کارل فلپ ایمانوئل باخ (کارل فلپ ایمانوئل باخ) |

کارل فلپ ایمانوئل باخ

ایمانوئل باخ کے پیانو کے کاموں میں سے، میرے پاس صرف چند ٹکڑے ہیں، اور ان میں سے کچھ کو بلاشبہ ہر حقیقی فنکار کی خدمت کرنی چاہیے، نہ صرف ایک اعلیٰ خوشی کی چیز کے طور پر، بلکہ مطالعہ کے لیے مواد کے طور پر بھی۔ ایل بیتھوون۔ جی ہرٹیل کو 26 جولائی 1809 کا خط

باخ کے پورے خاندان میں سے، صرف کارل فلپ ایمانوئل، جے ایس باخ کے دوسرے بیٹے، اور اس کے چھوٹے بھائی جوہان کرسچن نے اپنی زندگی کے دوران "عظیم" کا خطاب حاصل کیا۔ اگرچہ تاریخ اس یا اس موسیقار کی اہمیت کے معاصرین کے جائزے کے لیے اپنی ایڈجسٹمنٹ کرتی ہے، لیکن اب کوئی بھی آلہ موسیقی کی کلاسیکی شکلوں کی تشکیل کے عمل میں ایف ای باخ کے کردار پر اختلاف نہیں کرتا، جو I کے کام میں اپنے عروج پر پہنچ گیا۔ ہیڈن، ڈبلیو اے موزارٹ اور ایل بیتھوون۔ جے ایس باخ کے بیٹوں کا مقدر ایک عبوری دور میں جینا تھا، جب موسیقی میں نئے راستے بیان کیے گئے تھے، جو اس کے اندرونی جوہر کی تلاش سے جڑے ہوئے تھے، دوسرے فنون کے درمیان ایک آزاد مقام۔ اٹلی، فرانس، جرمنی اور جمہوریہ چیک کے بہت سے موسیقار اس عمل میں شامل تھے، جن کی کوششوں سے وینیز کلاسیکی کا فن تیار ہوا۔ اور فنکاروں کی تلاش کے اس سلسلے میں ایف ای باخ کی شخصیت خاص طور پر نمایاں ہے۔

ہم عصروں نے فلپ ایمانوئل کی بنیادی خوبی کو کلیویئر میوزک کے "اظہار خیز" یا "حساس" انداز کی تخلیق میں دیکھا۔ ایف مائنر میں اس کے سوناٹا کے پیتھوس کو بعد میں سٹرم اینڈ ڈرینگ کے فنکارانہ ماحول سے ہم آہنگ پایا گیا۔ سننے والوں کو باخ کے سوناٹا اور اصلاحی فنتاسیوں، "بات کرنے" کی دھنوں، اور مصنف کے ادا کرنے کے تاثراتی انداز کی خوشی اور خوبصورتی نے چھو لیا۔ فلپ ایمانوئل کے پہلے اور واحد میوزک ٹیچر ان کے والد تھے، جنہوں نے تاہم اپنے بائیں ہاتھ کے بیٹے کو، جو صرف کی بورڈ کے آلات بجاتا تھا، کو بطور موسیقار کیریئر کے لیے خاص طور پر تیار کرنا ضروری نہیں سمجھا (جوہان سیبسٹین نے اسے زیادہ موزوں دیکھا۔ اس کے پہلے پیدا ہونے والے ولہیلم فریڈیمن کا جانشین)۔ لیپزگ کے سینٹ تھامس اسکول سے گریجویشن کرنے کے بعد، ایمانوئل نے لیپزگ اور فرینکفرٹ/اوڈر کی یونیورسٹیوں میں قانون کی تعلیم حاصل کی۔

اس وقت تک وہ پہلے ہی متعدد ساز ساز کمپوزیشن لکھ چکے تھے، جن میں پانچ سوناٹا اور دو کلیویئر کنسرٹ شامل تھے۔ 1738 میں یونیورسٹی سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، ایمانوئل نے بغیر کسی ہچکچاہٹ کے اپنے آپ کو موسیقی کے لیے وقف کر دیا اور 1741 میں برلن میں پرشیا کے فریڈرک II کے دربار میں، جو حال ہی میں تخت پر بیٹھا تھا، میں ہارپسیکارڈسٹ کی ملازمت حاصل کی۔ بادشاہ یورپ میں ایک روشن خیال بادشاہ کے طور پر جانا جاتا تھا۔ اپنے چھوٹے ہم عصر، روسی مہارانی کیتھرین دوم کی طرح، فریڈرک نے والٹیئر کے ساتھ خط و کتابت کی اور فنون کی سرپرستی کی۔

اس کی تاجپوشی کے فوراً بعد برلن میں ایک اوپیرا ہاؤس بنایا گیا۔ تاہم، پوری عدالتی موسیقی کی زندگی کو بادشاہ کے ذوق کی طرف سے سب سے چھوٹی تفصیل سے منظم کیا گیا تھا (اس حد تک کہ اوپیرا پرفارمنس کے دوران بادشاہ ذاتی طور پر اسکور سے کارکردگی کی پیروی کرتا تھا - بینڈ ماسٹر کے کندھے پر)۔ یہ ذوق عجیب و غریب تھے: تاج پہنا ہوا موسیقی کا عاشق چرچ کی موسیقی اور فوگو اوورچرز کو برداشت نہیں کرتا تھا، اس نے اطالوی اوپیرا کو ہر قسم کی موسیقی پر، بانسری کو ہر قسم کے آلات پر، اس کی بانسری کو تمام بانسریوں پر ترجیح دی تھی (باخ کے مطابق، بظاہر، بادشاہ کے حقیقی موسیقی کے پیار اس تک محدود نہیں تھے)۔ )۔ معروف بانسری ساز I. Kvanz نے اپنے اگست کے طالب علم کے لیے تقریباً 300 بانسری محفلیں لکھیں۔ سال کے دوران ہر شام، سانسوچی محل میں بادشاہ درباریوں کی موجودگی میں بغیر کسی ناکامی کے ان سب کو (بعض اوقات اس کی اپنی ترکیبیں بھی) پیش کرتا تھا۔ ایمانوئل کی ڈیوٹی بادشاہ کا ساتھ دینا تھی۔ اس نیرس سروس میں کبھی کبھار کسی بھی واقعے کی وجہ سے خلل پڑتا تھا۔ ان میں سے ایک 1747 میں جے ایس باخ کا پرشین دربار کا دورہ تھا۔ پہلے سے ہی بوڑھے ہونے کی وجہ سے، اس نے لفظی طور پر بادشاہ کو اپنے کلیوئیر اور آرگن امپرووائزیشن کے فن سے چونکا دیا، جس نے اولڈ باخ کی آمد کے موقع پر اپنا کنسرٹ منسوخ کر دیا۔ اپنے والد کی موت کے بعد، ایف ای باخ نے اپنے وراثت میں ملنے والے مسودات کو احتیاط سے رکھا۔

خود برلن میں ایمانوئل باخ کی تخلیقی کامیابیاں کافی متاثر کن ہیں۔ پہلے ہی 1742-44 میں۔ 12 ہارپسیکورڈ سوناٹا ("پرشین" اور "ورٹمبرگ")، وائلن اور باس کے لیے 2 تینوں، 3 ہارپسیکورڈ کنسرٹ شائع کیے گئے تھے۔ 1755-65 میں - 24 سوناٹا (کل تقریباً 200) اور ہارپسیکورڈ کے لیے ٹکڑے، 19 سمفونی، 30 تینوں، 12 ہارپسیکارڈ کے لیے آرکسٹرا کے ساتھ، تقریباً۔ 50 ہارپسیکورڈ کنسرٹوس، مخر کمپوزیشنز (کینٹاٹا، اوراٹوریوس)۔ کلیویئر سوناٹاس سب سے زیادہ اہمیت کے حامل ہیں – ایف ای باخ نے اس صنف پر خصوصی توجہ دی۔ علامتی چمک، اس کے سوناٹاس کی تشکیل کی تخلیقی آزادی جدت اور ماضی قریب کی موسیقی کی روایات کے استعمال دونوں کی گواہی دیتی ہے (مثال کے طور پر، اصلاح JS Bach کی آرگن رائٹنگ کی بازگشت ہے)۔ فلپ ایمانوئل نے کلیویئر آرٹ میں جو نئی چیز متعارف کروائی وہ ایک خاص قسم کی گیت کی کینٹیلینا میلوڈی تھی، جو جذباتیت کے فنی اصولوں کے قریب تھی۔ برلن دور کے صوتی کاموں میں سے، میگنیفیکٹ (1749) نمایاں ہے، جو جے ایس باخ کے اسی نام کے شاہکار کے مشابہ ہے اور ساتھ ہی، کچھ تھیمز میں، WA موزارٹ کے انداز کا اندازہ لگا رہا ہے۔

عدالتی خدمت کے ماحول نے بلاشبہ "برلن" باخ پر بوجھ ڈالا (جیسا کہ آخرکار فلپ ایمانوئل کہلانا شروع ہوا)۔ ان کی متعدد کمپوزیشنز کی تعریف نہیں کی گئی (بادشاہ نے ان پر کوانٹز اور گران برادران کی کم اصل موسیقی کو ترجیح دی)۔ برلن کے دانشوروں کے ممتاز نمائندوں میں (جن میں برلن کے ادبی اور میوزیکل کلب کے بانی HG Krause، میوزیکل سائنس دان I. Kirnberger اور F. Marpurg، مصنف اور فلسفی GE Lessing شامل ہیں) کے درمیان احترام کیا جاتا ہے، FE Bach میں ایک ہی وقت میں، اس نے اس شہر میں اپنی افواج کے لیے کوئی کام نہیں پایا۔ اس کا واحد کام، جس کو ان سالوں میں پہچان ملی تھی، نظریاتی تھی: "کلویئر بجانے کے حقیقی فن کا تجربہ" (1753-62)۔ 1767 میں، ایف ای باخ اور اس کا خاندان ہیمبرگ چلا گیا اور اپنی زندگی کے آخر تک وہیں آباد رہا، مقابلے کے ذریعے سٹی میوزک ڈائریکٹر کا عہدہ سنبھالا (اس کے گاڈ فادر، ایچ ایف ٹیلی مین کی موت کے بعد، جو طویل عرصے تک اس عہدے پر رہے وقت)۔ "Hamburg" Bach بننے کے بعد، Philippe Emanuel نے مکمل پہچان حاصل کی، جیسا کہ اس کی برلن میں کمی تھی۔ وہ ہیمبرگ کے کنسرٹ کی زندگی کی قیادت کرتا ہے، اپنے کاموں کی کارکردگی کی نگرانی کرتا ہے، خاص طور پر کورل والے۔ جلال اس کے پاس آتا ہے۔ تاہم، ہیمبرگ کے غیر ضروری، صوبائی ذوق نے فلپ ایمانوئل کو پریشان کر دیا۔ "ہیمبرگ، جو کبھی اپنے اوپیرا کے لیے مشہور تھا، جو جرمنی میں پہلا اور سب سے مشہور تھا، میوزیکل بوئوٹیا بن گیا ہے،" R. Rolland لکھتے ہیں۔ "فلپ ایمانوئل باخ اس میں کھوئے ہوئے محسوس کرتے ہیں۔ جب برنی اُس سے ملنے جاتا ہے، تو فلپ ایمانوئل اُس سے کہتا ہے: ’’تم اُس سے پچاس سال بعد آئے جو تمہیں چاہیے تھی۔‘‘ جھنجھلاہٹ کا یہ فطری احساس FE Bach کی زندگی کی آخری دہائیوں پر سایہ نہیں کر سکا، جو کہ ایک عالمی مشہور شخصیت بن گئے۔ ہیمبرگ میں، ایک موسیقار-گیت نگار اور اپنی موسیقی کے اداکار کے طور پر ان کی صلاحیتوں نے خود کو نئے جوش کے ساتھ ظاہر کیا۔ "قابل رحم اور دھیمے حصوں میں، جب بھی اسے لمبی آواز کو اظہار خیال کرنے کی ضرورت پڑتی، وہ اپنے آلے سے لفظی طور پر دکھ اور شکایات کی آوازیں نکالنے میں کامیاب ہو جاتا، جو صرف کلیوی کورڈ پر ہی حاصل کیا جا سکتا ہے اور شاید صرف اس کے لیے، C. برنی نے لکھا۔ فلپ ایمانوئل نے ہیڈن کی تعریف کی، اور ہم عصروں نے دونوں ماسٹرز کو مساوی قرار دیا۔ درحقیقت، ایف ای باخ کی بہت سی تخلیقی دریافتوں کو ہیڈن، موزارٹ اور بیتھوون نے اٹھایا اور اعلیٰ ترین فنکارانہ کمال تک پہنچایا۔

ڈی چیخووچ