جوہان سیبسٹین باخ |

جوہان سیبسٹین Bach

باخ نیا نہیں ہے، پرانا نہیں ہے، یہ بہت کچھ ہے - یہ ابدی ہے… آر شومن

سال 1520 Bachs کے پرانے برگر خاندان کے شاخوں کے شجرہ نسب کے درخت کی جڑ کی نشاندہی کرتا ہے۔ جرمنی میں، الفاظ "باخ" اور "موسیقار" کئی صدیوں سے مترادف تھے۔ تاہم، صرف میں پانچواں نسل “ان کے درمیان سے … ایک آدمی ابھرا جس کے شاندار فن نے ایسی روشن روشنی پھیلائی کہ اس چمک کا عکس ان پر پڑا۔ یہ جوہان سیبسٹین باخ تھا، جو اپنے خاندان اور آبائی وطن کی خوبصورتی اور فخر تھا، ایک ایسا شخص جسے، کسی اور کی طرح، موسیقی کے فن کی سرپرستی حاصل تھی۔ چنانچہ 1802 میں لکھا گیا I. Forkel، جو پہلی سوانح نگار اور نئی صدی کے آغاز پر موسیقار کے پہلے حقیقی معنوں میں سے ایک تھا، کیونکہ باخ کی عمر نے اس کی موت کے فوراً بعد عظیم کینٹور کو الوداع کہا۔ لیکن یہاں تک کہ "موسیقی کے فن" میں سے ایک کے منتخب کردہ کی زندگی کے دوران بھی قسمت کے منتخب کردہ کو کہنا مشکل تھا۔ ظاہری طور پر، باخ کی سوانح عمری 1521 سے 22 ویں صدی کے دوران کسی بھی جرمن موسیقار کی سوانح حیات سے مختلف نہیں ہے۔ Bach Thuringian کے چھوٹے سے قصبے Eisenach میں پیدا ہوا تھا، جو کہ افسانوی وارٹبرگ قلعے کے قریب واقع ہے، جہاں قرون وسطیٰ میں، لیجنڈ کے مطابق، منیسانگ کا رنگ یکجا ہوا، اور XNUMX-XNUMX میں۔ ایم لوتھر کا لفظ گونج اٹھا: وارٹبرگ میں عظیم مصلح نے بائبل کا مادر وطن کی زبان میں ترجمہ کیا۔

جے ایس باخ کوئی چائلڈ پروڈیجی نہیں تھا لیکن بچپن سے ہی موسیقی کے ماحول میں ہونے کی وجہ سے اس نے بہت اچھی تعلیم حاصل کی۔ سب سے پہلے، اپنے بڑے بھائی JK Bach اور Ohrdruf (1696-99) میں اسکول کینٹرس J. Arnold اور E. Herda کی رہنمائی میں، پھر Lüneburg (1700-02) میں سینٹ مائیکل چرچ کے اسکول میں۔ 17 سال کی عمر تک، وہ ہارپسیکورڈ، وائلن، وائلا، آرگن کے مالک تھے، کوئر میں گاتے تھے، اور اپنی آواز کی تبدیلی کے بعد، اس نے پریفیکٹ (کینٹر کے معاون) کے طور پر کام کیا۔ بچپن سے ہی، باخ نے اعضاء کے شعبے میں اپنے پیشہ کو محسوس کیا، انہوں نے انتھک محنت سے مشرق اور شمالی جرمنی کے دونوں ماسٹرز - J. Pachelbel، J. Lewe، G. Boehm، J. Reinken - کے ساتھ اعضاء کی اصلاح کا فن سیکھا۔ اس کی کمپوزنگ کی مہارت کی بنیاد۔ اس میں یورپی موسیقی کے ساتھ ایک وسیع واقفیت کو شامل کیا جانا چاہئے: باخ نے سیل میں اپنے فرانسیسی ذوق کے لئے مشہور کورٹ چیپل کے کنسرٹ میں حصہ لیا، اسکول کی لائبریری میں ذخیرہ شدہ اطالوی ماسٹروں کے بھرپور ذخیرے تک رسائی حاصل کی، اور آخر میں، بار بار آنے کے دوران ہیمبرگ میں، وہ مقامی اوپیرا سے واقف ہو سکتا تھا۔

1702 میں، ایک کافی تعلیم یافتہ موسیقار مائیکل سکول کی دیواروں سے ابھرا، لیکن باخ نے سیکھنے کا اپنا ذوق نہیں کھویا، ہر اس چیز کی "تقلید" جو اس کی زندگی بھر اس کے پیشہ ورانہ افق کو وسیع کرنے میں مدد دے سکتی تھی۔ بہتری کے لیے مسلسل کوشش نے اس کے موسیقی کے کیریئر کو نشان زد کیا، جو اس وقت کی روایت کے مطابق چرچ، شہر یا عدالت سے وابستہ تھا۔ اتفاقی طور پر نہیں، جس نے یہ یا وہ خالی جگہ فراہم کی، لیکن مضبوطی اور مستقل مزاجی سے، وہ آرگنسٹ (آرنسٹڈٹ اور مُہلہاؤسن، 1703-08) سے کنسرٹ ماسٹر (وائیمر، 170817)، بینڈ ماسٹر (کیٹن، 171723) تک موسیقی کے درجہ بندی کے اگلے درجے پر پہنچ گیا۔ )، آخر میں، کینٹر اور موسیقی کے ڈائریکٹر (لیپزگ، 1723-50)۔ ایک ہی وقت میں، باخ کے ساتھ، ایک مشق کرنے والے موسیقار، باخ موسیقار نے ترقی کی اور طاقت حاصل کی، ان مخصوص کاموں کی حدود سے بہت آگے نکل گئے جو اس کے تخلیقی جذبوں اور کامیابیوں میں اس کے لیے مقرر کیے گئے تھے۔ آرنسٹڈ آرگنسٹ کو "کوریل میں بہت سے عجیب و غریب تغیرات … جس نے کمیونٹی کو شرمندہ کیا" کرنے کے لئے ملامت کی جاتی ہے۔ اس کی ایک مثال 33ویں صدی کی پہلی دہائی کی ہے۔ 1985 chorales حال ہی میں (1705) ایک عام (کرسمس سے ایسٹر تک) ایک لوتھران آرگنسٹ ساخوف کے ساتھ ساتھ کمپوزر اور تھیوریسٹ جی اے سورج کے کام کرنے والے مجموعہ کے حصے کے طور پر پائے گئے۔ اس سے بھی زیادہ حد تک، یہ ملامتیں باخ کے ابتدائی اعضاء کے چکروں پر لاگو ہو سکتی ہیں، جس کا تصور آرنسٹڈ میں پہلے سے ہی شکل اختیار کرنا شروع ہو گیا تھا۔ خاص طور پر 06-XNUMX کے موسم سرما میں دورہ کرنے کے بعد. Lübeck، جہاں وہ D. Buxtehude کی کال پر گیا تھا (مشہور موسیقار اور آرگنسٹ ایک جانشین کی تلاش میں تھا جو مارینکرچے میں جگہ حاصل کرنے کے ساتھ، اپنی اکلوتی بیٹی سے شادی کے لیے تیار تھا)۔ Bach Lübeck میں نہیں رہے، لیکن Buxtehude کے ساتھ بات چیت نے اس کے مزید تمام کاموں پر ایک اہم اثر چھوڑا۔

1707 میں، باخ سینٹ بلیز کے چرچ میں آرگنسٹ کا عہدہ سنبھالنے کے لیے Mühlhausen چلا گیا۔ ایک ایسا شعبہ جس نے ارنسٹاڈ کے مقابلے میں کچھ زیادہ مواقع فراہم کیے تھے، لیکن خود باخ کے الفاظ میں، "منظم چرچ موسیقی کو انجام دینے کے لیے اور عام طور پر، اگر ممکن ہو تو،… چرچ موسیقی کی ترقی میں حصہ ڈالیں، جو تقریباً زور پکڑ رہا ہے۔ ہر جگہ، جس کے لیے… شاندار کلیسیائی تحریروں کا ایک وسیع ذخیرہ (25 جون 1708 کو Mühlhausen شہر کے مجسٹریٹ کو بھیجا گیا استعفیٰ)۔ یہ ارادے Bach Weimar میں Saxe-Weimar کے ڈیوک ارنسٹ کے دربار میں انجام دیں گے، جہاں وہ کیسل چرچ اور چیپل دونوں میں ورسٹائل سرگرمیوں کا انتظار کر رہے تھے۔ ویمار میں، اعضاء کے دائرے میں پہلی اور سب سے اہم خصوصیت تیار کی گئی تھی۔ صحیح تاریخوں کو محفوظ نہیں کیا گیا ہے، لیکن ایسا معلوم ہوتا ہے کہ (بہت سے دوسرے لوگوں کے درمیان) اس طرح کے شاہکار جیسے ڈی مائنر میں ٹوکاٹا اور فیوگ، سی مائنر اور ایف مائنر میں پریلوڈس اور فیوگس، سی میجر میں ٹوکاٹا، سی مائنر میں پاساکاگلیا، اور مشہور "آرگن بکلیٹ" بھی جس میں "ایک ابتدائی آرگنسٹ کو ہر طرح سے کوریل چلانے کے بارے میں رہنمائی دی جاتی ہے۔" باخ کی شہرت، "بہترین ماہر اور مشیر، خاص طور پر مزاج کے لحاظ سے … اور اعضاء کی تعمیر" کے ساتھ ساتھ "تصحیح کا فینکس"، بہت دور تک پھیلی ہوئی ہے۔ لہٰذا، ویمر کے سالوں میں مشہور فرانسیسی آرگنسٹ اور ہارپسیکارڈسٹ ایل مارچنڈ کے ساتھ ناکام مقابلہ شامل ہے، جس نے اپنے مخالف سے ملنے سے پہلے "میدان جنگ" چھوڑ دیا تھا، جو کہ افسانوں سے بھرا ہوا تھا۔

1714 میں بطور نائب کیپلمسٹر اپنی تقرری کے ساتھ، باخ کا "باقاعدہ چرچ میوزک" کا خواب پورا ہوا، جو معاہدے کی شرائط کے مطابق، اسے ماہانہ فراہم کرنا تھا۔ زیادہ تر مصنوعی متنی بنیادوں کے ساتھ ایک نئے کینٹاٹا کی صنف میں (بائبل کے اقوال، غزل کے اشعار، آزاد، "مدریگال" شاعری) اور متعلقہ موسیقی کے اجزاء (آرکیسٹرل تعارف، "خشک" اور اس کے ساتھ تلاوت، آریا، کوریل)۔ تاہم، ہر کینٹاٹا کی ساخت کسی بھی دقیانوسی تصورات سے دور ہے۔ ابتدائی آواز اور ساز سازی کے ایسے موتیوں کا موازنہ کرنے کے لیے کافی ہے جیسے BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – JS Bach کے کاموں کی ایک موضوعاتی فہرست۔ دوسرے موسیقاروں کی. اس طرح کے، مثال کے طور پر، ویمر دور کی باخ کاپیوں میں محفوظ ہیں، غالباً کسی نامعلوم مصنف کی طرف سے Passion for Luke کی آئندہ پرفارمنس کے لیے تیار کیا گیا ہے (ایک طویل عرصے سے غلط طور پر Bach سے منسوب ہے) اور Passion for Mark by R. Kaiser، جس نے اس صنف میں اپنے کاموں کے لیے ایک ماڈل کے طور پر کام کیا۔

کوئی کم فعال نہیں ہے Bach – kammermusikus اور concertmaster۔ ویمر کورٹ کی شدید موسیقی کی زندگی کے درمیان ہونے کی وجہ سے، وہ یورپی موسیقی سے وسیع پیمانے پر واقف ہو سکتا تھا۔ ہمیشہ کی طرح، باخ کے ساتھ یہ شناسائی تخلیقی تھی، جیسا کہ A. Vivaldi کے کنسرٹ کے اعضاء کے انتظامات، A. Marcello، T. Albinoni اور دیگر کی طرف سے کلیویئر انتظامات سے ظاہر ہوتا ہے۔

ویمر سالوں کی خصوصیت سولو وائلن سوناٹا اور سویٹ کی صنف کی پہلی اپیل سے بھی ہے۔ ان تمام آلاتی تجربات نے نئی بنیادوں پر ان کا شاندار نفاذ پایا: 1717 میں، باخ کو کیٹن کو انہالٹ-کیٹن کے گرینڈ ڈوکل کپیلمیسٹر کے عہدے پر مدعو کیا گیا۔ یہاں ایک انتہائی سازگار میوزیکل ماحول کا راج تھا انہالٹ کیٹن کے پرنس لیوپولڈ کی بدولت جو خود ایک پرجوش موسیقی سے محبت کرنے والے اور موسیقار تھے جنہوں نے ہارپسیکورڈ، گیمبا بجایا اور اس کی آواز اچھی تھی۔ باخ کی تخلیقی دلچسپیاں، جن کے فرائض میں شہزادے کے گانا اور بجانا شامل تھا، اور سب سے اہم بات یہ ہے کہ ایک بہترین چیپل کی قیادت جس میں 15-18 تجربہ کار آرکسٹرا ممبران شامل ہیں، قدرتی طور پر آلہ کار کے علاقے میں منتقل ہوتے ہیں۔ سولو، زیادہ تر وائلن اور آرکیسٹرل کنسرٹ، بشمول 6 برانڈنبرگ کنسرٹ، آرکیسٹرل سوئٹ، سولو وائلن اور سیلو سوناٹاس۔ یہ کیٹن "فصل" کا نامکمل رجسٹر ہے۔

کیٹن میں، ماسٹر کے کام میں ایک اور لائن کھولی گئی ہے (یا اس کے بجائے جاری ہے، اگر ہمارا مطلب ہے "آرگن بک"): تدریسی مقاصد کے لیے کمپوزیشنز، باخ کی زبان میں، "سیکھنے کے لیے کوشاں موسیقی کے نوجوانوں کے فائدے اور استعمال کے لیے۔" اس سیریز میں پہلی ولہیم فریڈیمین باخ کی میوزک نوٹ بک ہے (1720 میں اپنے والد کے پہلے پیدا ہونے والے اور پسندیدہ، مستقبل کے مشہور موسیقار کے لیے شروع کی گئی تھی)۔ یہاں، رقص کے چھوٹے نقشوں اور chorales کے انتظامات کے علاوہ، Well-Tempered Clavier (prelude) کی پہلی جلد، دو اور تین حصوں کی ایجادات (تعاون اور تصورات) کے نمونے موجود ہیں۔ باخ خود ان مجموعوں کو بالترتیب 1 اور 1722 میں مکمل کرے گا۔

کیٹن میں، "نوٹ بک آف انا میگڈالینا باخ" (موسیقار کی دوسری بیوی) شروع کی گئی تھی، جس میں مختلف مصنفین کے ٹکڑوں کے ساتھ، 5 میں سے 6 "فرانسیسی سوئٹ" شامل ہیں۔ انہی سالوں میں، "لٹل پریلوڈز اینڈ فوگیٹاز"، "انگلش سویٹس"، "کرومیٹک فینٹسی اینڈ فیوگ" اور دیگر کلیوئیر کمپوزیشنز تخلیق کی گئیں۔ جس طرح باخ کے طالب علموں کی تعداد سال بہ سال بڑھی، اسی طرح اس کے تعلیمی ذخیرے کو دوبارہ بھر دیا گیا، جس کا مقدر موسیقاروں کی تمام آنے والی نسلوں کے لیے پرفارمنگ آرٹس کا اسکول بننا تھا۔

صوتی کمپوزیشنز کا ذکر کیے بغیر کیٹن اوپس کی فہرست نامکمل ہوگی۔ یہ سیکولر کینٹاٹاس کی ایک پوری سیریز ہے، جن میں سے زیادہ تر محفوظ نہیں ہیں اور ایک نئے، روحانی متن کے ساتھ پہلے ہی دوسری زندگی حاصل کر چکے ہیں۔ بہت سے طریقوں سے، اویکت، صوتی میدان میں سطح پر کام نہیں کرتی تھی (کیٹن کے ریفارمڈ چرچ میں "باقاعدہ موسیقی" کی ضرورت نہیں تھی) ماسٹر کے کام کے آخری اور سب سے زیادہ وسیع عرصے میں پھل لائے۔

Bach سینٹ تھامس اسکول کے کینٹور کے نئے میدان میں داخل ہوا اور لیپزگ شہر کے میوزک ڈائریکٹر خالی ہاتھ نہیں: "آزمائشی" cantatas BWV 22, 23 پہلے ہی لکھے جا چکے ہیں۔ میگنیفیکٹ؛ "جان کے مطابق جذبہ"۔ لیپزگ باخ کی آوارہ گردی کا آخری اسٹیشن ہے۔ ظاہری طور پر، خاص طور پر اس کے عنوان کے دوسرے حصے کو دیکھتے ہوئے، سرکاری درجہ بندی کی مطلوبہ چوٹی یہاں تک پہنچ گئی۔ ایک ہی وقت میں، "عزم" (14 چوکیوں)، جس پر اسے "عہدہ سنبھالنے کے سلسلے میں" دستخط کرنے تھے اور چرچ اور شہر کے حکام کے ساتھ تنازعات سے بھرے ہوئے اسے پورا کرنے میں ناکامی، اس طبقہ کی پیچیدگی کی گواہی دیتی ہے۔ باخ کی سوانح عمری. پہلے 3 سال (1723-26) چرچ کی موسیقی کے لیے وقف تھے۔ جب تک حکام کے ساتھ جھگڑا شروع نہیں ہوا اور مجسٹریٹ نے مذہبی موسیقی کی مالی اعانت فراہم کی، جس کا مطلب یہ تھا کہ پیشہ ور موسیقار پرفارمنس میں شامل ہو سکتے ہیں، نئے کینٹر کی توانائی کی کوئی حد نہیں تھی۔ ویمار اور کیتھن کا تمام تجربہ لیپزگ کی تخلیقی صلاحیتوں میں پھیل گیا۔

اس مدت کے دوران جو کچھ تصور کیا گیا اور کیا گیا اس کا پیمانہ واقعی بے حد ہے: 150 سے زیادہ کینٹاٹاس ہفتہ وار (!)، 2nd ed. "جان کے مطابق جذبہ"، اور نئے اعداد و شمار کے مطابق، اور "متھیو کے مطابق جذبہ"۔ باخ کے اس سب سے یادگار کام کا پریمیئر 1729 میں نہیں ہوا، جیسا کہ اب تک سوچا جاتا تھا، بلکہ 1727 میں ہوا۔ کینٹر کی سرگرمی کی شدت میں کمی، جس کی وجوہات باخ نے معروف "پروجیکٹ فار اے گڈ" میں وضع کیں۔ چرچ کی موسیقی میں معاملات کی ترتیب، اس کے زوال کے بارے میں کچھ غیر جانبدارانہ تحفظات کے اضافے کے ساتھ" (23 اگست 1730، لیپزگ مجسٹریٹ کو میمورنڈم)، ایک مختلف قسم کی سرگرمیوں سے معاوضہ دیا گیا۔ Bach Kapellmeister ایک بار پھر سامنے آئے، اس بار طالب علم کالجیم میوزک کی سربراہی کر رہے ہیں۔ باخ نے 1729-37 میں اس حلقے کی قیادت کی، اور پھر 1739-44 (؟) میں زیمر مین گارڈن یا زیمرمین کافی ہاؤس میں ہفتہ وار کنسرٹس کے ساتھ، باخ نے شہر کی عوامی موسیقی کی زندگی میں بہت بڑا حصہ ڈالا۔ ذخیرے سب سے متنوع ہیں: سمفونیز (آرکیسٹرل سوئٹ)، سیکولر کینٹاس اور یقیناً کنسرٹوز - اس دور کی تمام شوقیہ اور پیشہ ورانہ ملاقاتوں کی "روٹی"۔ یہیں سے باخ کے کنسرٹوں کی خاص طور پر لیپزگ قسم پیدا ہوئی تھی - کلیویئر اور آرکسٹرا کے لیے، جو وائلن، وائلن اور اوبو وغیرہ کے لیے ان کے اپنے کنسرٹوں کی موافقت ہیں۔ .

باخ حلقے کی فعال مدد سے، لیپزگ میں شہر کی موسیقی کی زندگی بھی آگے بڑھی، چاہے وہ "آگسٹس II کے نام کے دن کے شاندار دن پر، زیمرمین باغ میں روشنی کے ساتھ شام کو پیش کی گئی"، یا " اسی آگسٹس کے اعزاز میں شام کی موسیقی "ٹرمپٹس اور ٹمپانی" کے ساتھ، یا خوبصورت "نائٹ میوزک جس میں بہت سی مومی ٹارچیں، ترہی اور ٹمپانی کی آوازوں کے ساتھ" وغیرہ۔ خاص مقام مسا سے تعلق رکھتا ہے جو آگسٹس III (Kyrie, Gloria, 1733) کے لیے وقف ہے – Bach کی ایک اور یادگار تخلیق کا حصہ – Mass in B مائنر، جو صرف 1747-48 میں مکمل ہوا۔ پچھلی دہائی میں، باخ نے سب سے زیادہ توجہ کسی بھی لاگو مقصد سے پاک موسیقی پر مرکوز کی ہے۔ یہ The Well-Tempered Clavier (1744) کی دوسری جلد ہیں، ساتھ ہی ساتھ partitas، اطالوی کنسرٹو، آرگن ماس، مختلف تغیرات کے ساتھ آریا (جس کا نام گولڈ برگ باخ کی موت کے بعد رکھا گیا ہے)، جو کلیویئر ایکسرسائزز کے مجموعہ میں شامل تھے۔ . ادبی موسیقی کے برعکس، جسے باخ بظاہر ہنر کو خراج تحسین پیش کرتا تھا، اس نے اپنی غیر لاگو موسیقی کو عام لوگوں کے لیے دستیاب کرنے کی کوشش کی۔ ان کی اپنی ادارت کے تحت، Clavier Exercises اور متعدد دیگر کمپوزیشنز شائع کی گئیں، جن میں آخری 2، سب سے بڑے آلہ کار کام شامل ہیں۔

1737 میں، فلسفی اور مورخ، باخ کے ایک طالب علم، ایل مِٹزلر نے لیپزگ میں سوسائٹی آف میوزیکل سائنسز کا اہتمام کیا، جہاں کاؤنٹر پوائنٹ، یا جیسا کہ اب ہم کہیں گے، پولی فونی کو "برابروں میں سب سے پہلے" کے طور پر تسلیم کیا گیا تھا۔ مختلف اوقات میں جی ٹیلی مین، جی ایف ہینڈل سوسائٹی میں شامل ہوئے۔ 1747 میں، سب سے بڑا پولی فونسٹ جے ایس باخ اس کا رکن بن گیا۔ اسی سال، موسیقار نے پوٹسڈیم میں شاہی رہائش گاہ کا دورہ کیا، جہاں اس نے اس وقت ایک نئے آلے - پیانو - کو فریڈرک II کے سامنے ایک تھیم پر تیار کیا تھا۔ شاہی خیال مصنف کو سو گنا واپس کر دیا گیا - باخ نے متضاد فن کی ایک لاجواب یادگار تخلیق کی - "میوزیکل آفرنگ"، 10 توپوں کا ایک شاندار سائیکل، دو رائسر کار اور بانسری، وایلن اور ہارپسیکورڈ کے لیے چار حصوں پر مشتمل تینوں سوناٹا۔

اور "میوزیکل آفرنگ" کے آگے ایک نیا "سنگل ڈارک" سائیکل پختہ ہو رہا تھا، جس کا خیال 40 کی دہائی کے اوائل میں شروع ہوا۔ یہ "آرٹ آف دی فیوگ" ہے جس میں ہر قسم کے کاؤنٹر پوائنٹس اور کیننز موجود ہیں۔ "بیماری (اپنی زندگی کے آخر میں، باخ نابینا ہو گیا تھا۔) TF) نے اسے اختتامی فیوگو کو مکمل کرنے سے روکا … اور آخری کام کرنے سے … اس کام نے مصنف کی موت کے بعد ہی روشنی دیکھی، ”پولی فونک مہارت کی اعلیٰ ترین سطح کو نشان زد کیا۔

صدیوں پرانی پدرانہ روایت کا آخری نمائندہ اور ایک ہی وقت میں نئے وقت کا ایک عالمی طور پر لیس فنکار – JS Bach تاریخی پس منظر میں اس طرح ظاہر ہوتا ہے۔ ایک ایسا موسیقار جس نے اپنے فراخ وقت میں ناموافق ناموں کو یکجا کرنے کے لیے کسی اور کی طرح منظم نہیں کیا۔ ڈچ کینن اور اطالوی کنسرٹو، پروٹسٹنٹ chorale اور فرانسیسی ڈائیورٹیسمنٹ، liturgical monody اور Italian virtuosic aria… افقی اور عمودی طور پر، چوڑائی اور گہرائی دونوں میں یکجا کریں۔ اس لیے، اس کی موسیقی میں اس دور کے الفاظ میں، "تھیٹریکل، چیمبر اور چرچ"، پولی فونی اور ہوموفونی، آلہ کار اور آواز کی شروعات کے انداز میں آزادانہ طور پر دخل اندازی کریں۔ یہی وجہ ہے کہ الگ الگ حصے کمپوزیشن سے کمپوزیشن کی طرف اتنی آسانی سے ہجرت کر جاتے ہیں، دونوں کو محفوظ رکھتے ہوئے (مثال کے طور پر، ماس ان بی مائنر میں، دو تہائی پہلے سے لگائی جانے والی موسیقی پر مشتمل ہے)، اور اپنی ظاہری شکل کو یکسر تبدیل کر دیتے ہیں: ویڈنگ کینٹاٹا سے آریا۔ (BWV 202) وائلن سوناٹاس (BWV 1019) کا فائنل بن جاتا ہے، کینٹاٹا (BWV 146) سے سمفنی اور کوئر ڈی مائنر (BWV 1052) میں کلیویئر کنسرٹو کے پہلے اور سست حصوں سے ملتے جلتے ہیں، اوورچر ڈی میجر (BWV 1069) میں آرکیسٹرل سویٹ سے، کورل آواز سے بھرپور، کینٹاٹا BWV110 کھولتا ہے۔ اس قسم کی مثالیں ایک پورا انسائیکلوپیڈیا بناتی ہیں۔ ہر چیز میں (صرف استثناء اوپیرا ہے)، ماسٹر نے پوری طرح اور مکمل طور پر بات کی، جیسے کہ کسی خاص صنف کے ارتقاء کو مکمل کر رہا ہو۔ اور یہ گہرائی سے علامتی ہے کہ باخ کی فکر The Art of the Fugue کی کائنات، جو ایک سکور کی صورت میں ریکارڈ کی گئی ہے، کارکردگی کے لیے ہدایات پر مشتمل نہیں ہے۔ باخ، جیسا کہ یہ تھا، اسے مخاطب کرتا ہے۔ تمام موسیقار "اس کام میں،" ایف. مارپورگ نے دی آرٹ آف فیوگ کی اشاعت کے دیباچے میں لکھا، "اس فن میں سب سے زیادہ پوشیدہ خوبصورتی جو اس فن میں قابل فہم ہیں، منسلک ہیں..." یہ الفاظ موسیقار کے قریبی ہم عصروں نے نہیں سنے تھے۔ نہ صرف ایک بہت ہی محدود سبسکرپشن ایڈیشن کے لیے کوئی خریدار نہیں تھا، بلکہ باخ کے شاہکار کے "صاف اور صفائی سے کندہ شدہ بورڈز" کے لیے بھی، جس کا اعلان 1756 میں فلپ ایمانوئل کے ذریعہ "مناسب قیمت پر ہاتھ سے ہاتھ" فروخت کے لیے کیا گیا تھا۔ یہ کام عوام کے فائدے کے لیے ہے - ہر جگہ مشہور ہو گیا۔ بھولے پن کے ایک جھونکے نے عظیم کانٹر کے نام کو لٹکا دیا۔ لیکن یہ فراموشی کبھی پوری نہیں ہوئی۔ باخ کے کام، شائع ہوئے، اور سب سے اہم بات، ہاتھ سے لکھے ہوئے - آٹوگراف اور متعدد کاپیوں میں - اس کے طلباء اور ماہروں کے مجموعوں میں آباد ہیں، دونوں نامور اور مکمل طور پر غیر واضح۔ ان میں موسیقار I. Kirnberger اور F. Marpurg کا پہلے ہی ذکر کیا گیا ہے۔ پرانے موسیقی کے ایک عظیم ماہر، بیرن وین سویٹن، جن کے گھر میں WA Mozart Bach میں شامل ہوئے؛ موسیقار اور استاد K. Nefe، جس نے اپنے طالب علم L. Beethoven کو Bach کے لیے محبت کی تحریک دی۔ پہلے ہی 70 کی دہائی میں۔ 11ویں صدی نے اپنی کتاب I. Forkel کے لیے مواد اکٹھا کرنا شروع کیا، جس نے موسیقی کی مستقبل کی نئی شاخ - Bach study کی بنیاد رکھی۔ صدی کے اختتام پر، برلن سنگنگ اکیڈمی کے ڈائریکٹر، دوست اور IW گوئٹے کے نامہ نگار، کے زیلٹر خاص طور پر سرگرم تھے۔ باخ کے مخطوطات کے امیر ترین ذخیرے کا مالک، اس نے ان میں سے ایک بیس سالہ ایف مینڈیلسسن کو سونپ دیا۔ یہ میتھیو کا جذبہ تھا، جس کی تاریخی کارکردگی مئی 1829 کو، XNUMX نے ایک نئے باخ دور کی آمد کا اعلان کیا۔ "ایک بند کتاب، زمین میں دفن ایک خزانہ" (بی مارکس) کھول دیا گیا، اور "بچ تحریک" کا ایک طاقتور سلسلہ پوری موسیقی کی دنیا کو اپنی لپیٹ میں لے گیا۔

آج، عظیم موسیقار کے کام کا مطالعہ کرنے اور اسے فروغ دینے میں وسیع تجربہ جمع کیا گیا ہے۔ باخ سوسائٹی 1850 سے موجود ہے (1900 سے، نیو باخ سوسائٹی، جو 1969 میں GDR، FRG، USA، چیکوسلواکیہ، جاپان، فرانس اور دیگر ممالک میں حصوں کے ساتھ ایک بین الاقوامی تنظیم بن گئی)۔ NBO کی پہل پر، Bach کے تہواروں کے ساتھ ساتھ فنکاروں کے بین الاقوامی مقابلوں کا انعقاد کیا جاتا ہے جن کا نام لیا جاتا ہے۔ جے ایس بچ۔ 1907 میں، NBO کی پہل پر، Eisenach میں Bach میوزیم کھولا گیا، جس میں آج جرمنی کے مختلف شہروں میں متعدد ہم منصب موجود ہیں، جس میں موسیقار "جوہان" کی 1985 ویں سالگرہ کے موقع پر 300 میں کھولا گیا تھا۔ لیپزگ میں سیبسٹین باخ میوزیم۔

دنیا میں باخ اداروں کا ایک وسیع نیٹ ورک ہے۔ ان میں سب سے بڑا گوٹنگن (جرمنی) میں باخ انسٹی ٹیوٹ اور لیپزگ میں وفاقی جمہوریہ جرمنی میں جے ایس باخ کا نیشنل ریسرچ اینڈ میموریل سنٹر ہے۔ پچھلی دہائیوں میں کئی اہم کامیابیوں کی نشان دہی کی گئی ہے: چار جلدوں پر مشتمل Bach-Documente مجموعہ شائع کیا گیا ہے، صوتی کمپوزیشنز کی ایک نئی تاریخ ترتیب دی گئی ہے، اور ساتھ ہی آرٹ آف دی فیوگو، 14 پہلے نامعلوم کیننز گولڈ برگ تغیرات اور اعضاء کے لیے 33 کوریل شائع کیے گئے ہیں۔ 1954 سے، گوٹنگن میں انسٹی ٹیوٹ اور لیپزگ میں باخ سینٹر باخ کے مکمل کاموں کا ایک نیا تنقیدی ایڈیشن جاری کر رہے ہیں۔ ہارورڈ یونیورسٹی (USA) کے تعاون سے باخ کے کاموں کی تجزیاتی اور کتابیات کی فہرست کی اشاعت جاری ہے۔

باخ کے ورثے میں مہارت حاصل کرنے کا عمل لامتناہی ہے، بالکل اسی طرح جیسے باخ خود بھی لامتناہی ہے – انسانی روح کے اعلیٰ ترین تجربات کا ایک لامتناہی ذریعہ (آئیے الفاظ پر مشہور ڈرامے: ڈیر باخ – ایک ندی کو یاد کریں)۔

T. Frumkis

تخلیقی صلاحیتوں کی خصوصیات

باخ کا کام، جو ان کی زندگی کے دوران تقریباً نامعلوم تھا، ان کی موت کے بعد ایک طویل عرصے تک فراموش کر دیا گیا۔ اس سے پہلے کہ عظیم ترین موسیقار کی چھوڑی ہوئی میراث کی صحیح معنوں میں تعریف کرنے میں کافی وقت لگا۔

XNUMXویں صدی میں آرٹ کی ترقی پیچیدہ اور متضاد تھی۔ پرانے جاگیردارانہ اشرافیہ کے نظریے کا اثر مضبوط تھا۔ لیکن ایک نئی بورژوازی کے انکرن، جو بورژوازی کے نوجوان، تاریخی طور پر ترقی یافتہ طبقے کی روحانی ضروریات کی عکاسی کرتے ہیں، پہلے ہی ابھر رہے تھے اور پختہ ہو رہے تھے۔

سمتوں کی تیز ترین کشمکش میں، پرانی صورتوں کی نفی اور تباہی سے، ایک نئے فن کی تصدیق ہوئی۔ کلاسیکی المیہ کی سرد بلندی، اس کے اصولوں، پلاٹوں اور اشرافیہ کی جمالیات کے ذریعے قائم کردہ تصویروں کے ساتھ، ایک بورژوا ناول، فلستی زندگی کا ایک حساس ڈرامہ تھا۔ روایتی اور آرائشی کورٹ اوپیرا کے برعکس، مزاحیہ اوپیرا کی جیورنبل، سادگی اور جمہوری نوعیت کو فروغ دیا گیا۔ ہلکی اور بے مثال روزمرہ کی موسیقی کو پولی فونسٹوں کے "سیکھے ہوئے" چرچ آرٹ کے خلاف پیش کیا گیا۔

ایسے حالات میں، باخ کے کاموں میں ماضی سے وراثت میں ملنے والی شکلوں اور اظہار کے ذرائع کی برتری نے اس کے کام کو متروک اور بوجھل سمجھنے کی وجہ دی۔ بہادر فن کے لیے وسیع پیمانے پر جوش و خروش کے دور میں، اس کی خوبصورت شکلوں اور سادہ مواد کے ساتھ، باخ کی موسیقی بہت پیچیدہ اور ناقابل فہم لگ رہی تھی۔ یہاں تک کہ موسیقار کے بیٹوں نے بھی اپنے باپ کے کام میں سیکھنے کے سوا کچھ نہیں دیکھا۔

باخ کو ان موسیقاروں نے کھلے عام ترجیح دی جن کے ناموں کی تاریخ بمشکل محفوظ تھی۔ دوسری طرف، وہ "صرف سیکھنے" نہیں رکھتے تھے، ان کے پاس "ذوق، چمک اور نرم احساس تھا۔"

آرتھوڈوکس چرچ موسیقی کے پیروکار بھی باخ کے مخالف تھے۔ اس طرح، باخ کے کام کو، اپنے وقت سے بہت آگے، بہادر فن کے حامیوں کے ساتھ ساتھ ان لوگوں نے بھی انکار کیا جنہوں نے باخ کی موسیقی میں چرچ اور تاریخی اصولوں کی خلاف ورزی کو معقول طور پر دیکھا۔

موسیقی کی تاریخ کے اس نازک دور کی متضاد سمتوں کی جدوجہد میں رفتہ رفتہ ایک اہم رجحان ابھرا، اس نئے کی ترقی کی راہیں کھلنے لگیں، جس کی وجہ سے ہیڈن، موزارٹ کی سمفونیزم گلک کے آپریٹک آرٹ تک پہنچ گئی۔ اور صرف اونچائیوں سے، جہاں تک XNUMXویں صدی کے آخر کے عظیم ترین فنکاروں نے میوزیکل کلچر کو بڑھایا، کیا جوہان سیبسٹین باخ کی شاندار میراث نظر آنے لگی۔

موزارٹ اور بیتھوون سب سے پہلے اس کے حقیقی معنی کو پہچاننے والے تھے۔ جب موزارٹ، جو پہلے ہی دی میرج آف فیگارو اور ڈان جیوانی کے مصنف ہیں، باخ کے کاموں سے واقف ہوئے، جو اس سے پہلے ان کے لیے نامعلوم تھے، اس نے کہا: "یہاں سیکھنے کے لیے بہت کچھ ہے!" بیتھوون پرجوش انداز میں کہتا ہے: "مثلاً ist kein Bach – er ist ein Ozean" ("وہ ندی نہیں ہے - وہ ایک سمندر ہے")۔ سیروف کے مطابق، یہ علامتی الفاظ بہترین انداز میں "فکر کی بے پناہ گہرائی اور باخ کی ذہانت میں موجود شکلوں کی ناقابل تسخیر قسم" کا بہترین اظہار کرتے ہیں۔

1802 ویں صدی کے بعد سے، باخ کے کام کا ایک سست احیاء شروع ہوتا ہے۔ 1850 میں، موسیقار کی پہلی سوانح عمری شائع ہوئی، جسے جرمن مورخ فورکل نے لکھا تھا۔ بھرپور اور دلچسپ مواد کے ساتھ، اس نے باخ کی زندگی اور شخصیت کی طرف کچھ توجہ مبذول کرائی۔ Mendelssohn, Schumann, Liszt کے فعال پروپیگنڈے کی بدولت، Bach کی موسیقی آہستہ آہستہ ایک وسیع ماحول میں داخل ہونے لگی۔ 30 میں، باخ سوسائٹی کا قیام عمل میں آیا، جس نے اپنا مقصد تمام مخطوطہ مواد کو تلاش کرنا اور اکٹھا کرنا تھا جو عظیم موسیقار سے تعلق رکھتے تھے، اور اسے کاموں کے مکمل مجموعہ کی شکل میں شائع کیا۔ XNUMX ویں صدی کے XNUMXs کے بعد سے، باخ کے کام کو آہستہ آہستہ موسیقی کی زندگی میں متعارف کرایا گیا ہے، اسٹیج سے آوازیں آتی ہیں، اور تعلیمی ذخیرے میں شامل ہیں۔ لیکن باخ کی موسیقی کی تشریح اور تشخیص میں کئی متضاد آراء تھیں۔ کچھ مورخین نے باخ کو ایک تجریدی مفکر کے طور پر دیکھا، جو تجریدی موسیقی اور ریاضی کے فارمولوں کے ساتھ کام کرتا ہے، دوسروں نے اسے زندگی سے لاتعلق ایک صوفیانہ یا ایک آرتھوڈوکس انسان دوست چرچ کے موسیقار کے طور پر دیکھا۔

باخ کی موسیقی کے حقیقی مواد کو سمجھنے کے لیے خاص طور پر منفی بات یہ تھی کہ اس کی طرف پولی فونک "حکمت" کے ذخیرہ کے طور پر رویہ تھا۔ عملی طور پر اسی طرح کے نقطہ نظر نے باخ کے کام کو پولی فونی کے طالب علموں کے لیے ایک کتابچہ کی حیثیت سے کم کر دیا۔ سیروف نے اس کے بارے میں برہمی سے لکھا: "ایک وقت تھا جب پوری موسیقی کی دنیا سیباسٹین باخ کی موسیقی کو اسکول کے پیڈنٹک کوڑا کرکٹ، ردی کے طور پر دیکھتی تھی، جو کبھی کبھی، مثال کے طور پر، کلیوسن بین ٹیمپرے میں، انگلیوں کی ورزش کے لیے موزوں ہے۔ Moscheles کے خاکے اور Czerny کی مشقوں کے ساتھ۔ مینڈیلسسن کے زمانے سے، ذائقہ ایک بار پھر باخ کی طرف جھک گیا ہے، اس وقت سے بھی کہیں زیادہ جب وہ خود رہتے تھے - اور اب بھی "قدامت پسندوں کے ڈائریکٹر" ہیں جو قدامت پسندی کے نام پر اپنے شاگردوں کو پڑھانے میں شرم محسوس نہیں کرتے۔ باخ کے فیوز کو بغیر اظہار خیال کے بجانا، یعنی "ورزشوں" کے طور پر، انگلیوں کو توڑنے والی مشقوں کے طور پر… اگر موسیقی کے میدان میں کوئی ایسی چیز ہے جس سے رابطہ کرنے کی ضرورت ہے تو فیرولا کے نیچے سے اور ہاتھ میں اشارے کے ساتھ نہیں، بلکہ محبت کے ساتھ۔ دل، خوف اور ایمان کے ساتھ، یہ ہے، عظیم باخ کے کام۔

روس میں، باخ کے کام کے بارے میں ایک مثبت رویہ XNUMXویں صدی کے آخر میں طے کیا گیا تھا۔ سینٹ پیٹرزبرگ میں شائع ہونے والی "موسیقی سے محبت کرنے والوں کے لیے پاکٹ بک" میں باخ کے کاموں کا ایک جائزہ شائع ہوا، جس میں ان کی قابلیت اور غیر معمولی مہارت کو نمایاں کیا گیا تھا۔

معروف روسی موسیقاروں کے لیے، باخ کا فن ایک زبردست تخلیقی قوت کا مجسمہ تھا، جو انسانی ثقافت کو افزودہ اور بے حد آگے بڑھا رہا تھا۔ مختلف نسلوں اور رجحانات کے روسی موسیقار پیچیدہ باخ پولیفونی میں احساسات کی اعلی شاعری اور فکر کی موثر طاقت کو سمجھنے کے قابل تھے۔

باخ کی موسیقی کی تصاویر کی گہرائی بے حد ہے۔ ان میں سے ہر ایک پوری کہانی، نظم، کہانی پر مشتمل ہے۔ ہر ایک میں اہم مظاہر کا احساس ہوتا ہے، جو یکساں طور پر عظیم الشان میوزیکل کینوس میں تعینات کیا جا سکتا ہے یا ایک چھوٹے چھوٹے میں مرتکز ہو سکتا ہے۔

ماضی، حال اور مستقبل میں زندگی کا تنوع، ہر وہ چیز جو ایک الہامی شاعر محسوس کر سکتا ہے، جس پر ایک مفکر اور فلسفی غور کر سکتا ہے، باخ کے ہمہ جہت فن میں موجود ہے۔ ایک بہت بڑی تخلیقی رینج نے مختلف پیمانوں، انواع اور شکلوں کے کاموں پر بیک وقت کام کرنے کی اجازت دی۔ باخ کی موسیقی فطری طور پر جذبوں کی شکلوں کی یادگاری کو یکجا کرتی ہے، بی مائنر ماس چھوٹی چھوٹی پیش کشوں یا ایجادات کی غیر محدود سادگی کے ساتھ؛ آرگن کمپوزیشنز اور کینٹاٹاس کا ڈرامہ – کورل پیش کش کے فکر انگیز بول کے ساتھ؛ برینڈن برگ کنسرٹوس کی virtuoso پرتیبھا اور جیورنبل کے ساتھ ویل-ٹیمپرڈ کلیویئر کے فلیگری کی پیش کش اور فیوز کی چیمبر آواز۔

باخ کی موسیقی کا جذباتی اور فلسفیانہ جوہر انسانوں کے لیے بے لوث محبت میں گہری انسانیت میں مضمر ہے۔ وہ غم میں مبتلا شخص کے ساتھ ہمدردی کرتا ہے، اس کی خوشیاں بانٹتا ہے، سچائی اور انصاف کی خواہش سے ہمدردی رکھتا ہے۔ اپنے فن میں، باخ ایک شخص میں چھپی سب سے عمدہ اور خوبصورت چیز کو ظاہر کرتا ہے۔ اخلاقی خیال کے راستے اس کے کام سے بھرے ہوئے ہیں۔

نہ ایک فعال جدوجہد میں اور نہ ہی بہادری کے کاموں میں باخ اپنے ہیرو کی تصویر کشی کرتا ہے۔ جذباتی تجربات، عکاسیوں، احساسات کے ذریعے، حقیقت کے ساتھ اس کا رویہ، اس کے آس پاس کی دنیا کی عکاسی ہوتی ہے۔ باخ حقیقی زندگی سے دور نہیں ہوتا ہے۔ یہ حقیقت کی سچائی تھی، جرمن عوام کی طرف سے برداشت کی گئی مشکلات، جس نے زبردست المیے کی تصویروں کو جنم دیا۔ یہ بے کار نہیں ہے کہ مصائب کا تھیم باخ کی تمام موسیقی میں چلتا ہے۔ لیکن آس پاس کی دنیا کی تاریکی زندگی کے ابدی احساس، اس کی خوشیوں اور عظیم امیدوں کو ختم یا بے گھر نہیں کر سکتی تھی۔ خوشی کے موضوعات، پرجوش جوش و خروش، مصائب کے موضوعات کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں، اس کے متضاد اتحاد میں حقیقت کی عکاسی کرتے ہیں۔

باخ سادہ انسانی جذبات کے اظہار میں اور لوک دانش کی گہرائیوں کو پہنچانے میں، اعلیٰ المیہ میں اور عالمگیر امنگوں کو دنیا کے سامنے ظاہر کرنے میں اتنا ہی عظیم ہے۔

باخ کے فن کی خصوصیت اس کے تمام شعبوں کے قریبی تعامل اور تعلق سے ہے۔ علامتی مواد کی مشترکات خوش مزاج کلیویئر کے چھوٹے سے متعلق جذبات کی لوک مہاکاوی بناتی ہے، بی مائنر ماس کے شاندار فریسکوز - وائلن یا ہارپسیکورڈ کے سوئٹ کے ساتھ۔

باخ میں روحانی اور سیکولر موسیقی میں کوئی بنیادی فرق نہیں ہے۔ جو چیز عام ہے وہ ہے موسیقی کی تصویروں کی نوعیت، مجسم ہونے کے ذرائع، ترقی کے طریقے۔ یہ کوئی اتفاقی بات نہیں ہے کہ باخ اتنی آسانی سے سیکولر کاموں سے روحانی کاموں میں نہ صرف انفرادی تھیمز، بڑی اقساط، بلکہ مکمل مکمل تعداد میں، نہ تو کمپوزیشن کی منصوبہ بندی اور نہ ہی موسیقی کی نوعیت کو بدلے۔ مصائب اور دکھ کے موضوعات، فلسفیانہ عکاسی، کسانوں کی بے مثال تفریح ​​کینٹاٹاس اور اوراٹوریوس، آرگن فینٹیسیز ​​اور فیگیز، کلیویئر یا وائلن سویٹس میں مل سکتی ہے۔

یہ کسی کام کا کسی روحانی یا سیکولر صنف سے تعلق نہیں ہے جو اس کی اہمیت کا تعین کرتا ہے۔ باخ کی تخلیقات کی پائیدار قدر خیالات کی بلندی میں ہے، اس گہری اخلاقی معنوں میں جسے وہ کسی بھی ساخت میں ڈالتا ہے، خواہ وہ سیکولر ہو یا روحانی، شکلوں کی خوبصورتی اور نادر کمال میں۔

باخ کی تخلیقی صلاحیتوں کی مرہون منت ہے اس کی جیونت، غیر معدوم اخلاقی پاکیزگی اور لوک فن کی زبردست طاقت۔ باخ کو لوک گیت نگاری اور موسیقی سازی کی روایات موسیقاروں کی کئی نسلوں سے وراثت میں ملی، وہ موسیقی کے زندہ رسم و رواج کے براہ راست تصور کے ذریعے اس کے ذہن میں بس گئے۔ آخر میں، لوک موسیقی کے فن کی یادگاروں کے قریبی مطالعہ نے باخ کے علم میں اضافہ کیا۔ اس طرح کی ایک یادگار اور ایک ہی وقت میں اس کے لیے ایک ناقابل تسخیر تخلیقی ذریعہ پروٹسٹنٹ نعرہ تھا۔

پروٹسٹنٹ نعرے کی ایک طویل تاریخ ہے۔ اصلاح کے دوران، جنگی ترانے، جیسے مارشل بھجن، نے عوام کو جدوجہد میں تحریک اور متحد کیا۔ لوتھر کا لکھا ہوا کوریل "رب ہمارا مضبوط قلعہ ہے"، جو پروٹسٹنٹ کے عسکری جذبے کو مجسم بناتا ہے، اصلاح کا ترانہ بن گیا۔

اصلاح نے سیکولر لوک گیتوں، دھنوں کا وسیع استعمال کیا جو روزمرہ کی زندگی میں طویل عرصے سے عام ہیں۔ ان کے سابقہ ​​مواد سے قطع نظر، اکثر غیر سنجیدہ اور مبہم، مذہبی عبارتیں ان کے ساتھ منسلک ہوتی تھیں، اور وہ گانا گانوں میں بدل جاتی تھیں۔ chorales کی تعداد میں نہ صرف جرمن لوک گیت، بلکہ فرانسیسی، اطالوی اور چیک بھی شامل تھے۔

لوگوں کے لیے اجنبی کیتھولک بھجنوں کی بجائے، جو ایک ناقابل فہم لاطینی زبان میں گایا جاتا ہے، تمام پیرشینوں کے لیے قابل رسائی کورل دھنیں متعارف کرائی جاتی ہیں، جنہیں پوری کمیونٹی اپنی جرمن زبان میں گاتی ہے۔

لہٰذا سیکولر دھنوں نے جڑ پکڑ لی اور نئے فرقے کے مطابق ڈھال لیا۔ "پوری مسیحی برادری کے گانے میں شامل ہونے" کے لیے، کوریل کا راگ اوپری آواز میں نکالا جاتا ہے، اور باقی آوازیں ساتھ بن جاتی ہیں۔ پیچیدہ پولیفونی کو آسان بنایا گیا ہے اور کوریل سے باہر نکال دیا گیا ہے۔ ایک خاص کورل گودام تشکیل دیا جاتا ہے جس میں تال کی باقاعدگی، تمام آوازوں کے ایک راگ میں ضم ہونے اور اوپری میلوڈک کو نمایاں کرنے کا رجحان درمیانی آوازوں کی نقل و حرکت کے ساتھ مل جاتا ہے۔

پولی فونی اور ہوموفونی کا ایک عجیب امتزاج کوریل کی ایک خصوصیت ہے۔

لوک دھنیں، chorales میں بدل گئیں، اس کے باوجود لوک دھنیں ہی رہیں، اور پروٹسٹنٹ chorales کے مجموعے لوک گیتوں کا ذخیرہ اور خزانہ ثابت ہوئے۔ باخ نے ان قدیم مجموعوں سے سب سے امیر ترین سریلی مواد نکالا۔ اس نے اصلاح کے پروٹسٹنٹ بھجن کے جذباتی مواد اور روح کو کورل دھنوں کی طرف لوٹایا، کورل موسیقی کو اس کے سابقہ ​​معنی پر واپس لایا، یعنی لوگوں کے خیالات اور احساسات کے اظہار کی ایک شکل کے طور پر کورل کو زندہ کیا۔

چورل کسی بھی طرح سے لوک آرٹ کے ساتھ باخ کے میوزیکل کنکشن کی واحد قسم نہیں ہے۔ سب سے مضبوط اور سب سے زیادہ نتیجہ خیز موسیقی کا اثر اس کی مختلف شکلوں میں تھا۔ متعدد آلات کے سوئٹ اور دیگر ٹکڑوں میں، Bach نہ صرف روزمرہ کی موسیقی کی تصاویر کو دوبارہ تخلیق کرتا ہے۔ وہ بہت سی انواع کو نئے انداز میں تیار کرتا ہے جو بنیادی طور پر شہری زندگی میں قائم ہوئی ہیں اور ان کی مزید ترقی کے مواقع پیدا کرتی ہیں۔

لوک موسیقی، گیت اور رقص کی دھنوں سے لیے گئے فارم باخ کے کسی بھی کام میں مل سکتے ہیں۔ سیکولر موسیقی کا تذکرہ نہ کرنے کے لیے، وہ ان کو اپنی روحانی کمپوزیشنز میں وسیع پیمانے پر اور مختلف طریقوں سے استعمال کرتا ہے: کینٹاٹاس، اوراٹوریوس، جوش اور بی مائنر ماس میں۔

* * *

باخ کا تخلیقی ورثہ تقریباً بہت زیادہ ہے۔ یہاں تک کہ جو بچ گیا ہے اس میں سینکڑوں نام گنتے ہیں۔ یہ بھی معلوم ہوتا ہے کہ باخ کے کمپوزیشن کی ایک بڑی تعداد ناقابل واپسی طور پر ضائع ہو گئی۔ تین سو کینٹاٹاس میں سے جو باخ سے تعلق رکھتے تھے، تقریباً ایک سو بغیر کسی سراغ کے غائب ہو گئے۔ پانچ جذبوں میں سے، جان کے مطابق جذبہ اور میتھیو کے مطابق جذبہ محفوظ کیا گیا ہے۔

باخ نے نسبتاً دیر سے کمپوزنگ شروع کی۔ پہلے کام جو ہمیں معلوم ہے وہ تقریباً بیس سال کی عمر میں لکھے گئے تھے۔ اس میں کوئی شک نہیں کہ عملی کام کے تجربے، آزادانہ طور پر حاصل کردہ نظریاتی علم نے بہت اچھا کام کیا، کیونکہ ابتدائی باخ کمپوزیشن میں پہلے ہی سے لکھنے کا اعتماد، سوچنے کی ہمت اور تخلیقی تلاش کو محسوس کیا جا سکتا ہے۔ خوشحالی کا راستہ طویل نہیں تھا۔ باخ کے لیے بطور آرگنسٹ، یہ آرگن میوزک کے میدان میں سب سے پہلے آیا، یعنی ویمار دور میں۔ لیکن موسیقار کی ذہانت لیپزگ میں سب سے زیادہ مکمل اور جامع طور پر ظاہر ہوئی تھی۔

باخ نے موسیقی کی تمام انواع پر تقریباً یکساں توجہ دی۔ حیرت انگیز استقامت اور بہتر بنانے کے ارادے کے ساتھ، اس نے ہر ایک مرکب کے لیے الگ الگ انداز کی کرسٹل پاکیزگی، تمام عناصر کی کلاسیکی ہم آہنگی حاصل کی۔

جو کچھ اس نے لکھا تھا اسے دوبارہ کام کرنے اور اسے درست کرنے سے وہ کبھی نہیں تھکتا، نہ حجم اور نہ ہی کام کے پیمانے نے اسے روکا۔ اس طرح، The Well-Tempered Clavier کی پہلی جلد کا مخطوطہ اس نے چار مرتبہ نقل کیا۔ جان کے مطابق جذبہ متعدد تبدیلیوں سے گزرا۔ "جان کے مطابق جذبہ" کا پہلا ورژن 1724 سے مراد ہے، اور آخری ورژن - اس کی زندگی کے آخری سالوں تک۔ باخ کی زیادہ تر کمپوزیشنز پر کئی بار نظر ثانی اور تصحیح کی گئی۔

سب سے بڑے اختراع کار اور متعدد نئی انواع کے بانی، باخ نے کبھی اوپیرا نہیں لکھا اور نہ ہی ایسا کرنے کی کوشش کی۔ اس کے باوجود، باخ نے ڈرامائی آپریٹک انداز کو وسیع اور ورسٹائل انداز میں نافذ کیا۔ باخ کے بلند، قابل رحم یا بہادری کے موضوعات کا نمونہ ڈرامائی اوپیراٹک ایکولوگوں میں، اوپیراٹک لامینٹس کی آوازوں میں، فرانسیسی اوپیرا ہاؤس کے شاندار ہیروکس میں پایا جا سکتا ہے۔

صوتی کمپوزیشن میں، باخ آزادانہ طور پر آپریٹک پریکٹس کے ذریعے تیار کردہ سولو گانے کی تمام اقسام کا استعمال کرتا ہے، مختلف قسم کے آریا، تلاوت۔ وہ آواز کے جوڑ سے گریز نہیں کرتا، وہ کنسرٹ پرفارمنس کا ایک دلچسپ طریقہ متعارف کراتا ہے، یعنی سولو آواز اور ایک ساز کے درمیان مقابلہ۔

کچھ کاموں میں، مثال کے طور پر، سینٹ میتھیو پیشن میں، آپریٹک ڈرامہ سازی کے بنیادی اصول (موسیقی اور ڈرامے کے درمیان تعلق، موسیقی اور ڈرامائی ترقی کا تسلسل) باخ کے معاصر اطالوی اوپیرا کے مقابلے میں زیادہ مستقل مزاجی سے مجسم ہیں۔ . ایک سے زیادہ بار باخ کو کلٹ کمپوزیشن کی تھیٹر کی وجہ سے ملامت سننی پڑی۔

نہ تو روایتی انجیل کی کہانیاں اور نہ ہی موسیقی پر مبنی روحانی تحریروں نے باخ کو ایسے "الزامات" سے بچایا۔ مانوس تصاویر کی تشریح آرتھوڈوکس چرچ کے اصولوں کے ساتھ بہت واضح تضاد میں تھی، اور موسیقی کے مواد اور سیکولر نوعیت نے چرچ میں موسیقی کے مقصد اور مقصد کے بارے میں خیالات کی خلاف ورزی کی۔

فکر کی سنجیدگی، زندگی کے مظاہر کی گہری فلسفیانہ عمومیات کی صلاحیت، کمپریسڈ میوزیکل امیجز میں پیچیدہ مواد کو مرتکز کرنے کی صلاحیت نے باخ کی موسیقی میں غیر معمولی قوت کے ساتھ خود کو ظاہر کیا۔ ان خصوصیات نے میوزیکل آئیڈیا کی طویل مدتی ترقی کی ضرورت کا تعین کیا، جس سے میوزیکل امیج کے مبہم مواد کے مستقل اور مکمل انکشاف کی خواہش پیدا ہوئی۔

باخ نے موسیقی کے خیالات کی نقل و حرکت کے عمومی اور فطری قوانین کو پایا، موسیقی کی شبیہہ کی نشوونما کی باقاعدگی کو ظاہر کیا۔ وہ پولی فونک موسیقی کی سب سے اہم خاصیت کو دریافت کرنے اور استعمال کرنے والا پہلا شخص تھا: میلوڈک لائنوں کو کھولنے کے عمل کی حرکیات اور منطق۔

باخ کی ترکیبیں ایک عجیب سمفنی کے ساتھ سیر ہوتی ہیں۔ اندرونی سمفونک ڈیولپمنٹ B مائنر ماس کے متعدد مکمل شدہ نمبروں کو ایک ہم آہنگ پورے میں متحد کرتی ہے، ویل-ٹیمپرڈ کلیویئر کے چھوٹے fugues میں تحریک کو مقصدیت فراہم کرتی ہے۔

باخ نہ صرف سب سے بڑا پولی فونسٹ تھا بلکہ ایک شاندار ہارمونسٹ بھی تھا۔ کوئی تعجب نہیں کہ بیتھوون نے باخ کو ہم آہنگی کا باپ سمجھا۔ باخ کے کاموں کی کافی تعداد ہے جس میں ہوموفونک گودام غالب ہے، جہاں پولی فونی کی شکلیں اور ذرائع تقریباً کبھی استعمال نہیں ہوتے ہیں۔ ان میں بعض اوقات راگ ہارمونک تسلسل کی دلیری، ہم آہنگی کی وہ خاص اظہار، جسے XNUMXویں صدی کے موسیقاروں کی ہارمونک سوچ کی دور دراز کی توقع کے طور پر سمجھا جاتا ہے، حیران کن ہے۔ یہاں تک کہ باخ کی مکمل طور پر پولی فونک تعمیرات میں بھی، ان کی لکیری ہارمونک مکمل ہونے کے احساس میں مداخلت نہیں کرتی ہے۔

چابیاں، ٹونل کنکشن کی حرکیات کا احساس بھی باخ کے وقت کے لیے نیا تھا۔ Ladotonal ترقی، ladotonal تحریک سب سے اہم عوامل میں سے ایک ہے اور Bach کی بہت سی کمپوزیشن کی شکل کی بنیاد ہے۔ پائے جانے والے ٹونل تعلقات اور روابط وینیز کلاسیکی کے سوناٹا شکلوں میں اسی طرح کے نمونوں کی توقع ثابت ہوئے۔

لیکن ہم آہنگی کے میدان میں دریافت کی بنیادی اہمیت، راگ اور اس کے فعال کنکشن کے گہرے احساس اور آگاہی کے باوجود، موسیقار کی سوچ ہی کثیر الصوتی ہے، اس کی موسیقی کی تصویریں پولی فونی کے عناصر سے جنم لیتی ہیں۔ "کاؤنٹر پوائنٹ ایک شاندار موسیقار کی شاعرانہ زبان تھی،" رمسکی-کورساکوف نے لکھا۔

باخ کے لیے پولی فونی نہ صرف موسیقی کے خیالات کے اظہار کا ایک ذریعہ تھا: باخ پولی فونی کا ایک حقیقی شاعر تھا، اتنا کامل اور منفرد شاعر تھا کہ اس طرز کا احیاء بالکل مختلف حالات اور مختلف بنیادوں پر ممکن تھا۔

باخ کی پولی فونی، سب سے پہلے، راگ، اس کی حرکت، اس کی نشوونما، یہ ہر سریلی آواز کی آزاد زندگی ہے اور کئی آوازوں کا ایک چلتی ہوئی آواز کے تانے بانے میں باہم مل جانا ہے، جس میں ایک آواز کی پوزیشن کا تعین کیا جاتا ہے۔ ایک اور سیروف لکھتے ہیں، "… پولی فونل انداز، ہم آہنگی کی صلاحیت کے ساتھ ساتھ، موسیقار میں ایک بہترین سریلی صلاحیت کی ضرورت ہوتی ہے۔ اکیلے ہم آہنگی، یعنی، chords کے قابل جوڑے، یہاں سے چھٹکارا حاصل کرنا ناممکن ہے. یہ ضروری ہے کہ ہر آواز آزادانہ طور پر جائے اور اس کے سریلی انداز میں دلچسپ ہو۔ اور اس طرف، موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کے میدان میں غیر معمولی طور پر نایاب، کوئی فنکار نہ صرف جوہان سیبسٹین باخ کے برابر ہے، بلکہ اس کی سریلی خوبیوں کے لیے بھی کسی حد تک موزوں ہے۔ اگر ہم لفظ "میلوڈی" کو اطالوی اوپیرا دیکھنے والوں کے معنی میں نہیں بلکہ حقیقی معنوں میں ہر آواز میں موسیقی کی تقریر کی آزاد، آزادانہ نقل و حرکت کے معنی میں سمجھتے ہیں، ایک تحریک ہمیشہ گہری شاعرانہ اور گہری معنی خیز ہوتی ہے، تو اس میں کوئی میلوڈسٹ نہیں ہے۔ باخ سے بڑی دنیا۔

V. Galatskaya

• باخ کا آرگن آرٹ →
• باخ کا کلیویئر آرٹ →
• Bach's Well-Tempered Clavier →
• باخ کا آوازی کام →
• بہا کی طرف سے جذبہ →
• Cantata Baha →
• باخ کا وائلن آرٹ →
• باخ کی چیمبر-انسٹرومینٹل تخلیقی صلاحیت →
• Prelude اور Fugue by Bach →