انجلیکا خولینا: بیلے کے بغیر بیلے

ایک خاص دلکشی ہوتی ہے جب آپ کو کسی نوجوان فنکار کے بارے میں لکھنا ہوتا ہے، چاہے وہ کوئی بھی ہو - گلوکار، رقاص، پرفارم کرنے والا موسیقار۔ چونکہ اس کے کام کے بارے میں کوئی قائم شدہ خیالات نہیں ہیں، وہ اب بھی طاقت سے بھرا ہوا ہے، اور آخر کار، نوجوان استاد سے بہت کچھ توقع کی جا سکتی ہے۔

اس سلسلے میں، Vakhtangov تھیٹر (ماسکو) کے کوریوگرافر - انجلیکا خولینا کو دیکھنا بہت دلچسپ ہے۔

اس کی زندگی اور تخلیقی سوانح عمری چھوٹے وضاحت کی صنف میں فٹ بیٹھتی ہے:

- 1990 - ولنیئس (لیتھوانیا) ایک ایسا رجحان ہے جو ابھی بھی اپنے بچپن میں ہے۔

- 1989 - ولنیئس بیلے اسکول سے گریجویشن کیا؛

– 1991 کے بعد سے بیلے کا اسٹیج کرنا شروع کیا، یعنی – یہ ایک نوجوان (21 سالہ) کوریوگرافر کی پیدائش کی حقیقت ہے۔

- راستے میں، اس نے 1996 میں ماسکو میں GITIS (RATI) سے گریجویشن کیا، جو لتھوانیا میں بنایا گیا - انجلیکا خولینا ڈانس تھیٹر (|) - 2000، اور 2008 سے۔ Vakhtangov تھیٹر کے ساتھ تعاون کرتی ہے، جہاں اسے ایک ڈائریکٹر کوریوگرافر کہا جاتا ہے۔ ;

- وہ پہلے ہی 2011 میں لتھوانیائی آرڈر آف دی نائٹ کراس حاصل کرنے میں کامیاب ہو چکی ہے، لیکن اس سے زیادہ اہم بات یہ ہے کہ اس کی طالبات (ولنیئس سے) پہلے ہی بین الاقوامی بیلے مقابلوں میں جانی جاتی ہیں، اور انجلیکا خولینا کا نام یورپی اور امریکی زبانوں میں جانا جاتا ہے۔ بیلے حلقوں.

انجلیکا خولینا کے ساتھ Vakhtangov تھیٹر کیوں خوش قسمت تھا؟

اس تھیٹر کی تاریخ، موسیقی کے ساتھ قریب سے جڑی ہوئی ہے، غیر معمولی ہے، یہ کلاسیکی ٹریجڈی سے شرارتی واڈیویل تک انواع کا مرکب ہے، اس میں روشن اداکار، ناقابل فراموش پرفارمنس ہیں۔ یہ قہقہہ ہے، ہنسی ہے، ایک لطیفہ ہے، لیکن ساتھ ہی ساتھ سوچ کی گہرائی اور ایک فلسفیانہ آغاز ہے۔

آج تھیٹر تاریخ اور روایات سے مالا مال ہے، اس کی ہدایت کاری ریماس ٹومیناس نے کی ہے۔ باصلاحیت ہونے کے علاوہ، وہ لتھوانیائی بھی ہے۔ اس کا مطلب یہ ہے کہ روسی اداکار، اپنی مرضی سے یا نا چاہتے ہوئے، "دوسرے خون" کے ایک مخصوص حصے کے ساتھ "انفیوز/مفیوز" ہوتے ہیں۔ ایک ڈائریکٹر کے طور پر، R. Tuminas روسی فیڈریشن کے ریاستی انعام کے انعام یافتہ بن گئے اور انہیں لوگوں کی دوستی کے آرڈر سے نوازا گیا۔ یہ روسی ثقافت میں Tuminas کی شراکت کے بارے میں ہے۔

اور یوں ہدایت کار اے خولینا خود کو اس ماحول میں پاتے ہیں، اور بطور کوریوگرافر کو روسی اداکاروں کے ساتھ کام کرنے کا موقع ملتا ہے۔ لیکن یہ ممکن ہے کہ وہ اپنے کام میں کچھ قومی روایات بھی لے آئے اور مختلف طریقے سے زور دیا جائے۔

نتیجہ ایک حیرت انگیز مرکب ہے، غیر معمولی ذائقہ کا ایک "کاک ٹیل"، جو ہمیشہ سے Vakhtangov تھیٹر کی خصوصیت رہا ہے۔ تو یہ پتہ چلتا ہے کہ کوریوگرافر انزیلیکا خولینا نے اپنا تھیٹر پایا، اور تھیٹر کو ایک باصلاحیت ڈائریکٹر اور کوریوگرافر ملا۔

کوریوگرافی اور اداکاروں کے بارے میں

اے خولینا کی رقص پرفارمنس میں، صرف ڈرامائی اداکار ہی پرفارم کرتے ہیں، سوائے O. Lerman کے، جن کے پیچھے کوریوگرافک اسکول ہے۔

اداکاروں کی طرف سے پیش کی جانے والی ان کوریوگرافک "تصورات" کو بیان کرتے ہوئے، یہ کہنا ضروری ہے کہ:

- ہاتھوں کا کام بہت اظہار خیال ہے (اور ڈرامائی اداکار یہ اچھی طرح سے کر سکتے ہیں)، آپ کو ہاتھ کے کام پر بھی توجہ دینی چاہئے (سولو اور جوڑ میں)؛

- کوریوگرافر مختلف پوز (متحرک اور جامد دونوں)، ڈرائنگ، جسم کی "گروپنگ" کا خیال رکھتا ہے، یہ اس کا کام ہے۔

- فٹ ورک بھی کافی اظہار خیال کرتا ہے، لیکن یہ بیلے نہیں ہے، یہ ایک مختلف ہے، لیکن کم دلچسپ تھیٹر کی شکل نہیں ہے؛

- اسٹیج پر اداکاروں کی حرکات عام بیلے قدموں کے بجائے عام ہیں۔ لیکن وہ کچھ ترقی اور تیز حاصل کرتے ہیں. ایک عام ڈرامائی کارکردگی میں ایسی کوئی حرکت نہیں ہوتی (حد، دائرہ کار، اظہار خیال)، ان کی ضرورت نہیں ہوتی۔ اس کا مطلب یہ ہے کہ لفظ کی عدم موجودگی اداکار کے جسم کی پلاسٹکٹی سے بدل جاتی ہے، لیکن ایک بیلے ڈانسر غالباً ایسا کوریوگرافک "سیٹ" (بعض اوقات سادگی کی وجہ سے) پرفارم نہیں کرے گا۔ اور ڈرامے کے اداکار اسے خوشی سے کرتے ہیں۔

- لیکن یقیناً آپ بیلے کے کچھ مظاہر دیکھ اور جانچ سکتے ہیں (گرمیاں، لفٹیں، قدم، چھلانگ)

لہذا یہ پتہ چلتا ہے کہ ڈرامہ سے بیلے کے راستے میں الفاظ، ڈرامائی بیلے، وغیرہ کے بغیر پرفارمنس کے لئے ممکنہ اختیارات ہیں، جو انجیلیکا خولینا کامیابی سے اور ہنر مندی سے کرتی ہیں.

کیا دیکھنا ہے

آج Vakhtangov تھیٹر میں انجلیکا خولینا کی 4 پرفارمنس ہیں: "انا کیرینا"، "خواتین کا ساحل"، "اوتھیلو"، "مرد اور خواتین"۔ ان کی صنف کو بے لفظ (غیر زبانی) پرفارمنس کے طور پر بیان کیا گیا ہے، یعنی کوئی مکالمے یا یک زبانی نہیں ہیں۔ عمل نقل و حرکت اور پلاسٹکٹی کے ذریعے پہنچایا جاتا ہے۔ قدرتی طور پر، موسیقی چلتی ہے، لیکن صرف ڈرامائی اداکار "رقص" کرتے ہیں.

بظاہر، یہی وجہ ہے کہ پرفارمنس کو بیلے کے طور پر نہیں بلکہ مختلف طریقے سے، مثال کے طور پر، "کوریوگرافک کمپوزیشن" یا "ڈانس ڈرامہ" کے طور پر نامزد کیا گیا ہے۔ انٹرنیٹ پر آپ کو ان پرفارمنس کے کافی بڑے پیمانے پر ویڈیوز مل سکتے ہیں، اور "خواتین کا ساحل" تقریبا مکمل ورژن میں پیش کیا گیا ہے.

انٹرنیٹ پر ایک ویڈیو "کارمین" بھی ہے:

یہ انزیلیکا خولینا بیلے تھیٹر (|) کی ایک پرفارمنس ہے، لیکن Vakhtangov تھیٹر کے اداکار اس میں کام کر رہے ہیں، یا یوں کہئے کہ "رقص" کر رہے ہیں۔

ویڈیوز "کارمین" اور "اینا کیرینا" کی تعریف اس طرح کی گئی ہے، یعنی انتہائی حیران کن ٹکڑے پیش کیے جاتے ہیں اور اداکار اور کوریوگرافر بولتے ہیں:

لہذا یہ شکل، جب اداکار "رقص" کرتے ہیں اور پھر بولتے ہیں، بہت کامیاب لگتا ہے، کیونکہ یہ بہت کچھ سمجھنا ممکن بناتا ہے.

انجلیکا خولینا نے خود اور ان کے اداکاروں نے کیا دلچسپ باتیں کہیں۔

موسیقی اور دیگر چیزوں کے بارے میں

اے خولینا میں موسیقی کا کردار بہت اچھا ہے۔ موسیقی بہت کچھ بیان کرتی ہے، زور دیتی ہے، نمایاں کرتی ہے، اس لیے موسیقی کے مواد کو اعلیٰ کلاسک کے علاوہ کچھ نہیں کہا جا سکتا۔

"کارمین" میں یہ Bizet-Schedrin ہے، "Ana Karenina" میں یہ چمکدار تھیٹر Schnittke ہے۔ "Othello" میں Jadams کی موسیقی پیش کی گئی ہے، اور "The Coast of Women" میں انگریزی، جرمن، فرانسیسی اور عبرانی میں مارلین ڈائیٹرچ کے محبت کے گیت شامل ہیں۔

"مرد اور خواتین" - رومانٹک کلاسیکی بیلے کی موسیقی استعمال کی جاتی ہے۔ پرفارمنس کا تھیم محبت اور وہ منظرنامے ہیں جن کے ذریعے لوگ رہتے ہیں، جس کا مطلب ہے کہ یہ الفاظ کے علاوہ آرٹ کے ذریعے اعلیٰ ترین احساسات کے بارے میں بات کرنے کی کوشش ہے اور شاید، اس کی ایک مختلف تفہیم تلاش کرنے کی کوشش ہے۔

اوتھیلو میں، رقاصوں کی تعداد اور گیند کی شکل میں بڑے پیمانے پر علامتی ڈھانچے کی وجہ سے اسٹیج پرپورنیت حاصل کی جاتی ہے۔

تازہ ترین پرفارمنس "Othello" اور "The Shore…" میں ہجوم کے مناظر کا کردار بڑھ جاتا ہے، گویا کوریوگرافر کو اس کا ذائقہ مل رہا ہے۔

اور ایک اور چھوٹا، لیکن بہت اہم ٹچ: جب انزیلیکا خولینا پرفارمنس اور اداکاروں کے بارے میں بات کرتی ہے، تو اس کی "بالٹک" روک تھام غیر ارادی طور پر آنکھ کو پکڑ لیتی ہے۔ لیکن یہ سب اس کی پرفارمنس کی حرکت، جذبات اور جذبات کی حرکیات سے کیسے متصادم ہے۔ یہ واقعی آسمان اور زمین ہے!

آج، جب الفاظ جدید بیلے کے بارے میں سنا جاتا ہے، تو ہم بہت مختلف پرفارمنس کے بارے میں بات کر سکتے ہیں. اور بہت کچھ ڈائریکٹر، ڈرامے کے تخلیق کار اور اداکاروں پر منحصر ہے جن کے ساتھ وہ کام کرتا ہے۔ اور اگر استاد ڈائریکٹر ٹیلنٹ سے محروم نہیں ہے، تو ہمیں تھیٹر کی صنف میں صرف ایک نئے رجحان کا سامنا کرنا پڑتا ہے، جو کوریوگرافر انزیلیکا خولینا کی مثال میں واضح طور پر نظر آتا ہے۔

اور نصیحت کا آخری حصہ: انجلیکا چولینا سے اس کی کارکردگی "کارمین" سے واقف ہونا شروع کریں، اور پھر - صرف خوشی اور لطف۔

الیگزینڈر بائیچکوف۔