Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus، ایک شاندار سوویت موسیقار کا بیٹا، عوام کی طرف سے پرجوش اور عقیدت سے پیار کیا جاتا تھا۔ وہ ہمیشہ سوچ اور احساس کی ایک اعلی ثقافت کے سحر میں گرفتار رہتا تھا – اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ اس نے جو بھی کارکردگی کا مظاہرہ کیا، اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا کہ وہ کس مزاج میں ہے۔ ایسے بہت سے پیانوادک ہیں جو Stanislav Neuhaus کے مقابلے میں تیز، زیادہ درست، زیادہ شاندار انداز میں بجا سکتے ہیں، لیکن نفسیاتی نزاکت کی فراوانی کی شرائط، موسیقی کے تجربے کی تطہیر، اس نے اپنے آپ کے برابر چند لوگ پائے۔ اس کے بارے میں ایک بار کامیابی سے کہا گیا تھا کہ اس کا کھیل "جذباتی خوبی" کا نمونہ ہے۔

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

Neuhaus خوش قسمت تھا: ابتدائی عمر سے وہ ایک فکری ماحول سے گھرا ہوا تھا، اس نے زندہ اور ہمہ گیر فنکارانہ نقوش کی ہوا کا سانس لیا۔ دلچسپ لوگ ہمیشہ اس کے قریب تھے - فنکاروں، موسیقاروں، مصنفین. اس کا ہنر کوئی ایسا شخص تھا جس کا نوٹس لیا جائے، مدد کی جائے، صحیح سمت میں رہنمائی کی جائے۔

ایک بار، جب وہ تقریباً پانچ سال کا تھا، اس نے پیانو پر پروکوفیو سے کچھ راگ اٹھایا - اس نے اسے اپنے والد سے سنا۔ وہ اس کے ساتھ کام کرنے لگے۔ سب سے پہلے، دادی، اولگا میخائیلونا نیگاؤز، ایک پیانو ٹیچر جس میں کئی سالوں کا تجربہ تھا، نے بطور استاد کام کیا۔ بعد میں اس کی جگہ گینیسن میوزک سکول والیریا ولادیمیروونا لسٹووا کی ٹیچر نے لے لی۔ لسٹووا کے بارے میں، جس کی کلاس میں نیوہاؤس نے کئی سال گزارے، بعد میں اس نے احترام اور شکرگزار کے احساس کے ساتھ یاد کیا: "وہ واقعی ایک حساس استاد تھا … مثال کے طور پر، مجھے اپنی جوانی سے انگلیوں کا سمیلیٹر پسند نہیں تھا - ترازو، ایٹیوڈز، مشقیں" تکنیک پر"۔ والیریا ولادیمیروونا نے یہ دیکھا اور مجھے تبدیل کرنے کی کوشش نہیں کی۔ وہ اور میں صرف موسیقی جانتے تھے - اور یہ بہت اچھا تھا … "

نیوہاؤس 1945 سے ماسکو کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کر رہا ہے۔ تاہم، وہ اپنے والد کی کلاس میں داخل ہوا – اس زمانے کے پیانوسٹک نوجوانوں کا مکہ – بعد میں، جب وہ اپنے تیسرے سال میں تھا۔ اس سے پہلے، ولادیمیر Sergeevich Belov ان کے ساتھ کام کیا.

"پہلے تو، میرے والد واقعی میرے فنی مستقبل پر یقین نہیں رکھتے تھے۔ لیکن، طالب علم کی ایک شام میں ایک بار مجھے دیکھ کر، اس نے بظاہر اپنا ارادہ بدل لیا – بہر حال، وہ مجھے اپنی کلاس میں لے گیا۔ اس کے بہت سارے طلباء تھے، وہ ہمیشہ تدریسی کام سے بہت زیادہ بوجھل رہتے تھے۔ مجھے یاد ہے کہ مجھے اپنے آپ کو کھیلنے کے بجائے اکثر دوسروں کی باتیں سننی پڑیں – لائن تک نہیں پہنچی۔ لیکن ویسے، یہ سننا بھی بہت دلچسپ تھا: نئی موسیقی اور اس کی تشریح کے بارے میں والد کی رائے دونوں کو تسلیم کیا گیا تھا. ان کے تبصرے اور تبصرے، جس کی طرف بھی ان کی ہدایت کی گئی، پوری کلاس کو فائدہ پہنچا۔

نیوہاؤس ہاؤس میں اکثر سویاتوسلاو ریکٹر کو دیکھا جا سکتا تھا۔ وہ پیانو پر بیٹھ کر گھنٹوں کی بورڈ کو چھوڑے بغیر پریکٹس کرتا تھا۔ Stanislav Neuhaus، ایک عینی شاہد اور اس کام کا گواہ، ایک قسم کے پیانو اسکول سے گزرا: اس سے بہتر کی خواہش کرنا مشکل تھا۔ ریکٹر کی کلاسیں اسے ہمیشہ کے لیے یاد رہیں: "Svyatoslav Teofilovich کام میں زبردست استقامت سے متاثر ہوا۔ میں کہوں گا، غیر انسانی مرضی۔ اگر کوئی جگہ اس کے لیے کارگر نہ ہو، تو وہ اپنی پوری توانائی اور جذبے کے ساتھ اس پر گر پڑا، یہاں تک کہ آخر کار اس نے مشکل پر قابو پالیا۔ ان لوگوں کے لئے جنہوں نے اسے پہلو سے دیکھا، اس نے ہمیشہ ایک مضبوط تاثر دیا … "

1950 کی دہائی میں، نیوہاؤس کے والد اور بیٹے اکثر پیانو کے جوڑے کے طور پر ایک ساتھ پرفارم کرتے تھے۔ ان کی کارکردگی میں ڈی میجر میں موزارٹ کا سوناٹا، مختلف حالتوں کے ساتھ شومن کا اینڈانٹے، ڈیبسی کا "وائٹ اینڈ بلیک"، رچمانینوف کے سوئٹ... والد سن سکتے ہیں۔ کنزرویٹری (1953) سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، اور بعد میں پوسٹ گریجویٹ اسٹڈیز (XNUMX)، Stanislav Neuhaus نے آہستہ آہستہ خود کو سوویت پیانوادوں کے درمیان ایک نمایاں مقام پر قائم کر لیا ہے۔ ان کے ساتھ ملکی اور غیر ملکی سامعین کے بعد ملاقات کی.

جیسا کہ پہلے ہی ذکر کیا گیا ہے، نیوہاؤس بچپن سے ہی فنکارانہ دانشوروں کے حلقوں کے قریب تھا۔ انہوں نے کئی سال ممتاز شاعر بورس پاسٹرناک کے خاندان میں گزارے۔ اس کے ارد گرد نظمیں گونج رہی تھیں۔ پاسٹرناک نے خود انہیں پڑھنا پسند کیا، اور ان کے مہمان، انا اخماتوا اور دیگر نے بھی انہیں پڑھا۔ شاید اس ماحول میں جس میں Stanislav Neuhaus رہتے تھے، یا اس کی شخصیت کی کچھ پیدائشی، "غیر متزلزل" خصوصیات کا اثر تھا - بہر حال، جب وہ کنسرٹ کے مرحلے میں داخل ہوا، عوام نے فوراً اسے پہچان لیا۔ اس بارے میں، اور ایک نثری مصنف نہیں، جن میں سے ان کے ساتھیوں میں ہمیشہ بہت سے تھے۔ ("میں نے بچپن سے ہی شاعری سنی تھی۔ غالباً ایک موسیقار کے طور پر، اس نے مجھے بہت کچھ دیا...،" اس نے یاد کیا۔) اس کے گودام کی نوعیت - لطیف، اعصابی، روحانی - اکثر چوپین، سکریبین کی موسیقی کے قریب ہوتی ہے۔ نیوہاؤس ہمارے ملک کے بہترین چوپنسٹوں میں سے ایک تھے۔ اور جیسا کہ یہ بجا طور پر سمجھا جاتا ہے، Scriabin کے پیدا ہونے والے ترجمانوں میں سے ایک۔

اسے عام طور پر بارکارول، فینٹاسیا، والٹز، نوکٹرنس، مزورکاس، چوپن بیلڈز کھیلنے کے لیے گرمجوشی سے تالیوں سے نوازا جاتا تھا۔ اسکریبین کے سوناٹا اور گیت کے چھوٹے چھوٹے - "نزاکت"، "خواہش"، "ریڈل"، "ویسل ان دی ڈانس"، مختلف تصانیف سے پیش کیے گئے، ان کی شاموں میں زبردست کامیابی حاصل کی۔ "کیونکہ یہ سچی شاعری ہے" (Andronikov I. to music. – M.، 1975. P. 258.), – جیسا کہ ایراکلی اینڈرونیکوف نے مضمون "نیگاز اگین" میں بجا طور پر لکھا ہے۔ کنسرٹ کے اداکار نیوہاؤس کے پاس ایک اور خوبی تھی جس نے اسے بالکل ٹھیک اس ذخیرے کا ایک بہترین ترجمان بنا دیا جس کا نام ابھی رکھا گیا تھا۔ معیار، جس کا جوہر اصطلاح میں سب سے زیادہ درست اظہار تلاش کرتا ہے۔ موسیقی بنانا.

کھیل کے دوران، نیوہاؤس بہتر بنا رہا تھا: سننے والے نے فنکار کی موسیقی کی سوچ کے رواں بہاؤ کو محسوس کیا، جو کہ clichés کی طرف سے محدود نہیں - اس کی تغیر، زاویوں اور موڑ کی دلچسپ غیر متوقع پن۔ پیانوادک، مثال کے طور پر، اکثر اسکریبین کے پانچویں سوناٹا کے ساتھ، ایک ہی مصنف کے ایٹیوڈس (اوپ 8 اور 42) کے ساتھ، چوپین کے بیلڈز کے ساتھ اسٹیج پر جاتا تھا – ہر بار یہ کام کسی نہ کسی طرح مختلف نظر آتے تھے، نئے انداز میں … وہ جانتا تھا کہ کیسے کھیلنا غیر مساوی طور پر, سٹینسلز کو نظرانداز کرتے ہوئے، موسیقی بجانا ایک لا پرومپٹو – کنسرٹ میں اس سے زیادہ پرکشش کیا ہو سکتا ہے؟ اوپر کہا گیا تھا کہ اسی انداز میں، آزادانہ اور اصلاحی طور پر، وی وی سوفرونیتسکی، جو کہ ان کی بہت عزت کرتے تھے، اسٹیج پر موسیقی بجاتے تھے۔ اس کے اپنے والد نے اسی اسٹیج کی رگ میں کھیلا۔ شاید کارکردگی کے لحاظ سے نیوہاؤس جونیئر سے زیادہ کسی پیانوادک کا نام ان ماسٹرز کے قریب رکھنا مشکل ہوگا۔

پچھلے صفحات پر یہ کہا گیا تھا کہ اصلاحی انداز، اپنے تمام دلکشی کے لیے، بعض خطرات سے بھرا ہوا ہے۔ تخلیقی کامیابیوں کے ساتھ، یہاں غلط فہمیاں بھی ممکن ہیں: جو کل سامنے آیا وہ آج کام نہیں کر سکتا۔ Neuhaus - کیا چھپانا ہے؟ - فنکارانہ قسمت کی چست پن کا (ایک سے زیادہ بار) قائل تھا، وہ اسٹیج کی ناکامی کی تلخی سے واقف تھا۔ کنسرٹ ہالز کے باقاعدہ لوگ اس کی پرفارمنس میں مشکل، تقریباً ہنگامی حالات کو یاد رکھتے ہیں - وہ لمحات جب باخ کے ذریعہ وضع کردہ کارکردگی کے اصل قانون کی خلاف ورزی ہونے لگی: اچھا کھیلنے کے لیے، آپ کو دائیں انگلی سے دائیں کلید کو دبانے کی ضرورت ہے۔ صحیح وقت … یہ Neuhaus کے ساتھ ہوا اور Chopin کے Twenty-42th Etude میں، اور Scriabin کے C-sharp minor (Op. 23) etude میں، اور Rachmannov کے G-minor (Op. XNUMX) پیش کش میں۔ اسے ایک ٹھوس، مستحکم اداکار کے طور پر درجہ بندی نہیں کیا گیا تھا، لیکن — کیا یہ متضاد نہیں ہے؟ — ایک کنسرٹ پرفارمر کے طور پر نیوہاؤس کے فن کی کمزوری، اس کی ہلکی سی "کمزوری" کی اپنی توجہ تھی، اس کی اپنی توجہ: صرف زندہ کمزور ہے. ایسے پیانوادک ہیں جو چوپین کے مزاروں میں بھی موسیقی کی شکل کے ناقابلِ فنا بلاکس کو کھڑا کرتے ہیں۔ Scriabin یا Debussy کے نازک آواز کے لمحات - اور وہ اپنی انگلیوں کے نیچے مضبوط کنکریٹ کی طرح سخت ہوجاتے ہیں۔ نیوہاؤس کا ڈرامہ اس کے بالکل برعکس کی ایک مثال تھا۔ شاید، کچھ طریقوں سے وہ ہار گیا (جائزہ لینے والوں کی زبان میں اسے "تکنیکی نقصانات" کا سامنا کرنا پڑا)، لیکن وہ جیت گیا، اور ایک ضروری طور پر (مجھے یاد ہے کہ ماسکو کے موسیقاروں کے درمیان بات چیت میں، ان میں سے ایک نے کہا، "آپ کو تسلیم کرنا ہوگا، نیوہاؤس تھوڑا سا بجانا جانتا ہے…" تھوڑا؟ چند جانتے ہیں کہ پیانو پر اسے کیسے کرنا ہے۔ وہ کیا کر سکتا ہے. اور یہی سب سے اہم چیز ہے...".

Neuhaus نہ صرف clavirabends کے لیے جانا جاتا تھا۔ ایک استاد کے طور پر، اس نے ایک بار اپنے والد کی مدد کی، ساٹھ کی دہائی کے آغاز سے وہ کنزرویٹری میں اپنی ہی کلاس کے سربراہ بن گئے۔ (ان کے طالب علموں میں V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer شامل ہیں۔) وہ وقتاً فوقتاً تدریسی کام کے لیے بیرون ملک سفر کرتا رہا، اٹلی اور آسٹریا میں نام نہاد بین الاقوامی سیمینار منعقد کیے گئے۔ "عام طور پر یہ دورے گرمیوں کے مہینوں میں ہوتے ہیں،" انہوں نے کہا۔ "کہیں، یورپی شہروں میں سے ایک میں، مختلف ممالک کے نوجوان پیانوادک جمع ہوتے ہیں۔ میں ایک چھوٹے سے گروپ کو چنتا ہوں، تقریباً آٹھ یا دس افراد، جو مجھے توجہ کے لائق معلوم ہوتے ہیں، اور ان کے ساتھ مطالعہ شروع کرتا ہوں۔ باقی ابھی موجود ہیں، اپنے ہاتھوں میں نوٹ لے کر سبق کے کورس کو دیکھ رہے ہیں، جیسا کہ ہم کہیں گے، غیر فعال مشق سے گزر رہے ہیں۔

ایک دفعہ ناقدین میں سے ایک نے ان سے ادبیات کے بارے میں ان کے رویہ کے بارے میں پوچھا۔ "مجھے پڑھانا پسند ہے،" نیوہاؤس نے جواب دیا۔ "مجھے نوجوانوں کے درمیان رہنا پسند ہے۔ اگرچہ … آپ کو ایک اور وقت بہت زیادہ توانائی، اعصاب، طاقت دینا ہوگی۔ آپ دیکھتے ہیں، میں کلاس میں "غیر موسیقی" نہیں سن سکتا۔ میں کچھ حاصل کرنے، حاصل کرنے کی کوشش کر رہا ہوں … کبھی کبھی اس طالب علم کے ساتھ ناممکن ہوتا ہے۔ عام طور پر، تعلیم مشکل محبت ہے. پھر بھی، میں سب سے پہلے ایک کنسرٹ پرفارمر محسوس کرنا چاہوں گا۔

نیوہاؤس کا بھرپور علم، موسیقی کے کاموں کی تشریح کے لیے اس کا مخصوص انداز، اسٹیج کے کئی سالوں کا تجربہ - یہ سب کچھ اس کے ارد گرد کے تخلیقی نوجوانوں کے لیے قابل قدر، اور قابل غور تھا۔ اس کے پاس سیکھنے کو بہت کچھ تھا، بہت کچھ سیکھنا تھا۔ شاید، سب سے پہلے، پیانو کے فن میں آواز. ایک ایسا فن جس میں وہ چند برابر کو جانتا تھا۔

وہ خود، جب وہ اسٹیج پر تھا، ایک شاندار پیانو کی آواز تھی: یہ اس کی کارکردگی کا تقریباً سب سے مضبوط پہلو تھا۔ کہیں بھی ان کی فنی نوعیت کی اشرافیہ آواز میں اتنی واضحیت کے ساتھ سامنے نہیں آئی۔ اور نہ صرف اس کے ذخیرے کے "سنہری" حصے میں - Chopin اور Scriabin، جہاں کوئی ایک شاندار صوتی لباس کا انتخاب کرنے کی صلاحیت کے بغیر صرف نہیں کر سکتا - بلکہ کسی بھی موسیقی میں جس کی وہ ترجمانی کرتا ہے۔ آئیے، مثال کے طور پر، Rachmaninoff کے E-flat major (Op. 23) یا F-minor (Op. 32) کے پہلے بیانات، Debussy کے پیانو کے پانی کے رنگ، شوبرٹ اور دیگر مصنفین کے ڈرامے کی ان کی تشریحات کو یاد کرتے ہیں۔ ہر جگہ پیانو بجانے والے ساز کی خوبصورت اور عمدہ آواز، نرم، تقریباً بغیر دباؤ کے انداز، اور مخملی رنگت سے موہ لیتے ہیں۔ ہر جگہ آپ کو نظر آتا تھا۔ پیار (آپ دوسری صورت میں نہیں کہہ سکتے) کی بورڈ کے ساتھ رویہ: صرف وہی لوگ جو واقعی پیانو، اس کی اصل اور منفرد آواز سے محبت کرتے ہیں، اس طرح موسیقی بجاتے ہیں۔ بہت سے پیانوادک ہیں جو اپنی پرفارمنس میں آواز کی اچھی ثقافت کا مظاہرہ کرتے ہیں۔ خود سے ساز سننے والوں میں سے بہت کم ہیں۔ اور ایسے بہت سے فنکار نہیں ہیں جن میں آواز کی انفرادی رنگت صرف ان میں شامل ہے۔ (آخر کار، پیانو ماسٹرز — اور صرف وہ! — ایک مختلف ساؤنڈ پیلیٹ رکھتے ہیں، بالکل اسی طرح جیسے عظیم مصوروں کی روشنی، رنگ اور رنگ مختلف۔) نیوہاؤس کا اپنا، خاص پیانو تھا، اسے کسی دوسرے کے ساتھ الجھایا نہیں جا سکتا تھا۔

… کبھی کبھی کنسرٹ ہال میں ایک متضاد تصویر دیکھی جاتی ہے: ایک اداکار جس نے اپنے وقت میں بین الاقوامی مقابلوں میں بہت سے ایوارڈز حاصل کیے ہوں، دلچسپی رکھنے والے سامعین کو مشکل سے پاتا ہے۔ دوسرے کی پرفارمنس پر، جس کے پاس بہت کم ریگالیا، امتیازات اور عنوانات ہیں، ہال ہمیشہ بھرا رہتا ہے۔ (وہ کہتے ہیں کہ یہ سچ ہے: مقابلوں کے اپنے قوانین ہوتے ہیں، کنسرٹ کے سامعین کے اپنے ہوتے ہیں۔) نیوہاؤس کو اپنے ساتھیوں کے ساتھ مقابلے جیتنے کا موقع نہیں ملا۔ بہر حال، فلہارمونک زندگی میں اس نے جو مقام حاصل کیا اس نے اسے بہت سے تجربہ کار مسابقتی جنگجوؤں پر نمایاں برتری حاصل کی۔ وہ بڑے پیمانے پر مقبول تھا، اس کے کلیویری بینڈز کے ٹکٹ بعض اوقات ان ہالوں کے دور دراز مقامات پر بھی مانگے جاتے تھے جہاں اس نے پرفارم کیا تھا۔ اس کے پاس وہی تھا جس کا ہر سیاحتی فنکار خواب دیکھتا ہے: اس کے سامعین. ایسا لگتا ہے کہ ان خصوصیات کے علاوہ جن کا پہلے ذکر کیا جا چکا ہے - ایک موسیقار کے طور پر نیوہاؤس کی مخصوص گیت، دلکشی، ذہانت - ایک اور چیز نے خود کو محسوس کیا جس نے اس کے لیے لوگوں کی ہمدردی کو جنم دیا۔ وہ، جہاں تک باہر سے فیصلہ کرنا ممکن ہے، کامیابی کی تلاش کے بارے میں زیادہ فکر مند نہیں تھا…

ایک حساس سننے والا اسے فوراً پہچان لیتا ہے (فنکار کی نزاکت، اسٹیج پرہیزگاری) – جیسا کہ وہ پہچانتے ہیں، اور فوراً، باطل، کرنسی، اسٹیج خود نمائی کے کسی بھی مظہر کو۔ Neuhaus نے عوام کو خوش کرنے کی ہر قیمت پر کوشش نہیں کی۔ (I. Andronikov اچھی طرح سے لکھتا ہے: "بڑے ہال میں، Stanislav Neuhaus اس طرح تنہا رہتا ہے جیسے ساز اور موسیقی کے ساتھ۔ گویا ہال میں کوئی نہیں ہے۔ اور وہ چوپین کو اس طرح بجاتا ہے جیسے اپنے لیے۔ گہری ذاتی…" (Andronikov I. to music. S. 258)) یہ کوئی بہتر انداز یا پیشہ ورانہ استقبال نہیں تھا - یہ اس کی فطرت، کردار کی خاصیت تھی۔ سامعین میں ان کی مقبولیت کی سب سے بڑی وجہ شاید یہی تھی۔ اسٹیج کے عظیم ماہر نفسیات اسٹینسلاوسکی نے یقین دلایا کہ ’’ایک شخص دوسرے لوگوں پر جتنا کم مسلط ہوتا ہے، دوسرے لوگوں میں اتنی ہی زیادہ دلچسپی ہوتی ہے،‘‘ اس سے یہ نتیجہ اخذ کیا گیا کہ ’’جیسے ہی کوئی اداکار ہال میں موجود ہجوم کا حساب لینا چھوڑ دیتا ہے، وہ خود اس تک پہنچنے لگتا ہے۔ (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). موسیقی کی طرف متوجہ، اور صرف اس کی طرف سے، Neuhaus کامیابی کے بارے میں فکر کرنے کے لئے کوئی وقت نہیں تھا. زیادہ سچا وہ اس کے پاس آیا۔

G. Tsypin