ماریس ریول |

مورس مشہور ہو جانا

زبردست موسیقی، میں اس کا قائل ہوں، ہمیشہ دل سے آتا ہے … موسیقی، میں اس پر اصرار کرتا ہوں، چاہے کچھ بھی ہو، خوبصورت ہونا چاہیے۔ ایم ریول

M. Ravel کی موسیقی - عظیم فرانسیسی موسیقار، موسیقی کے رنگ کا ایک شاندار ماسٹر - کلاسیکی وضاحت اور شکلوں کی ہم آہنگی کے ساتھ تاثراتی نرمی اور آوازوں کی دھندلاپن کو یکجا کرتا ہے۔ اس نے 2 اوپیرا (دی اسپینش آور، دی چائلڈ اینڈ دی میجک)، 3 بیلے (بشمول ڈیفنس اور کلو)، آرکسٹرا کے لیے کام کیا (ہسپانوی ریپسوڈی، والٹز، بولیرو)، 2 پیانو کنسرٹ، وائلن "جپسی"، کوارٹیٹ، تینوں، سوناتاس (وائلن اور سیلو، وائلن اور پیانو کے لیے)، پیانو کمپوزیشنز (بشمول سوناتینا، "واٹر پلے"، سائیکل "نائٹ گیسپر"، "نوبل اور جذباتی والٹز"، "ریفلیکشنز"، سویٹ "دی ٹومب آف کوپرین" ، جس کے کچھ حصے موسیقار کے دوستوں کی یاد کے لئے وقف ہیں جو پہلی جنگ عظیم کے دوران مر گئے تھے)، کوئرز، رومانوی۔ ایک جرات مندانہ جدت پسند، ریول کا بعد کی نسلوں کے بہت سے موسیقاروں پر بہت اثر تھا۔

وہ سوئس انجینئر جوزف ریول کے خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ میرے والد موسیقی کے ماہر تھے، وہ بگل اور بانسری اچھی طرح بجاتے تھے۔ اس نے نوجوان مورس کو ٹیکنالوجی سے متعارف کرایا۔ میکانزم، کھلونوں، گھڑیوں میں دلچسپی اس کی زندگی بھر کمپوزر کے ساتھ رہی اور یہاں تک کہ اس کے متعدد کاموں میں بھی جھلکتی رہی (آئیے یاد کرتے ہیں، مثال کے طور پر، گھڑی بنانے والے کی دکان کی تصویر کے ساتھ اوپیرا ہسپانوی گھنٹے کا تعارف)۔ موسیقار کی والدہ کا تعلق باسکی خاندان سے تھا، جس پر موسیقار کو فخر تھا۔ ریویل نے اپنے کام (پیانو ٹریو) میں اس نایاب قومیت کے میوزیکل لوک داستانوں کو بار بار ایک غیر معمولی قسمت کے ساتھ استعمال کیا اور یہاں تک کہ باسکی تھیمز پر پیانو کنسرٹو کا تصور بھی کیا۔ ماں خاندان میں ہم آہنگی اور باہمی افہام و تفہیم کا ماحول پیدا کرنے میں کامیاب رہی، جو بچوں کی قدرتی صلاحیتوں کی فطری نشوونما کے لیے موزوں ہے۔ پہلے سے ہی جون 1875 میں خاندان پیرس چلا گیا، جس کے ساتھ موسیقار کی پوری زندگی منسلک ہے.

ریول نے 7 سال کی عمر میں موسیقی کی تعلیم حاصل کرنا شروع کی۔ 1889 میں، وہ پیرس کنزرویٹوائر میں داخل ہوا، جہاں اس نے 1891 میں مقابلے میں پہلے انعام کے ساتھ C. Berio (ایک مشہور وائلنسٹ کا بیٹا) کی پیانو کلاس سے گریجویشن کیا۔ انعام اس سال عظیم فرانسیسی پیانوادک اے کورٹوٹ نے جیتا تھا)۔ کمپوزیشن کلاس میں کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونا راول کے لیے اتنا خوش نہیں تھا۔ E. Pressar کی ہم آہنگی کی کلاس میں پڑھنا شروع کرنے کے بعد، اپنے طالب علم کی طرف سے اختلاف کی حد سے زیادہ پیش گوئی سے حوصلہ شکنی کے بعد، اس نے A. Gedalzh کی کاؤنٹر پوائنٹ اور fugue کلاس میں اپنی تعلیم جاری رکھی، اور 1896 سے اس نے G. Fauré کے ساتھ کمپوزیشن کی تعلیم حاصل کی، اگرچہ وہ حد سے زیادہ نیاپن کے حامیوں سے تعلق نہیں رکھتے تھے، انہوں نے ریول کی صلاحیتوں، اس کے ذائقے اور شکل کے احساس کی تعریف کی، اور اپنے طالب علم کے ساتھ اپنے آخری ایام تک گرمجوشی کا رویہ رکھا۔ کنزرویٹری سے انعام کے ساتھ فارغ التحصیل ہونے اور اٹلی میں چار سالہ قیام کے لیے اسکالرشپ حاصل کرنے کی خاطر، ریول نے 5 بار مقابلوں میں حصہ لیا (1900-05)، لیکن اسے کبھی بھی پہلا انعام نہیں دیا گیا، اور 1905 میں، ابتدائی آڈیشن کے بعد اسے مرکزی مقابلے میں حصہ لینے کی بھی اجازت نہیں دی گئی۔ اگر ہمیں یاد ہو کہ اس وقت تک ریول پہلے ہی مشہور پیانو کے ٹکڑوں جیسے مشہور "پاوین فار دی ڈیتھ آف دی انفینٹا"، "دی پلے آف واٹر" کے ساتھ ساتھ سٹرنگ کوارٹیٹ بھی بنا چکے ہیں - روشن اور دلچسپ کام جنہوں نے فوری طور پر محبت جیت لی۔ عوام کا اور آج تک ان کے کاموں کا سب سے ذخیرہ رہا، جیوری کا فیصلہ عجیب لگے گا۔ اس نے پیرس کی میوزیکل کمیونٹی کو لاتعلق نہیں چھوڑا۔ پریس کے صفحات پر ایک بحث چھڑ گئی، جس میں Fauré اور R. Rolland نے Ravel کا ساتھ دیا۔ اس "Ravel کیس" کے نتیجے میں، T. Dubois کو کنزرویٹری کے ڈائریکٹر کا عہدہ چھوڑنے پر مجبور کیا گیا، Fauré اس کا جانشین بن گیا۔ ریویل نے خود اس ناخوشگوار واقعے کو یاد نہیں کیا، یہاں تک کہ قریبی دوستوں میں بھی۔

ضرورت سے زیادہ عوامی توجہ اور سرکاری تقریبات کے لیے ناپسندیدگی ان کی پوری زندگی میں فطری تھی۔ لہذا، 1920 میں، اس نے آرڈر آف دی لیجن آف آنر حاصل کرنے سے انکار کر دیا، حالانکہ اس کا نام ان لوگوں کی فہرستوں میں شائع کیا گیا تھا جن سے نوازا گیا تھا۔ اس نئے "Ravel کیس" نے پریس میں ایک بار پھر ایک وسیع بازگشت کا باعث بنا۔ اسے اس کے بارے میں بات کرنا پسند نہیں تھا۔ تاہم، حکم سے انکار اور اعزازات کے لیے ناپسندیدگی ہر گز موسیقار کی عوامی زندگی سے بے نیازی کی نشاندہی نہیں کرتی۔ لہٰذا، پہلی جنگ عظیم کے دوران، فوجی خدمات کے لیے نااہل قرار دیے جانے کے بعد، وہ محاذ پر بھیجے جانے کی کوشش کرتا ہے، پہلے ایک آرڈرلی کے طور پر، اور پھر ایک ٹرک ڈرائیور کے طور پر۔ صرف ہوا بازی میں جانے کی اس کی کوشش ناکام ہوئی (بیمار دل کی وجہ سے)۔ وہ 1914 میں "نیشنل لیگ فار دی ڈیفنس آف فرنچ میوزک" کی تنظیم اور فرانس میں جرمن موسیقاروں کے کام نہ کرنے کے مطالبے سے بھی لاتعلق نہیں تھے۔ اس نے اس طرح کی قومی تنگ نظری کے خلاف احتجاج کرتے ہوئے "لیگ" کو ایک خط لکھا۔

وہ واقعات جنہوں نے ریول کی زندگی میں تنوع کا اضافہ کیا وہ سفر تھے۔ اسے بیرونی ممالک سے واقفیت حاصل کرنا پسند تھا، جوانی میں وہ مشرق میں خدمت کرنے کے لیے بھی جا رہا تھا۔ مشرق کی سیر کا خواب زندگی کے آخر میں پورا ہونا تھا۔ 1935 میں اس نے مراکش کا دورہ کیا، افریقہ کی دلکش، شاندار دنیا دیکھی۔ فرانس کے راستے میں، اس نے اسپین کے کئی شہروں سے گزرا، جن میں سیویل اس کے باغات، جاندار ہجوم، بیل فائٹس کے ساتھ شامل تھے۔ کئی بار موسیقار نے اپنے وطن کا دورہ کیا، اس گھر پر ایک یادگاری تختی کی تنصیب کے اعزاز میں جشن میں شرکت کی جہاں وہ پیدا ہوئے تھے۔ مزاح کے ساتھ، ریول نے آکسفورڈ یونیورسٹی کے ڈاکٹر کے خطاب کے لیے تقدیس کی پروقار تقریب کو بیان کیا۔ کنسرٹ کے دوروں میں سب سے زیادہ دلچسپ، متنوع اور کامیاب امریکہ اور کینیڈا کا چار ماہ کا دورہ تھا۔ موسیقار نے مشرق سے مغرب اور شمال سے جنوب تک ملک کو عبور کیا، ہر جگہ کنسرٹ فتح کے ساتھ منعقد ہوئے، ریویل ایک موسیقار، پیانوادک، کنڈکٹر اور یہاں تک کہ لیکچرر کے طور پر کامیاب رہا۔ عصری موسیقی کے بارے میں اپنی گفتگو میں، اس نے، خاص طور پر، امریکی موسیقاروں پر زور دیا کہ وہ جاز کے عناصر کو زیادہ فعال طریقے سے تیار کریں، تاکہ بلیوز پر زیادہ توجہ دی جا سکے۔ امریکہ کا دورہ کرنے سے پہلے ہی، ریول نے اپنے کام میں XNUMXویں صدی کے اس نئے اور رنگین رجحان کو دریافت کیا۔

رقص کا عنصر ہمیشہ ریول کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے۔ اس کے دلکش اور المناک "والٹز" کا یادگار تاریخی کینوس، نازک اور بہتر "نوبل اور جذباتی والٹز"، مشہور "بولیرو" کی واضح تال، "ہسپانوی ریپسوڈی" سے ملاگوانا اور ہابانر، پاوانے، منٹو، فورلان اور "کوپرین کے مقبرے" سے رگاؤڈن - مختلف قوموں کے جدید اور قدیم رقص موسیقار کے میوزیکل شعور میں نایاب خوبصورتی کے گیت کے چھوٹے نمونوں میں بدل جاتے ہیں۔

موسیقار دوسرے ممالک کے لوک فن سے بہرا نہیں رہا ("پانچ یونانی دھنیں"، "دو یہودی گانے"، "آواز اور پیانو کے لیے چار لوک گیت")۔ M. Mussorgsky کی طرف سے "تصاویر میں ایک نمائش" کے شاندار ساز میں روسی ثقافت کے لیے جذبہ امر ہے۔ لیکن اسپین اور فرانس کا فن ہمیشہ اس کے لیے پہلی جگہ رہا۔

ریویل کا فرانسیسی ثقافت سے تعلق اس کی جمالیاتی حیثیت، اس کے کاموں کے لیے مضامین کے انتخاب اور خصوصیت سے ظاہر ہوتا ہے۔ ہارمونک وضاحت اور نفاست کے ساتھ ساخت کی لچک اور درستگی اسے JF Rameau اور F. Couperin سے متعلق بناتی ہے۔ اظہار کی شکل کے بارے میں راول کے سخت رویہ کی جڑیں بھی فرانس کے فن میں پیوست ہیں۔ اپنے صوتی کاموں کے لیے نصوص کا انتخاب کرتے ہوئے، اس نے خاص طور پر اپنے قریبی شاعروں کی طرف اشارہ کیا۔ یہ علامت نگار S. Mallarme اور P. Verlaine ہیں، جو پارناسیوں C. Baudelaire کے فن کے قریب ہیں، E. Guys اپنی آیت کے واضح کمال کے ساتھ، فرانسیسی نشاۃ ثانیہ C. Maro اور P. Ronsard کے نمائندے ہیں۔ راول رومانوی شاعروں کے لیے اجنبی نکلا، جو جذبات کی طوفانی آمد سے فن کی شکلوں کو توڑتے ہیں۔

Ravel کی آڑ میں، انفرادی حقیقی فرانسیسی خصوصیات کو مکمل طور پر ظاہر کیا گیا تھا، اس کا کام قدرتی طور پر اور قدرتی طور پر فرانسیسی آرٹ کے عام پینورما میں داخل ہوتا ہے. میں A. Watteau کو پارک میں اس کے گروپوں کی نرم دلکشی اور دنیا سے چھپے ہوئے Pierrot کے غم کے ساتھ، N. Poussin کو اس کے "آرکیڈین چرواہوں" کے شاندار پرسکون دلکشی کے ساتھ برابر کرنا چاہوں گا۔ O. Renoir کے نرم-درست پورٹریٹ۔

اگرچہ ریویل کو بجا طور پر ایک تاثر ساز موسیقار کہا جاتا ہے، لیکن تاثر پسندی کی خصوصیت صرف اس کے کچھ کاموں میں ظاہر ہوئی، جبکہ باقی میں، کلاسیکی وضاحت اور ساخت کا تناسب، انداز کی پاکیزگی، لکیروں کی وضاحت اور تفصیلات کی سجاوٹ میں زیورات غالب ہیں۔ .

XNUMXویں صدی کے ایک آدمی کی طرح ریول نے ٹکنالوجی کے لئے اپنے شوق کو خراج تحسین پیش کیا۔ ایک یاٹ پر دوستوں کے ساتھ سفر کرتے ہوئے پودوں کی بڑی صفوں نے اس میں حقیقی خوشی کا باعث بنا: "شاندار، غیر معمولی پودے۔ خاص طور پر ایک - یہ کاسٹ آئرن سے بنا رومنسک کیتھیڈرل کی طرح لگتا ہے ... آپ کو دھات کے اس دائرے، آگ سے بھرے یہ کیتھیڈرل، سیٹیوں کی یہ حیرت انگیز سمفنی، ڈرائیو بیلٹ کا شور، ہتھوڑوں کی دہاڑ کا تاثر آپ تک کیسے پہنچایا جائے۔ تم پر گر. ان کے اوپر ایک سرخ، گہرا اور بھڑکتا ہوا آسمان ہے … یہ سب کتنا میوزیکل ہے۔ میں اسے ضرور استعمال کروں گا۔" جدید لوہے کی پیوند کاری اور دھات کو پیسنا موسیقار کے سب سے زیادہ ڈرامائی کاموں میں سے ایک میں سنا جا سکتا ہے، بائیں ہاتھ کے لیے کنسرٹو، جو آسٹریا کے پیانوادک پی وِٹگنسٹائن کے لیے لکھا گیا تھا، جس نے جنگ میں اپنا دایاں ہاتھ کھو دیا تھا۔

موسیقار کی تخلیقی ورثہ کاموں کی تعداد میں نمایاں نہیں ہے، ان کا حجم عام طور پر چھوٹا ہوتا ہے۔ اس طرح کے چھوٹے پن کا تعلق بیان کی تطہیر، "اضافی الفاظ" کی عدم موجودگی سے ہے۔ بالزاک کے برعکس، ریول کے پاس "مختصر کہانیاں لکھنے" کا وقت تھا۔ ہم صرف تخلیقی عمل سے متعلق ہر چیز کے بارے میں اندازہ لگا سکتے ہیں، کیونکہ موسیقار تخلیقی صلاحیتوں اور ذاتی تجربات، روحانی زندگی کے میدان میں رازداری سے ممتاز تھا۔ کسی نے نہیں دیکھا کہ اس نے کس طرح کمپوز کیا، کوئی خاکہ یا خاکہ نہیں ملا، اس کی تخلیقات میں ردوبدل کے آثار نظر نہیں آئے۔ تاہم، حیرت انگیز درستگی، تمام تفصیلات اور رنگوں کی درستگی، لکیروں کی انتہائی پاکیزگی اور قدرتی پن - ہر چیز ہر "چھوٹی چیز"، طویل مدتی کام کی طرف توجہ دلاتی ہے۔

ریول ان اصلاحی موسیقاروں میں سے نہیں ہیں جنہوں نے شعوری طور پر اظہار کے ذرائع کو تبدیل کیا اور آرٹ کے موضوعات کو جدید بنایا۔ لوگوں تک یہ بات پہنچانے کی خواہش کہ گہری ذاتی، مباشرت، جسے وہ الفاظ میں بیان کرنا پسند نہیں کرتا تھا، اس نے اسے ایک آفاقی، فطری طور پر تشکیل شدہ اور قابل فہم موسیقی کی زبان میں بات کرنے پر مجبور کیا۔ ریویل کی تخلیقی صلاحیتوں کے موضوعات کا دائرہ بہت وسیع ہے۔ اکثر موسیقار گہرے، وشد اور ڈرامائی احساسات کی طرف مڑ جاتا ہے۔ اس کی موسیقی ہمیشہ حیرت انگیز طور پر انسانی ہے، اس کی توجہ اور پیتھوس لوگوں کے قریب ہے۔ ریویل فلسفیانہ سوالات اور کائنات کے مسائل کو حل کرنے کی کوشش نہیں کرتا، ایک کام میں وسیع موضوعات کا احاطہ کرتا ہے اور تمام مظاہر کا تعلق تلاش کرتا ہے۔ کبھی کبھی وہ اپنی توجہ صرف ایک پر نہیں مرکوز کرتا ہے - ایک اہم، گہرا اور کثیر جہتی احساس، دوسرے معاملات میں، چھپی ہوئی اور چھیدنے والی اداسی کے اشارے کے ساتھ، وہ دنیا کی خوبصورتی کی بات کرتا ہے۔ میں ہمیشہ اس فنکار کو حساسیت اور احتیاط کے ساتھ مخاطب کرنا چاہتا ہوں، جس کے مباشرت اور نازک فن نے لوگوں تک رسائی حاصل کی اور ان کی مخلصانہ محبتیں جیتیں۔

V. Bazarnova

• Ravel کی تخلیقی ظاہری شکل کی خصوصیات →
• پیانو Ravel کی طرف سے کام کرتا ہے →
• فرانسیسی میوزیکل امپریشنزم →

مرکب:

آپریٹنگ – دی ہسپانوی آور (L'heure espagnole, comic opera, libre by M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Child and Magic (L'enfant et les sortilèges, lyric fantasy, opera-ballet) , libre GS Colet, 1920-25, سیٹ 1925, Monte Carlo); بیلے – Daphnis and Chloe (Daphnis et Chloé، 3 حصوں میں کوریوگرافک سمفنی، lib. MM Fokina، 1907-12، 1912 میں ترتیب دیا گیا، Chatelet شاپنگ مال، پیرس)، Florine's Dream، یا Mother Goose (Ma mère l'oye، پر مبنی اسی نام کے پیانو کے ٹکڑے، libre R.، ترمیم شدہ 1912 "Tr of the Arts"، پیرس)، Adelaide، or the Language of Flowers (Adelaide ou Le langage des fleurs، پیانو سائیکل Noble and Sentimental Waltzes، libre) پر مبنی آر.، 1911، ترمیم شدہ 1912، چیٹلیٹ اسٹور، پیرس)؛ cantatas - میرا (1901، شائع نہیں ہوا)، ایلسیون (1902، شائع نہیں ہوا)، ایلس (1903، شائع نہیں ہوا)؛ آرکسٹرا کے لیے - Scheherazade Overture (1898)، ہسپانوی Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night - Prélude à la nuit، Malagenya، Habanera، Feeria؛ 1907)، والٹز (کوریوگرافک نظم، 1920)، Jeanne's Fan (Leven's Fan) Jeanne's Fan (Leven detail. fanfare , 1927), Bolero (1928); آرکسٹرا کے ساتھ محافل موسیقی - 2 پیانوفورٹ کے لیے (D-dur، بائیں ہاتھ کے لیے، 1931؛ G-dur، 1931)؛ چیمبر کے آلات کے جوڑے - وائلن اور پیانو کے لیے 2 سوناٹا (1897، 1923-27)، لولبی ان فاؤر کے نام (Berceuse sur le nom de Faure، وائلن اور پیانو کے لیے، 1922)، سوناٹا فار وائلن اور سیلو (1920-22)، پیانو تینوں (a-moll, 1914), سٹرنگ کوارٹیٹ (F-dur, 1902-03)، تعارف اور Allegro for harp، سٹرنگ کوارٹیٹ، بانسری اور clarinet (1905-06)؛ پیانو 2 ہاتھوں کے لیے – عجیب سیریناڈ (Sérénade grotesque, 1893)، Antique Minuet (Menuet antique, 1895, also orc. ورژن)، مرنے والے بچوں کے پاوانے (Pavane pour une infante défunte, 1899, also orc. version), Playing water (Je) ایو، 1901)، سوناتینا (1905)، ریفلیکشنز (میروائرز: نائٹ بٹر فلائیز، سیڈ برڈز - اویسوکس ٹریسٹس، بوٹ ان دی اوشین - یونی بارک سور ایل اوشین (بھی orc. ورژن)، البوراڈا، یا مارننگ سیرنیڈ آف دی جیسٹر – Alborada del gracioso ( Orc. ورژن بھی)، ویلی آف دی رِنگز – La vallée des cloches؛ 1905)، Gaspard of the Night (ایلوسیئس برٹرینڈ کے بعد تین نظمیں، Gaspard de la nuit، trois poémes d aprés Aloysius Bertrand is, the trois poémes d aprés Aloysius Bertrand گھوسٹس آف دی نائٹ کے نام سے بھی جانا جاتا ہے: اونڈائن، گیلوز - لی گیبٹ، سکاربو؛ 1908)، مینویٹ ان دی نام آف ہیڈن (مینویٹ سر لی نام ڈی ہیڈن، 1909)، نوبل اور جذباتی والٹز (ویلز نوبلز اور جذباتی، 1911) پیش کش (1913)، … بوروڈن، چابریئر (A la maniére de … Borodine، Chabrier، 1913) کے انداز میں، Suite Couperin's قبر (Le tombeau de Couperin, prelude, fugue (also e orchestral version), forlana, rigaudon, minuet (orchestral version), toccata, 1917)؛ پیانو 4 ہاتھوں کے لیے – میری ماں ہنس (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty sleeping in the forest – Pavane de la belle au bois dorment, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, empress of the Pagodas – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); 2 پیانو کے لیے – سمعی مناظر (Les sites auriculaires: Habanera, Among the bells – Entre cloches; 1895-1896); وایلن اور پیانو کے لیے - کنسرٹ فنتاسی جپسی (تزیگن، 1924؛ آرکسٹرا کے ساتھ بھی)؛ choors – تین گانے (Trois chansons, mixed choir a cappella کے لیے، Ravel کے بول: Nicoleta، جنت کے تین خوبصورت پرندے، ڈونٹ گو ٹو اورمونڈا کے جنگل؛ 1916)؛ آرکسٹرا یا آلات کے جوڑ کے ساتھ آواز کے لیے – شیہرزادے (آرکسٹرا کے ساتھ، ٹی کلنگسر کی دھنیں، 1903)، اسٹیفن مالارمی کی تین نظمیں (پیانو، سٹرنگ کوارٹیٹ، 2 بانسری اور 2 شہنائیوں کے ساتھ: آہیں – سوپیر، بیکار التجا – پلیس فضول، ایک تیز گھوڑے کے گروہ پر - Surgi de la croupe et du bond؛ 1913)، مڈغاسکر گانے (Chansons madécasses, with fute, cello and piano, ED Guys کے بول: بیوٹی ناندووا، گوروں پر بھروسہ نہ کرو، گرمی میں لیٹ جاؤ؛ 1926)؛ آواز اور پیانو کے لیے - ایک ملکہ کا بیلڈ جو محبت سے مر گئی (Ballade de la reine morte d aimer، دھن از مارے، 1894)، ڈارک ڈریم (Un grand sommeil noir، P. Verlaine کی دھن، 1895)، Holy (Sainte، Mallarme کے بول، 1896)، دو ایپیگرامس (مروت کی دھن، 1898)، چرخی کا گانا (چانسن ڈو رونٹ، ایل ڈی لیزلے کی دھن، 1898)، اداسی (سی مارن، ای ورہرن کی دھن، 1899)، پھولوں کا لباس (Manteau de fleurs، Gravolle کی دھن، 1903، Orc کے ساتھ بھی)، کرسمس آف ٹوائز (Noël des jouets، R. کی دھن، 1905، آرکیسٹرا کے ساتھ بھی)، زبردست سمندر پار ہوائیں (Les grands vents venus d'outre- mer، AFJ de Regnier کی دھن، 1906)، نیچرل ہسٹری (Histoires naturelles، J. Renard کی دھن، 1906، آرکیسٹرا کے ساتھ بھی)، آن دی گراس (Sur l'herbe، Verlaine کی دھن، 1907)، آواز کی شکل میں ہابانیرا (1907)، 5 لوک یونانی دھنیں (ترجمہ ایم کالووکوریسی، 1906)، نار۔ گانے (ہسپانوی، فرانسیسی، اطالوی، یہودی، سکاٹش، فلیمش، روسی؛ 1910)، دو یہودی دھنیں (1914)، رونسارڈ – اس کی روح کے لیے (Ronsard à son âme، دھن P. de Ronsard، 1924)، Dreams (Reves) , ایل پی فارگا کی دھن، 1927)، تین گانے آف ڈان کوئکسوٹ ٹو ڈلسینی (ڈان کوئچوٹے اے ڈولسینی، پی موران کے بول، 1932، آرکسٹرا کے ساتھ بھی)؛ آرکیسٹرا - انتر، سمفنی کے ٹکڑے۔ سوئٹ "انٹار" اور اوپیرا بیلے "ملاڈا" از ریمسکی-کورساکو (1910، شائع نہیں ہوا)، ستی کی طرف سے "ستاروں کے بیٹے" کا پیش خیمہ (1913، شائع نہیں ہوا)، چوپن کا نوکٹرن، ایٹیوڈ اور والٹز (شائع نہیں ہوا) ، "کارنیول" از شومن (1914)، "پومپس منٹ" از شابریئر (1918)، "سارابندے" اور ڈیبسی (1922) کا "ڈانس"، مسورگسکی (1922) کی "ایک نمائش میں تصاویر"؛ انتظامات (2 پیانو کے لیے) - "Nocturnes" اور "Prelude to the Afternoon of a faun" از ڈیبسی (1909، 1910)۔