اس کی تشریحات اتنی قائل نہیں لگ سکتی ہیں۔ ابھی کچھ عرصہ نہیں گزرا، مارچ 1987 میں، نکولائیفا نے ماسکو کنزرویٹری کے گریٹ ہال میں ایک کلیویئر بینڈ دیا، اسے سکریبین کے لیے وقف کیا۔ اس موقع پر جائزہ لینے والوں میں سے ایک نے اسکرابین کے کاموں میں اس کے "پرامید-آرام دہ عالمی نظریہ" پر پیانوادک کو تنقید کا نشانہ بنایا، دلیل دی کہ اس کے پاس حقیقی ڈرامہ، اندرونی جدوجہد، اضطراب، شدید کشمکش کا فقدان ہے: "ہر چیز کسی نہ کسی حد تک قدرتی طور پر ہوتی ہے … آرینسکی کی روح میں۔ (Sov. موسیقی. 1987. نمبر 7. S. 60, 61.). ٹھیک ہے، ہر کوئی اپنے طریقے سے موسیقی سنتا ہے: ایک - تو، دوسرا - مختلف طریقے سے۔ اس سے زیادہ قدرتی بات کیا ہو سکتی ہے؟

کچھ اور زیادہ اہم ہے۔ حقیقت یہ ہے کہ نکولائیفا انتھک اور پرجوش سرگرمی میں اب بھی آگے بڑھ رہی ہے۔ کہ وہ اب بھی، پہلے کی طرح، خود کو شامل نہیں کرتی، اپنی ہمیشہ اچھی پیانوسٹک "فارم" کو برقرار رکھتی ہے۔ ایک لفظ میں، وہ فن میں کل سے نہیں بلکہ آج اور آنے والے کل تک زندہ رہتا ہے۔ کیا یہ اس کی خوش قسمتی اور قابل رشک فنکارانہ لمبی عمر کی کلید نہیں ہے؟

G. Tsypin، 1990