مونیکا I (میں، مونیکا) |

میں، مونیکا

ایک بار، کئی سال پہلے، ہم وطن - فرانسیسی - مونیکا آز کا عرفی نام "Mademoiselle piano"؛ یہ مارگوریٹ لانگ کی زندگی کے دوران تھا۔ اب وہ بجا طور پر ایک شاندار فنکار کے لئے ایک قابل جانشین سمجھا جاتا ہے. یہ سچ ہے، اگرچہ مماثلت پیانو بجانے کے انداز میں نہیں، بلکہ ان کی سرگرمیوں کی عمومی سمت میں ہے۔ جس طرح لانگ ہماری صدی کی پہلی دہائیوں میں ایک میوزیم تھا جس نے ڈیبسی اور ریول کو متاثر کیا، اسی طرح از نے بعد کی نسلوں کے فرانسیسی موسیقاروں کو متاثر اور متاثر کیا۔ اور اس کے ساتھ ساتھ، اس کی سوانح عمری کے روشن صفحات ڈیبسی اور ریول کے کاموں کی تشریح سے بھی وابستہ ہیں - ایک ایسی تشریح جس نے اسے عالمی شناخت اور متعدد اعزازی ایوارڈز سے نوازا۔

1956 میں فنکار کے ہمارے ملک کے پہلے دورے کے فوراً بعد سوویت موسیقی کے ماہر ڈی اے رابینووچ نے اس سب کا بہت باریک بینی سے اور درست اندازہ لگایا۔ "مونیکا از کا فن قومی ہے،" انہوں نے لکھا۔ "ہمارا مطلب نہ صرف پیانوادک کے ذخیرے سے ہے، جس پر فرانسیسی مصنفین کا غلبہ ہے۔ ہم بات کر رہے ہیں مونیکا ایز کی فنکارانہ شکل کے بارے میں۔ اس کی کارکردگی کے انداز میں، ہم فرانس کو "عام طور پر" نہیں بلکہ جدید فرانس محسوس کرتے ہیں۔ "میوزیم کے معیار" کے نشان کے بغیر پیانوادک کی کوپرین یا رمیو کی آواز، زندگی جیسی قائلیت کے ساتھ، جب آپ یہ بھول جاتے ہیں کہ ان کے شاندار چھوٹے نمونے ہمارے دنوں سے صدیوں دور ہیں۔ فنکار کی جذباتیت کو روکا جاتا ہے اور ہمیشہ عقل سے رہنمائی حاصل ہوتی ہے۔ جذباتیت یا جھوٹے راستے اس کے لیے اجنبی ہیں۔ مونیکا آز کی کارکردگی کا عمومی جذبہ اناتول فرانس کے فن کی یاد دلاتا ہے، اپنی پلاسٹکیت میں سخت، تصویری طور پر واضح، کافی جدید، حالانکہ اس کی جڑیں گزری ہوئی صدیوں کی کلاسیکیت سے جڑی ہوئی ہیں۔ نقاد نے فنکار کی خوبیوں کو نظر انداز کیے بغیر مونیکا آز کو ایک عظیم فنکار قرار دیا۔ اس نے نوٹ کیا کہ اس کی بہترین خصوصیات - شاندار سادگی، عمدہ تکنیک، لطیف تال میل - پرانے ماسٹروں کی موسیقی کی تشریح میں سب سے زیادہ واضح طور پر ظاہر ہوتے ہیں۔ تجربہ کار نقاد اس حقیقت سے بچ نہیں پایا کہ، تاثرات کی تشریح میں، آز مارے ہوئے راستے پر چلنے کو ترجیح دیتی ہے، اور بڑے پیمانے پر کام - چاہے وہ موزارٹ یا پروکوفیو کے سوناٹا ہوں - اس کے لیے کم کامیاب ہیں۔ ہمارے دوسرے جائزہ کار بھی کچھ باریکیوں کے ساتھ اس تشخیص میں شامل ہوئے۔

حوالہ دیا گیا جائزہ اس لمحے کی طرف اشارہ کرتا ہے جب مونیکا از پہلے ہی ایک فنکارانہ شخصیت کے طور پر مکمل طور پر تشکیل پا چکی تھی۔ پیرس کنزرویٹری کی ایک طالبہ، لازار لیوی کی طالبہ، وہ چھوٹی عمر سے ہی فرانسیسی موسیقی سے قریبی تعلق رکھتی تھی، اپنی نسل کے موسیقاروں کے ساتھ، تمام پروگرام ہم عصر مصنفین کے کاموں کے لیے وقف کیے، نئے کنسرٹ کھیلے۔ یہ دلچسپی بعد میں پیانوادک کے ساتھ رہی۔ لہذا، ہمارے ملک میں دوسری بار آنے کے بعد، اس نے اپنے سولو کنسرٹ کے پروگراموں میں O. Messian اور اس کے شوہر، موسیقار M. Mihalovici کے کاموں کو شامل کیا.

بہت سے ممالک میں، مونیکا آز کا نام اس سے ملنے سے پہلے ہی جانا جاتا تھا - کنڈکٹر پی پرے کے ساتھ بنائے گئے ریول کے دونوں پیانو کنسرٹ کی ریکارڈنگ سے۔ اور فنکار کو پہچاننے کے بعد، انہوں نے اسے تقریباً فراموش کیے گئے فنکار اور پروپیگنڈہ کے طور پر سراہا، کم از کم فرانس سے باہر، پرانے آقاؤں کی موسیقی۔ اس کے ساتھ ساتھ، ناقدین اس بات پر متفق ہیں کہ اگر سخت تال کا نظم و ضبط اور مدھر تانے بانے کا واضح نمونہ اس کی تشریح میں تاثر نگاروں کو کلاسیکی کے قریب لاتا ہے، تو یہی خوبیاں اسے جدید موسیقی کا بہترین ترجمان بناتی ہیں۔ ایک ہی وقت میں، آج بھی اس کا کھیل تضادات سے خالی نہیں ہے، جسے حال ہی میں پولش میگزین رخ موزیچنی کے ایک نقاد نے دیکھا، جس نے لکھا: "پہلا اور غالب تاثر یہ ہے کہ کھیل مکمل طور پر سوچا سمجھا، کنٹرول، مکمل ہوش لیکن حقیقت میں، اس طرح کی مکمل طور پر باشعور تشریح موجود نہیں ہے، کیونکہ اداکار کی فطرت ہی اسے فیصلے کرنے کی ترغیب دیتی ہے، اگرچہ وہ پہلے سے منتخب کیے گئے ہیں، لیکن صرف وہی نہیں۔ جہاں یہ فطرت تجزیاتی اور تنقیدی ثابت ہوتی ہے، ہم "شعوری لاشعوری" سے نمٹ رہے ہیں، بے ساختگی کی کمی کے ساتھ، ایک قسم کی فطری مہر - جیسا کہ مونیکا از میں ہے۔ اس گیم میں ہر چیز کی پیمائش ہوتی ہے، متناسب، ہر چیز کو انتہاؤں سے دور رکھا جاتا ہے - رنگ، حرکیات، شکل۔

لیکن کسی نہ کسی طریقے سے، اور آج تک اپنے فن کی مرکزی - قومی - لائن کی "تثلیث سالمیت" کو برقرار رکھتے ہوئے، مونیکا آز، اس کے علاوہ، ایک بڑے اور متنوع ذخیرے کی مالک ہیں۔ Mozart اور Haydn، Chopin اور Schumann، Stravinsky اور Bartok، Prokofiev اور Hindemith - یہ مصنفین کا وہ حلقہ ہے جس کی طرف فرانسیسی پیانوادک مسلسل متوجہ ہوتی ہے، پہلی جگہ Debussy اور Ravel سے اپنی وابستگی کو برقرار رکھتی ہے۔

Grigoriev L.، Platek Ya.