بیڈرچ سمیٹانا |

بیڈرچ سمیٹانا

ھٹی کریم۔ "دی بارٹرڈ برائیڈ" پولکا (آرکسٹرا جس کا انعقاد ٹی بیچم نے کیا)

B. Smetana کی کئی طرفہ سرگرمی ایک ہی مقصد کے تابع تھی - پیشہ ورانہ چیک موسیقی کی تخلیق۔ ایک شاندار موسیقار، کنڈکٹر، استاد، پیانوادک، نقاد، موسیقی اور عوامی شخصیت، سمیٹانا نے ایک ایسے وقت میں پرفارم کیا جب چیک لوگوں نے اپنے آپ کو ایک قوم کے طور پر پہچانا، اپنی اصل ثقافت کے ساتھ، سیاسی اور روحانی میدان میں آسٹریا کے تسلط کی فعال طور پر مخالفت کی۔

موسیقی کے لئے چیک کی محبت قدیم زمانے سے جانا جاتا ہے. 5ویں صدی کی حوثیوں کی آزادی کی تحریک۔ جنگی گیت - بھجن؛ چھٹی صدی میں، چیک موسیقاروں نے مغربی یورپ میں کلاسیکی موسیقی کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔ گھریلو موسیقی سازی - سولو وائلن اور جوڑا بجانا - عام لوگوں کی زندگی کی ایک خصوصیت بن گیا ہے۔ انہیں سمیٹانا کے والد کے خاندان میں بھی موسیقی پسند تھی، جو پیشے سے شراب بنانے والے تھے۔ 6 سال کی عمر سے ، مستقبل کے موسیقار نے وایلن بجایا ، اور XNUMX میں اس نے عوامی طور پر پیانوادک کے طور پر پرفارم کیا۔ اپنے اسکول کے سالوں میں، لڑکا جوش و خروش سے آرکسٹرا میں کھیلتا ہے، کمپوز کرنا شروع کر دیتا ہے۔ Smetana اپنی موسیقی اور نظریاتی تعلیم پراگ کنزرویٹری میں I. Proksh کی رہنمائی میں مکمل کرتی ہے، ساتھ ہی وہ اپنے پیانو بجانے کو بھی بہتر بناتی ہے۔

اسی وقت (40s) تک، Smetana نے R. Schumann، G. Berlioz اور F. Liszt سے ملاقات کی، جو پراگ کے دورے پر تھے۔ اس کے بعد، لِزٹ چیک موسیقار کے کاموں کی بہت تعریف کرے گی اور اس کی حمایت کرے گی۔ اپنے کیریئر کے آغاز میں رومانٹک (شومن اور ایف چوپین) کے زیر اثر ہونے کے باعث، سمیٹانا نے بہت زیادہ پیانو موسیقی لکھی، خاص طور پر چھوٹے سٹائل میں: پولکاس، بیگٹیلس، فوری۔

1848 کے انقلاب کے واقعات، جس میں سمیٹانا نے حصہ لیا، نے اپنے بہادر گیتوں ("آزادی کا گانا") اور مارچ میں ایک جاندار ردعمل پایا۔ اسی وقت، Smetana کی تدریسی سرگرمی اس نے کھولے ہوئے اسکول میں شروع کی۔ تاہم، انقلاب کی شکست کے نتیجے میں آسٹریا کی سلطنت کی پالیسی میں رد عمل میں اضافہ ہوا، جس نے چیک کی ہر چیز کو دبا دیا۔ سرکردہ شخصیات کے ظلم و ستم نے سمیٹانا کے حب الوطنی کے کاموں کی راہ میں بہت زیادہ مشکلات پیدا کیں اور اسے سویڈن ہجرت کرنے پر مجبور کیا۔ وہ گوتھنبرگ (1856-61) میں آباد ہوا۔

چوپین کی طرح، جس نے اپنے مزرکاس میں ایک دور دراز وطن کی تصویر کھینچی، سمیٹانا پیانو کے لیے "کھمبوں کی شکل میں جمہوریہ چیک کی یادیں" لکھتی ہیں۔ پھر وہ سمفونک نظم کی صنف کی طرف متوجہ ہوتا ہے۔ Liszt کے بعد، Smetana یورپی ادبی کلاسک - W. Shakespeare ("Richard III")، F. Schiller ("Wallenstein's Camp")، ڈینش مصنف A. Helenschleger ("Hakon Jarl") سے پلاٹ استعمال کرتی ہے۔ گوتھنبرگ میں، سمیٹانا سوسائٹی آف کلاسیکل میوزک کی ایک کنڈکٹر کے طور پر کام کرتی ہے، جو ایک پیانوادک ہے، اور تدریسی سرگرمیوں میں مصروف ہے۔

60 کی دہائی - جمہوریہ چیک میں قومی تحریک کے ایک نئے عروج کا وقت، اور اپنے وطن واپس آنے والا موسیقار عوامی زندگی میں سرگرم عمل ہے۔ Smetana چیک کلاسیکی اوپیرا کی بانی بن گئی۔ یہاں تک کہ ایک ایسے تھیٹر کے افتتاح کے لیے جہاں گلوکار اپنی مادری زبان میں گا سکتے تھے، سخت جدوجہد کرنی پڑی۔ 1862 میں، Smetana کی پہل پر، عارضی تھیٹر کھولا گیا، جہاں اس نے کئی سالوں تک ایک کنڈکٹر کے طور پر کام کیا (1866-74) اور اپنے اوپیرا پیش کیے.

Smetana کا آپریٹک کام تھیمز اور انواع کے لحاظ سے غیر معمولی طور پر متنوع ہے۔ پہلا اوپیرا، The Brandenburgers in the Czech Republic (1863)، 1866 ویں صدی میں جرمن فاتحوں کے خلاف جدوجہد کے بارے میں بتاتا ہے، یہاں کے دور قدیم کے واقعات براہ راست موجودہ کے ساتھ گونجتے ہیں۔ تاریخی ہیروک اوپیرا کے بعد، سمیٹانا نے میری کامیڈی دی بارٹرڈ برائیڈ (1868) لکھی، جو اس کا سب سے مشہور اور انتہائی مقبول کام ہے۔ لاتعداد مزاح، زندگی سے محبت، موسیقی کی گانا اور رقص کی نوعیت اسے XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف حصے کے مزاحیہ اوپیرا میں بھی ممتاز کرتی ہے۔ اگلا اوپیرا، ڈالیبور (XNUMX)، ایک پرانے افسانے کی بنیاد پر لکھا گیا ہے جو باغی لوگوں کی ہمدردی اور سرپرستی کے لیے ایک ٹاور میں قید ایک نائٹ کے بارے میں ہے، اور اس کا پیارا میلڈا، جو ڈیلیبور کو بچانے کی کوشش میں مر جاتا ہے۔

Smetana کی پہل پر، نیشنل تھیٹر کی تعمیر کے لیے ایک ملک گیر فنڈ ریزر کا انعقاد کیا گیا، جو 1881 میں اس کے نئے اوپیرا Libuse (1872) کے پریمیئر کے ساتھ کھلا۔ یہ پراگ کے افسانوی بانی، Libuse، چیک لوگوں کے بارے میں ایک مہاکاوی ہے. موسیقار نے اسے "ایک پختہ تصویر" کہا۔ اور اب چیکوسلواکیہ میں اس اوپیرا کو قومی تعطیلات پر کرنے کی روایت ہے، خاص طور پر اہم واقعات۔ "Libushe" کے بعد Smetana بنیادی طور پر مزاحیہ اوپیرا لکھتی ہیں: "دو بیوائیں"، "بوسہ"، "اسرار"۔ ایک اوپیرا کنڈکٹر کے طور پر، وہ نہ صرف چیک بلکہ غیر ملکی موسیقی کو بھی فروغ دیتا ہے، خاص طور پر نئے سلاو اسکولوں (M. Glinka, S. Moniuszko)۔ M. Balakirev کو روس سے پراگ میں گلنکا کے اوپیرا کے اسٹیج کے لیے مدعو کیا گیا تھا۔

Smetana نہ صرف قومی کلاسیکی اوپیرا بلکہ سمفنی کا بھی خالق بن گیا۔ ایک سمفونی سے زیادہ، وہ ایک پروگرام کی سمفونک نظم سے متوجہ ہوتا ہے۔ آرکیسٹرل موسیقی میں Smetana کی سب سے بڑی کامیابی 70 کی دہائی میں بنائی گئی ہے۔ سمفونک نظموں کا سائیکل "میرا مادر وطن" - چیک سرزمین، اس کے لوگوں، تاریخ کے بارے میں ایک مہاکاوی۔ نظم "Vysehrad" (Vysehrad پراگ کا ایک پرانا حصہ ہے، "چیک جمہوریہ کے شہزادوں اور بادشاہوں کا دارالحکومت") مادر وطن کی بہادری کے ماضی اور ماضی کی عظمت کے بارے میں ایک افسانہ ہے۔

نظموں میں رومانٹک طور پر رنگین موسیقی "Vltava، چیک کے کھیتوں اور جنگلات سے" فطرت کی تصویریں، آبائی سرزمین کے آزاد پھیلاؤ کو کھینچتی ہے، جس کے ذریعے گانوں اور رقص کی آوازیں آتی ہیں۔ "شارکہ" میں پرانی روایات اور داستانیں زندہ ہو جاتی ہیں۔ "Tabor" اور "Blanik" Hussite ہیروز کے بارے میں بات کرتے ہیں، "چیک سرزمین کی شان" گاتے ہیں۔

وطن کا تھیم بھی چیمبر پیانو میوزک میں مجسم ہے: "چیک ڈانس" لوک زندگی کی تصویروں کا ایک مجموعہ ہے، جس میں چیک ریپبلک میں رقص کی تمام اقسام (پولکا، اسکوچنا، فیورینٹ، کوسیڈکا، وغیرہ) شامل ہیں۔

سمیٹانا کی کمپوزنگ موسیقی کو ہمیشہ شدید اور ورسٹائل سماجی سرگرمیوں کے ساتھ ملایا گیا ہے – خاص طور پر پراگ میں ان کی زندگی کے دوران (60 کی دہائی – 70 کی دہائی کا پہلا نصف)۔ اس طرح، پراگ کورل سوسائٹی کے فعل کی قیادت نے کوئر کے لیے بہت سے کاموں کی تخلیق میں اپنا حصہ ڈالا (بشمول جان ہس، دی تھری ہارس مین کے بارے میں ڈرامائی نظم)۔ Smetana چیک ثقافت کی ممتاز شخصیات کی ایسوسی ایشن کی رکن ہیں "Handy Beseda" اور اس کے میوزیکل سیکشن کی سربراہ ہیں۔

موسیقار فلہارمونک سوسائٹی کے بانیوں میں سے ایک تھا، جس نے لوگوں کی موسیقی کی تعلیم، گھریلو موسیقی کی کلاسیکی اور نئی چیزوں کے ساتھ ساتھ چیک ووکل اسکول سے واقفیت میں حصہ لیا، جس میں اس نے خود گلوکاروں کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ آخر میں، سمیٹانا ایک میوزک نقاد کے طور پر کام کرتی ہے اور ایک ورچوسو پیانوادک کے طور پر پرفارم کرتی رہتی ہے۔ صرف ایک شدید اعصابی بیماری اور سماعت کی کمی (1874) نے موسیقار کو اوپیرا ہاؤس میں کام ترک کرنے پر مجبور کیا اور اپنی سماجی سرگرمیوں کا دائرہ محدود کر دیا۔

سمیٹانا نے پراگ چھوڑ دیا اور جابکینیس گاؤں میں سکونت اختیار کی۔ تاہم، وہ بہت کچھ کمپوز کرتا رہتا ہے (سائیکل "مائی مدر لینڈ" کو مکمل کرتا ہے، تازہ ترین اوپیرا لکھتا ہے)۔ پہلے کی طرح (سویڈش ہجرت کے سالوں میں، اس کی بیوی اور بیٹی کی موت پر غم کا نتیجہ پیانو کی تینوں کی صورت میں نکلا)، سمیٹانا نے اپنے ذاتی تجربات کو چیمبر سازی کی انواع میں بیان کیا۔ چوکڑی "فرام مائی لائف" (1876) بنائی گئی ہے - کسی کی اپنی قسمت کے بارے میں ایک کہانی، جو چیک آرٹ کی قسمت سے الگ نہیں ہے۔ کوارٹیٹ کے ہر حصے میں مصنف کی طرف سے پروگرام کی وضاحت ہوتی ہے۔ امید بھری جوانی، "زندگی میں لڑنے کی تیاری"، تفریحی دنوں کی یادیں، سیلون میں رقص اور موسیقی کی اصلاح، پہلی محبت کا شاعرانہ احساس اور آخر میں، "راستہ دیکھنے کی خوشی قومی فن میں سفر کرتی ہے"۔ لیکن سب کچھ ایک نیرس اونچی آواز سے ڈوب جاتا ہے – جیسے ایک ناگوار انتباہ۔

پچھلی دہائی کے پہلے سے ذکر کردہ کاموں کے علاوہ، سمیٹانا نے اوپیرا دی ڈیولز وال، سمفونک سوٹ دی پراگ کارنیول لکھا اور اوپیرا وائیولا (شیکسپیئر کی کامیڈی ٹویلتھ نائٹ پر مبنی) پر کام شروع کیا، جسے ختم کرنے سے روک دیا گیا تھا۔ بڑھتی ہوئی بیماری. حالیہ برسوں میں موسیقار کی مشکل حالت چیک لوگوں کی طرف سے اس کے کام کی پہچان سے روشن ہوئی، جن کے لیے اس نے اپنا کام وقف کیا۔

کے زینکن

سمیٹنا نے ڈرامے سے بھری زندگی میں مشکل سماجی حالات میں اعلیٰ قومی فنکارانہ نظریات پر زور دیا اور اس کا پرجوش طریقے سے دفاع کیا۔ ایک شاندار موسیقار، پیانوادک، موصل اور موسیقی اور عوامی شخصیت کے طور پر، اس نے اپنی تمام تر سرگرمیاں اپنے آبائی لوگوں کی تسبیح کے لیے وقف کر دیں۔

Smetana کی زندگی ایک تخلیقی کارنامہ ہے۔ وہ اپنے مقصد کو حاصل کرنے کے لیے بے مثال قوت ارادی اور استقامت کے مالک تھے اور زندگی کی تمام تر مشکلات کے باوجود وہ اپنے منصوبوں کو مکمل طور پر پایہ تکمیل تک پہنچانے میں کامیاب رہے۔ اور یہ منصوبے ایک مرکزی خیال کے ماتحت تھے - آزادی اور آزادی کی بہادرانہ جدوجہد میں موسیقی کے ساتھ چیک لوگوں کی مدد کرنا، ان میں جوش اور رجائیت کا احساس پیدا کرنا، ایک منصفانہ مقصد کی حتمی فتح پر یقین پیدا کرنا۔

سمیٹانا نے اس مشکل، ذمہ دارانہ کام کا مقابلہ کیا، کیونکہ وہ زندگی کی تہہ میں تھا، ہمارے وقت کے سماجی و ثقافتی تقاضوں کا فعال طور پر جواب دے رہا تھا۔ اپنے کام کے ساتھ ساتھ سماجی سرگرمیوں کے ساتھ، اس نے نہ صرف میوزیکل بلکہ زیادہ وسیع پیمانے پر - مادر وطن کی پوری فنکارانہ ثقافت کو بے مثال پھلنے پھولنے میں اپنا حصہ ڈالا۔ اسی لیے Smetana کا نام چیکوں کے لیے مقدس ہے، اور اس کی موسیقی، جنگی جھنڈے کی طرح، قومی فخر کے جائز احساس کو جنم دیتی ہے۔

Smetana کی ذہانت فوری طور پر ظاہر نہیں ہوئی تھی، لیکن آہستہ آہستہ پختہ ہوتی گئی۔ 1848 کے انقلاب نے انہیں اپنے سماجی اور فنی نظریات کو سمجھنے میں مدد کی۔ 1860 کی دہائی کے آغاز میں، سمیٹانا کی چالیسویں سالگرہ کی دہلیز پر، اس کی سرگرمیوں نے ایک غیر معمولی وسیع دائرہ اختیار کر لیا: اس نے پراگ میں ایک کنڈکٹر کے طور پر سمفنی کنسرٹس کی قیادت کی، ایک اوپیرا ہاؤس کی ہدایت کاری کی، ایک پیانوادک کے طور پر پرفارم کیا، اور تنقیدی مضامین لکھے۔ لیکن سب سے اہم بات یہ ہے کہ اپنی تخلیقی صلاحیتوں کے ساتھ، وہ گھریلو موسیقی کے فن کی ترقی کے لیے حقیقت پسندانہ راہیں ہموار کرتا ہے۔ اس کے کام پیمانے پر ایک اور بھی عظیم الشان، ناقابل تلافی، تمام رکاوٹوں کے باوجود، غلام چیک لوگوں کی آزادی کی خواہش کو ظاہر کرتے ہیں۔

عوامی ردعمل کی قوتوں کے ساتھ ایک شدید جنگ کے درمیان، Smetana ایک بدقسمتی کا سامنا کرنا پڑا، جس سے بدتر ایک موسیقار کے لئے کوئی نہیں ہے: وہ اچانک بہرا ہو گیا. اس وقت ان کی عمر پچاس برس تھی۔ شدید جسمانی تکالیف کا سامنا کرتے ہوئے، Smetana مزید دس سال زندہ رہی، جو اس نے شدید تخلیقی کام میں گزارے۔

پرفارمنگ سرگرمی بند ہوگئی، لیکن تخلیقی کام اسی شدت کے ساتھ جاری رہا۔ اس سلسلے میں بیتھوون کو کیسے یاد نہ کیا جائے – آخر کار، موسیقی کی تاریخ ایسی کوئی اور مثال نہیں جانتی جو ایک فنکار کی روح کی عظمت کے مظہر، بدقسمتی میں بہادر! ..

Smetana کی اعلی ترین کامیابیاں اوپیرا اور پروگرام سمفنی کے میدان سے منسلک ہیں۔

ایک حساس فنکار-شہری کے طور پر، 1860 کی دہائی میں اپنی اصلاحی سرگرمیاں شروع کرنے کے بعد، سمیٹانا نے سب سے پہلے اوپیرا کی طرف رجوع کیا، کیونکہ یہ اس علاقے میں تھا کہ قومی فنکارانہ ثقافت کی تشکیل کے سب سے ضروری، اہم مسائل کو حل کیا گیا تھا۔ انہوں نے کہا کہ ہمارے اوپیرا ہاؤس کا سب سے اہم اور بہترین کام گھریلو آرٹ کو تیار کرنا ہے۔ ان کی آٹھ اوپیرا تخلیقات میں زندگی کے بہت سے پہلو جھلکتے ہیں، اوپیرا آرٹ کی مختلف اصناف متعین ہیں۔ ان میں سے ہر ایک انفرادی طور پر منفرد خصوصیات سے نشان زد ہے، لیکن ان سب میں ایک غالب خصوصیت ہے - Smetana کے اوپیرا میں، جمہوریہ چیک کے عام لوگوں اور اس کے شاندار ہیروز کی تصاویر، جن کے خیالات اور احساسات سامعین کی ایک وسیع رینج کے قریب ہیں، زندگی میں آیا.

سمیٹنا نے بھی پروگرام سمفونیزم کے میدان کا رخ کیا۔ یہ ٹیکسٹ لیس پروگرام میوزک کی تصاویر کی پختگی تھی جس نے موسیقار کو اپنے حب الوطنی کے خیالات کو سامعین کے عوام تک پہنچانے کی اجازت دی۔ ان میں سب سے بڑا سمفونک سائیکل "میری مادر وطن" ہے۔ اس کام نے چیک انسٹرومینٹل میوزک کی ترقی میں بہت بڑا کردار ادا کیا۔

سمیٹانا نے بہت سے دوسرے کام بھی چھوڑ دیے – بغیر ساتھ والے کوئر، پیانو، سٹرنگ کوارٹیٹ وغیرہ کے لیے۔ وہ موسیقی کے فن کی جس بھی صنف کی طرف متوجہ ہوا، ہر وہ چیز جس کو ماسٹر کے محنتی ہاتھ نے چھوا، ایک قومی طور پر اصل فنکارانہ مظہر کے طور پر پروان چڑھا۔ XIX صدی کی عالمی میوزیکل ثقافت کی کامیابیاں۔

یہ چیک میوزیکل کلاسیکی تخلیق میں سمیٹانا کے تاریخی کردار کا اس سے موازنہ کرتا ہے جو گلنکا نے روسی موسیقی کے لیے کیا۔ اس میں کوئی تعجب کی بات نہیں کہ سمیٹانا کو "چیک گلنکا" کہا جاتا ہے۔

* * *

بیڈرچ سمیٹانا 2 مارچ 1824 کو جنوب مشرقی بوہیمیا میں واقع قدیم قصبے لیٹومیسل میں پیدا ہوئے۔ اس کے والد نے کاؤنٹ کی اسٹیٹ پر شراب بنانے والے کے طور پر کام کیا۔ سالوں میں، خاندان میں اضافہ ہوا، والد کو کام کے لئے زیادہ سازگار حالات تلاش کرنا پڑا، اور وہ اکثر جگہ سے دوسری جگہ منتقل ہو گئے. یہ سب چھوٹے چھوٹے قصبے بھی تھے، جن کے چاروں طرف گائوں اور دیہات تھے، جہاں نوجوان بیڈرچ اکثر جاتا تھا۔ کسانوں کی زندگی، ان کے گیت اور رقص سے وہ بچپن سے واقف تھے۔ اس نے اپنی ساری زندگی چیک ریپبلک کے عام لوگوں کے لیے اپنی محبت کو برقرار رکھا۔

مستقبل کے موسیقار کے والد ایک شاندار شخص تھے: وہ بہت پڑھتے تھے، سیاست میں دلچسپی رکھتے تھے، اور بیداروں کے خیالات کا شوق رکھتے تھے۔ گھر میں اکثر موسیقی چلتی تھی، وہ خود وائلن بجاتا تھا۔ یہ تعجب کی بات نہیں ہے کہ لڑکے نے بھی موسیقی میں ابتدائی دلچسپی ظاہر کی، اور اس کے والد کے ترقی پسند خیالات نے سمیٹانا کی سرگرمیوں کے پختہ سالوں میں شاندار نتائج دیے۔

چار سال کی عمر سے، Bedřich وائلن بجانا سیکھ رہا ہے، اور اتنی کامیابی سے کہ ایک سال بعد وہ Haydn کے quartets کی کارکردگی میں حصہ لیتا ہے۔ چھ سال تک وہ ایک پیانوادک کے طور پر عوامی طور پر پرفارم کرتا ہے اور اسی وقت موسیقی ترتیب دینے کی کوشش کرتا ہے۔ جمنازیم میں تعلیم حاصل کرنے کے دوران، دوستانہ ماحول میں، وہ اکثر رقص کو بہتر بناتا ہے (خوبصورت اور سریلی لوزینا پولکا، 1840، کو محفوظ کیا گیا ہے)؛ محنت سے پیانو بجاتا ہے۔ 1843 میں، بیڈرچ اپنی ڈائری میں فخریہ الفاظ لکھتے ہیں: "خدا کی مدد اور رحم سے، میں تکنیک میں لِزٹ، ساخت میں موزارٹ بنوں گا۔" فیصلہ ہو چکا ہے: اسے خود کو مکمل طور پر موسیقی کے لیے وقف کرنا چاہیے۔

ایک سترہ سالہ لڑکا پراگ چلا جاتا ہے، ہاتھ جوڑ کر زندگی گزارتا ہے – اس کا باپ اپنے بیٹے سے غیر مطمئن ہے، اس کی مدد کرنے سے انکار کرتا ہے۔ لیکن بیڈرچ نے اپنے آپ کو ایک قابل رہنما پایا - مشہور استاد جوزف پروکش، جسے اس نے اپنی قسمت سونپ دی۔ چار سال کا مطالعہ (1844-1847) بہت نتیجہ خیز رہا۔ ایک موسیقار کے طور پر Smetana کی تشکیل اس حقیقت سے بھی آسان تھی کہ پراگ میں وہ Liszt (1840)، Berlioz (1846)، Clara Schumann (1847) کو سننے میں کامیاب ہو گئے۔

1848 تک، مطالعہ کے سال ختم ہو چکے تھے. ان کا نتیجہ کیا ہے؟

یہاں تک کہ اپنی جوانی میں، سمیٹانا کو بال روم اور لوک رقص کی موسیقی کا شوق تھا - اس نے والٹز، کواڈریلز، گیلپس، پولکاس لکھے۔ ایسا لگتا ہے کہ وہ فیشن سیلون مصنفین کی روایات کے مطابق تھا۔ رقص کی تصاویر کا شاعرانہ ترجمہ کرنے کی ان کی ذہین صلاحیت کے ساتھ چوپین کا اثر بھی متاثر ہوا۔ اس کے علاوہ، نوجوان چیک موسیقار خواہش مند.

اس نے رومانوی ڈرامے بھی لکھے - ایک قسم کے "موڈ کے مناظر"، جو شومن کے زیرِ اثر، جزوی طور پر مینڈیلسہن تھے۔ تاہم، Smetana میں ایک مضبوط کلاسک "کھٹا" ہے۔ وہ موزارٹ کی تعریف کرتا ہے، اور اپنی پہلی بڑی کمپوزیشن (پیانو سوناتاس، آرکیسٹرل اوورچر) میں بیتھوون پر انحصار کرتا ہے۔ پھر بھی، چوپین اس کے قریب ترین ہے۔ اور ایک پیانوادک کے طور پر، وہ اکثر اپنے کام چلاتا ہے، ہنس بلو کے مطابق، اپنے وقت کے بہترین "چوپینسٹ" میں سے ایک۔ اور بعد میں، 1879 میں، سمیٹانا نے اشارہ کیا: "چوپین کے لیے، اس کے کاموں کے لیے، میں اس کامیابی کا مرہون منت ہوں جس سے میرے کنسرٹس نے لطف اٹھایا، اور جس لمحے سے میں نے اس کی کمپوزیشن کو سیکھا اور سمجھا، مستقبل میں میرے تخلیقی کام میرے لیے واضح تھے۔"

لہذا، چوبیس سال کی عمر میں، سمیٹانا نے کمپوزنگ اور پیانوسٹک دونوں تکنیکوں میں مکمل طور پر مہارت حاصل کر لی تھی۔ اسے صرف اپنے اختیارات کے لیے درخواست ڈھونڈنے کی ضرورت تھی، اور اس کے لیے خود کو جاننا بہتر تھا۔

اس وقت تک، Smetana نے ایک موسیقی اسکول کھول دیا تھا، جس نے اسے کسی نہ کسی طرح موجود ہونے کا موقع دیا. وہ شادی کے دہانے پر تھا (1849 میں ہوا تھا) – آپ کو اپنے مستقبل کے خاندان کو کیسے فراہم کرنے کے بارے میں سوچنے کی ضرورت ہے۔ 1847 میں، سمیٹانا نے ملک بھر میں کنسرٹ کا دورہ کیا، تاہم، اس نے خود کو مادی طور پر درست ثابت نہیں کیا۔ یہ سچ ہے کہ پراگ میں ہی وہ ایک پیانوادک اور استاد کے طور پر جانا اور سراہا جاتا ہے۔ لیکن Smetana موسیقار تقریبا مکمل طور پر نامعلوم ہے. مایوسی کے عالم میں، وہ تحریر میں مدد کے لیے لِزٹ کی طرف متوجہ ہوتا ہے، افسوس کے ساتھ پوچھتا ہے: "ایک فنکار کس پر بھروسہ کر سکتا ہے اگر وہی فنکار نہ ہو جیسا کہ وہ خود ہے؟ امیر - یہ اشرافیہ - غریبوں کو ترس کھائے بغیر دیکھو: اسے بھوک سے مرنے دو! ..» Smetana نے خط کے ساتھ پیانو کے لیے اپنے "چھ خصوصیت والے ٹکڑے" جوڑے۔

فن میں ترقی کی ہر چیز کا ایک عظیم پروپیگنڈہ کرنے والا، مدد کے ساتھ فراخ دل، لزٹ نے فوری طور پر نوجوان موسیقار کو جواب دیا جو ابھی تک اس سے ناواقف ہے: "میں آپ کے ڈراموں کو سب سے بہترین، گہرائی سے محسوس اور اچھی طرح سے ترقی یافتہ سمجھتا ہوں جن سے میں واقف ہونے میں کامیاب ہوا ہوں۔ حالیہ دنوں میں۔" لِزٹ نے اس حقیقت میں تعاون کیا کہ یہ ڈرامے چھپے تھے (وہ 1851 میں شائع ہوئے تھے اور 1 نمبر پر نشان لگایا گیا تھا)۔ اب سے، اس کی اخلاقی حمایت Smetana کے تمام تخلیقی کاموں کے ساتھ ہے. "چادر،" انہوں نے کہا، "مجھے فنی دنیا سے متعارف کرایا۔" لیکن مزید کئی سال گزر جائیں گے جب تک کہ سمیٹانا اس دنیا میں پہچان حاصل کرنے میں کامیاب نہ ہو جائے۔ 1848 کے انقلابی واقعات نے محرک کا کام کیا۔

انقلاب نے محب وطن چیک موسیقار کو پنکھ دیے، انہیں طاقت دی، ان نظریاتی اور فنکارانہ کاموں کو پورا کرنے میں مدد کی جو جدید حقیقت کے ذریعے مسلسل آگے بڑھ رہے تھے۔ گواہ اور پرتشدد بدامنی میں براہ راست شریک جس نے پراگ کو اپنی لپیٹ میں لے لیا، سمیٹانا نے مختصر وقت میں بہت سے اہم کام لکھے: پیانو کے لیے "دو انقلابی مارچ"، "مارچ آف دی اسٹوڈنٹ لیجن"، "مارچ آف دی نیشنل گارڈ"، "گیت کوئر اور پیانو کے لیے آزادی کی آزادی" D-dur (یہ اوورچر اپریل 1849 میں ایف. شکروپ کی ہدایت کاری میں پیش کیا گیا تھا۔ "یہ میری پہلی آرکیسٹرل کمپوزیشن ہے،" سمیٹانا نے 1883 میں نشاندہی کی؛ پھر اس نے اس پر نظر ثانی کی۔) .

ان کاموں کے ساتھ، Smetana کی موسیقی میں پیتھوس قائم ہے، جو جلد ہی آزادی سے محبت کرنے والی حب الوطنی کی تصاویر کی تشریح کے لیے مخصوص ہو جائے گی۔ XNUMXویں صدی کے آخر میں فرانسیسی انقلاب کے مارچوں اور ترانوں کے ساتھ ساتھ بیتھوون کی بہادری نے اس کی تشکیل پر نمایاں اثر ڈالا۔ ڈرپوک ہونے کے باوجود، چیک حمد کے گیت کے اثر کا ایک اثر ہے، جو ہسی تحریک سے پیدا ہوا ہے۔ شاندار پیتھوس کا قومی گودام، تاہم، واضح طور پر صرف سمیٹانا کے کام کی بالغ مدت میں خود کو ظاہر کرے گا۔

ان کا اگلا بڑا کام ای میجر میں سولمن سمفنی تھا، جو 1853 میں لکھا گیا تھا اور دو سال بعد مصنف کی ہدایت کاری میں پہلی بار پرفارم کیا تھا۔ (بطور کنڈکٹر یہ ان کی پہلی کارکردگی تھی)۔ لیکن بڑے پیمانے پر خیالات کو منتقل کرتے وقت، موسیقار ابھی تک اپنی تخلیقی انفرادیت کی مکمل اصلیت کو ظاہر نہیں کر سکا ہے۔ تیسری تحریک زیادہ اصلی نکلی - پولکا کی روح میں ایک شیرزو؛ بعد میں اسے اکثر ایک آزاد آرکیسٹرل ٹکڑے کے طور پر پیش کیا جاتا تھا۔ Smetana نے خود کو جلد ہی اپنی سمفنی کی کمتری کا احساس کیا اور اب اس صنف کی طرف رجوع نہیں کیا۔ اس کا چھوٹا ساتھی، ڈووراک، قومی چیک سمفنی کا خالق بن گیا۔

یہ شدید تخلیقی تلاش کے سال تھے۔ انہوں نے Smetana کو بہت کچھ سکھایا۔ زیادہ سے زیادہ وہ درس گاہ کے تنگ دائرے سے بوجھل تھا۔ اس کے علاوہ، ذاتی خوشی چھائی ہوئی تھی: وہ پہلے ہی چار بچوں کا باپ بن چکا تھا، لیکن ان میں سے تین بچپن میں ہی مر گئے۔ موسیقار نے جی مول پیانو تینوں میں ان کی موت کی وجہ سے پیدا ہونے والے اپنے غمگین خیالات کو اپنی گرفت میں لیا، جس کی موسیقی باغیانہ حوصلہ افزائی، ڈرامہ اور ایک ہی وقت میں نرم، قومی رنگ کی خوبصورتی کی خصوصیت رکھتی ہے۔

پراگ میں زندگی سمیٹانا سے بیمار ہوگئی۔ جب جمہوریہ چیک میں ردعمل کا اندھیرا مزید گہرا ہو گیا تو وہ اس میں مزید نہیں رہ سکتا تھا۔ دوستوں کے مشورے پر Smetana سویڈن کے لیے روانہ ہو گئی۔ جانے سے پہلے، اس نے آخر کار لِزٹ سے ذاتی طور پر واقفیت کرائی۔ اس کے بعد، 1857 اور 1859 میں، وہ اس سے ویمار میں، 1865 میں - بوڈاپیسٹ میں، اور لِزٹ، اس کے نتیجے میں، جب وہ 60-70 کی دہائی میں پراگ آیا، ہمیشہ سمیٹانا کا دورہ کیا۔ اس طرح، ہنگری کے عظیم موسیقار اور شاندار چیک موسیقار کے درمیان دوستی مضبوط ہوتی گئی۔ انہیں نہ صرف فنکارانہ نظریات کے ذریعے اکٹھا کیا گیا تھا: ہنگری اور جمہوریہ چیک کے لوگوں کا ایک مشترکہ دشمن تھا - ہیبسبرگ کی نفرت انگیز آسٹریا کی بادشاہت۔

پانچ سال تک (1856-1861) سمیٹانا ایک غیر ملکی سرزمین میں تھی، بنیادی طور پر سمندر کنارے سویڈش شہر گوتھنبرگ میں رہتی تھی۔ یہاں اس نے ایک زبردست سرگرمی تیار کی: اس نے ایک سمفنی آرکسٹرا کا اہتمام کیا، جس کے ساتھ اس نے ایک کنڈکٹر کے طور پر کارکردگی کا مظاہرہ کیا، کامیابی سے پیانوادک کے طور پر کنسرٹ دیا (سویڈن، جرمنی، ڈنمارک، ہالینڈ میں)، اور اس کے بہت سے طلباء تھے۔ اور تخلیقی لحاظ سے، یہ دور نتیجہ خیز تھا: اگر 1848 نے سمیٹانا کے عالمی نظریہ میں فیصلہ کن تبدیلی کی، اس میں ترقی پسند خصوصیات کو تقویت بخشی، تو بیرون ملک گزارے گئے سالوں نے اس کے قومی نظریات کو تقویت بخشی اور ساتھ ہی ساتھ، مہارت کی ترقی. یہ کہا جا سکتا ہے کہ ان سالوں کے دوران، اپنے وطن کے لیے تڑپ، سمیٹانا نے آخر کار ایک قومی چیک آرٹسٹ کے طور پر اپنے پیشہ کو محسوس کیا۔

اس کا کمپوزیشن کام دو سمتوں میں تیار ہوا۔

ایک طرف، چیک رقص کی شاعری سے ڈھکے پیانو کے ٹکڑوں کی تخلیق پر پہلے شروع ہونے والے تجربات جاری تھے۔ لہذا، واپس 1849 میں، سائیکل "شادی کے مناظر" لکھا گیا تھا، جسے کئی سالوں بعد Smetana نے خود کو "حقیقی چیک انداز" میں حاملہ قرار دیا تھا۔ تجربات کو ایک اور پیانو سائیکل میں جاری رکھا گیا - "چیک ریپبلک کی یادیں، پولکا کی شکل میں لکھی گئی" (1859)۔ یہاں سمیٹانا کی موسیقی کی قومی بنیادیں رکھی گئیں، لیکن بنیادی طور پر گیت اور روزمرہ کی تشریح میں۔

دوسری طرف، ان کے فنی ارتقا کے لیے تین سمفونک نظمیں اہم تھیں: رچرڈ III (1858، شیکسپیئر کے المیے پر مبنی)، والنسٹینز کیمپ (1859، شیلر کے ڈرامے پر مبنی)، جارل ہاکن (1861، المیہ پر مبنی)۔ ڈنمارک کے شاعر کا - ہیلنشلگر کا رومانس)۔ انہوں نے Smetana کے کام کے شاندار رویوں کو بہتر بنایا، جو بہادری اور ڈرامائی تصویروں کے مجسم ہونے سے وابستہ ہے۔

سب سے پہلے، ان کاموں کے موضوعات قابل ذکر ہیں: Smetana طاقت کے غاصبوں کے خلاف جدوجہد کے خیال سے مسحور ہوا تھا، جس کا واضح طور پر ان ادبی کاموں میں اظہار کیا گیا تھا جو اس کی نظموں کی بنیاد بناتے تھے (ویسے، پلاٹ اور ڈین ایلینشلگر کے سانحے کی تصاویر شیکسپیئر کے میکبتھ کی بازگشت ہیں) اور لوک زندگی کے رسیلی مناظر، خاص طور پر شلر کے "والنسٹین کیمپ" میں، جو کہ موسیقار کے مطابق، اس کے وطن پر ظالمانہ جبر کے سالوں کے دوران متعلقہ لگ سکتے تھے۔

سمیٹانا کی نئی کمپوزیشن کا میوزیکل تصور بھی اختراعی تھا: وہ "سمفونک نظموں" کی صنف کی طرف متوجہ ہوا، جسے لِزٹ نے کچھ عرصہ پہلے تیار کیا تھا۔ یہ پروگرام سمفنی کے میدان میں اس کے سامنے کھلنے والے اظہاری امکانات میں مہارت حاصل کرنے میں چیک ماسٹر کے پہلے قدم ہیں۔ مزید برآں، سمیتانا لِزٹ کے تصورات کی اندھی تقلید کرنے والا نہیں تھا – اس نے اپنی ساخت کے اپنے طریقے، موسیقی کی تصویروں کی جوسٹاپیشن اور ترقی کی اپنی منطق بنائی، جسے بعد میں اس نے سمفونک سائیکل "مائی مدر لینڈ" میں شاندار کمال کے ساتھ مضبوط کیا۔

اور دوسرے حوالوں سے، "گوتھنبرگ" کی نظمیں نئے تخلیقی کاموں کو حل کرنے کے لیے اہم نقطہ نظر تھیں جو سمیٹنا نے اپنے لیے طے کیں۔ ان کی موسیقی کے بلند پایہ رویوں اور ڈراموں سے اوپیرا Dalibor اور Libuše کے انداز کا اندازہ ہوتا ہے، جب کہ Wallenstein's Camp کے خوشگوار مناظر، خوشی سے چھلکتے، چیک ذائقہ سے رنگے ہوئے، بارٹرڈ برائیڈ کے حوالے سے ایک نمونہ معلوم ہوتے ہیں۔ اس طرح، اوپر ذکر کردہ سمیٹانا کے کام کے دو اہم ترین پہلو، لوک روزمرہ اور قابل رحم، ایک دوسرے کو تقویت بخشتے ہوئے قریب آئے۔

اب سے، وہ پہلے سے ہی نئے، اس سے بھی زیادہ ذمہ دار نظریاتی اور فنکارانہ کاموں کی تکمیل کے لیے تیار ہے۔ لیکن وہ صرف گھر پر کئے جا سکتے ہیں. وہ پراگ واپس جانا بھی چاہتا تھا کیونکہ گوتھنبرگ کے ساتھ بھاری یادیں جڑی ہوئی ہیں: سمیٹانا پر ایک نئی ہولناک بدقسمتی آئی - 1859 میں، اس کی پیاری بیوی یہاں پر جان لیوا بیمار پڑ گئی اور جلد ہی اس کی موت ہو گئی۔

1861 کے موسم بہار میں، سمیٹانا اپنے دنوں کے اختتام تک جمہوریہ چیک کا دارالحکومت نہ چھوڑنے کے لیے پراگ واپس آیا۔

اس کی عمر سینتیس سال ہے۔ وہ تخلیقی صلاحیتوں سے بھرا ہوا ہے۔ پچھلے سالوں نے اس کی مرضی کو تیز کیا، اس کی زندگی اور فنی تجربے کو تقویت بخشی، اور اس کے خود اعتمادی کو مضبوط کیا۔ وہ جانتا ہے کہ اسے کس چیز کے لیے کھڑا ہونا ہے، کیا حاصل کرنا ہے۔ اس طرح کے ایک فنکار کو قسمت کی طرف سے پراگ کی موسیقی کی زندگی کی قیادت کرنے کے لئے بلایا گیا تھا اور اس کے علاوہ، جمہوریہ چیک کی موسیقی کی ثقافت کے پورے ڈھانچے کو تجدید کرنے کے لئے.

ملک میں سماجی، سیاسی اور ثقافتی صورت حال کے احیاء سے یہ سہولت فراہم کی گئی۔ "باخ کے ردعمل" کے دن ختم ہو چکے ہیں۔ ترقی پسند چیک فنکارانہ دانشوروں کے نمائندوں کی آوازیں مضبوط ہو رہی ہیں۔ 1862 میں، نام نہاد "عارضی تھیٹر" کھولا گیا تھا، جو لوک فنڈز سے بنایا گیا تھا، جہاں میوزیکل پرفارمنس کا انعقاد کیا جاتا ہے۔ جلد ہی "کرافٹی ٹاک" - "آرٹ کلب" - نے اپنی سرگرمی شروع کی، جس میں پرجوش محب وطن - ادیبوں، فنکاروں، موسیقاروں کو اکٹھا کیا گیا۔ ایک ہی وقت میں، ایک کورل ایسوسی ایشن کا انعقاد کیا جا رہا ہے - "پراگ کا فعل"، جس نے اپنے بینر پر مشہور الفاظ کندہ کیے ہیں: "دل سے گانا، وطن کا دل۔"

Smetana ان تمام تنظیموں کی روح ہے۔ وہ "آرٹ کلب" کے میوزیکل سیکشن کی ہدایت کاری کرتا ہے (مصنفوں کی سربراہی نیرودا کرتے ہیں، فنکار - مانیس)، یہاں کنسرٹ کا اہتمام کرتے ہیں - چیمبر اور سمفنی، "فعل" کوئر کے ساتھ کام کرتے ہیں، اور اپنے کام کے ساتھ اس کی ترقی میں حصہ ڈالتے ہیں۔ "عارضی تھیٹر" (کچھ سال بعد اور بطور کنڈکٹر)۔

اپنی موسیقی میں چیک قومی فخر کے احساس کو بیدار کرنے کی کوشش میں، Smetana اکثر پرنٹ میں شائع ہوتا ہے۔ انہوں نے لکھا، "ہمارے لوگ طویل عرصے سے موسیقی کے لوگوں کے طور پر مشہور ہیں، اور مادر وطن سے محبت سے متاثر فنکار کا کام اس شان کو مضبوط کرنا ہے۔"

اور اس کے زیر اہتمام سمفنی کنسرٹس کی سبسکرپشن کے بارے میں لکھے گئے ایک اور مضمون میں (یہ پراگ کے لوگوں کے لیے ایک اختراع تھی!)، Smetana نے کہا: "موسیقی ادب کے شاہکار پروگراموں میں شامل کیے جاتے ہیں، لیکن سلاوی موسیقاروں پر خصوصی توجہ دی جاتی ہے۔ روسی، پولش، جنوبی سلاوی مصنفین کے کام اب تک کیوں نہیں کیے گئے؟ یہاں تک کہ ہمارے گھریلو موسیقاروں کے نام بھی شاذ و نادر ہی ملتے تھے۔ سمیٹانا کے الفاظ اس کے اعمال سے مختلف نہیں تھے: 1865 میں اس نے گلنکا کے آرکیسٹرل کام کیے، 1866 میں اس نے پروویژنل تھیٹر میں ایوان سوسنین کا اسٹیج کیا، اور 1867 میں روسلان اور لیوڈمیلا (جس کے لیے اس نے بالاکیریو کو پراگ مدعو کیا)، 1878 میں۔ پتھر"، وغیرہ

ایک ہی وقت میں، 60 کی دہائی اس کے کام کے سب سے زیادہ پھولوں کی مدت کو نشان زد کرتی ہے۔ تقریباً ایک ہی وقت میں اسے چار اوپیرا کا خیال آیا اور جیسے ہی اس نے ایک اوپیرا مکمل کیا، اس نے اگلا کمپوز کرنا شروع کر دیا۔ متوازی طور پر، "فعل" کے لیے کوئرز بنائے گئے تھے (چیک ٹیکسٹ کا پہلا گانا 1860 میں بنایا گیا تھا ("چیک گانا")۔ سمیٹانا کے بڑے کلامی کام رولنکا (1868) ہیں، جو ایک کسان کی محنت کا گاتا ہے، اور وسیع پیمانے پر ترقی یافتہ، رنگین گانا بائے دی سی (1877)۔ دیگر کمپوزیشنوں میں، حمدیہ گیت "جہیز" (1880) اور خوشی سے بھرا ہوا "ہمارا گانا" (1883)، جو پولکا کی تال میں برقرار ہے، نمایاں ہیں۔)، پیانو کے ٹکڑے، بڑے سمفونک کاموں پر غور کیا گیا۔

چیک ریپبلک میں برینڈن برگرز سمیٹانا کے پہلے اوپیرا کا عنوان ہے، جو 1863 میں مکمل ہوا تھا۔ یہ ماضی بعید کے واقعات کو زندہ کرتا ہے، جو کہ XNUMXویں صدی کے ہیں۔ بہر حال، اس کا مواد انتہائی متعلقہ ہے۔ برینڈن برگر جرمن جاگیردار ہیں (مارگریویٹ آف برانڈنبرگ سے) جنہوں نے سلاویوں کی زمینوں کو لوٹا، چیکوں کے حقوق اور وقار کو پامال کیا۔ تو یہ ماضی میں تھا، لیکن سمیٹانا کی زندگی کے دوران بھی ایسا ہی رہا – آخرکار، اس کے بہترین ہم عصروں نے جمہوریہ چیک کی جرمنائزیشن کے خلاف جدوجہد کی! کرداروں کی ذاتی تقدیر کی عکاسی میں دلچسپ ڈرامے کو اوپیرا میں عام لوگوں کی زندگی کی نمائش کے ساتھ جوڑ دیا گیا تھا - پراگ کے غریبوں کو باغی جذبے نے پکڑ لیا، جو میوزیکل تھیٹر میں ایک جرات مندانہ اختراع تھی۔ یہ تعجب کی بات نہیں ہے کہ اس کام کو عوامی ردعمل کے نمائندوں کی طرف سے دشمنی کا سامنا کرنا پڑا۔

اوپیرا کو ایک مقابلے میں پیش کیا گیا تھا جس کا اعلان عارضی تھیٹر کے ڈائریکٹوریٹ نے کیا تھا۔ تین سال اسٹیج پر اپنی پروڈکشن کے لیے لڑنا پڑا۔ سمیانہ کو آخرکار ایوارڈ ملا اور چیف کنڈکٹر کے طور پر تھیٹر میں مدعو کیا گیا۔ 1866 میں، برانڈن برگرز کا پریمیئر ہوا، جو کہ ایک بہت بڑی کامیابی تھی - مصنف کو ہر ایکٹ کے بعد بار بار بلایا جاتا تھا۔ کامیابی مندرجہ ذیل پرفارمنس کے ساتھ تھی (صرف سیزن کے دوران، "دی برینڈن برگرز" ​​چودہ بار ہوا!)

یہ پریمیئر ابھی ختم نہیں ہوا تھا، جب سمیٹانا کی ایک نئی کمپوزیشن کی تیاری شروع ہو گئی - کامک اوپیرا دی بارٹرڈ برائیڈ، جس نے اسے ہر جگہ عزت بخشی۔ اس کے پہلے خاکے 1862 کے اوائل میں بنائے گئے تھے، اگلے سال سمیٹانا نے اپنے ایک کنسرٹ میں اوورچر کا مظاہرہ کیا۔ کام قابل بحث تھا، لیکن موسیقار نے کئی بار انفرادی نمبروں پر دوبارہ کام کیا: جیسا کہ اس کے دوستوں نے کہا، وہ اتنی شدت سے "چیکائزڈ" تھا، یعنی وہ چیک لوک جذبے سے زیادہ سے زیادہ گہرا ہو گیا تھا، کہ اب وہ مطمئن نہیں رہ سکتا تھا۔ اس کے ساتھ جو اس نے پہلے حاصل کیا تھا۔ Smetana نے 1866 کے موسم بہار میں اس کی تیاری کے بعد بھی اپنے اوپیرا کو بہتر بنانا جاری رکھا (The Brandenburgers کے پریمیئر کے پانچ ماہ بعد!): اگلے چار سالوں میں، اس نے بارٹرڈ برائیڈ کے دو اور ایڈیشن دیے، جس سے اس کے مواد کو وسعت اور گہرا کیا گیا۔ لافانی کام.

لیکن Smetana کے دشمنوں کو نیند نہیں آئی۔ وہ صرف اس موقع کا انتظار کر رہے تھے کہ وہ کھلم کھلا اس پر حملہ کریں۔ اس طرح کا موقع اس وقت پیش آیا جب 1868 میں سمیٹانا کا تیسرا اوپیرا، ڈیلیبور اسٹیج کیا گیا (اس پر کام 1865 کے اوائل میں شروع ہوا)۔ پلاٹ، جیسا کہ برانڈن برگرز میں ہے، جمہوریہ چیک کی تاریخ سے لیا گیا ہے: اس بار یہ XNUMXویں صدی کا اختتام ہے۔ نوبل نائٹ ڈیلیبور کے بارے میں ایک قدیم افسانہ میں، سمیٹانا نے آزادی کی جدوجہد کے خیال پر زور دیا۔

اختراعی خیال نے اظہار کے غیر معمولی ذرائع کا تعین کیا۔ Smetana کے مخالفین نے اسے ایک پرجوش ویگنیرین قرار دیا جس نے مبینہ طور پر قومی-چیک نظریات کو ترک کر دیا تھا۔ "میرے پاس ویگنر سے کچھ نہیں ہے،" سمیٹنا نے سخت اعتراض کیا۔ "یہاں تک کہ لِزٹ بھی اس کی تصدیق کرے گی۔" اس کے باوجود، ظلم و ستم میں شدت آئی، حملے زیادہ سے زیادہ پرتشدد ہوتے گئے۔ اس کے نتیجے میں، اوپیرا صرف چھ بار چلا اور اسے ذخیرے سے واپس لے لیا گیا۔

(1870 میں، "ڈالیبور" کو تین بار دیا گیا، 1871 میں - دو، 1879 میں - تین؛ صرف 1886 کے بعد، سمیٹانا کی موت کے بعد، اس اوپیرا میں دلچسپی بحال ہوئی۔ گستاو مہلر نے اس کی بہت تعریف کی، اور جب اسے مدعو کیا گیا ویانا اوپیرا کی لیڈ کنڈکٹر کے لیے، "ڈالیبور" کو اسٹیج کرنے کا مطالبہ کیا، اوپیرا کا پریمیئر 1897 میں ہوا تھا۔ دو سال بعد، اس نے سینٹ پیٹرزبرگ مارینسکی تھیٹر میں E. Napravnik کی ہدایت کاری میں آواز دی۔)

سمیٹانا کے لیے یہ ایک زبردست دھچکا تھا: وہ اپنی پیاری اولاد کے ساتھ اس طرح کے غیر منصفانہ رویے کے ساتھ خود کو صلح نہیں کر سکا اور یہاں تک کہ اپنے دوستوں سے ناراض ہو گیا جب، بارٹرڈ دلہن کی تعریفیں کرتے ہوئے، وہ ڈالیبور کو بھول گئے۔

لیکن اپنی جستجو میں اٹل اور بہادر، سمیٹانا نے چوتھے اوپیرا - "Libuse" پر کام جاری رکھا (اصل خاکے 1861 کے ہیں، libretto 1866 میں مکمل ہوا تھا)۔ یہ ایک مہاکاوی کہانی ہے جو قدیم بوہیمیا کے ایک عقلمند حکمران کے بارے میں ایک افسانوی کہانی پر مبنی ہے۔ اس کے کاموں کو بہت سے چیک شاعروں اور موسیقاروں نے گایا ہے۔ اپنے وطن کے مستقبل کے بارے میں ان کے روشن خوابوں کا تعلق Libuse کے قومی اتحاد اور مظلوم لوگوں کی اخلاقی قوت کے ساتھ تھا۔ چنانچہ ایربین نے اپنے منہ میں گہرے معنی سے بھری ایک پیشین گوئی ڈالی:

میں چمک دیکھتا ہوں، میں لڑائیاں لڑتا ہوں، ایک تیز بلیڈ آپ کے سینے کو چھید دے گا، آپ پریشانیوں اور ویرانی کے اندھیروں کو جان لیں گے، لیکن میرے چیک لوگو، ہمت مت ہارنا!

1872 تک Smetana نے اپنا اوپیرا مکمل کر لیا تھا۔ لیکن اس نے اسے اسٹیج کرنے سے انکار کردیا۔ حقیقت یہ ہے کہ ایک عظیم قومی جشن کی تیاری کی جا رہی تھی۔ واپس 1868 میں، نیشنل تھیٹر کی بنیاد رکھی گئی، جو عارضی تھیٹر کے تنگ احاطے کو تبدیل کرنے والا تھا۔ "عوام - اپنے لیے" - ایسے ہی قابل فخر نعرے کے تحت نئی عمارت کی تعمیر کے لیے فنڈز اکٹھے کیے گئے۔ Smetana نے اس قومی جشن کے ساتھ ہم آہنگ ہونے کے لیے "Libuše" کے پریمیئر کا وقت طے کیا۔ صرف 1881 میں نئے تھیٹر کے دروازے کھلے۔ سمیٹنا پھر اپنا اوپیرا نہیں سن سکتی تھی: وہ بہرا تھا۔

تمام بدقسمتیوں میں سے سب سے زیادہ جو سمیٹانا کو مارا تھا - 1874 میں اچانک بہرا پن اس پر آ گیا۔ المناک تباہی. اس کی زندگی اجیرن ہوگئی، لیکن اس کی ثابت قدمی نہ ٹوٹی۔ مجھے کارکردگی کا مظاہرہ کرنا چھوڑنا پڑا، سماجی کاموں سے دور ہونا پڑا، لیکن تخلیقی قوتیں ختم نہیں ہوئیں - موسیقار نے شاندار تخلیقات جاری رکھی۔

تباہی کے سال میں، سمیٹنا نے اپنا پانچواں اوپیرا، The Two Widows مکمل کیا، جو ایک بڑی کامیابی تھی۔ اس میں جدید جاگیر کی زندگی سے مزاحیہ پلاٹ استعمال کیا گیا ہے۔

ایک ہی وقت میں، یادگار سمفونک سائیکل "میرا مادر وطن" تیار کیا جا رہا تھا. پہلی دو نظمیں - "Vyshegrad" اور "Vltava" - سب سے مشکل مہینوں میں مکمل ہوئیں، جب ڈاکٹروں نے Smetana کی بیماری کو لاعلاج تسلیم کیا۔ 1875 میں "شارکا" اور "From Bohemian Fields and Woods" کے بعد۔ 1878-1879 میں - تبور اور بلانک۔ 1882 میں، کنڈکٹر ایڈولف سیچ نے پہلی بار پورے سائیکل کو انجام دیا، اور جمہوریہ چیک سے باہر - پہلے ہی 90 کی دہائی میں - اسے رچرڈ اسٹراس نے فروغ دیا تھا۔

اوپرا کی صنف میں کام جاری رہا۔ تقریباً دی بارٹرڈ برائیڈ کے مساوی مقبولیت گیت کے روزمرہ کے اوپیرا دی کس (1875-1876) نے حاصل کی تھی، جس کے مرکز میں ایک سادہ وینڈولکا لڑکی کی پاکیزہ تصویر ہے۔ اوپیرا دی سیکریٹ (1877-1878)، جس نے محبت میں وفاداری کا گانا بھی گایا، گرمجوشی سے پذیرائی ملی۔ کمزور لبریٹو کی وجہ سے کم کامیاب سمیٹنا - "شیطان کی دیوار" (1882) کا آخری مرحلہ تھا۔

چنانچہ، آٹھ سالوں کے دوران، بہرے موسیقار نے چار اوپیرا بنائے، چھ نظموں کا ایک سمفونک سائیکل، اور بہت سے دوسرے کام - پیانو، چیمبر، کورل۔ اتنا نتیجہ خیز ہونا اس کی کیا مرضی تھی! تاہم، اس کی طاقت ناکام ہونے لگی – کبھی کبھی اسے ڈراؤنے خواب آتے تھے۔ بعض اوقات وہ اپنا دماغ کھونے لگتا تھا۔ تخلیقی صلاحیتوں کی خواہش نے ہر چیز پر قابو پالیا۔ فنتاسی ناقابل تسخیر تھی، اور ایک حیرت انگیز اندرونی کان نے اظہار کے ضروری ذرائع کو منتخب کرنے میں مدد کی۔ اور ایک اور بات حیران کن ہے: ترقی پسند اعصابی بیماری کے باوجود، Smetana نے جوانی کے انداز میں، تازہ، سچے، پر امید طریقے سے موسیقی تخلیق کرنا جاری رکھی۔ اپنی سماعت کھونے کے بعد، اس نے لوگوں کے ساتھ براہ راست رابطے کا امکان کھو دیا، لیکن اس نے اپنے آپ کو ان سے دور نہیں کیا، اپنے آپ میں واپس نہیں لیا، زندگی کی خوشگوار قبولیت کو برقرار رکھا، اس میں اس پر ایمان ہے۔ ایسی بے پایاں رجائیت کا سرچشمہ مقامی لوگوں کے مفادات اور تقدیر سے الگ نہ ہونے والی قربت کے شعور میں مضمر ہے۔

اس نے Smetana کو شاندار چیک ڈانس پیانو سائیکل (1877-1879) بنانے کی ترغیب دی۔ موسیقار نے پبلشر سے مطالبہ کیا کہ ہر ایک ڈرامے - اور مجموعی طور پر چودہ ہیں - کو ایک عنوان دیا جائے: پولکا، فیورینٹ، سکوچنا، "Ulan"، "Oats"، "Bear" وغیرہ۔ بچپن سے کوئی بھی چیک اس سے واقف ہے۔ یہ نام، کھٹی کریم نے کہا۔ اس نے اپنا سائیکل شائع کیا تاکہ "سب کو معلوم ہو سکے کہ ہم چیک کس قسم کے رقص کرتے ہیں۔"

یہ تبصرہ ایک ایسے موسیقار کے لیے کتنا عام ہے جس نے اپنے لوگوں سے بے لوث محبت کی اور ہمیشہ، اپنی تمام تر تحریروں میں، ان کے بارے میں لکھا، اپنے جذبات کا اظہار مختصراً ذاتی نہیں، بلکہ عام، قریب اور ہر کسی کے لیے قابل فہم ہے۔ صرف چند کاموں میں Smetana نے خود کو اپنے ذاتی ڈرامے کے بارے میں بات کرنے کی اجازت دی۔ پھر اس نے چیمبر انسٹرومینٹل صنف کا سہارا لیا۔ یہ اس کی پیانو تینوں ہے، جس کا اوپر ذکر کیا گیا ہے، اور ساتھ ہی اس کے کام کے آخری دور (1876 اور 1883) سے تعلق رکھنے والے دو سٹرنگ کوارٹیٹس ہیں۔

ان میں سے پہلا زیادہ اہم ہے – ای مول کی کلید میں، جس کا سب ٹائٹل ہے: "میری زندگی سے"۔ سائیکل کے چار حصوں میں، Smetana کی سوانح عمری کی اہم اقساط کو دوبارہ بنایا گیا ہے۔ پہلا (پہلے حصے کا مرکزی حصہ) آوازیں، جیسا کہ موسیقار وضاحت کرتا ہے، "قسمت کی پکار، جنگ کا مطالبہ"؛ مزید - "نامعلوم کے لئے ایک ناقابل بیان خواہش"؛ آخر میں، "اعلی ترین آوازوں کی وہ مہلک سیٹی، جس نے 1874 میں میرے بہرے پن کی خبر دی..."۔ دوسرا حصہ - "پولکا کی روح میں" - جوانی، کسانوں کے رقص، گیندوں کی خوشگوار یادوں کو کھینچتا ہے ... تیسرے میں - محبت، ذاتی خوشی۔ چوتھا حصہ سب سے زیادہ ڈرامائی ہے۔ سمیٹانا اپنے مواد کی وضاحت اس طرح کرتی ہے: "اس عظیم طاقت کے بارے میں آگاہی جو ہماری قومی موسیقی میں موجود ہے… اس راستے پر کامیابیاں… تخلیقی صلاحیتوں کی خوشی، ایک المناک تباہی سے بے دردی سے روکا گیا – سماعت سے محروم ہونا… امید کی کرن… میرا تخلیقی راستہ… آرزو کا ایک پُرجوش احساس…”۔ اس کے نتیجے میں، یہاں تک کہ سمیٹانا کے اس سب سے زیادہ موضوعی کام میں، ذاتی عکاسی روسی فن کی قسمت کے بارے میں خیالات کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں۔ ان خیالات نے زندگی کے آخری ایام تک اس کا پیچھا نہ چھوڑا۔ اور اس کا مقدر تھا کہ وہ خوشی کے دن اور بڑے غم کے دنوں سے گزرے۔

1880 میں، پورے ملک نے سنجیدگی سے سمیٹانا کی موسیقی کی سرگرمی کی پچاسویں سالگرہ منائی (ہم آپ کو یاد دلاتے ہیں کہ 1830 میں، ایک چھ سالہ بچے کے طور پر، اس نے عوامی طور پر پیانوادک کے طور پر پرفارم کیا تھا)۔ پراگ میں پہلی بار، اس کے "شام کے گانے" پیش کیے گئے - آواز اور پیانو کے لیے پانچ رومانس۔ تہوار کے کنسرٹ کے اختتام پر، سمیٹانا نے پیانو پر اپنا پولکا اور چوپین کا بی میجر نوکٹرن پیش کیا۔ پراگ کے بعد، قومی ہیرو کو لیٹومیسل شہر نے اعزاز سے نوازا، جہاں وہ پیدا ہوا تھا۔

اگلے سال، 1881، چیک کے محب وطن لوگوں کو شدید غم کا سامنا کرنا پڑا – پراگ نیشنل تھیٹر کی نئی تعمیر شدہ عمارت جل کر خاکستر ہوگئی، جہاں حال ہی میں Libuše کا پریمیئر ہوا تھا۔ اس کی بحالی کے لیے فنڈ ریزنگ کا اہتمام کیا جاتا ہے۔ سمیٹانا کو اپنی کمپوزیشن کے لیے مدعو کیا جاتا ہے، وہ صوبوں میں پیانوادک کے طور پر بھی پرفارم کرتا ہے۔ تھکا ہوا، جان لیوا بیمار، وہ ایک مشترکہ مقصد کے لیے اپنے آپ کو قربان کرتا ہے: ان کنسرٹس سے حاصل ہونے والی آمدنی نے نیشنل تھیٹر کی تعمیر کو مکمل کرنے میں مدد کی، جس نے نومبر 1883 میں لبوز اوپیرا کے ساتھ اپنا پہلا سیزن دوبارہ کھولا۔

لیکن Smetana کے دن پہلے ہی گنے جا چکے ہیں۔ اس کی صحت تیزی سے بگڑ گئی، اس کا دماغ بادل بن گیا۔ 23 اپریل، 1884 کو، وہ دماغی طور پر بیمار ہسپتال میں انتقال کر گئے. لِزٹ نے دوستوں کو لکھا: "میں سمیٹانا کی موت سے صدمے میں ہوں۔ وہ ایک باصلاحیت تھا!

ایم ڈرسکن

• Smetana کی آپریٹک تخلیقی صلاحیت →

مرکب:

اوپیرا (کل 8) The Brandenburgers in Bohemia, libretto by Sabina (1863, 1866 میں پریمیئر ہوا) The Bartered Bride, libretto by Sabina (1866) Dalibor, libretto by Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto by Wenzig (1872) "، libretto از Züngl (1881) The Kiss, libretto by Krasnogorskaya (1874) "The Secret", libretto by Krasnogorskaya (1876) "Devil's Wall", libretto by Krasnogorskaya (1878) Viola, libretto'kaweraskaya Krasnogorskaya کی بنیاد پر رات (صرف ایکٹ میں نے مکمل کیا، 1882)

سمفونک کام "جوبلینٹ اوورچر" D-dur (1848) "Solemn Symphony" E-dur (1853) "Richard III"، symphonic poem (1858) "Camp Wallenstein"، symphonic poem (1859) "Jarl Gakon"، symphonic poem (1861) شیکسپیئر کی تقریبات (1864) سے "پختہ مارچ" سی ڈور (1868) "مائی مادر لینڈ"، 6 سمفونک نظموں کا ایک سلسلہ: "ویشہراد" (1874)، "ولتاوا" (1874)، "شارکا" ( 1875)، "چیک کے کھیتوں اور جنگلات سے" (1875)، "تبور" (1878)، "بلانک" (1879) "وینکووانکا"، پولکا برائے آرکسٹرا (1879) "پراگ کارنیول"، تعارف اور پولونائز (1883)

پیانو کام کرتا ہے۔ Bagatelles and Impromptu (1844) 8 preludes (1845) Polka and Allegro (1846) Rhapsody in G مائنر (1847) Czech melodies (1847) 6 کریکٹر پیسز (1848) مارچ آف دی اسٹوڈنٹ لیجن (1848) مارچ آف دی پیپل (1848) مارچ آف دی پیپل (1851) ) "یادوں کے خطوط" (3) 1855 سیلون پولکاس (3) 1855 شاعرانہ پولکا (1858) "خاکے" (1859) "شیکسپیئر کے میکبیتھ کا منظر" (1859) "ایک پولکا کی شکل میں جمہوریہ چیک کی یادیں" ( 1862) "سمندر کے کنارے"، مطالعہ (1875) "خواب" (2) 1877 نوٹ بک میں چیک رقص (1879، XNUMX)

چیمبر کے آلاتی کام تینوں فار پیانو، وائلن اور سیلو جی مول (1855) پہلا سٹرنگ کوارٹیٹ "میری زندگی سے" ای مول (1876) وائلن اور پیانو کے لیے "آبائی زمین" (1878) دوسرا سٹرنگ کوارٹیٹ (1883)

آوازی موسیقی مخلوط کوئر اور آرکسٹرا کے لیے "چیک گانا" (1860) دو حصوں والے کوئر کے لیے "رینیگیڈ" (1860) "تھری ہارس مین" مرد کوئر کے لیے (1866) "رولنیکا" مرد کوئر کے لیے (1868) "سولیمن گانا" 1870) "سنگ بائی دی سی" مرد کوئر کے لیے (1877) 3 خواتین کے کوئرز (1878) "شام کے گانے" آواز اور پیانو کے لیے (1879) "جہیز" برائے مرد کوئر (1880) "دعا" برائے مرد کوئر (1880) " دو نعرے "مرد کوئر کے لیے" (1882) "ہمارا گانا" مرد کوئر کے لیے (1883)