دمتری دمتریویچ شوستاکووچ |

دمتری شوستاکوچ۔

D. Shostakovich XNUMXویں صدی کی موسیقی کا ایک کلاسک ہے۔ اس کے عظیم آقاؤں میں سے کوئی بھی اپنے آبائی ملک کی مشکل قسمت کے ساتھ اتنا قریب سے جڑا ہوا نہیں تھا، اپنے وقت کے چیخنے والے تضادات کو اتنی طاقت اور جذبے سے بیان نہیں کر سکتا تھا، سخت اخلاقی فیصلے کے ساتھ اس کا جائزہ لے سکتا تھا۔ اپنے لوگوں کے درد اور پریشانیوں میں موسیقار کی اس پیچیدگی میں یہ ہے کہ عالمی جنگوں اور عظیم الشان معاشرتی انقلابات کی صدی میں موسیقی کی تاریخ میں اس کے تعاون کی اہم اہمیت مضمر ہے جس سے پہلے بنی نوع انسان کو معلوم نہیں تھا۔

شوستاکووچ فطرتاً عالمگیر ہنر کا فنکار ہے۔ کوئی ایک صنف ایسی نہیں ہے جہاں اس نے اپنا وزنی کلام نہ کہا ہو۔ وہ اس قسم کی موسیقی کے ساتھ قریبی رابطے میں آیا جس کے ساتھ بعض اوقات سنجیدہ موسیقاروں نے تکبر کے ساتھ برتاؤ کیا تھا۔ وہ بہت سے گانوں کے مصنف ہیں جنہیں عوام کی طرف سے اٹھایا گیا تھا، اور آج تک ان کی مقبول اور جاز موسیقی کی شاندار موافقت، جسے وہ سٹائل کی تشکیل کے وقت خاص طور پر پسند کرتے تھے - 20- میں۔ 30 کی دہائی، خوشی۔ لیکن اس کے لیے تخلیقی قوتوں کے استعمال کا بنیادی میدان سمفنی تھا۔ اس لیے نہیں کہ سنجیدہ موسیقی کی دیگر اصناف ان کے لیے بالکل اجنبی تھیں – وہ ایک حقیقی تھیٹر کے موسیقار کی حیثیت سے بے مثال صلاحیتوں سے مالا مال تھے، اور سنیماٹوگرافی میں کام نے انھیں رزق کا بنیادی ذریعہ فراہم کیا۔ لیکن 1936 میں پراودا اخبار کے اداریے میں "موسیقی کے بجائے گڑبڑ" کے عنوان کے تحت دی گئی بدتمیزی اور غیر منصفانہ ڈانٹ نے اسے طویل عرصے تک اوپیرا کی صنف میں مشغول ہونے سے روکا - کوششیں (اوپیرا "پلیئرز" این۔ گوگول) نامکمل رہا، اور منصوبے نفاذ کے مرحلے میں نہیں گزرے۔

شاستاکووچ کی شخصیت کے خصائص پر شاید یہی اثر پڑا تھا - فطرتاً وہ کھلے عام احتجاج کی طرف مائل نہیں تھے، وہ اپنی خاص ذہانت، نزاکت اور بدتمیزی کے خلاف بے دفاعی کی وجہ سے آسانی سے ضدی غیروں کے سامنے جھک گئے۔ لیکن یہ صرف زندگی میں تھا – اپنے فن میں وہ اپنے تخلیقی اصولوں کے ساتھ سچے تھے اور انہیں اس صنف میں پیش کیا جہاں وہ مکمل طور پر آزاد محسوس کرتے تھے۔ لہٰذا، تصوراتی سمفنی شوستاکووچ کی تلاش کا مرکز بن گئی، جہاں وہ بغیر کسی سمجھوتے کے اپنے وقت کے بارے میں کھل کر سچ بول سکتا تھا۔ تاہم، اس نے فنکارانہ اداروں میں حصہ لینے سے انکار نہیں کیا جو کمان-انتظامی نظام کی طرف سے عائد کردہ آرٹ کے لیے سخت تقاضوں کے دباؤ کے تحت پیدا ہوئے، جیسے کہ M. Chiaureli کی فلم "The Fall of Berlin"، جہاں عظمت کی بے لگام تعریف کی گئی تھی۔ اور "قوموں کے باپ" کی حکمت انتہا کو پہنچ گئی۔ لیکن اس قسم کی فلمی یادگاروں یا دیگر، بعض اوقات ایسے باصلاحیت کاموں میں شرکت جنہوں نے تاریخی سچائی کو توڑ مروڑ کر پیش کیا اور سیاسی قیادت کو خوش کرنے والا افسانہ تخلیق کیا، اس نے فنکار کو 1948 میں ہونے والے ظالمانہ انتقام سے محفوظ نہیں رکھا۔ سٹالنسٹ حکومت کے سرکردہ نظریاتی , A. Zhdanov نے پراودا اخبار کے ایک پرانے مضمون میں موجود موٹے حملوں کو دہرایا اور موسیقار پر، اس وقت کے سوویت موسیقی کے دیگر ماسٹروں کے ساتھ، عوام دشمن رسمیت پر عمل کرنے کا الزام لگایا۔

اس کے بعد، خروشیف "پگھلنے" کے دوران، اس طرح کے الزامات کو گرا دیا گیا تھا اور موسیقار کے شاندار کام، جن کی عوامی کارکردگی پر پابندی عائد تھی، نے سامعین کو اپنا راستہ تلاش کیا. لیکن موسیقار کی ذاتی قسمت کے ڈرامے نے، جو ظالمانہ ظلم و ستم کے دور میں زندہ رہا، اس کی شخصیت پر انمٹ نقوش چھوڑے اور اس کی تخلیقی جستجو کی سمت کا تعین کیا، جس نے زمین پر انسانی وجود کے اخلاقی مسائل کو حل کیا۔ یہ وہ اہم چیز تھی اور باقی ہے جو XNUMXویں صدی میں موسیقی کے تخلیق کاروں میں شوسٹاکووچ کو ممتاز کرتی ہے۔

اس کی زندگی کا راستہ واقعات سے مالا مال نہیں تھا۔ لینن گراڈ کنزرویٹری سے گریجویشن کرنے کے بعد ایک شاندار ڈیبیو - شاندار پہلی سمفنی، اس نے ایک پیشہ ور موسیقار کی زندگی کا آغاز کیا، پہلے شہر نیوا میں، پھر ماسکو میں عظیم محب وطن جنگ کے دوران۔ کنزرویٹری میں بطور استاد اس کی سرگرمی نسبتاً مختصر تھی – اس نے اسے اپنی مرضی کے خلاف چھوڑ دیا۔ لیکن آج تک، ان کے طالب علموں نے اس عظیم استاد کی یاد کو محفوظ کیا ہے، جنہوں نے ان کی تخلیقی انفرادیت کی تشکیل میں فیصلہ کن کردار ادا کیا۔ پہلے سے ہی پہلی سمفنی (1925) میں، شوسٹاکووچ کی موسیقی کی دو خصوصیات واضح طور پر قابل ادراک ہیں۔ ان میں سے ایک اپنی فطری آسانی، کنسرٹ کے آلات کے مقابلے میں آسانی کے ساتھ ایک نئے ساز کے انداز کی تشکیل میں جھلکتا تھا۔ ایک اور نے خود کو موسیقی کو اعلیٰ ترین بامعنی دینے کی مسلسل خواہش میں ظاہر کیا، تاکہ سمفونک سٹائل کے ذریعے فلسفیانہ اہمیت کے گہرے تصور کو ظاہر کیا جا سکے۔

اس شاندار آغاز کے بعد موسیقار کے بہت سے کام اس وقت کے بے چین ماحول کی عکاسی کرتے ہیں، جہاں متضاد رویوں کی جدوجہد میں اس دور کا نیا انداز وضع کیا گیا تھا۔ چنانچہ دوسری اور تیسری سمفونیز میں ("اکتوبر" - 1927، "مئی ڈے" - 1929) شوسٹاکووچ نے میوزیکل پوسٹر کو خراج تحسین پیش کیا، انہوں نے واضح طور پر 20 کی دہائی کے مارشل، پروپیگنڈا آرٹ کے اثر کو ظاہر کیا۔ (یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ موسیقار نے ان میں نوجوان شاعروں اے بیزیمینسکی اور ایس کرسانوف کی نظموں کے مجموعے شامل کیے ہیں)۔ ایک ہی وقت میں، انہوں نے ایک وشد تھیٹریکلیت بھی دکھائی، جس نے E. Vakhtangov اور Vs. میئر ہولڈ۔ یہ ان کی پرفارمنس تھی جس نے گوگول کی مشہور کہانی پر مبنی شوسٹاکووچ کے پہلے اوپیرا دی نوز (1928) کے انداز کو متاثر کیا۔ یہاں سے نہ صرف تیز طنز، پیروڈی، انفرادی کرداروں کی عکاسی میں عجیب و غریب حد تک پہنچتی ہے اور ہجوم کا فیصلہ کرنے کے لیے جلدی گھبراہٹ اور جلدی ہوتی ہے، بلکہ "آنسوؤں کے ذریعے ہنسی" کا وہ پُرجوش لہجہ بھی، جو ہمیں ایک شخص کو پہچاننے میں مدد کرتا ہے۔ یہاں تک کہ گوگول کے بڑے کوالیف کی طرح اس طرح کی بے ہودہ اور جان بوجھ کر عدم موجودگی میں۔

شوستاکووچ کے انداز نے نہ صرف عالمی میوزیکل کلچر کے تجربے سے پیدا ہونے والے اثرات کو جذب کیا (یہاں موسیقار کے لیے سب سے اہم ایم. مسورگسکی، پی. چائیکوفسکی اور جی مہلر تھے)، بلکہ اس وقت کی موسیقی کی زندگی کی آوازوں کو بھی جذب کیا - جو کہ عام طور پر "روشنی" نوع کی قابل رسائی ثقافت جو عوام کے ذہنوں پر حاوی ہے۔ اس کے بارے میں موسیقار کا رویہ متضاد ہے - وہ کبھی کبھی مبالغہ آرائی کرتا ہے، فیشن ایبل گانوں اور رقصوں کے خصوصی موڑ کی پیروڈی کرتا ہے، لیکن ساتھ ہی ان کو پروان چڑھاتا ہے، حقیقی فن کی بلندیوں تک پہنچا دیتا ہے۔ یہ رویہ خاص طور پر ابتدائی بیلے گولڈن ایج (1930) اور دی بولٹ (1931) میں، پہلے پیانو کنسرٹو (1933) میں ظاہر کیا گیا تھا، جہاں سولو ترہی آرکسٹرا کے ساتھ ساتھ پیانو کا ایک قابل حریف بن جاتا ہے، اور بعد میں شیرزو اور چھٹے سمفونیز کا فائنل (1939)۔ اس کمپوزیشن میں دلکش دھنوں کے ساتھ شاندار فضیلت، جاہلانہ سنکیات کو یکجا کیا گیا ہے، سمفنی کے پہلے حصے میں "لامتناہی" راگ کی تعیناتی کی حیرت انگیز فطری ہے۔

اور آخر میں، نوجوان موسیقار کی تخلیقی سرگرمی کے دوسرے پہلو کا ذکر کرنے میں ناکام نہیں رہ سکتا - اس نے سنیما میں سخت محنت کی، پہلے خاموش فلموں کے مظاہرے کے لیے ایک مصور کے طور پر، پھر سوویت آواز کی فلموں کے تخلیق کاروں میں سے ایک کے طور پر۔ فلم "آنے والی" (1932) کے ان کے گانے نے ملک بھر میں مقبولیت حاصل کی۔ ایک ہی وقت میں، "نوجوان موسیقی" کے اثر و رسوخ نے اس کے کنسرٹو-فلہارمونک کمپوزیشن کے انداز، زبان اور ساختی اصولوں کو بھی متاثر کیا۔

جدید دنیا کے سب سے شدید تنازعات کو اس کے شاندار ہنگاموں اور مخالف قوتوں کی شدید جھڑپوں کے ساتھ مجسم کرنے کی خواہش خاص طور پر 30 کی دہائی کے ماسٹر کے سرمائے کے کاموں میں جھلکتی تھی۔ اس راستے پر ایک اہم قدم اوپیرا کیٹرینا ایزمائیلووا (1932) تھا، جو Mtsensk ڈسٹرکٹ کی N. Leskov کی کہانی Lady Macbeth کے پلاٹ پر مبنی تھا۔ مرکزی کردار کی تصویر میں، ایک پیچیدہ اندرونی کشمکش ایک فطرت کی روح میں آشکار ہوتی ہے جو اپنے طریقے سے مکمل اور بھرپور تحفہ ہے - "زندگی کے گھناؤنے کاموں" کے جوئے کے نیچے، اندھے، بے عقل کی طاقت کے نیچے۔ جذبہ، وہ سنگین جرائم کا ارتکاب کرتی ہے، جس کے بعد ظالمانہ انتقام لیا جاتا ہے۔

تاہم، موسیقار نے پانچویں سمفنی (1937) میں سب سے بڑی کامیابی حاصل کی، جو 30 کی دہائی میں سوویت سمفنی کی ترقی میں سب سے اہم اور بنیادی کامیابی تھی۔ (اسلوب کے ایک نئے معیار کی طرف موڑ پہلے لکھی گئی چوتھی سمفنی میں بیان کیا گیا تھا، لیکن پھر آواز نہیں آئی – 1936)۔ پانچویں سمفنی کی طاقت اس حقیقت میں مضمر ہے کہ اس کے گیت کے ہیرو کے تجربات لوگوں کی زندگی کے ساتھ اور زیادہ وسیع طور پر، پوری بنی نوع انسان کی زندگی کے سب سے بڑے صدمے کے موقع پر سامنے آتے ہیں۔ دنیا - دوسری عالمی جنگ. اس نے موسیقی کے زور دار ڈرامے کا تعین کیا، اس کا موروثی بلند اظہار - گیت کا ہیرو اس سمفنی میں غیر فعال غور کرنے والا نہیں بنتا، وہ فیصلہ کرتا ہے کہ کیا ہو رہا ہے اور کیا ہونا ہے اعلیٰ اخلاقی عدالت میں۔ دنیا کی تقدیر سے لاتعلقی میں، فنکار کی شہری حیثیت، اس کی موسیقی کی انسان دوستی بھی متاثر ہوئی۔ یہ چیمبر انسٹرومینٹل تخلیقی صلاحیتوں کی انواع سے تعلق رکھنے والے متعدد دیگر کاموں میں محسوس کیا جا سکتا ہے، جن میں پیانو کوئنٹیٹ (1940) نمایاں ہے۔

عظیم محب وطن جنگ کے دوران، شوستاکووچ فنکاروں کی اگلی صفوں میں سے ایک بن گیا - فاشزم کے خلاف جنگجو۔ اس کی ساتویں ("لینن گراڈ") سمفنی (1941) کو پوری دنیا میں ایک لڑنے والے لوگوں کی زندہ آواز کے طور پر سمجھا جاتا تھا، جو اعلیٰ ترین انسان کے دفاع میں، وجود کے حق کے نام پر زندگی اور موت کی کشمکش میں اترے تھے۔ اقدار اس کام میں، جیسا کہ بعد میں آٹھویں سمفنی (1943) میں، دو مخالف کیمپوں کی دشمنی کو براہ راست، فوری اظہار ملا۔ موسیقی کے فن میں اس سے پہلے کبھی بھی برائی کی طاقتوں کو اتنی واضح طور پر پیش نہیں کیا گیا تھا، اس سے پہلے کبھی کسی مصروف عمل فاشسٹ "تباہی مشین" کی مدھم میکانکی پن کو اس طرح کے غصے اور جذبے کے ساتھ بے نقاب نہیں کیا گیا تھا۔ لیکن موسیقار کی "فوجی" سمفونیز (نیز اس کے بہت سے دوسرے کاموں میں، مثال کے طور پر، I. Sollertinsky - 1944 کی یاد میں پیانو ٹریو میں) بالکل اسی طرح واضح طور پر موسیقار کی "جنگ" سمفونیوں میں پیش کی گئی ہیں، روحانی اپنے وقت کی پریشانیوں سے دوچار شخص کی اندرونی دنیا کی خوبصورتی اور دولت۔

جنگ کے بعد کے سالوں میں، شوستاکووچ کی تخلیقی سرگرمی نئے جوش کے ساتھ سامنے آئی۔ پہلے کی طرح، اس کی فنکارانہ تلاشوں کی سرکردہ سطر کو یادگار سمفونک کینوس میں پیش کیا گیا تھا۔ کسی حد تک ہلکے نویں (1945) کے بعد، ایک قسم کا انٹرمیزو، جو کہ حال ہی میں ختم ہونے والی جنگ کی واضح بازگشت کے بغیر نہیں تھا، موسیقار نے متاثر کن دسویں سمفنی (1953) کو تخلیق کیا، جس نے دنیا کی المناک قسمت کا موضوع اٹھایا۔ فنکار، جدید دنیا میں اپنی ذمہ داری کا اعلیٰ پیمانہ۔ تاہم، نیا زیادہ تر پچھلی نسلوں کی کوششوں کا نتیجہ تھا - یہی وجہ ہے کہ موسیقار روسی تاریخ میں ایک اہم موڑ کے واقعات کی طرف سے اس قدر متوجہ ہوا۔ 1905 کا انقلاب، جس کی نشان دہی 9 جنوری کو خونی اتوار کے ذریعے کی گئی، یادگاری پروگرامی الیونتھ سمفنی (1957) میں زندہ ہو گیا، اور 1917 کے فاتح کی کامیابیوں نے شوسٹاکووچ کو بارہویں سمفنی (1961) بنانے کی تحریک دی۔

تاریخ کے مفہوم پر، اس کے ہیروز کے اعمال کی اہمیت پر، ایک حصے کی آوازی سمفونک نظم "اسٹیپن رازن کی پھانسی" (1964) میں بھی جھلکتی ہے، جو E. Yevtushenko کے ایک ٹکڑے پر مبنی ہے۔ نظم "براٹسک ہائیڈرو الیکٹرک پاور اسٹیشن"۔ لیکن ہمارے زمانے کے واقعات، لوگوں کی زندگی میں اور ان کے عالمی منظر نامے میں زبردست تبدیلیوں کی وجہ سے، جس کا اعلان CPSU کی XX کانگریس نے کیا، سوویت موسیقی کے عظیم ماہر کو لاتعلق نہیں چھوڑا – تیرہویں میں ان کی زندہ سانسیں واضح ہیں۔ Symphony (1962)، E. Yevtushenko کے الفاظ کو بھی لکھا گیا۔ چودھویں سمفنی میں، موسیقار نے مختلف ادوار اور لوگوں کے شاعروں کی نظموں کی طرف رجوع کیا (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) - وہ انسانی زندگی کی تبدیلی اور ابدیت کے موضوع کی طرف متوجہ ہوا۔ حقیقی فن کی تخلیقات، جس کے سامنے خود مختار موت بھی۔ اسی تھیم نے عظیم اطالوی فنکار مائیکل اینجیلو بووناروتی (1974) کی نظموں پر مبنی ایک مخر سمفونک سائیکل کے خیال کی بنیاد بنائی۔ اور آخر کار، پندرھویں سمفنی (1971) میں، بچپن کی تصویریں دوبارہ زندہ ہو جاتی ہیں، جو زندگی کے ایک عقلمند تخلیق کار کی نظروں کے سامنے دوبارہ بنتی ہیں، جس نے انسانی مصائب کا واقعی بے حد اندازہ لگایا ہے۔

شوسٹاکووچ کے جنگ کے بعد کے کام میں سمفنی کی تمام اہمیت کے لیے، یہ ان تمام اہم چیزوں کو ختم نہیں کرتا جو موسیقار نے اپنی زندگی اور تخلیقی راستے کے آخری تیس سالوں میں تخلیق کیے تھے۔ اس نے کنسرٹ اور چیمبر-انسٹرومینٹل انواع پر خصوصی توجہ دی۔ اس نے 2 وائلن کنسرٹ (1948 اور 1967)، دو سیلو کنسرٹ (1959 اور 1966)، اور دوسرا پیانو کنسرٹو (1957) تخلیق کیا۔ اس صنف کے بہترین کام فلسفیانہ اہمیت کے گہرے تصورات کو مجسم کرتے ہیں، جو اس کے سمفونیوں میں اس طرح کی متاثر کن قوت کے ساتھ بیان کیے گئے ہیں۔ روحانی اور غیر روحانی کے تصادم کی تیز رفتاری، انسانی ذہانت کے اعلیٰ ترین جذبے اور فحاشی کا جارحانہ حملہ، دانستہ قدیم پن دوسرے سیلو کنسرٹو میں نمایاں ہے، جہاں ایک سادہ، "گلی" کا مقصد اپنی پہچان سے باہر، بدل گیا ہے۔ غیر انسانی جوہر.

تاہم، کنسرٹ اور چیمبر میوزک دونوں میں، شوستاکووچ کی خوبی ایسی کمپوزیشن تخلیق کرنے میں ظاہر ہوتی ہے جو موسیقاروں کے درمیان آزادانہ مقابلے کی گنجائش پیدا کرتی ہے۔ یہاں مرکزی سٹائل جس نے ماسٹر کی توجہ اپنی طرف مبذول کروائی وہ روایتی سٹرنگ کوارٹیٹ تھی (وہاں موسیقار کے لکھے ہوئے سمفونی جتنی ہیں – 15)۔ شوسٹاکووچ کی چوکیاں ملٹی پارٹ سائیکل (گیارہویں – 1966) سے لے کر سنگل موومنٹ کمپوزیشن (تیرہویں – 1970) تک متعدد حلوں سے حیران ہیں۔ اپنے چیمبر کے متعدد کاموں میں (آٹھویں کوارٹیٹ - 1960 میں، سوناٹا فار وائلا اور پیانو - 1975 میں)، موسیقار اپنی پچھلی کمپوزیشن کی موسیقی کی طرف لوٹتا ہے، اسے ایک نئی آواز دیتا ہے۔

دیگر انواع کے کاموں میں، کوئی بھی پیانو کے لیے Preludes اور Fugues (1951) کے یادگار دور کا ذکر کر سکتا ہے، جو لیپزگ میں ہونے والے باخ کی تقریبات سے متاثر ہے، اوراتوریو سونگ آف دی فارسٹس (1949)، جہاں سوویت موسیقی میں پہلی بار اس کے ارد گرد فطرت کے تحفظ کے لیے انسانی ذمہ داری کا موضوع اٹھایا گیا۔ آپ choir a cappella (1951) کے لیے دس نظموں کا نام بھی دے سکتے ہیں، آواز کا چکر "یہودی لوک شاعری سے" (1948)، شاعرہ ساشا چرنی ("Satires" - 1960)، Marina Tsvetaeva (1973) کی نظموں پر سائیکل۔

جنگ کے بعد کے سالوں میں سنیما میں کام جاری رہا - شوسٹاکووچ کی فلموں کے لیے موسیقی "دی گیڈ فلائی" (ای ووینِچ کے ناول پر مبنی - 1955)، اور ساتھ ہی شیکسپیئر کے سانحات "ہیملیٹ" (1964) کی موافقت کے لیے اور "کنگ لیئر" (1971) بڑے پیمانے پر مشہور ہوا۔ )۔

شوستاکووچ کا سوویت موسیقی کی ترقی پر خاصا اثر تھا۔ اس کا اظہار ماسٹر کے انداز اور فنکارانہ ذرائع کے براہ راست اثر میں اس کی خصوصیت سے نہیں ہوا، بلکہ موسیقی کے اعلیٰ مواد کی خواہش میں، اس کا زمین پر انسانی زندگی کے بنیادی مسائل سے تعلق ہے۔ اپنے جوہر میں انسانیت پسندی، شکل میں واقعی فنکارانہ، شوستاکووچ کے کام نے دنیا بھر میں پہچان حاصل کی، اس نئے کا واضح اظہار بن گیا جو سوویت یونین کی سرزمین کی موسیقی نے دنیا کو دیا۔

ایم تراکانوف