Ferruccio Busoni |

فیروچیو بسونی

بسونی پیانو ازم کی عالمی تاریخ کے جنات میں سے ایک ہیں، روشن شخصیت اور وسیع تخلیقی امنگوں کے فنکار ہیں۔ موسیقار نے XNUMXویں صدی کے فن کے "آخری موہیکنز" کی خصوصیات اور فنکارانہ ثقافت کو فروغ دینے کے مستقبل کے طریقوں کا ایک جرات مندانہ وژن کو یکجا کیا۔

Ferruccio Benvenuto Busoni 1 اپریل 1866 کو شمالی اٹلی میں Empoli کے قصبے Tuscan کے علاقے میں پیدا ہوئے۔ وہ اطالوی شہنشاہ فرڈینینڈو بسونی اور پیانوادک اینا ویس کا اکلوتا بیٹا تھا، جو ایک اطالوی ماں اور ایک جرمن باپ تھا۔ لڑکے کے والدین کنسرٹ کی سرگرمیوں میں مصروف تھے اور ایک آوارہ زندگی گزار رہے تھے، جسے بچے کو بانٹنا تھا۔

والد مستقبل کے virtuoso کے پہلے اور بہت چننے والے استاد تھے۔ "میرے والد پیانو بجانے میں بہت کم سمجھتے تھے اور اس کے علاوہ، تال میں غیر مستحکم تھے، لیکن مکمل طور پر ناقابل بیان توانائی، سختی اور پیڈینٹری کے ساتھ ان کوتاہیوں کی تلافی کرتے تھے۔ وہ دن میں چار گھنٹے میرے پاس بیٹھنے کے قابل تھا، ہر نوٹ اور ہر انگلی کو کنٹرول کرتا تھا۔ ایک ہی وقت میں، اس کی طرف سے کسی قسم کی لذت، آرام، یا معمولی غفلت کا سوال ہی پیدا نہیں ہوسکتا تھا۔ صرف توقف اس کے غیر معمولی طور پر چڑچڑا مزاج کے دھماکوں کی وجہ سے ہوا، اس کے بعد ملامت، سیاہ پیشن گوئیاں، دھمکیاں، تھپڑ اور بھرے آنسو۔

یہ سب توبہ، والد کی تسلی اور اس یقین دہانی کے ساتھ ختم ہوا کہ میرے لیے صرف اچھی چیزیں ہی مطلوب ہیں، اور اگلے دن یہ سب نئے سرے سے شروع ہوا۔ فیروچیو کو موزارٹیئن راستے کی طرف راغب کرتے ہوئے، اس کے والد نے سات سالہ لڑکے کو عوامی پرفارمنس شروع کرنے پر مجبور کیا۔ یہ 1873 میں ٹریسٹ میں ہوا تھا۔ 8 فروری 1876 کو فیروچیو نے ویانا میں اپنا پہلا آزاد کنسرٹ دیا۔

پانچ دن بعد، ایڈورڈ ہینسلک کا ایک تفصیلی جائزہ Neue Freie Presse میں شائع ہوا۔ آسٹریا کے نقاد نے لڑکے کی "شاندار کامیابی" اور "غیر معمولی صلاحیتوں" کو نوٹ کیا، اور اسے ان "معجزہ بچوں" کے ہجوم سے ممتاز کیا "جن کے لیے معجزہ بچپن کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔" "ایک طویل عرصے تک،" جائزہ لینے والے نے لکھا، "کسی بھی بچے پروڈیجی نے مجھ میں چھوٹی فیروچیو بسونی جیسی ہمدردی پیدا نہیں کی۔ اور خاص طور پر اس لیے کہ اس میں بہت کم بچے ہیں اور، اس کے برعکس، بہت سارے اچھے موسیقار… صحیح رفتار، صحیح لہجے ہر جگہ ہیں، تال کی روح کو پکڑ لیا گیا ہے، آوازوں کو پولی فونک ایپیسوڈ میں واضح طور پر ممتاز کیا جاتا ہے … "

نقاد نے کنسرٹو کے کمپوزنگ تجربات کے "حیرت انگیز طور پر سنجیدہ اور جرات مندانہ کردار" کو بھی نوٹ کیا، جس نے "زندگی سے بھرپور شکلوں اور چھوٹی چھوٹی ترکیبوں" کے لیے اس کی پیش گوئی کے ساتھ، "بچ کے محبت بھرے مطالعہ" کی گواہی دی۔ مفت فنتاسی، جسے فیروچیو نے پروگرام سے آگے بڑھایا، "بنیادی طور پر تقلید یا متضاد جذبے کے ساتھ" انہی خصوصیات سے ممتاز تھا، جائزے کے مصنف کی طرف سے فوری طور پر تجویز کردہ موضوعات پر۔

W. Mayer-Remy کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے کے بعد، نوجوان پیانوادک نے بڑے پیمانے پر دورہ کرنا شروع کیا۔ اپنی زندگی کے پندرہویں سال میں، وہ بولوگنا کی مشہور فلہارمونک اکیڈمی کے لیے منتخب ہوئے۔ سب سے مشکل امتحان میں کامیابی سے کامیابی کے ساتھ، 1881 میں وہ بولوگنا اکیڈمی کے رکن بن گئے - موزارٹ کے بعد یہ پہلا واقعہ ہے کہ اتنی کم عمری میں یہ اعزازی خطاب دیا گیا تھا۔

اس کے ساتھ ساتھ انہوں نے بہت کچھ لکھا، مختلف اخبارات و رسائل میں مضامین شائع کئے۔

اس وقت تک، بسونی اپنے والدین کا گھر چھوڑ کر لیپزگ میں آباد ہو چکے تھے۔ اس کے لیے وہاں رہنا آسان نہیں تھا۔ ان کا ایک خط یہ ہے:

"... کھانا، نہ صرف معیار میں، بلکہ مقدار کے لحاظ سے بھی، مطلوبہ بہت کچھ چھوڑ دیتا ہے... دوسرے دن میرا بیچسٹین پہنچا، اور اگلی صبح مجھے اپنا آخری ٹیلر پورٹرز کو دینا پڑا۔ ایک رات پہلے، میں سڑک پر چل رہا تھا اور Schwalm (پبلشنگ ہاؤس کے مالک - مصنف) سے ملا، جسے میں نے فوراً روک دیا: "میری تحریریں لے لو - مجھے پیسوں کی ضرورت ہے۔" میں اب یہ نہیں کر سکتا لیکن اگر آپ بغداد کے حجام پر میرے لیے ایک چھوٹی سی فینٹسی لکھنے پر راضی ہیں تو صبح میرے پاس آ جانا، میں آپ کو پچاس نمبر پہلے سے دوں گا اور کام کے بعد سو نمبر۔ تیار." - "ڈیل!" اور ہم نے الوداع کہا۔

لیپزگ میں، چائیکوفسکی نے اپنے 22 سالہ ساتھی کے لیے ایک عظیم مستقبل کی پیشین گوئی کرتے ہوئے اپنی سرگرمیوں میں دلچسپی ظاہر کی۔

1889 میں، ہیلسنگفورس منتقل ہونے کے بعد، بسونی کی ملاقات ایک سویڈش مجسمہ ساز، گرڈا شیسٹرینڈ کی بیٹی سے ہوئی۔ ایک سال بعد وہ اس کی بیوی بن گئی۔

بسونی کی زندگی میں ایک اہم سنگ میل 1890 تھا، جب اس نے روبنسٹائن کے نام سے منسوب پیانوسٹ اور کمپوزرز کے پہلے بین الاقوامی مقابلے میں حصہ لیا۔ ہر حصے میں ایک انعام دیا گیا۔ اور موسیقار بسونی اسے جیتنے میں کامیاب رہے۔ یہ سب سے زیادہ متضاد ہے کہ پیانو بجانے والوں میں یہ انعام این ڈوباسوف کو دیا گیا تھا، جن کا نام بعد میں اداکاروں کے عمومی دھارے میں ختم ہو گیا تھا … اس کے باوجود، بسونی جلد ہی ماسکو کنزرویٹری میں پروفیسر بن گئے، جہاں ان کی سفارش اینٹون روبینسٹائن نے کی۔ خود.

بدقسمتی سے، ماسکو کنزرویٹری VI Safonov کے ڈائریکٹر نے اطالوی موسیقار کو ناپسند کیا. اس نے بسونی کو 1891 میں امریکہ منتقل ہونے پر مجبور کر دیا۔ یہیں پر ان کے اندر ایک اہم موڑ آیا، جس کے نتیجے میں ایک نئے بوسنی کی پیدائش ہوئی - ایک عظیم فنکار جس نے دنیا کو حیران کر دیا اور دنیا میں ایک ایسا دور تشکیل دیا۔ پیانوسٹک آرٹ کی تاریخ

جیسا کہ AD Alekseev لکھتے ہیں: "Busoni کی pianism میں ایک اہم ارتقاء ہوا ہے۔ سب سے پہلے، نوجوان ورچووسو کے کھیل کے انداز میں علمی رومانوی آرٹ کا کردار تھا، درست، لیکن کچھ بھی خاص طور پر قابل ذکر نہیں تھا۔ 1890 کی دہائی کے پہلے نصف میں، بسونی نے ڈرامائی طور پر اپنی جمالیاتی پوزیشن تبدیل کی۔ وہ ایک فنکار باغی بن جاتا ہے، جس نے بوسیدہ روایات کی نفی کی، فن کی فیصلہ کن تجدید کا حامی … "

پہلی بڑی کامیابی 1898 میں بسونی کو ملی، اس کی برلن سائیکل کے بعد، جو "پیانو کنسرٹو کی تاریخی ترقی" کے لیے وقف تھی۔ موسیقی کے حلقوں میں پرفارمنس کے بعد، انہوں نے ایک نئے ستارے کے بارے میں بات کرنا شروع کی جو پیانوسٹک فضا میں ابھرا تھا۔ اس وقت سے، بسونی کے کنسرٹ کی سرگرمی نے ایک بہت بڑا دائرہ اختیار کر لیا ہے۔

پیانوادک کی شہرت جرمنی، اٹلی، فرانس، انگلینڈ، کینیڈا، امریکہ اور دیگر ممالک کے مختلف شہروں میں کنسرٹ کے متعدد دوروں سے کئی گنا بڑھ گئی اور منظور ہوئی۔ 1912 اور 1913 میں، ایک طویل وقفے کے بعد، بوسنی دوبارہ سینٹ پیٹرزبرگ اور ماسکو کے اسٹیجز پر نمودار ہوئے، جہاں ان کے کنسرٹس نے بسونسٹ اور ہوفمینسٹ کے درمیان مشہور "جنگ" کو جنم دیا۔

ایم این بارینووا لکھتی ہیں، "اگر ہوفمین کی کارکردگی میں میوزیکل ڈرائنگ کی باریک بینی، تکنیکی شفافیت اور متن کو فالو کرنے کی درستگی سے میں حیران رہ گیا تھا،" ایم این بارینووا لکھتے ہیں، "بسونی کی کارکردگی میں مجھے فائن آرٹ سے لگاؤ ​​محسوس ہوا۔ اس کی کارکردگی میں، پہلا، دوسرا، تیسرا منصوبہ واضح تھا، افق کی سب سے پتلی لکیر اور کہرا جس نے شکل کو چھپا رکھا تھا۔ پیانو کے سب سے زیادہ متنوع شیڈز، جیسے یہ تھے، ڈپریشن تھے، جن کے ساتھ ساتھ فورٹ کے تمام شیڈز راحت بخش لگتے تھے۔ اس مجسمہ سازی کے منصوبے میں ہی بوسونی نے لِزٹ کے دوسرے "آوارہ سال" سے "Sposalizio"، "II penseroso" اور "Canzonetta del Salvator Rosa" پیش کیا۔

"Sposalizio" پُرسکون انداز میں گونج رہا تھا، سامعین کے سامنے رافیل کی ایک متاثر کن تصویر بنا رہا تھا۔ بسونی کے اس کام میں جو آکٹیو تھے وہ virtuoso نوعیت کے نہیں تھے۔ پولی فونک تانے بانے کا ایک پتلا جالا بہترین، مخملی پیانیسیمو پر لایا گیا تھا۔ بڑی، متضاد اقساط نے سوچ کے اتحاد میں ایک سیکنڈ کے لیے بھی خلل نہیں ڈالا۔

یہ عظیم فنکار کے ساتھ روسی سامعین کی آخری ملاقاتیں تھیں۔ جلد ہی پہلی جنگ عظیم شروع ہوئی، اور بوسونی دوبارہ روس نہیں آیا۔

اس آدمی کی توانائی کی کوئی حد نہیں تھی۔ صدی کے آغاز میں، دوسری چیزوں کے علاوہ، اس نے برلن میں "آرکیسٹرل شاموں" کا اہتمام کیا، جس میں رمسکی-کورساکوف، فرینک، سینٹ-سانس، فاؤری، ڈیبوسی، سیبیلیس، بارٹوک، نیلسن، سننگا کے بہت سے نئے اور شاذ و نادر ہی کام کیے گئے۔ ، عیسائی…

اس نے کمپوزیشن پر بہت توجہ دی۔ ان کے کاموں کی فہرست بہت بڑی ہے اور اس میں مختلف اصناف کے کام شامل ہیں۔

باصلاحیت نوجوانوں نے مشہور استاد کے گرد گروپ بنایا۔ مختلف شہروں میں، اس نے پیانو کا سبق سکھایا اور کنزرویٹریوں میں پڑھایا۔ درجنوں فرسٹ کلاس اداکاروں نے ان کے ساتھ تعلیم حاصل کی، جن میں E. Petri، M. Zadora، I. Turchinsky، D. Tagliapetra، G. Beklemishev، L. Grunberg اور دیگر شامل ہیں۔

بسونی کی متعدد ادبی تخلیقات جو موسیقی اور ان کے پسندیدہ آلہ پیانو کے لیے وقف ہیں، ان کی قدر و قیمت میں کمی نہیں آئی۔

تاہم، اسی وقت، بوسونی نے عالمی پیانوزم کی تاریخ کا سب سے اہم صفحہ لکھا۔ ایک ہی وقت میں، یوجین ڈی البرٹ کی روشن پرتیبھا ان کے ساتھ کنسرٹ کے مراحل پر چمکتی تھی. ان دونوں موسیقاروں کا موازنہ کرتے ہوئے، ممتاز جرمن پیانوادک W. Kempf نے لکھا: "یقیناً، ڈی البرٹ کے ترکش میں ایک سے زیادہ تیر تھے: پیانو کے اس عظیم جادوگر نے اوپیرا کے میدان میں ڈرامائی کے لیے اپنے جنون کو بھی بجھایا۔ لیکن، اٹالو-جرمن بسونی کے اعداد و شمار کے ساتھ اس کا موازنہ کرتے ہوئے، دونوں کی مجموعی قدر کے مطابق، میں بسونی کے حق میں ترازو کی نوک دیتا ہوں، جو کہ ایک فنکار ہے جو بالکل مقابلے سے باہر ہے۔ پیانو پر ڈی البرٹ نے ایک ایسی عنصری قوت کا تاثر دیا جو بجلی کی طرح گرتی ہے، اس کے ساتھ گرج کی ایک خوفناک تالیاں سننے والوں کے سروں پر حیرت سے ڈوب جاتی ہیں۔ بسونی بالکل مختلف تھا۔ وہ پیانو کا جادوگر بھی تھا۔ لیکن وہ اس حقیقت سے مطمئن نہیں تھا کہ اپنے لاجواب کان، تکنیک کی غیر معمولی غلطی اور وسیع علم کی بدولت اس نے اپنے کئے ہوئے کاموں پر اپنا نشان چھوڑا۔ ایک پیانوادک اور ایک موسیقار کے طور پر، وہ سب سے زیادہ غیر متزلزل راستوں کی طرف متوجہ ہوئے، ان کے فرضی وجود نے انہیں اس قدر اپنی طرف متوجہ کیا کہ، اپنی پرانی یادوں کا شکار ہو کر، وہ نئی زمینوں کی تلاش میں نکل پڑا۔ جب کہ ڈی البرٹ، فطرت کا حقیقی بیٹا، کسی بھی مسئلے سے واقف نہیں تھا، شاہکاروں کے اس دوسرے ذہین "مترجم" کے ساتھ (ایک مترجم، ویسے، ایک بہت ہی مشکل زبان میں)، آپ کو پہلی بار سے ہی۔ اپنے آپ کو انتہائی روحانی اصل کے خیالات کی دنیا میں منتقل ہونے کا احساس ہوا۔ لہذا، یہ بات قابل فہم ہے کہ سطحی طور پر سمجھنے والے - سب سے زیادہ، کوئی شک نہیں - عوام کے حصے نے صرف ماسٹر کی تکنیک کے مکمل کمال کی تعریف کی۔ جہاں یہ تکنیک اپنے آپ کو ظاہر نہیں کرتی تھی، فنکار نے شاندار تنہائی میں حکومت کی، ایک دور دیوتا کی طرح خالص، شفاف ہوا میں چھایا ہوا، جس پر لوگوں کی بے چینی، خواہشات اور مصائب کا کوئی اثر نہیں ہو سکتا۔

اپنے زمانے کے تمام فنکاروں سے زیادہ ایک فنکار - لفظ کے صحیح معنوں میں - یہ اتفاق سے نہیں تھا کہ اس نے فاسٹ کے مسئلے کو اپنے طریقے سے اٹھایا۔ کیا اس نے خود بھی کبھی کبھی اپنے مطالعے سے اسٹیج پر جادوئی فارمولے کی مدد سے منتقل ہونے والے ایک خاص فاسٹ کا تاثر نہیں دیا تھا، اور مزید یہ کہ فاسٹ کو بڑھاپے میں نہیں، بلکہ اس کے مردانہ حسن کی پوری شان میں؟ لِزٹ کے زمانے سے - سب سے بڑی چوٹی - اس فنکار کے ساتھ پیانو پر اور کون مقابلہ کر سکتا ہے؟ اس کا چہرہ، اس کا دلکش پروفائل، غیر معمولی کی مہر ثبت کرتا ہے۔ واقعی، اٹلی اور جرمنی کا مجموعہ، جس کو اکثر بیرونی اور پرتشدد ذرائع کی مدد سے انجام دینے کی کوشش کی گئی ہے، اس میں دیوتاؤں کی مہربانی سے، اس کا زندہ اظہار پایا جاتا ہے۔

الیکسیف نے بسونی کی صلاحیتوں کو ایک اصلاح کار کے طور پر نوٹ کیا: "بوسونی نے مترجم کی تخلیقی آزادی کا دفاع کیا، اس کا خیال تھا کہ اشارے کا مقصد صرف "تصحیح کاری کو ٹھیک کرنا" تھا اور اداکار کو خود کو "علامتوں کے فوسل" سے آزاد کرنا چاہیے، "انہیں سیٹ کرنا چاہیے۔ تحریک میں". اپنے کنسرٹ کی مشق میں، وہ اکثر کمپوزیشن کے متن کو تبدیل کرتا تھا، انہیں بنیادی طور پر اپنے ورژن میں ادا کرتا تھا۔

بسونی ایک غیر معمولی virtuoso تھا جس نے Liszt کی virtuoso coloristic pianism کی روایات کو جاری رکھا اور ترقی دی۔ یکساں طور پر ہر طرح کی پیانو تکنیک کے مالک، اس نے سننے والوں کو پرفارمنس، چیزڈ فنش اور تیز رفتاری سے انگلیوں کے حصّے، ڈبل نوٹ اور آکٹیو کو آواز دینے کی توانائی سے حیران کر دیا۔ خاص طور پر توجہ اس کے ساؤنڈ پیلیٹ کی غیر معمولی چمک تھی، جو ایک سمفنی آرکسٹرا اور آرگن کے امیر ترین ٹمبرز کو جذب کرتی دکھائی دیتی تھی …“

ایم این بارینووا، جو پہلی جنگ عظیم سے کچھ دیر پہلے برلن میں اپنے گھر پر عظیم پیانوادک سے ملنے گئی تھیں، یاد کرتی ہیں: "بوسونی ایک انتہائی ہمہ گیر تعلیم یافتہ شخص تھا۔ وہ ادب کو بخوبی جانتے تھے، ماہر موسیقی اور ماہر لسانیات، فنون لطیفہ کے ماہر، تاریخ دان اور فلسفی تھے۔ مجھے یاد ہے کہ کس طرح کچھ ہسپانوی ماہر لسانیات ایک بار ہسپانوی بولیوں میں سے ایک کی خصوصیات کے بارے میں اپنے تنازعہ کو حل کرنے کے لئے اس کے پاس آئے تھے۔ ان کی علمیت بہت زیادہ تھی۔ کسی کو صرف یہ سوچنا تھا کہ اس نے اپنے علم کو بھرنے کے لیے کہاں وقت نکالا۔

فیروچیو بسونی کا انتقال 27 جولائی 1924 کو ہوا۔