سرگئی میخائیلووچ سلونیمسکی |

سرگئی سلونیمسکی

صرف وہی وراثت کا مستحق ہے جو زندگی پر وراثت کا اطلاق کر سکتا ہے۔ جے ڈبلیو گوئٹے، "فاسٹ"

وہ درحقیقت ان چند معاصر موسیقاروں میں سے ایک ہیں جنہیں ہمیشہ روایات کے جانشین کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ کس کا؟ عام طور پر M. Mussorgsky اور S. Prokofiev کہا جاتا ہے۔ Slonimsky کے بارے میں فیصلوں میں کم مضبوطی سے نہیں، اس کے برعکس بھی زور دیا جاتا ہے: موسیقی کی روشن انفرادیت، اس کی یادگاری اور آسان پہچان۔ روایات پر انحصار اور Slonimsky کی اپنی "I" ایک دوسرے سے الگ نہیں ہیں۔ لیکن ان دو مخالفوں کے اتحاد میں، ایک تیسرا شامل کیا گیا ہے - مختلف وقتوں اور لوگوں کے موسیقی کے انداز میں قابل اعتماد طریقے سے تخلیق کرنے کی صلاحیت، چاہے وہ اوپیرا ویرنیا (1967) میں انقلاب سے پہلے کا ایک روسی گاؤں ہو۔ اوپیرا میری اسٹیورٹ (1980) میں L. Seifullina) یا پرانے اسکاٹ لینڈ کی کہانی، جس نے سکاٹش سامعین کو بھی اپنی دخول کی گہرائی سے حیران کر دیا۔ صداقت کا وہی معیار ان کی "قدیم" کمپوزیشن میں موجود ہے: بیلے "Icarus" (1971)؛ آواز کے ٹکڑے "گانوں کا گانا" (1975)، "صحرا میں ایک دوست کو الوداع" (1966)، "مونولوگس" (1967)؛ اوپیرا دی ماسٹر اینڈ مارگریٹا (1972، نئے عہد نامے کے مناظر)۔ ایک ہی وقت میں، مصنف نے قدیمیت کو اسٹائلائز کیا، لوک داستانوں کے موسیقی کے اصولوں کو یکجا کرتے ہوئے، XNUMXویں صدی کی جدید ترین ساختی تکنیک۔ اپنی شخصیت کے ساتھ۔ امریکی نقاد کا خیال ہے کہ "بظاہر، سلونمسکی کے پاس وہ خاص تحفہ ہے جو ایک موسیقار کو بہت سے لوگوں سے ممتاز کرتا ہے: مختلف موسیقی کی زبانیں بولنے کی صلاحیت، اور ساتھ ہی ایک ذاتی معیار کی مہر جو اس کے کاموں پر ہے۔"

بہت سے کاموں کے مصنف، Slonimsky ہر ایک میں غیر متوقع ہے. کینٹاٹا "سونگز آف دی فری مین" (1959، لوک متن پر) کے بعد، جس میں روسی لوک داستانوں کے حیرت انگیز نفاذ نے سلونمسکی کو "نئی لوک داستانوں کی لہر" کے متاثر کن افراد میں سے ایک کے طور پر بات کرنا ممکن بنا دیا، سولو وائلن سوناٹا نمودار ہوا۔ - انتہائی جدید اظہار اور پیچیدگی کا ایک مجموعہ۔ چیمبر اوپیرا دی ماسٹر اور مارگریٹا کے بعد، تین الیکٹرک گٹار، سولو آلات اور ایک سمفنی آرکسٹرا (1973) کے لیے کنسرٹو نمودار ہوا - دو انواع اور موسیقی کی سوچ کی شکلوں کا سب سے اصل ترکیب: راک اور سمفنی۔ موسیقار کی علامتی اور پلاٹ کے مفادات میں اس طرح کے طول و عرض اور تیز تبدیلی نے پہلے تو بہت سے لوگوں کو چونکا دیا، یہ واضح نہیں کیا: اصلی سلونمسکی کیا ہے؟ "...بعض اوقات، اگلے نئے کام کے بعد، اس کے پرستار اس کے "منکر" بن جاتے ہیں، اور یہ بعد کے پرستار بن جاتے ہیں۔ صرف ایک چیز مستقل رہتی ہے: اس کی موسیقی ہمیشہ سامعین کی دلچسپی کو جنم دیتی ہے، وہ اس کے بارے میں سوچتے ہیں اور اس پر بحث کرتے ہیں۔ آہستہ آہستہ، Slonimsky کے مختلف اسلوب کی ایک الگ نہ ہونے والی یکجہتی کا انکشاف ہوا، مثال کے طور پر، لوک داستان میلوس کی خصوصیات کو بھی ڈوڈیکافونی دینے کی صلاحیت۔ یہ پتہ چلا کہ اس طرح کی انتہائی جدید تکنیکیں جیسے غیر مزاج نظام کا استعمال (تیسرے اور چوتھائی ٹون ٹونیشنز)، بغیر سکون کے آزاد اصلاحی تال، لوک داستانوں کی خصوصیت ہیں۔ اور اس کی ہم آہنگی کے بغور مطالعہ سے پتہ چلتا ہے کہ مصنف کس طرح قدیم ہم آہنگی اور لوک پولی فونی کے اصولوں کو خاص طور پر استعمال کرتا ہے، یقینا رومانوی اور جدید ہم آہنگی کے ذرائع کے ہتھیار کے ساتھ۔ یہی وجہ ہے کہ اپنی نو سمفونیوں میں سے ہر ایک میں اس نے بعض میوزیکل ڈرامے بنائے، جو اکثر امیجز کے ذریعے ایک دوسرے سے جڑے ہوتے ہیں - اہم خیالات کے حامل، مختلف مظاہر اور اچھے اور برے کی شکلوں کو ظاہر کرتے ہیں۔ بالکل اسی طرح چمکدار، بھرپور، سمفونی طور پر، اس کی چاروں میوزیکل اسٹیج کمپوزیشنز - ایک بیلے اور تین اوپیرا - کے پلاٹ بالکل واضح طور پر موسیقی میں ظاہر کیے گئے ہیں۔ Slonimsky کی موسیقی میں اداکاروں اور سامعین کی مسلسل دلچسپی کی یہ ایک اہم وجہ ہے، جسے USSR اور بیرون ملک بڑے پیمانے پر سنا جاتا ہے۔

1932 میں لینن گراڈ میں ممتاز سوویت مصنف ایم سلونمسکی کے خاندان میں پیدا ہوئے، مستقبل کے موسیقار کو روسی جمہوری تخلیقی دانشوروں کی روحانی روایات وراثت میں ملی تھیں۔ ابتدائی بچپن سے، وہ اپنے والد کے قریبی دوستوں کو یاد کرتا ہے: E. Schwartz، M. Zoshchenko، K. Fedin، M. Gorky کے بارے میں کہانیاں، A. Grin، ایک کشیدہ، مشکل، ڈرامائی مصنف کی زندگی کا ماحول۔ اس سب نے بچے کی اندرونی دنیا کو تیزی سے پھیلایا، ایک مصنف، ایک فنکار کی آنکھوں سے دنیا کو دیکھنا سکھایا۔ شدید مشاہدہ، تجزیاتی، مظاہر، افراد، اعمال کا اندازہ لگانے میں وضاحت - آہستہ آہستہ اس میں ڈرامائی سوچ پیدا ہوئی۔

سلونیمسکی کی موسیقی کی تعلیم لینن گراڈ میں جنگ سے پہلے کے سالوں میں شروع ہوئی تھی، پرم اور ماسکو میں سنٹرل میوزک سکول میں جنگ کے دوران جاری رہی۔ لینن گراڈ میں ختم ہوا - دس سالہ اسکول میں، کنزرویٹری میں فیکلٹی آف کمپوزیشن (1955) اور پیانو (1958) میں، اور آخر میں، گریجویٹ اسکول میں - میوزک تھیوری میں (1958)۔ Slonimsky کے اساتذہ میں B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (composition) شامل ہیں۔ اصلاح کی طرف جھکاؤ، میوزیکل تھیٹر سے محبت، ایس پروکوفیو، ڈی شوستاکووچ، ایم مسورگسکی کے لیے جذبہ، جو بچپن سے ہی ظاہر ہوا، اس نے مستقبل کے موسیقار کی تخلیقی شبیہہ کا بڑی حد تک تعین کیا۔ پرم میں جنگ کے سالوں کے دوران بہت سارے کلاسیکی اوپیرا سننے کے بعد، جہاں کیروف تھیٹر کو خالی کر دیا گیا تھا، نوجوان سلونمسکی نے اوپیرا کے پورے مناظر کو بہتر بنایا، ڈرامے اور سناٹا بنائے۔ اور، غالباً، اسے اپنی روح میں فخر تھا، حالانکہ وہ اس بات سے پریشان تھا کہ اے پازوفسکی جیسے موسیقار، اس وقت تھیٹر کے چیف کنڈکٹر، کو یقین نہیں تھا کہ دس سالہ سرگئی سلونمسکی نے خود لیرمونتوو کی آیات پر رومانس لکھا ہے۔ .

1943 میں، سلونیمسکی نے ماسکو کی ایک ہیبرڈیشری کی دکان میں Mtsensk ڈسٹرکٹ کی اوپیرا لیڈی میکبتھ کی کلیویئر خریدی - شوستاکووچ کے منع کردہ کام کو ختم کر دیا گیا۔ اوپیرا کو یاد کیا گیا اور سینٹرل میوزک اسکول میں وقفوں کا اعلان اساتذہ کی حیران کن اور نامنظور نظروں کے تحت ایک "سپنکنگ سین" کے طور پر کیا گیا۔ سلونیمسکی کا میوزیکل نقطہ نظر تیزی سے بڑھتا گیا، عالمی موسیقی سٹائل کے لحاظ سے، سٹائل کے لحاظ سے سٹائل میں جذب ہو گئی۔ نوجوان موسیقار کے لیے سب سے زیادہ خوفناک سال 1948 تھا، جس نے جدید موسیقی کی دنیا کو ایک تنگ جگہ تک محدود کر دیا تھا جو کہ "رسمی" کی دیواروں سے محدود تھا۔ اس نسل کے تمام موسیقاروں کی طرح جنہوں نے 1948 کے بعد کنزرویٹریوں میں تعلیم حاصل کی، اس کی پرورش صرف کلاسیکی ورثے پر ہوئی۔ CPSU کی XNUMXویں کانگریس کے بعد ہی XNUMXویں صدی کی موسیقی کی ثقافت کا گہرا اور غیر متعصب مطالعہ شروع ہوا۔ لینن گراڈ کے موسیقار نوجوان، ماسکو نے کھوئے ہوئے وقت کو شدت سے پورا کیا۔ L. Prigogine، E. Denisov، A. Schnittke کے ساتھ مل کر۔ S. Gubaidulina، انہوں نے ایک دوسرے سے سیکھا۔

ایک ہی وقت میں، روسی لوک داستان Slonimsky کے لئے سب سے اہم اسکول بن گیا. بہت سی لوک کہانیوں کی مہمات - "ایک پوری لوک داستان کنزرویٹری"، مصنف کے الفاظ میں - نہ صرف گانے کے بارے میں بلکہ لوک کردار، روسی گاؤں کے راستے کے بارے میں بھی سمجھے گئے تھے۔ تاہم، سلونیمسکی کی اصولی فنکارانہ حیثیت کے لیے جدید شہری لوک داستانوں کو سننے کے لیے حساسیت کی ضرورت تھی۔ چنانچہ 60 کی دہائی کے سیاحوں اور بارڈ گانوں کی آوازیں ان کی موسیقی میں باضابطہ طور پر داخل ہوئیں۔ کینٹاٹا "وائس فرام دی کورس" (A. Blok's st., 1964 پر) دور دراز کے اسلوب کو ایک واحد فنکارانہ مجموعی میں یکجا کرنے کی پہلی کوشش ہے، جسے بعد میں A. Schnittke نے "پولی اسٹائلسٹکس" سے تعبیر کیا۔

جدید فنکارانہ سوچ بچپن سے Slonimsky کی طرف سے قائم کیا گیا تھا. لیکن 50 کی دہائی کے آخر اور 60 کی دہائی کے اوائل خاص طور پر اہم تھے۔ لینن گراڈ کے شاعروں E. Rein، G. Gerbovsky، I. Brodsky، اداکار M. Kozakov، S. Yursky کے ساتھ، Leninist V. Loginov، فلم ڈائریکٹر G. Poloka کے ساتھ بہت زیادہ بات چیت کرتے ہوئے، Slonimsky روشن صلاحیتوں کے ایک نکشتر میں پلا بڑھا۔ یہ مکمل طور پر پختگی اور شرارت، شائستگی، بے تکلفی تک پہنچنے، اور جرات، ایک فعال زندگی کی پوزیشن کو یکجا کرتا ہے۔ ان کی تیز، ایماندارانہ تقریریں ہمیشہ حتمی ہوتی ہیں، انصاف کے احساس اور عظیم دانشمندی کی تائید ہوتی ہے۔ سرگئی سلونمسکی کا مزاح کانٹے دار، عین مطابق، ایک اچھے مقصد والے لوک فقرے کی طرح چپکا ہوا ہے۔

سلونیمسکی نہ صرف ایک موسیقار اور پیانوادک ہے۔ وہ ایک شاندار، سب سے زیادہ فنکارانہ ساز ہے، ایک بڑا ماہر موسیقی (کتاب "Symphony by S. Prokofiev" کے مصنف، R. Schumann، G. Mahler، I. Stravinsky، D. Shostakovich، M. Mussorgsky، N. رمسکی-کورساکوف، ایم بالاکیریو، عصری موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں پر تیز اور طنزیہ تقریریں)۔ وہ ایک استاد بھی ہے – لینن گراڈ کنزرویٹری میں پروفیسر، درحقیقت ایک پورے سکول کا خالق۔ ان کے طالب علموں میں: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - مجموعی طور پر موسیقاروں کی یونین کے 30 سے ​​زائد اراکین، بشمول موسیقی کے ماہرین۔ ایک میوزیکل اور عوامی شخصیت جو یادداشت کو برقرار رکھنے اور M. Mussorgsky، V. Shcherbachev، یہاں تک کہ R. Schumann، Slonimsky کے ناقابل فراموش کاموں کو انجام دینے کے بارے میں فکر مند ہے جو ہم عصر سوویت موسیقاروں میں سے ایک ہے۔

M. Rytsareva