لیو ڈیلیبز |

لیو ڈیلیبز

ڈیلیب "لکمی"۔ نیلاکانتا کے بند (فیوڈور چلیاپین)

ایسی رعنائی، ایسی دھنوں اور تالوں کی دولت، ایسا بہترین ساز کبھی بیلے میں نہیں دیکھا گیا۔ P. Tchaikovsky

XNUMXویں صدی کے فرانسیسی موسیقار ایل ڈیلیبز کا کام فرانسیسی طرز کی خصوصی پاکیزگی سے ممتاز ہے: اس کی موسیقی جامع اور رنگین، سریلی اور تال کے لحاظ سے لچکدار، لطیف اور مخلص ہے۔ موسیقار کا عنصر میوزیکل تھیٹر تھا، اور اس کا نام XNUMXویں صدی کے بیلے میوزک میں جدید رجحانات کا مترادف بن گیا۔

ڈیلیبس ایک میوزیکل گھرانے میں پیدا ہوا تھا: اس کے دادا B. Batiste پیرس اوپیرا کامیک میں ایک سولوسٹ تھے، اور ان کے چچا E. Batiste پیرس کنزرویٹری میں ایک آرگنسٹ اور پروفیسر تھے۔ ماں نے مستقبل کے موسیقار کو موسیقی کی ابتدائی تعلیم دی۔ بارہ سال کی عمر میں، ڈیلیبز پیرس آیا اور اے ایڈم کی کمپوزیشن کلاس میں کنزرویٹری میں داخل ہوا۔ اسی وقت، اس نے پیانو کلاس میں ایف لی کوپیٹ کے ساتھ اور آرگن کلاس میں ایف بینوئس کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔

نوجوان موسیقار کی پیشہ ورانہ زندگی کا آغاز 1853 میں Lyric Opera House (Theatre Lyrique) میں پیانوادک ساتھی کے عہدے سے ہوا۔ ڈیلیبز کے فنکارانہ ذوق کی تشکیل کا تعین زیادہ تر فرانسیسی گیت اوپیرا کی جمالیات سے کیا گیا تھا: اس کی علامتی ساخت، موسیقی روزمرہ کی دھنوں سے سیر ہوتی ہے۔ اس وقت، موسیقار "بہت کچھ کمپوز کرتا ہے۔ وہ میوزیکل اسٹیج آرٹ - آپریٹاس، ایک ایکٹ کامک مائنیچرز کی طرف راغب ہے۔ ان کمپوزیشنز میں ہی اسلوب کو تقویت ملتی ہے، درست، جامع اور درست کردار نگاری کی مہارت، رنگین، واضح، جاندار موسیقی کی پیش کش کی جاتی ہے، تھیٹر کی شکل کو بہتر بنایا جاتا ہے۔

60 کی دہائی کے وسط میں۔ پیرس کے میوزیکل اور تھیٹر کی شخصیات نوجوان موسیقار میں دلچسپی لینے لگیں۔ انہیں گرینڈ اوپیرا (1865-1872) میں دوسرے کوئر ماسٹر کے طور پر کام کرنے کے لئے مدعو کیا گیا تھا۔ اسی وقت، ایل منکس کے ساتھ مل کر، انہوں نے ایڈم کے بیلے "لی کورسیر" کے لیے بیلے "دی اسٹریم" اور ڈائیورٹائزمنٹ "دی پاتھ سٹریون ود فلاورز" کے لیے موسیقی لکھی۔ یہ کام، باصلاحیت اور اختراعی، ڈیلیبز کو ایک اچھی طرح سے مستحق کامیابی دلایا۔ تاہم، گرینڈ اوپیرا نے موسیقار کے اگلے کام کو صرف 4 سال بعد پروڈکشن کے لیے قبول کیا۔ وہ بیلے "کوپیلیا، یا دی گرل ود اینمل آئیز" بن گئے (1870، ٹی اے ہوفمین کی مختصر کہانی "دی سینڈ مین" پر مبنی)۔ یہ وہی تھا جس نے ڈیلیبس کو یورپی مقبولیت دلائی اور اپنے کام میں ایک تاریخی کام بن گیا۔ اس کام میں، موسیقار نے بیلے آرٹ کی گہری سمجھ کا مظاہرہ کیا۔ اس کی موسیقی میں اظہار اور حرکیات، پلاسٹکٹی اور رنگین پن، لچک اور رقص کے انداز کی وضاحت کی علامت ہے۔

موسیقار کی شہرت اس وقت اور بھی مضبوط ہو گئی جب اس نے بیلے سلویا (1876، جو ٹی ٹاسو کے ڈرامائی پادری امینٹا پر مبنی تھا) تخلیق کیا۔ P. Tchaikovsky نے اس کام کے بارے میں لکھا: "میں نے لیو ڈیلیبز کا بیلے سلویا سنا، میں نے اسے سنا، کیونکہ یہ پہلا بیلے ہے جس میں نہ صرف موسیقی مرکزی ہے، بلکہ دلچسپی بھی ہے۔ کیا دلکش، کیا رعونت، کیا سریلی، تال اور ہارمونک کی دولت!

ڈیلیبز کے اوپیرا: "اس طرح کہا بادشاہ" (1873)، "جین ڈی نیویل" (1880)، "لکمی" (1883) نے بھی کافی مقبولیت حاصل کی۔ مؤخر الذکر کمپوزر کا سب سے اہم آپریٹک کام تھا۔ "لکما" میں گیت کے اوپیرا کی روایات کو فروغ دیا گیا ہے، جس نے چودھری کے گیت اور ڈرامائی کاموں میں سامعین کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. مشرقی پلاٹ پر لکھا گیا، جو ایک ہندوستانی لڑکی لکمے اور ایک انگریز فوجی جیرالڈ کی المناک محبت کی کہانی پر مبنی ہے، یہ اوپیرا سچائی، حقیقت پسندانہ تصاویر سے بھرا ہوا ہے۔ کام کے اسکور کے سب سے زیادہ تاثراتی صفحات ہیروئین کی روحانی دنیا کو ظاہر کرنے کے لیے وقف ہیں۔

کمپوزیشن کے ساتھ ساتھ ڈیلیبز نے پڑھائی پر بھی بہت زیادہ توجہ دی۔ 1881 سے وہ پیرس کنزرویٹری میں پروفیسر تھے۔ ایک مہربان اور ہمدرد شخص، ایک دانشمند استاد، ڈیلیبز نے نوجوان موسیقاروں کو بہت مدد فراہم کی۔ 1884 میں وہ فرانسیسی اکیڈمی آف فائن آرٹس کے رکن بنے۔ ڈیلیبز کی آخری ترکیب اوپیرا کیسیا (نامکمل) تھی۔ اس نے ایک بار پھر ثابت کیا کہ موسیقار نے کبھی بھی اپنے تخلیقی اصولوں، تطہیر اور انداز کی خوبصورتی سے بے وفائی نہیں کی۔

ڈیلیبز کا ورثہ بنیادی طور پر میوزیکل اسٹیج انواع کے میدان میں مرکوز ہے۔ اس نے میوزیکل تھیٹر کے لیے 30 سے ​​زیادہ کام لکھے: 6 اوپیرا، 3 بیلے اور بہت سے اوپیرا۔ موسیقار بیلے کے میدان میں سب سے بڑی تخلیقی بلندیوں پر پہنچ گیا۔ بیلے موسیقی کو سمفونک سانس لینے کی وسعت، ڈرامہ سازی کی سالمیت سے مالا مال کرتے ہوئے، اس نے خود کو ایک جرات مندانہ اختراع کرنے والا ثابت کیا۔ اس کو اس وقت کے ناقدین نے نوٹ کیا تھا۔ لہذا، E. Hanslik اس بیان کے مالک ہیں: "وہ اس حقیقت پر فخر کر سکتے ہیں کہ وہ سب سے پہلے رقص میں ڈرامائی آغاز کرنے والا تھا اور اس میں اس نے اپنے تمام حریفوں کو پیچھے چھوڑ دیا۔" ڈیلیبز آرکسٹرا کا ایک بہترین ماہر تھا۔ اس کے بیلے کے اسکور، مورخین کے مطابق، "رنگوں کا سمندر" ہیں۔ موسیقار نے فرانسیسی اسکول کی آرکیسٹرل تحریر کے بہت سے طریقے اپنائے۔ اس کے آرکیسٹریشن کو خالص ٹمبروں کے لئے پیش گوئی سے ممتاز کیا جاتا ہے، بہترین رنگوں کی تلاش کی ایک بڑی تعداد۔

بیلے آرٹ کی مزید ترقی پر نہ صرف فرانس بلکہ روس میں بھی ڈیلیبز کا بلا شبہ اثر تھا۔ یہاں فرانسیسی ماسٹر کی کامیابیوں کو P. Tchaikovsky اور A. Glazunov کے کوریوگرافک کاموں میں جاری رکھا گیا تھا۔

I. Vetlitsyna

Tchaikovsky نے Delibes کے بارے میں لکھا: "... Bizet کے بعد، میں اسے سب سے زیادہ باصلاحیت سمجھتا ہوں..."۔ عظیم روسی موسیقار نے گونود کے بارے میں بھی اتنی گرمجوشی سے بات نہیں کی، دوسرے ہم عصر فرانسیسی موسیقاروں کا ذکر نہیں کیا۔ ڈیلیبس کی جمہوری فنکارانہ خواہشات کے لیے، اس کی موسیقی میں موجود سریلی پن، جذباتی فوری، قدرتی نشوونما اور موجودہ انواع پر انحصار چائیکووسکی کے قریب تھا۔

لیو ڈیلیبز صوبوں میں 21 فروری 1836 کو پیدا ہوئے، 1848 میں پیرس پہنچے۔ 1853 میں کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، وہ ایک پیانوادک ساتھی کے طور پر لیرک تھیٹر میں داخل ہوا، اور دس سال بعد گرینڈ اوپیرا میں کوئر ماسٹر کے طور پر۔ ڈیلیبز کچھ فنکارانہ اصولوں پر عمل کرنے کے بجائے احساس کے زور پر بہت کچھ کمپوز کرتے ہیں۔ سب سے پہلے، اس نے بنیادی طور پر اوپیریٹاس اور ایک ایکٹ کے چھوٹے چھوٹے مزاحیہ انداز میں لکھے (مجموعی طور پر تقریباً تیس کام)۔ یہاں اس کی درست اور درست کردار نگاری، واضح اور جاندار پیشکش میں مہارت حاصل کی گئی، ایک روشن اور فہم تھیٹر کی شکل کو بہتر بنایا گیا۔ ڈیلیبس کی میوزیکل زبان کے ساتھ ساتھ بیزٹ کی جمہوریت شہری لوک داستانوں کی روزمرہ کی انواع کے ساتھ براہ راست رابطے میں قائم ہوئی۔ (Delibes Bizet کے قریبی دوستوں میں سے ایک تھے۔ خاص طور پر، دو دیگر موسیقاروں کے ساتھ مل کر، انہوں نے operetta Malbrook Going on a Campaign (1867) لکھا۔)

وسیع میوزیکل حلقوں نے ڈیلیبس کی طرف توجہ مبذول کروائی جب اس نے ایک موسیقار لڈوگ منکس کے ساتھ مل کر جس نے بعد میں کئی سالوں تک روس میں کام کیا، بیلے دی اسٹریم (1866) کا پریمیئر دیا۔ ڈیلیبز کے اگلے بیلے، کوپیلیا (1870) اور سلویا (1876) سے کامیابی کو تقویت ملی۔ ان کے بہت سے دوسرے کاموں میں نمایاں ہیں: ایک بے مثال کامیڈی، موسیقی میں دلکش، خاص طور پر ایکٹ I میں، "اس طرح کہا کنگ" (1873)، اوپیرا "جین ڈی نیویل" (1880؛ "روشنی، خوبصورت، رومانوی سب سے زیادہ ڈگری،" چائیکووسکی نے اس کے بارے میں لکھا) اور اوپرا لکمے (1883)۔ 1881 سے ڈیلیبز پیرس کنزرویٹری میں پروفیسر ہیں۔ سب کے ساتھ دوستانہ، مخلص اور ہمدرد، اس نے نوجوانوں کو بہت مدد فراہم کی۔ ڈیلیبز کا انتقال 16 جنوری 1891 کو ہوا۔

* * *

لیو ڈیلیبز کے اوپیرا میں، سب سے زیادہ مشہور لکمی تھا، جس کا پلاٹ ہندوستانیوں کی زندگی سے لیا گیا ہے۔ سب سے زیادہ دلچسپی ڈیلیبز کے بیلے اسکورز ہیں: یہاں وہ ایک جرات مندانہ اختراعی کے طور پر کام کرتا ہے۔

ایک طویل عرصے سے، لولی کے اوپیرا بیلے سے شروع ہونے والی، کوریوگرافی کو فرانسیسی میوزیکل تھیٹر میں ایک اہم مقام دیا گیا ہے۔ اس روایت کو گرینڈ اوپیرا کی پرفارمنس میں محفوظ کیا گیا ہے۔ لہذا، 1861 میں، ویگنر کو مجبور کیا گیا کہ وہ زہرہ کے گروٹو کے بیلے کے مناظر خاص طور پر پیرس پروڈکشن Tannhäuser کے لیے لکھیں، اور Gounod، جب Faust گرینڈ اوپیرا کے اسٹیج پر چلا گیا، والپورگیس نائٹ لکھا؛ اسی وجہ سے، کارمین وغیرہ میں آخری ایکٹ کی تبدیلی شامل کی گئی۔ تاہم، آزاد کوریوگرافک پرفارمنس صرف 30 ویں صدی کے 1841 کی دہائی سے ہی مقبول ہوئی، جب رومانوی بیلے کا قیام عمل میں آیا۔ ایڈولف ایڈم (XNUMX) کی "گیزیل" اس کی سب سے بڑی کامیابی ہے۔ اس بیلے کی موسیقی کی شاعرانہ اور صنفی خصوصیت میں، فرانسیسی مزاحیہ اوپیرا کی کامیابیاں استعمال کی گئی ہیں۔ اس لیے موجودہ لہجے پر انحصار، اظہاری ذرائع کی عام دستیابی، ڈرامے کی کچھ کمی کے ساتھ۔

50 اور 60 کی دہائی کی پیرس کی کوریوگرافک پرفارمنس، تاہم، رومانوی تضادات کے ساتھ، کبھی کبھی میلو ڈرامہ کے ساتھ زیادہ سے زیادہ سیر ہوتی گئی۔ انہیں تماشا کے عناصر، شاندار یادگاری سے نوازا گیا تھا (سب سے قیمتی کام Esmeralda از C. Pugni، 1844، اور Corsair از A. Adam، 1856)۔ ان پرفارمنس کی موسیقی، ایک اصول کے طور پر، اعلی فنکارانہ تقاضوں کو پورا نہیں کرتی تھی - اس میں ڈرامہ سازی کی سالمیت، سمفونک سانس لینے کی وسعت کا فقدان تھا۔ 70 کی دہائی میں، ڈیلیبز اس نئے معیار کو بیلے تھیٹر میں لے آئے۔

ہم عصروں نے نوٹ کیا: "وہ اس حقیقت پر فخر کر سکتا ہے کہ وہ پہلے شخص تھا جس نے رقص میں ڈرامائی شروعات کی اور اس میں اس نے اپنے تمام حریفوں کو پیچھے چھوڑ دیا۔" چائیکوفسکی نے 1877 میں لکھا: "حال ہی میں میں نے اپنی نوعیت کی شاندار موسیقی سنی۔ ڈیلیبیس بیلے "سلویا". میں پہلے بھی کلیویئر کے ذریعے اس شاندار موسیقی سے واقف ہوا تھا، لیکن وینیز آرکسٹرا کی شاندار کارکردگی میں، اس نے مجھے مسحور کر دیا، خاص طور پر پہلی تحریک میں۔ ایک اور خط میں، انہوں نے مزید کہا: "… یہ پہلا بیلے ہے جس میں موسیقی نہ صرف اہم ہے، بلکہ واحد دلچسپی بھی ہے۔ کیا دلکشی، کیا رعونت، کیا خوبی، سریلی، تال اور ہارمونک۔

اپنی خصوصیت کے ساتھ شائستگی اور اپنے تئیں سختی کے ساتھ، چائیکووسکی نے سلویا کو ہتھیلی دیتے ہوئے اپنے حال ہی میں مکمل ہونے والے بیلے سوان لیک کے بارے میں بے تکلفی سے بات کی۔ تاہم، کوئی اس سے اتفاق نہیں کر سکتا، حالانکہ ڈیلیبز کی موسیقی میں بلاشبہ بہت خوبی ہے۔

اسکرپٹ اور ڈرامہ نگاری کے لحاظ سے، اس کے کام کمزور ہیں، خاص طور پر "سلویہ": اگر "کوپیلیا" (ای ٹی اے ہوفمین کی مختصر کہانی "دی سینڈ مین" پر مبنی) روزمرہ کے پلاٹ پر انحصار کرتا ہے، اگرچہ مستقل طور پر تیار نہیں ہوتا، تو پھر "سلویا" میں " ( T. Tasso "Aminta"، 1572 کے ڈرامائی پادری کے مطابق)، افسانوی شکلیں بہت مشروط اور افراتفری کے ساتھ تیار کی جاتی ہیں۔ اس سے بھی زیادہ عظیم موسیقار کی خوبی ہے، جس نے حقیقت سے بہت دور ہونے کے باوجود، ڈرامائی طور پر کمزور منظر نامے کے باوجود، ایک نہایت رسیلی سکور بنایا، جو اظہار میں اٹوٹ ہے۔ (دونوں بیلے سوویت یونین میں پیش کیے گئے تھے۔ لیکن اگر کوپیلیا میں اسکرپٹ کو جزوی طور پر تبدیل کیا گیا تھا تاکہ زیادہ حقیقی مواد کو ظاہر کیا جا سکے، تو سلویا کی موسیقی کے لیے، جس کا نام فیڈیٹا رکھا گیا (دوسرے ایڈیشنوں میں - وحشی)، ایک مختلف پلاٹ پایا گیا - یہ جارج سینڈ کی کہانی سے لیا گیا ہے (Fadette - 1934 کا پریمیئر)۔

دونوں بیلوں کی موسیقی روشن لوک خصوصیات سے مالا مال ہے۔ "کوپیلیا" میں، پلاٹ کے مطابق، نہ صرف فرانسیسی دھنیں اور تالیں استعمال ہوتی ہیں، بلکہ پولش (مزورکا، ایکٹ I میں کرکوویاک)، اور ہنگری (سوانیلڈا کا بیلڈ، زارڈا) بھی استعمال ہوتے ہیں۔ یہاں مزاحیہ اوپیرا کی صنف اور روزمرہ کے عناصر سے تعلق زیادہ نمایاں ہے۔ سلویا میں، خصوصیت کی خصوصیات گیت کے اوپیرا کی نفسیات سے مالا مال ہیں (دیکھیں ایکٹ I کا والٹز)۔

لاکونزم اور اظہار کی حرکیات، پلاسٹکٹی اور پرتیبھا، رقص کے پیٹرن کی لچک اور وضاحت - یہ ڈیلیبس موسیقی کی بہترین خصوصیات ہیں۔ وہ ڈانس سویٹس کی تعمیر میں ایک بہت بڑا ماہر ہے، جن میں سے انفرادی نمبر ساز ساز "تلاوت" - پینٹومائم سینز کے ذریعے جڑے ہوئے ہیں۔ ڈرامہ، رقص کے گیت کے مواد کو صنف اور خوبصورتی کے ساتھ ملایا جاتا ہے، فعال سمفونک ترقی کے ساتھ اسکور کو سیر کرتا ہے۔ مثال کے طور پر، یہ رات کے وقت جنگل کی تصویر ہے جس کے ساتھ سلویا کھلتی ہے، یا ایکٹ I کا ڈرامائی کلائمیکس۔ اسی وقت، آخری ایکٹ کا تہوار ڈانس سوٹ، اپنی موسیقی کی اہم بھرپوری کے ساتھ، قریب آتا ہے۔ لوک فتح اور تفریح ​​کی شاندار تصاویر، Bizet's Arlesian یا Carmen میں لی گئی ہیں۔

رقص کے گیت اور نفسیاتی اظہار کے دائرے کو بڑھاتے ہوئے، رنگین لوک سٹائل کے مناظر تخلیق کرتے ہوئے، بیلے موسیقی کو سمفونائز کرنے کے راستے پر گامزن، ڈیلیبز نے کوریوگرافک آرٹ کے اظہار کے ذرائع کو اپ ڈیٹ کیا۔ بلاشبہ، فرانسیسی بیلے تھیٹر کی مزید ترقی پر اس کا اثر، جسے 1882 ویں صدی کے آخر میں کئی قیمتی اسکورز سے مالا مال کیا گیا تھا۔ ان میں سے ایڈورڈ لالو کی "نمونا" (XNUMX، الفریڈ مسیٹ کی نظم پر مبنی، جس کا پلاٹ ویس نے اوپیرا "جمائل" میں بھی استعمال کیا تھا)۔ XNUMXویں صدی کے آغاز میں، کوریوگرافک نظموں کی ایک صنف پیدا ہوئی۔ ان میں، سمفونک آغاز پلاٹ اور ڈرامائی ترقی کی وجہ سے اور بھی تیز ہوا تھا۔ ایسی نظموں کے مصنفین میں، جو تھیٹر کے مقابلے کنسرٹ اسٹیج پر زیادہ مشہور ہوئے ہیں، سب سے پہلے کلاڈ ڈیبسی اور موریس ریول کے علاوہ پال ڈوکاس اور فلورنٹ شمٹ کا ذکر کرنا ضروری ہے۔

ایم ڈرسکن

کمپوزیشن کی مختصر فہرست

میوزیکل تھیٹر کے لیے کام کرتا ہے۔ (تاریخیں قوسین میں ہیں)

30 سے ​​زیادہ اوپیرا اور اوپیرا۔ سب سے زیادہ مشہور ہیں: "تھو سیڈ دی کنگ"، اوپیرا، گونڈائن (1873) "جین ڈی نیویل"، اوپیرا، لبریٹو از گونڈینیٹ (1880) لکمی، اوپیرا، گونڈائنیٹ اور گیلس (1883) کے لبریٹو

بیلے "بروک" (منکس کے ساتھ) (1866) "کوپیلیا" (1870) "سلویا" (1876)

آوازی موسیقی 20 رومانس، 4-آواز والے مرد گانے والے اور دیگر