ہنس ناپرٹسبش |

ہنس ناپرٹبش

موسیقی کے شائقین، جرمنی اور دیگر ممالک کے ساتھی موسیقاروں نے اسے مختصر طور پر "Kna" کہا۔ لیکن اس معروف عرفی نام کے پیچھے اس قابل ذکر فنکار کا بہت احترام تھا، جو پرانے جرمن کنڈکٹر سکول کے آخری موہیکنز میں سے ایک تھا۔ Hans Knappertsbusch ایک موسیقار-فلسفی تھا اور ساتھ ہی ایک رومانوی موسیقار تھا - "پوڈیم پر آخری رومانوی"، جیسا کہ ارنسٹ کراؤس نے اسے بلایا۔ اس کی ہر پرفارمنس ایک حقیقی میوزیکل ایونٹ بن گئی: اس نے سننے والوں کے لیے بعض اوقات معروف کمپوزیشنز میں نئے افق کھولے۔

جب اس فنکار کی متاثر کن شخصیت اسٹیج پر نمودار ہوئی تو ہال میں کچھ خاص تناؤ پیدا ہوگیا جس نے آرکسٹرا اور سامعین کا پیچھا نہ چھوڑا۔ ایسا لگتا تھا کہ اس نے جو کچھ کیا وہ غیر معمولی طور پر سادہ تھا، کبھی کبھی بہت سادہ۔ Knappertsbusch کی حرکات غیر معمولی طور پر پرسکون تھیں، کسی قسم کے اثر سے خالی تھیں۔ اکثر، سب سے اہم لمحات میں، اس نے مکمل طور پر چلنا بند کر دیا، اپنے ہاتھوں کو نیچے کر دیا، جیسے کہ اپنے اشاروں سے موسیقی کی سوچ کے بہاؤ میں خلل نہ ڈالنے کی کوشش کر رہا ہو۔ یہ تاثر پیدا کیا گیا کہ آرکسٹرا خود بجا رہا تھا، لیکن یہ صرف ظاہری آزادی تھی: کنڈکٹر کی صلاحیتوں کی طاقت اور اس کا ماہرانہ حساب ان موسیقاروں کی ملکیت تھا جو موسیقی کے ساتھ تنہا رہ گئے تھے۔ اور صرف عروج کے نایاب لمحات میں ہی Knappertsbusch نے اچانک اپنے دیو ہیکل بازو اوپر اور اطراف میں پھینک دیے - اور اس دھماکے نے سامعین پر بہت بڑا اثر ڈالا۔

Beethoven، Brahms، Bruckner اور Wagner وہ موسیقار ہیں جن کی تشریح میں Knappertsbusch اپنی بلندیوں کو پہنچا۔ ایک ہی وقت میں، عظیم موسیقاروں کے کاموں کے بارے میں ان کی تشریح اکثر گرما گرم بحث کا باعث بنتی تھی، اور بہت سے لوگوں کو روایت سے علیحدگی معلوم ہوتی تھی۔ لیکن Knappertsbusch کے لیے موسیقی کے علاوہ کوئی قانون نہیں تھا۔ بہرحال، آج بیتھوون، برہمس اور برکنر، ویگنر کے اوپیرا، اور بہت سے دوسرے کاموں کی سمفونیوں کی اس کی ریکارڈنگ کلاسیکی کے جدید پڑھنے کی ایک مثال بن گئی ہے۔

نصف صدی سے زائد عرصے سے، Knappertsbusch نے یورپ کی موسیقی کی زندگی میں ایک اہم مقام حاصل کیا ہے۔ اپنی جوانی میں، اس نے ایک فلسفی بننے کا خواب دیکھا، اور صرف بیس سال کی عمر میں اس نے آخر میں موسیقی کو ترجیح دی. 1910 سے، Knappertsbusch مختلف جرمن شہروں - Elberfeld, Leipzig, Dessau میں اوپیرا ہاؤسز میں کام کر رہے ہیں اور 1922 میں وہ B. والٹر کے جانشین بن گئے، میونخ اوپیرا کی سربراہی کی۔ پھر وہ پہلے ہی پورے ملک میں مشہور تھے، حالانکہ وہ جرمنی کی تاریخ میں سب سے کم عمر "جنرل میوزک ڈائریکٹر" تھے۔

اس وقت، Knappertsbush کی شہرت پورے یورپ میں پھیل گئی تھی۔ اور ان کے فن کی جوش و خروش سے تعریف کرنے والے پہلے ممالک میں سے ایک سوویت یونین تھا۔ Knappertsbusch نے تین بار یو ایس ایس آر کا دورہ کیا، جرمن موسیقی کی اپنی تشریح اور "بالآخر سامعین کے دل جیت لیے" (جیسا کہ اس وقت جائزہ لینے والوں میں سے ایک نے لکھا تھا) چائیکوفسکی کی پانچویں سمفنی کی کارکردگی سے انمٹ تاثر چھوڑا۔ لائف آف آرٹ میگزین نے اپنے کنسرٹ میں سے ایک کا جواب یہ ہے: "ایک بہت ہی عجیب، غیر معمولی، انتہائی لچکدار اور لطیف زبان ہے جو کبھی کبھی بمشکل محسوس ہوتی ہے، لیکن چہرے، سر، پورے جسم، انگلیوں کی تاثراتی حرکات۔ Knappertsbusch کارکردگی کے دوران گہرے اندرونی تجربات کے ساتھ جلتا ہے جو اس کی پوری شخصیت میں ظاہر ہوتا ہے، ناگزیر طور پر آرکسٹرا کی طرف جاتا ہے اور اسے ناقابل برداشت طور پر متاثر کرتا ہے۔ Knappertsbusch میں، مہارت کو ایک بہت بڑی مضبوط خواہش اور جذباتی مزاج کے ساتھ ملایا جاتا ہے۔ یہ اسے دور حاضر کے سب سے نمایاں کنڈکٹرز کی صف میں کھڑا کر دیتا ہے۔"

جرمنی میں نازیوں کے اقتدار میں آنے کے بعد، Knappertsbusch کو میونخ میں ان کے عہدے سے ہٹا دیا گیا۔ فنکار کی ایمانداری اور غیر سمجھوتہ نازیوں کو پسند نہیں تھا۔ وہ ویانا چلا گیا، جہاں جنگ کے اختتام تک اس نے ریاستی اوپیرا کی کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ جنگ کے بعد، فنکار نے پہلے سے کم کثرت سے کارکردگی کا مظاہرہ کیا، لیکن اس کی ہدایت کے تحت ہر کنسرٹ یا اوپیرا کی کارکردگی ایک حقیقی فتح لایا. 1951 سے، وہ Bayreuth فیسٹیولز میں باقاعدہ شریک رہا ہے، جہاں اس نے Der Ring des Nibelungen، Parsifal، اور Nuremberg Mastersingers کا انعقاد کیا۔ برلن میں جرمن اسٹیٹ اوپیرا کی بحالی کے بعد، 1955 میں Knappertsbusch Der Ring des Nibelungen کے انعقاد کے لیے GDR آیا۔ اور ہر جگہ موسیقاروں اور عوام نے شاندار فنکار کی تعریف اور گہرے احترام کے ساتھ سلوک کیا۔

L. Grigoriev، J. Platek