Saz: آلہ کی تفصیل، ساخت، تیاری، تاریخ، کیسے بجانا ہے، استعمال کرنا

مشرق سے شروع ہونے والے موسیقی کے آلات میں، ساز کو ایک اہم مقام حاصل ہے۔ اس کی اقسام تقریباً تمام ایشیائی ممالک ترکی، آذربائیجان، آرمینیا، قازقستان، ایران، افغانستان میں پائی جاتی ہیں۔ روس میں، مشرقی مہمان تاتاریوں، باشکروں کی ثقافت میں موجود ہے۔

ساز کیا ہے؟

اس آلے کا نام فارسی زبان سے نکلتا ہے۔ یہ فارسی لوگ تھے، سب سے زیادہ امکان، یہ پہلا ماڈل تیار کرنے والا تھا۔ خالق نامعلوم رہا، ساز کو ایک لوک ایجاد سمجھا جاتا ہے۔

آج "ساز" آلات کے پورے گروپ کا ایک اجتماعی نام ہے جس کی خصوصیات ایک جیسی ہیں:

• ناشپاتی کے سائز کا بڑا جسم؛
• لمبی سیدھی گردن؛
• فریٹس سے لیس ایک سر؛
• تاروں کی مختلف تعداد۔

اس ساز کا تعلق لیوٹ سے ہے اور اس کا تعلق ٹمبور خاندان سے ہے۔ جدید ماڈلز کی رینج تقریباً 2 آکٹیو ہے۔ آواز نرم، بجتی ہوئی، خوشگوار ہے۔

ساخت

ساخت بہت آسان ہے، اس تار والے آلے کے وجود کی صدیوں میں عملی طور پر کوئی تبدیلی نہیں ہوئی:

• چیسی. لکڑی کا، گہرا، ناشپاتی کی شکل کا، جس کا سامنے فلیٹ اور ایک محدب پیچھے ہے۔
• گردن (گردن). جسم سے اوپر کی طرف پھیلا ہوا حصہ، چپٹا یا گول۔ اس کے ساتھ ڈوریں بجائی جاتی ہیں۔ آلے کی قسم کے لحاظ سے تاروں کی تعداد مختلف ہوتی ہے: آرمینیائی 6-8 تاروں سے لیس ہے، ترکی ساز - 6-7 تار، داغستان - 2 تار۔ 11 تاروں، 4 تاروں والے ماڈل ہیں۔
• سر. مضبوطی سے گردن سے متصل۔ سامنے کا حصہ فریٹس سے لیس ہے جو آلہ کو ٹیون کرنے کا کام کرتا ہے۔ frets کی تعداد مختلف ہوتی ہے: 10، 13، 18 frets کے ساتھ مختلف قسمیں ہیں.

پیداوار

پیداوار کا عمل آسان نہیں ہے، انتہائی محنت طلب ہے۔ ہر تفصیل کے لیے لکڑی کی مختلف اقسام کے استعمال کی ضرورت ہوتی ہے۔ لکڑی کی تغیر پذیری کامل آواز کو حاصل کرنا ممکن بناتی ہے، ایک حقیقی آلہ حاصل کرنا جو قدیم مشرقی روایات سے مطابقت رکھتا ہو۔

ماسٹر اخروٹ کی لکڑی، شہتوت کی لکڑی کا استعمال کرتے ہیں۔ مواد کو پہلے سے اچھی طرح سے خشک کیا جاتا ہے، نمی کی موجودگی ناقابل قبول ہے. ناشپاتی کے سائز کے جسم کو کم کثرت سے نالیوں سے دیا جاتا ہے، زیادہ کثرت سے چپکنے سے، انفرادی حصوں کو جوڑ کر۔ کیس کی مطلوبہ شکل، سائز حاصل کرنے کے لیے ایک جیسی تعداد میں ایک جیسی rivets کی ضرورت ہوتی ہے (عام طور پر 9 لیے جاتے ہیں)۔

ایک گردن جسم کے تنگ حصے میں نصب ہے۔ گردن پر ایک سر ڈالا جاتا ہے، جس پر جھریاں لگ جاتی ہیں۔ یہ تاروں کو باندھنا باقی ہے – اب آلہ پوری طرح سے آواز دینے کے لیے تیار ہے۔

آلے کی تاریخ

قدیم فارس کو وطن سمجھا جاتا ہے۔ تنبور نامی اسی طرح کے ایک ساز کو قرون وسطی کے موسیقار عبدالغدیر مرگی نے XNUMXویں صدی میں بیان کیا تھا۔ مشرقی آلے نے XNUMXویں صدی میں ساز کی جدید شکل سے مشابہت اختیار کرنا شروع کی - یہ آذربائیجانی فن کے ماہر میجون کریموف نے اپنے مطالعے میں کیا نتیجہ ہے۔

ساز ترک قوم کے قدیم ترین آلات میں سے ایک ہے۔ اس کا استعمال ان گلوکاروں کے ساتھ کیا جاتا تھا جو تاریخی واقعات بیان کرتے تھے، محبت کے گیت پیش کرتے تھے۔

ونٹیج ماڈلز کی تیاری ایک انتہائی طویل کاروبار تھا۔ درخت کو صحیح شکل میں لانے کی کوشش کرتے ہوئے، مواد کو کئی سالوں تک خشک کیا گیا۔

آذربائیجانی ساز سب سے زیادہ پھیلا ہوا تھا۔ ان لوگوں کے لیے یہ اشگس کا ایک ناگزیر وصف بن گیا ہے - لوک گلوکار، کہانی سنانے والے جو گانے کے ساتھ تھے، موسیقی کی میٹھی آواز کے ساتھ ہیروز کے کارناموں کی کہانیاں۔

پہلے ساز ماڈل سائز میں چھوٹے تھے، ریشم کے دھاگوں سے بنی 2-3 تاریں، گھوڑے کے بال تھے۔ اس کے بعد، ماڈل کے سائز میں اضافہ ہوا: جسم، گردن لمبا، فریٹس اور تاروں کی تعداد میں اضافہ ہوا۔ کسی بھی قومیت نے اپنے میوزیکل کاموں کی کارکردگی کے مطابق ڈیزائن کو "ایڈجسٹ" کرنے کی کوشش کی۔ مختلف حصوں کو چپٹا، پھیلایا، چھوٹا، اضافی تفصیلات کے ساتھ فراہم کیا گیا۔ آج اس آلے کی بہت سی اقسام ہیں۔

تاتار ساز کو کریمین تاتاروں کی تاریخ اور ثقافت کے میوزیم (سمفروپول شہر) میں سیاحوں کی توجہ کے لیے پیش کیا گیا ہے۔ پرانا ماڈل XNUMXویں صدی کا ہے۔

ساز کو کیسے بجانا ہے۔

سٹرنگ کی قسمیں 2 طریقوں سے چلائی جاتی ہیں:

• دونوں ہاتھوں کی انگلیوں کا استعمال؛
• ہاتھوں کے علاوہ خصوصی آلات کا استعمال۔

پیشہ ور موسیقار لکڑی کی خاص انواع سے بنے پلیکٹرم (پک) کے ساتھ آواز پیدا کرتے ہیں۔ پلیکٹرم کے ساتھ تاروں کو توڑنے سے آپ کو ٹریمولو تکنیک کھیلنے کی اجازت ملتی ہے۔ چیری کی لکڑی سے بنے پلیکٹرم ہیں۔

تاکہ اداکار اپنے ہاتھ کا استعمال کرتے ہوئے تھک نہ جائے، جسم کو روکنے والے پٹے سے لیس کیا گیا تھا: کندھے پر پھینک دیا گیا، یہ سینے کے علاقے میں ڈھانچے کو پکڑنے میں آسان بناتا ہے. موسیقار آزادی محسوس کرتا ہے، مکمل طور پر بجانے کے عمل پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔

کا استعمال کرتے ہوئے

قرون وسطی کے موسیقاروں نے تقریبا ہر جگہ ساز کا استعمال کیا:

• انہوں نے فوج کے فوجی جذبے کو بلند کیا، جنگ کے انتظار میں۔
• شادیوں، تقریبات، تعطیلات میں مہمانوں کی تفریح؛
• شاعری کے ساتھ، سڑک کے موسیقاروں کے کنودنتیوں؛
• وہ چرواہوں کے ناگزیر ساتھی تھے، فرائض کی انجام دہی کے دوران انہیں بور نہیں ہونے دیتے تھے۔

آج یہ آرکسٹرا کا ایک ناگزیر رکن ہے، جو لوک موسیقی پرفارم کرتے ہیں: آذربائیجانی، آرمینیائی، تاتار۔ بانسری، ہوا کے آلات کے ساتھ مکمل طور پر مل کر، یہ مرکزی راگ یا سولو کی تکمیل کرنے کے قابل ہے۔ اس کی تکنیکی، فنکارانہ صلاحیتیں کسی بھی قسم کے احساسات کو پہنچانے کی صلاحیت رکھتی ہیں، یہی وجہ ہے کہ بہت سے مشرقی موسیقار میٹھی آواز والی ساز کے لیے موسیقی لکھتے ہیں۔