تصاویر (Jose Iturbi) |

جوز اٹوربی

ہسپانوی پیانوادک کی زندگی کی کہانی ہالی ووڈ کی بایوپک کے منظر نامے کی قدرے یاد دلاتی ہے، کم از کم اس لمحے تک جب اٹوربی نے عالمی شہرت حاصل کرنا شروع کی، جس کی وجہ سے وہ امریکی سنیما کے دارالحکومت میں شوٹ کی گئی کئی فلموں کا حقیقی ہیرو بنا۔ اس کہانی میں بہت سارے جذباتی اقساط ہیں، اور قسمت کے خوشگوار موڑ، اور رومانوی تفصیلات، تاہم، اکثر، وہ شاید ہی قابل فہم ہیں۔ موخر الذکر کو ایک طرف چھوڑ دیں تو پھر بھی فلم دلکش نکلی ہوگی۔

والنسیا کا رہنے والا، اٹوربی بچپن سے اپنے والد کا کام دیکھتا تھا، جو موسیقی کے آلات بنانے والے تھے، 6 سال کی عمر میں اس نے پہلے ہی ایک مقامی چرچ میں ایک بیمار آرگنسٹ کی جگہ لے لی، اور اپنے خاندان کے لیے اپنا پہلا اور انتہائی ضروری پیسیٹا کمایا۔ ایک سال بعد، لڑکے کو مستقل ملازمت مل گئی - وہ اپنے پیانو بجانے کے ساتھ شہر کے بہترین سنیما میں فلموں کے مظاہرے کے ساتھ گیا۔ جوس اکثر وہاں بارہ گھنٹے گزارتا تھا – دوپہر کے دو بجے سے صبح کے دو بجے تک، لیکن پھر بھی شادیوں اور گیندوں میں اضافی رقم کمانے میں کامیاب ہو جاتا تھا، اور صبح کے وقت کنزرویٹری ایکس بیلور کے استاد سے سبق لینے کے لیے، اس کے ساتھ۔ آواز کی کلاس. جیسے جیسے اس کی عمر بڑھتی گئی، اس نے جے مالٹس کے ساتھ بارسلونا میں کچھ عرصہ تعلیم بھی حاصل کی، لیکن ایسا لگتا تھا کہ فنڈز کی کمی اس کے پیشہ ورانہ کیریئر میں مداخلت کرے گی۔ جیسے ہی یہ افواہ پھیلتی ہے (شاید پیچھے کی نظر میں ایجاد کی گئی تھی)، والنسیا کے شہریوں نے، یہ محسوس کرتے ہوئے کہ نوجوان موسیقار کی صلاحیت، جو پورے شہر کا پسندیدہ بن گیا، غائب ہو رہا ہے، اسے پیرس میں پڑھنے کے لیے بھیجنے کے لیے کافی رقم اکٹھی کی۔

یہاں، اس کے معمولات میں، سب کچھ ویسا ہی رہا: دن کے وقت اس نے کنزرویٹری میں کلاسوں میں شرکت کی، جہاں V. Landovskaya اس کے اساتذہ میں شامل تھا، اور شام اور رات کو اس نے اپنی روٹی اور رہائش حاصل کی۔ یہ سلسلہ 1912 تک جاری رہا۔ لیکن، کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، 17 سالہ Iturbi کو فوری طور پر جنیوا کنزرویٹری کے پیانو ڈیپارٹمنٹ کے سربراہ کے عہدے کا دعوت نامہ موصول ہوا، اور اس کی قسمت ڈرامائی طور پر بدل گئی۔ اس نے جنیوا میں پانچ سال (1918-1923) گزارے، اور پھر ایک شاندار فنکارانہ کیریئر کا آغاز کیا۔

Iturbi 1927 میں سوویت یونین پہنچے، پہلے ہی اپنی شہرت کے عروج پر، اور بہت سے بہترین ملکی اور غیر ملکی موسیقاروں کے پس منظر کے خلاف بھی توجہ مبذول کرنے میں کامیاب رہے۔ اس کی ظاہری شکل میں جو چیز پرکشش تھی وہ بالکل یہ تھی کہ Iturbi طوفانی، مبالغہ آمیز رویوں اور رومانوی جذبات کے ساتھ ہسپانوی فنکار کے "سٹیریو ٹائپ" کے فریم ورک میں فٹ نہیں بیٹھتا تھا۔ "Iturbi ایک روشن شخصیت، رنگین، بعض اوقات دل موہ لینے والی تال، ایک خوبصورت اور رسیلی آواز کے ساتھ ایک فکر مند اور روح پرور فنکار ثابت ہوا؛ وہ اپنی تکنیک کا استعمال کرتا ہے، اس کی آسانی اور استعداد میں شاندار، نہایت معمولی اور فنکارانہ طور پر، ”جی۔ کوگن نے تب لکھا۔ آرٹسٹ کی کوتاہیوں میں، پریس نے سیلون، کارکردگی کی جان بوجھ کر مختلف قسم کی وجہ سے منسوب کیا.

20 کی دہائی کے آخر سے، امریکہ Iturbi کی بڑھتی ہوئی کثیر جہتی سرگرمیوں کا مرکز بن گیا ہے۔ 1933 سے، وہ یہاں نہ صرف ایک پیانوادک کے طور پر بلکہ ایک کنڈکٹر کے طور پر بھی پرفارم کر رہے ہیں، جو اسپین اور لاطینی امریکہ کی موسیقی کو فعال طور پر فروغ دے رہے ہیں۔ 1936-1944 تک اس نے روچیسٹر سمفنی آرکسٹرا کی قیادت کی۔ اسی سالوں میں، Iturbi کو کمپوزیشن کا شوق تھا اور اس نے کئی اہم آرکیسٹرل اور پیانو کمپوزیشنز تخلیق کیں۔ فنکار کا چوتھا کیریئر شروع ہوتا ہے - وہ ایک فلمی اداکار کے طور پر کام کرتا ہے۔ میوزیکل فلموں "اے تھاؤزنڈ اوویشنز"، "ٹو گرلز اینڈ اے سیلر"، "اے گانا ٹو ریممبر"، "میوزک فار ملینز"، "اینکرز ٹو دی ڈیک" اور دیگر میں شرکت نے انہیں کافی مقبولیت دلائی، لیکن کسی حد تک، شاید ہماری صدی کے سب سے بڑے پیانوادکوں کی صف میں کھڑے ہونے سے روکا ہے۔ بہر حال، A. Chesins نے اپنی کتاب میں بجا طور پر Iturbi کو "دلکش اور مقناطیسیت کے ساتھ ایک فنکار، لیکن مشغول ہونے کے ایک خاص رجحان کے ساتھ" کہا ہے۔ ایک فنکار جو پیانو کی بلندیوں کی طرف بڑھ گیا، لیکن اپنی خواہشات کو پوری طرح پورا نہ کر سکا۔ Iturbi ہمیشہ ایک پیانوسٹک شکل کو برقرار رکھنے کے قابل نہیں تھا، اس کی تشریحات کو کمال تک پہنچانے کے لئے. تاہم، یہ نہیں کہا جا سکتا کہ، "بہت سے خرگوشوں کا پیچھا کرتے ہوئے"، Iturbi نے ایک بھی نہیں پکڑا: اس کا ہنر اتنا زبردست تھا کہ جس بھی شعبے میں اس نے ہاتھ آزمایا، وہ خوش قسمت تھا۔ اور، یقینا، پیانو آرٹ ان کی سرگرمی اور محبت کا بنیادی دائرہ رہا.

اس کا سب سے قابل یقین ثبوت وہ کامیابی ہے جو اسے بڑھاپے میں بھی بطور پیانوادک حاصل تھی۔ 1966 میں، جب انہوں نے ہمارے ملک میں دوبارہ پرفارم کیا، اتوربی پہلے ہی 70 سال سے زیادہ ہو چکے تھے، لیکن ان کی خوبی نے پھر بھی سب سے مضبوط تاثر دیا۔ اور نہ صرف فضیلت۔ "اس کا انداز، سب سے پہلے، ایک اعلی پیانوسٹک ثقافت ہے، جو صوتی پیلیٹ کی بھرپوریت اور فقرے کی فطری خوبصورتی اور تال کے مزاج کے درمیان واضح تعلق کو تلاش کرنا ممکن بناتا ہے۔ سوویت کلچر اخبار نے نوٹ کیا کہ ہمت، لہجے کی تھوڑی سخت روش اس کی کارکردگی میں اس پرجوش گرمجوشی کے ساتھ مل جاتی ہے جو عظیم فنکاروں کی خصوصیت ہے۔ اگر موزارٹ اور بیتھوون اٹوربی کے بڑے کاموں کی تشریح میں ہمیشہ قائل نہیں تھا، کبھی کبھی بہت زیادہ علمی (تمام ذوق اور خیال کی سوچ کے ساتھ)، اور چوپین کے کام میں وہ ڈرامائی سے زیادہ گیت کے قریب تھا۔ شروع، پھر ڈیبسی، ریویل، البنیز، ڈی فالا، گراناڈوس کی رنگین کمپوزیشنز کی پیانوادک کی تشریح ایسے فضل، رنگوں کی بھرپوری، فنتاسی اور جذبے سے بھری ہوئی تھی، جو کنسرٹ کے اسٹیج پر کم ہی ملتی ہے۔ "آج کی Iturbi کا تخلیقی چہرہ اندرونی تضادات کے بغیر نہیں ہے،" ہم نے جریدے "کام اور آراء" میں پڑھا ہے۔ "وہ تضادات جو ایک دوسرے سے ٹکراتے ہوئے، منتخب کردہ ذخیرے کے لحاظ سے مختلف فنکارانہ نتائج کا باعث بنتے ہیں۔

ایک طرف، پیانوادک سختی کے لیے کوشش کرتا ہے، یہاں تک کہ جذبات کے دائرے میں خود کو روکنے کے لیے، بعض اوقات موسیقی کے مواد کی جان بوجھ کر گرافک، مقصدی منتقلی کے لیے۔ ایک ہی وقت میں، ایک عظیم فطری مزاج بھی ہے، ایک اندرونی "اعصاب"، جسے ہم ہی نہیں بلکہ ہسپانوی کردار کی ایک لازمی خصوصیت کے طور پر سمجھتے ہیں: درحقیقت، قومی کی مہر سب پر ہے۔ اس کی تشریحات، یہاں تک کہ جب موسیقی ہسپانوی رنگ سے بہت دور ہو۔ یہ اس کی فنی انفرادیت کے بظاہر دو قطبی پہلو ہیں، ان کا باہمی تعامل جو آج کے اٹوربی کے انداز کا تعین کرتا ہے۔

بڑھاپے میں بھی ہوزے اٹوربی کی شدید سرگرمی بند نہیں ہوئی۔ اس نے اپنے آبائی شہر والنسیا اور امریکی شہر برج پورٹ میں آرکیسٹرا کی قیادت کی، کمپوزیشن کا مطالعہ جاری رکھا، پرفارم کیا اور بطور پیانوادک ریکارڈ پر ریکارڈ کیا۔ اس نے اپنے آخری سال لاس اینجلس میں گزارے۔ فنکار کی پیدائش کی 75 ویں سالگرہ کے موقع پر، بہت سے ریکارڈز کو عام عنوان کے تحت جاری کیا گیا تھا "Iturbi کے خزانے"، جس سے اس کے فن کے پیمانے اور نوعیت کا اندازہ ہوتا ہے، ایک رومانٹک پیانوادک کے لئے اس کے وسیع اور مخصوص ذخیرے کا۔ . Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Schumann, Schubert, Debussy, Saint-Saens، یہاں تک کہ Czerny بھی ہسپانوی مصنفین کے ساتھ شانہ بشانہ یہاں ایک موٹلی لیکن روشن پینورما تخلیق کرتے ہیں۔ ایک علیحدہ ڈسک پیانو کے جوڑے کے لیے وقف ہے جو ہوزے اٹوربی نے اپنی بہن، بہترین پیانوادک امپارو اٹوربی کے ساتھ جوڑے میں ریکارڈ کیے تھے، جن کے ساتھ انھوں نے کئی سالوں تک کنسرٹ اسٹیج پر ایک ساتھ پرفارم کیا۔ اور یہ تمام ریکارڈنگ ایک بار پھر اس بات پر قائل ہیں کہ Iturbi مستحق طور پر اسپین میں سب سے بڑے پیانوادک کے طور پر پہچانا جاتا ہے۔

Grigoriev L.، Platek Ya.