موسیقی کی شکل |

یونانی مورپن، lat. فارما - ظاہری شکل، تصویر، خاکہ، ظاہری شکل، خوبصورتی؛ جرمن فارم، فرانسیسی شکل، اطالوی۔ فارم، eng. شکل، شکل

مواد

I. اصطلاح کا مفہوم۔ Etymology II فارم اور مواد۔ تشکیل کے عمومی اصول III۔ 1600 IV سے پہلے کی موسیقی کی شکلیں۔ پولی فونک موسیقی کی شکلیں V. جدید دور کی ہوموفونک موسیقی کی شکلیں VI۔ 20ویں صدی VII کی موسیقی کی شکلیں۔ موسیقی کی شکلوں کے بارے میں تعلیمات

I. اصطلاح کا مفہوم۔ Etymology. ایف ایم کی اصطلاح۔ کئی طریقوں سے لاگو کیا جاتا ہے. اقدار: 1) ساخت کی قسم؛ def ساختی منصوبہ (زیادہ واضح طور پر، "فارم اسکیم"، BV Asfiev کے مطابق) muses. کام ("ترکیب کی شکل"، PI Tchaikovsky کے مطابق؛ مثال کے طور پر، رنڈو، fugue، motet، ballata؛ جزوی طور پر صنف کے تصور تک پہنچتا ہے، یعنی موسیقی کی قسم)؛ 2) موسیقی۔ مشمولات کا مجسمہ (سری شکلوں، ہم آہنگی، میٹر، پولی فونک فیبرک، ٹمبرس، اور موسیقی کے دیگر عناصر کی ایک جامع تنظیم)۔ اصطلاح کے ان دو اہم معانی کے علاوہ "F. m" (موسیقی اور جمالیاتی فلسفیانہ) اور بھی ہیں؛ 3) میوزک کی انفرادی طور پر منفرد آواز کی تصویر۔ ایک ٹکڑا (صرف اس کام میں موروثی اس کے ارادے کا ایک مخصوص صوتی احساس؛ ایسی چیز جو ممتاز کرتی ہے، مثال کے طور پر، ایک سوناٹا فارم باقی سب سے؛ فارم کی قسم کے برعکس، یہ ایک موضوعاتی بنیاد سے حاصل کیا جاتا ہے جس میں دہرایا نہیں جاتا دوسرے کام اور اس کی انفرادی ترقی؛ سائنسی تجریدات کے باہر، لائیو موسیقی میں صرف انفرادی F. m.) 4) جمالیاتی میوزک کمپوزیشن میں ترتیب دیں (اس کے حصوں اور اجزاء کی "ہم آہنگی")، جمالیاتی فراہم کرتے ہیں۔ موسیقی کا وقار. کمپوزیشنز (اس کے لازمی ڈھانچے کا قدری پہلو؛ "فارم کا مطلب ہے خوبصورتی…"، ایم آئی گلنکا کے مطابق)؛ ایف ایم کے تصور کی مثبت قدر کا معیار مخالفت میں پایا جاتا ہے: "فارم" - "بے شکل" ("بدصورتی" - شکل کا بگاڑ؛ جس کی کوئی شکل نہیں ہے وہ جمالیاتی طور پر ناقص، بدصورت ہے)؛ 5) تین اہم میں سے ایک۔ اطلاقی موسیقی کے حصے - نظریاتی۔ سائنس (ہم آہنگی اور جوابی نقطہ کے ساتھ)، جس کا موضوع ایف ایم کا مطالعہ ہے. کبھی موسیقی۔ فارم کو بھی کہا جاتا ہے: میوز کی ساخت۔ پیداوار (اس کی ساخت)، تمام مصنوعات سے چھوٹی، موسیقی کے نسبتاً مکمل ٹکڑے۔ کمپوزیشن موسیقی کے فارم یا اجزاء کے حصے ہیں۔ op.، نیز مجموعی طور پر ان کی ظاہری شکل، ساخت (مثال کے طور پر، موڈل فارمیشنز، کیڈینس، ڈیولپمنٹس - "جملے کی شکل"، ایک مدت "فارم"؛ "بے ترتیب ہم آہنگ شکلیں" - PI Tchaikovsky؛ "کچھ ایک فارم، آئیے کہتے ہیں، کیڈنس کی ایک قسم" - GA Laroche؛ "جدید موسیقی کی مخصوص شکلوں پر" - VV Stasov)۔ Etymologically، لاطینی فارما - لغوی. یونانی مورگن سے ٹریسنگ پیپر، بشمول، مین کے علاوہ۔ معنی "ظہور"، ایک "خوبصورت" ظاہری شکل کا خیال (Euripides eris morpas؛ - ایک خوبصورت ظہور کے بارے میں دیویوں کے درمیان تنازعہ)۔ لات لفظ فارما - ظاہری شکل، شکل، تصویر، ظاہری شکل، ظاہری شکل، خوبصورتی (مثال کے طور پر، Cicero میں، فارما muliebris - خواتین کی خوبصورتی)۔ متعلقہ الفاظ: فارموز - پتلا، خوبصورت، خوبصورت؛ فارموسولس - خوبصورت؛ رم frumos اور پرتگالی. formoso - خوبصورت، خوبصورت (Ovid میں "formosum anni tempus" - "خوبصورت موسم" ہے، یعنی بہار)۔ (Stolovich LN، 1966 دیکھیں۔)

II فارم اور مواد۔ تشکیل کے عمومی اصول۔ "فارم" کا تصور decomp میں ایک ارتباط ہو سکتا ہے۔ جوڑے: شکل اور مادّہ، شکل اور مادّہ (موسیقی کے سلسلے میں، ایک تشریح میں، مادّہ اس کا طبعی پہلو ہے، شکل صوتی عناصر کے درمیان تعلق ہے، نیز ہر وہ چیز جو ان سے بنی ہے؛ دوسری تشریح میں، مواد مرکب کے اجزاء ہیں - سریلی، ہارمونک فارمیشنز، ٹمبر فائنڈز، وغیرہ، اور شکل - اس مواد سے جو کچھ بنایا گیا ہے اس کا ہم آہنگ ترتیب)، شکل اور مواد، شکل اور بے ساختگی۔ اہم اصطلاحات اہم ہیں۔ شکل کا ایک جوڑا - مواد (ایک عام فلسفیانہ زمرے کے طور پر، "مواد" کا تصور جی وی ایف ہیگل نے متعارف کرایا تھا، جس نے اس کی تشریح مادے اور شکل کے باہمی انحصار کے تناظر میں کی تھی، اور ایک زمرے کے طور پر مواد میں دونوں شامل ہیں، ایک میں ہٹا دیا گیا فارم۔ ہیگل، 1971، صفحہ 83-84)۔ آرٹ کے مارکسی نظریہ میں، فارم (بشمول F. m.) کو زمروں کے اس جوڑے میں سمجھا جاتا ہے، جہاں مواد کو حقیقت کی عکاسی کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔

موسیقی کا مواد - ext. کام کا روحانی پہلو؛ موسیقی کیا اظہار کرتی ہے۔ مرکز موسیقی کے تصورات. مواد - موسیقی. خیال (جذباتی طور پر مجسم موسیقی کی سوچ)، muz. ایک تصویر (ایک مکمل طور پر اظہار کردہ کردار جو براہ راست موسیقی کے احساس پر کھلتا ہے، جیسے "تصویر"، ایک تصویر، نیز احساسات اور ذہنی حالتوں کی موسیقی کی عکاسی)۔ دعوے کا مواد بلند، عظیم ("ایک حقیقی فنکار … وسیع ترین عظیم اہداف کے لیے جدوجہد اور جلنا چاہیے،" PI Tchaikovsky کی طرف سے AI Alferaki کو 1 اگست، 8 کو لکھا گیا ایک خط) سے عبارت ہے۔ موسیقی کے مواد کا سب سے اہم پہلو - خوبصورتی، خوبصورت، جمالیاتی۔ ایک جمالیاتی کے طور پر موسیقی کا مثالی، کالسٹک جزو۔ مظاہر میں. مارکسی جمالیات میں خوبصورتی کی تشریح معاشروں کے نقطہ نظر سے کی جاتی ہے۔ جمالیاتی طور پر انسانی مشق. آئیڈیل انسانی آزادی کے عالمگیر احساس کی حسی طور پر سوچی سمجھی تصویر ہے (LN Stolovich, 1891; S. Goldenricht, 1956, p. 1967; بھی Yu. B. Borev, 362, p. 1975-47)۔ اس کے علاوہ، میوز کی ساخت. مواد میں غیر میوزیکل امیجز کے ساتھ ساتھ موسیقی کی مخصوص انواع بھی شامل ہو سکتی ہیں۔ کاموں میں آف میوزک شامل ہیں۔ عناصر - wok میں متن کی تصاویر۔ موسیقی (تقریبا تمام انواع بشمول اوپیرا)، اسٹیج۔ تھیٹر میں مجسم اعمال. موسیقی فن کی تکمیل کے لیے۔ ایک کام کے لیے دونوں اطراف کی ترقی ضروری ہے – دونوں نظریاتی طور پر بھرپور جذباتی طور پر متاثر کن، دلچسپ مواد، اور ایک مثالی طور پر ترقی یافتہ فن۔ شکلیں ایک یا دوسرے کی کمی جمالیاتی کو بری طرح متاثر کرتی ہے۔ کام کی خوبیاں.

موسیقی میں فارم (جمالیاتی اور فلسفیانہ معنوں میں) صوتی عناصر، ذرائع، رشتوں کے نظام کی مدد سے مواد کی صوتی احساس ہے، یعنی موسیقی کے مواد کا اظہار کیسے (اور کس کے ذریعے) ہوتا ہے۔ مزید واضح طور پر، F. m. (اس معنی میں) اسٹائلسٹک ہے۔ اور موسیقی کے عناصر کا ایک صنف سے متعین کمپلیکس (مثال کے طور پر، ایک بھجن کے لیے - جشن کے بڑے پیمانے پر تصور کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے؛ ایک میلوڈی گانے کی سادگی اور لیپیڈیریٹی جس کا مقصد ایک کوئر آرکسٹرا کی مدد سے پیش کرنا ہے) تعریف ان کا امتزاج اور تعامل (تالاب کی نقل و حرکت کا منتخب کردار، ٹونل-ہم آہنگی والے کپڑے، تشکیل کی حرکیات، وغیرہ)، جامع تنظیم، وضاحت شدہ۔ موسیقی کی تکنیک. کمپوزیشنز (ٹیکنالوجی کا سب سے اہم مقصد موسیقی کی ساخت میں "ہم آہنگی"، کمال، خوبصورتی کا قیام ہے)۔ ہر چیز کا اظہار کیا جائے گا۔ موسیقی کے ذرائع، جو "اسٹائل" اور "ٹیکنیک" کے عام تصورات کے ذریعے احاطہ کیے گئے ہیں، کو ایک جامع رجحان پر پیش کیا گیا ہے - ایک مخصوص موسیقی۔ ساخت، ایف ایم پر

شکل اور مواد ایک لازم و ملزوم اتحاد میں موجود ہیں۔ میوز کی سب سے چھوٹی تفصیل بھی نہیں ہے۔ مواد، جس کا اظہار ضروری طور پر اظہار کے ایک یا دوسرے مجموعہ سے نہیں کیا جائے گا۔ مطلب (مثال کے طور پر، سب سے لطیف، ناقابل بیان الفاظ کسی راگ کی آواز کے رنگوں کو ظاہر کرتے ہیں، اس کے لہجے کے مخصوص مقام پر یا ان میں سے ہر ایک کے لیے چنے گئے ٹمبروں پر)۔ اور اس کے برعکس، ایسا کوئی نہیں ہے، یہاں تک کہ سب سے زیادہ "خلاصہ" تکنیکی۔ طریقہ، جو مواد کے اجزاء سے c.-l کے اظہار کے طور پر کام نہیں کرے گا (مثال کے طور پر، ہر تغیر میں کینن وقفہ کی لگاتار توسیع کا اثر، ہر تغیر میں کان کے ذریعہ براہ راست نہیں سمجھا جاتا ہے، نمبر جس میں سے بغیر کسی بقیہ کے تین سے تقسیم کیا جا سکتا ہے، "گولڈ برگ تغیرات" میں JS Bach نہ صرف مجموعی طور پر تغیراتی سائیکل کو منظم کرتا ہے، بلکہ کام کے اندرونی روحانی پہلو کے خیال میں بھی داخل ہوتا ہے)۔ موسیقی میں فارم اور مواد کی ناگزیریت اس وقت واضح طور پر نظر آتی ہے جب مختلف موسیقاروں کے ایک ہی راگ کے انتظامات کا موازنہ کیا جائے (مثال کے طور پر، دی فارسی کوئر فار اوپیرا رسلان اور لیوڈمیلا از گلنکا اور آئی اسٹراس کا مارچ ایک ہی راگ پر لکھا گیا- تھیم) یا مختلف حالتوں میں (مثال کے طور پر، I. برہمس کی بی ڈور پیانو کی مختلف حالتیں، جس کا تھیم GF ہینڈل سے تعلق رکھتا ہے، اور پہلی تغیر میں برہم کی موسیقی کی آوازیں)۔ ایک ہی وقت میں، فارم اور مواد کے اتحاد میں، مواد سب سے آگے ہے، متحرک طور پر موبائل عنصر؛ اس اتحاد میں اس کا فیصلہ کن کردار ہے۔ نئے مواد کو لاگو کرتے وقت، فارم اور مواد کے درمیان جزوی تضاد پیدا ہو سکتا ہے، جب نیا مواد پرانی شکل کے فریم ورک کے اندر مکمل طور پر تیار نہیں ہو سکتا (اس طرح کا تضاد پیدا ہوتا ہے، مثال کے طور پر، باروک تال کی تکنیک کے میکانکی استعمال کے دوران اور پولی فونک معاصر موسیقی میں 12 ٹون میلوڈک تھیمیٹزم تیار کرنے کے لئے فارمز)۔ متضاد فارم کو نئے مواد کے مطابق لا کر، وضاحت کرتے ہوئے حل کیا جاتا ہے۔ پرانی شکل کے عناصر مر جاتے ہیں۔ ایف ایم کا اتحاد اور مواد ایک موسیقار کے ذہن میں ایک دوسرے پر باہمی پروجیکشن کو ممکن بناتا ہے۔ تاہم، مواد کی خصوصیات کی شکل میں (یا اس کے برعکس) کی اس طرح کی کثرت سے ہونے والی منتقلی، سمجھنے والے کی شکل کے عناصر کے مجموعے میں علامتی مواد کو "پڑھنے" اور اسے F.m کے لحاظ سے سوچنے کی صلاحیت سے وابستہ ہے۔ ، کا مطلب فارم اور مواد کی شناخت نہیں ہے۔

موسیقی. مقدمہ، دوسروں کی طرح. art-va کی اقسام، ارتقاء کی وجہ سے اپنی تمام ساختی تہوں میں حقیقت کا عکس ہے۔ ابتدائی نچلی شکلوں سے اعلی تک اس کی نشوونما کے مراحل۔ چونکہ موسیقی مواد اور شکل کی وحدت ہے، حقیقت اس کے مواد اور اس کی شکل دونوں سے ظاہر ہوتی ہے۔ موسیقی کی "سچائی" کے طور پر میوزیکل-خوبصورت میں، جمالیاتی قدر کی خصوصیات اور غیر نامیاتی یکجا ہیں۔ دنیا (پیمائش، تناسب، تناسب، حصوں کی ہم آہنگی، عام طور پر، تعلقات کا تعلق اور ہم آہنگی؛ کائناتی. موسیقی کے ذریعے حقیقت کی عکاسی کا تصور قدیم ترین ہے، جو پائتھاگورینس اور افلاطون سے بوتھیئس، جے۔ کارلینو، آئی۔ کیپلر اور ایم. مرسین تا حال؛ سینٹی میٹر. قیصر ایچ، 1938، 1943، 1950؛ لوسیو اے۔ F.، 1963-80; لوسیو، شیسٹاکوف وی. P.، 1965)، اور جانداروں کی دنیا ("سانس لینا" اور زندہ دل کی گرمجوشی، میوز کے لائف سائیکل کی نقل کرنے کا تصور۔ موسیقی کی پیدائش کی شکل میں ترقی. خیال، اس کی ترقی، عروج، بالترتیب عروج اور تکمیل تک پہنچنا۔ موسیقی کے وقت کی تشریح موسیقی کے "زندگی سائیکل" کے وقت کے طور پر۔ "جاندار"؛ مواد کا خیال بطور تصویر اور شکل ایک زندہ، لازمی جاندار کے طور پر) اور خاص طور پر انسانی - تاریخی۔ اور سماجی - روحانی دنیا (ایسوسی ایٹیو-روحانی ذیلی متن کا مضمرات جو آواز کے ڈھانچے کو متحرک کرتا ہے، اخلاقیات کی طرف واقفیت۔ اور جمالیاتی آئیڈیل، انسان کی روحانی آزادی کا مجسم، تاریخی۔ اور موسیقی کے علامتی اور نظریاتی مواد، اور F. m. "سماجی طور پر طے شدہ رجحان کے طور پر ایک میوزیکل فارم سب سے پہلے ایک شکل کے طور پر جانا جاتا ہے … intonation کے عمل میں موسیقی کی سماجی دریافت کی" - Asfiev B. وی.، 1963، صفحہ. 21). خوبصورتی کے ایک معیار میں ضم ہونا، مواد کے کام کی تمام پرتیں، یعنی o.، ایک سیکنڈ کی منتقلی کی صورت میں حقیقت کی عکاسی کے طور پر، "انسانی" فطرت۔ میوزیکل آپریشن، فنکارانہ طور پر تاریخی عکاسی کرتا ہے۔ اور اس کے جمالیاتی معیار کے طور پر خوبصورتی کے آئیڈیل کے ذریعے سماجی طور پر طے شدہ حقیقت۔ تشخیص، اور اس وجہ سے وہ طریقہ نکلتا ہے جس سے ہم اسے جانتے ہیں - "معروضی" خوبصورتی، آرٹ کا ایک کام۔ تاہم، شکل اور مواد کے زمروں میں حقیقت کی عکاسی نہ صرف دی گئی حقیقت کو موسیقی میں منتقل کرنا ہے (آرٹ میں حقیقت کی عکاسی صرف اس چیز کی نقل ہوگی جو اس کے بغیر موجود ہے)۔ جیسا کہ انسانی شعور ’’نہ صرف معروضی دنیا کی عکاسی کرتا ہے بلکہ اسے تخلیق بھی کرتا ہے‘‘ (لینن وی۔ I., PSS, 5 ed., t. ایکس این ایم ایکس ، ص۔ 194)، آرٹ کے ساتھ ساتھ، موسیقی ایک تبدیلی، تخلیقی دائرہ ہے. انسانی سرگرمی، نئی حقیقتوں کی تخلیق کا علاقہ (روحانی، جمالیاتی، فنکارانہ۔ اقدار) جو اس منظر میں منعکس آبجیکٹ میں موجود نہیں ہیں۔ اس لیے فن کی اہمیت (حقیقت کی عکاسی کی ایک شکل کے طور پر) اس طرح کے تصورات کی ذہانت، ہنر، تخلیقی صلاحیتوں کے ساتھ ساتھ متروک، پسماندہ شکلوں کے خلاف جدوجہد، نئی تخلیق کے لیے، جو کہ دونوں کے مواد میں ظاہر ہوتی ہے۔ موسیقی اور ایف میں M لہذا ایف. M ہمیشہ نظریاتی ای. ایک مہر رکھتا ہے. ورلڈ ویو)، اگرچہ b. h اس کا اظہار براہ راست زبانی سیاسی نظریاتی کے بغیر کیا جاتا ہے۔ فارمولیشنز، اور غیر پروگرام instr. موسیقی - عام طور پر k.-l کے بغیر۔ منطقی تصوراتی شکلیں سماجی و تاریخی موسیقی میں عکاسی۔ پریکٹس کا تعلق دکھایا گیا مواد کی ریڈیکل پروسیسنگ سے ہے۔ تبدیلی اتنی اہم ہو سکتی ہے کہ نہ تو میوزیکل-علاماتی مواد اور نہ ہی ایف۔ M عکاسی حقیقتوں سے مشابہت نہیں رکھتا۔ ایک عام رائے یہ ہے کہ اسٹراونسکی کے کام میں، جو کہ جدید کے سب سے نمایاں نقادوں میں سے ایک ہے۔ حقیقت اس کے تضادات میں، مبینہ طور پر 20 ویں صدی کی حقیقت کی کافی واضح عکاسی نہیں ملی، قدرتی، مکینیکل پر مبنی ہے۔ فنون لطیفہ میں کردار کی غلط فہمی پر "عکاسی" کے زمرے کو سمجھنا۔ تبادلوں کے عنصر کی عکاسی کرتا ہے۔ آرٹ کی تخلیق کے عمل میں منعکس آبجیکٹ کی تبدیلی کا تجزیہ۔ وی کے ذریعہ دیئے گئے کام

فارم کی تعمیر کے سب سے عام اصول، جو کسی بھی طرز سے متعلق ہیں (اور مخصوص کلاسیکی طرز نہیں، مثال کے طور پر، باروک دور کی وینیز کلاسیکی)، F. m. کسی بھی شکل کے طور پر اور، قدرتی طور پر، اس لیے انتہائی عام ہیں۔ کسی بھی ایف ایم کے اس طرح کے سب سے عام اصول۔ موسیقی کے گہرے جوہر کو سوچ کی ایک قسم (صوتی امیجز میں) کے طور پر نمایاں کریں۔ اس لیے دوسری قسم کی سوچ کے ساتھ دور رس تشبیہات (سب سے پہلے، منطقی طور پر تصوراتی، جو فن، موسیقی کے حوالے سے بالکل اجنبی معلوم ہوں گی)۔ ایف ایم کے ان سب سے عام اصولوں کے سوال کا بالکل واضح ہونا۔ 20 ویں صدی کی یورپی موسیقی کی ثقافت (ایسی پوزیشن یا تو قدیم دنیا میں موجود نہیں ہو سکتی تھی، جب موسیقی - "melos" - کا تصور آیت اور رقص کے ساتھ اتحاد میں کیا گیا تھا، یا مغربی یورپی موسیقی میں 1600 تک، یعنی جب تک موسیقی نہیں بن گئی۔ ایک آزاد زمرہ کی موسیقی کی سوچ، اور صرف 20ویں صدی کی سوچ کے لیے یہ ناممکن ہو گیا کہ خود کو صرف ایک مخصوص دور کی تشکیل کے سوال تک محدود رکھا جائے)۔

کسی بھی ایف ایم کے عمومی اصول ہر ثقافت میں میوز کی نوعیت کے مطابق ایک یا کسی اور قسم کے مواد کی مشروط تجویز کرتے ہیں۔ عام طور پر قانونی چارہ جوئی، اس کا استغراق۔ ایک مخصوص سماجی کردار، روایات، نسلی اور قومی کے سلسلے میں عزم اصلیت کوئی ایف ایم میوز کا اظہار ہے۔ خیالات؛ لہذا F. m کے درمیان بنیادی تعلق اور موسیقی کے زمرے بیان بازی (سیکشن V میں مزید دیکھیں؛ میلوڈی بھی دیکھیں)۔ خیال یا تو خود مختار میوزیکل ہو سکتا ہے (خاص طور پر جدید دور کی کئی سروں والی یورپی موسیقی میں)، یا متن، رقص سے منسلک ہو سکتا ہے۔ (یا مارچ) تحریک۔ کوئی بھی موسیقی۔ خیال کو تعریف کے فریم ورک کے اندر ظاہر کیا جاتا ہے۔ intonation عمارت، موسیقی ایکسپریس. صوتی مواد (تال، پچ، ٹمبر، وغیرہ)۔ موسیقی کے اظہار کا ذریعہ بننا۔ خیالات، intonation FM کا مواد بنیادی طور پر ایک ابتدائی تفریق کی بنیاد پر ترتیب دیا جاتا ہے: تکرار بمقابلہ غیر تکرار (اس لحاظ سے، FM فکر کی دنیاوی افادیت میں صوتی عناصر کی ایک فیصلہ کن ترتیب کے طور پر ایک قریبی تال ہے)؛ مختلف ایف ایم اس سلسلے میں - تکرار کی مختلف اقسام۔ آخر میں، ایف ایم. (اگرچہ ایک غیر مساوی حد تک) تطہیر ہے، میوز کے اظہار کا کمال۔ خیالات (ایف ایم کا جمالیاتی پہلو)۔

III 1600 سے پہلے کی موسیقی کی شکلیں موسیقی کی موسیقی کی ابتدائی تاریخ کا مطالعہ کرنے کا مسئلہ موسیقی کے تصور سے مضمر رجحان کے جوہر کے ارتقا سے پیچیدہ ہے۔ L. Beethoven، F. Chopin، PI Tchaikovsky، AN Scriabin کے فن کے لحاظ سے موسیقی، اس کے موروثی F. m. کے ساتھ، قدیم دنیا میں بالکل بھی موجود نہیں تھی۔ 4th c میں آگسٹین کے مقالے میں "De musica libri sex" bh موسیقی کی وضاحت، جس کی تعریف scientia bene modulandi - lit۔ "اچھی طرح سے ماڈیول کرنے کی سائنس" یا "صحیح تشکیل کا علم" میٹر، تال، آیت، اسٹاپس اور نمبرز کے نظریے کی وضاحت پر مشتمل ہے (جدید معنوں میں ایف ایم یہاں بالکل زیر بحث نہیں ہے)۔

ایف ایم کا ابتدائی ماخذ بنیادی طور پر تال میں ہے ("شروع میں تال تھا" - X. Bülow)، جو بظاہر ایک باقاعدہ میٹر کی بنیاد پر پیدا ہوتا ہے، جو زندگی کے مختلف مظاہر سے براہ راست موسیقی میں منتقل ہوتا ہے - نبض، سانس، قدم، جلوس کی تال ، مشقت کے عمل، کھیل، وغیرہ۔ اصل سے تقریر اور گانے کے درمیان تعلق ("بولنا اور گانا پہلے ایک چیز تھی" - Lvov HA، 1925، p. 1972) سب سے بنیادی F. m. ("F. m. نمبر ایک") واقع ہوا – ایک گانا، ایک گیت کی شکل جس میں ایک خالص شاعرانہ، نظم کی شکل بھی شامل ہے۔ گانے کی شکل کی اہم خصوصیات: آیت، بند، یکساں تال کے ساتھ ایک واضح (یا بقایا) تعلق۔ (پاؤں سے آنے والی) لکیر کی بنیاد، لائنوں کا مصرعوں میں ملاپ، نظموں کا نظام، بڑی تعمیرات کی برابری کی طرف رجحان (خاص طور پر - 1955 + 38 قسم کے مربع پن کی طرف)؛ اس کے علاوہ، اکثر (زیادہ ترقی یافتہ گانا ایف ایم میں) ایف ایم میں دو مراحل کی موجودگی - خاکہ اور ترقی پذیر-اختتام۔ میوز گیت موسیقی کی قدیم ترین مثالوں میں سے ایک مثال ٹیبل سیکیلا (پہلی صدی عیسوی (؟)) ہے، آرٹ دیکھیں۔ قدیم یونانی طریقوں، کالم 4؛ وہیل بھی دیکھیں۔ میلوڈی (پہلی ہزار سال قبل مسیح (؟)):

بلاشبہ اصل اور اصل۔ تمام لوگوں کی لوک داستانوں میں گانے کی شکل کی ترقی۔ پی ایم کے درمیان فرق گانے، سٹائل کے وجود کی مختلف حالتوں سے آتے ہیں (بالترتیب، گانے کا ایک یا دوسرا براہ راست زندگی کا مقصد) اور مختلف قسم کے میٹرک، تال۔ اور شاعری کی ساختی خصوصیات، تال۔ رقص کی انواع میں فارمولے (بعد میں، 120ویں صدی کے ہندوستانی تھیوریسٹ شارنگ دیوا کے 13 تال والے فارمولے)۔ اس کے ساتھ جڑی ہوئی "نوع کی تال" کی عمومی اہمیت ہے جو تشکیل دینے میں بنیادی عنصر کے طور پر ہے۔ نشانی کی وضاحت. سٹائل (خاص طور پر رقص، مارچ)، بار بار تال. فارمولے ارد موضوعاتی کے طور پر۔ (مقصد) عنصر F. m

بدھ کی صدی۔ یورپی ایف ایم دو بڑے گروہوں میں تقسیم کیے گئے ہیں جو بہت سے معاملات میں تیزی سے مختلف ہیں - مونوڈک ایف ایم اور پولی فونک (بنیادی طور پر پولی فونک؛ سیکشن IV دیکھیں)۔

ایف ایم monodies کی نمائندگی بنیادی طور پر Gregorian chant کے ذریعے کی جاتی ہے (دیکھیں Gregorian chant)۔ اس کی صنف کی خصوصیات متن کے متعین معنی اور ایک خاص مقصد کے ساتھ ایک فرقے سے وابستہ ہیں۔ ادبی موسیقی۔ روزمرہ کی زندگی بعد کے یورپ میں موسیقی سے ممتاز ہے۔ احساس کا اطلاق ("فنکشنل") کردار۔ میوز مواد میں ایک غیر شخصی، غیر انفرادی کردار ہے (سریلی موڑ ایک راگ سے دوسرے میں منتقل ہو سکتے ہیں؛ دھنوں کی تصنیف کی کمی کا اشارہ ہے)۔ مونوڈچ کے لئے چرچ کی نظریاتی تنصیبات کے مطابق۔ ایف ایم موسیقی پر الفاظ کا غلبہ عام ہے۔ یہ میٹر اور تال کی آزادی کا تعین کرتا ہے، جو کہ ایکسپریس پر منحصر ہے۔ متن کا تلفظ، اور ایف ایم کی شکلوں کی خصوصیت "نرم پن"، گویا کشش ثقل کے مرکز سے عاری، زبانی متن کی ساخت کے لیے اس کا ماتحت، جس کے سلسلے میں FM اور صنف کے تصورات مونوڈک کے سلسلے میں . موسیقی معنی میں بہت قریب ہے۔ سب سے قدیم مونوڈک۔ ایف ایم شروع سے تعلق رکھتے ہیں. 1st Millennium. بازنطینی موسیقی کے آلات (انواع) میں، سب سے اہم اوڈ (گیت)، زبور، ٹراپیریون، حمد، کونٹاکیون، اور کینن ہیں (دیکھیں بازنطینی موسیقی)۔ ان کی خصوصیت وضاحت سے ہوتی ہے (جو، اسی طرح کے دیگر معاملات کی طرح، ایک ترقی یافتہ پیشہ ورانہ کمپوزنگ کلچر کی نشاندہی کرتا ہے)۔ بازنطینی ایف ایم کا نمونہ:

گمنام۔ Canon 19, Ode 9 (III plagal mode)۔

بعد میں، اس بازنطینی F. m. نام موصول ہوا. "بار".

مغربی یوروپی مونوڈک فقرے کا بنیادی حصہ psalmodia ہے، زبور کی آواز پر مبنی زبور کی تلاوت کی کارکردگی۔ چوتھی صدی کے آس پاس زبور کے حصے کے طور پر۔ تین اہم Psalmodic ریکارڈ کیے گئے ہیں۔ ایف ایم - ریسپانسری (ترجیحا طور پر پڑھنے کے بعد)، اینٹی فون اور خود زبور (ڈائریکٹم میں زبور؛ ریسپانسر اور اینٹی فونل شکلوں کو شامل کیے بغیر)۔ زبور ایف ایم کی مثال کے لیے، آرٹ دیکھیں۔ قرون وسطی کی جھڑپیں۔ Psalmodic. ایف ایم دو جملوں کی مدت کے ساتھ ایک واضح، اب بھی دور ہونے کے باوجود، مماثلت کو ظاہر کرتا ہے (مکمل کیڈینس دیکھیں)۔ اس طرح monodic. F. m.، جیسے ایک لطانی، ایک حمد، ایک ورسیکول، ایک میگنیفیٹ، نیز ایک ترتیب، نثر اور ٹراپس، بعد میں پیدا ہوئے۔ کچھ ایف ایم آفس کا حصہ تھے (چرچ۔ دن کی خدمات، ماس سے باہر) - ایک حمد، ایک زبور جس میں اینٹی فون، ایک ریسپانسر، ایک میگنیفیٹ (ان کے علاوہ، ویسپر، انویٹیٹوریم، نوکٹرن، اینٹی فون کے ساتھ کینٹیکل) شامل ہیں۔ اہلکار میں. دیکھیں Gagnepain B.، 4، 1968؛ آرٹ بھی دیکھیں. چرچ موسیقی.

اعلی، یادگار مونوڈچ۔ ایف ایم - ماس (بڑے پیمانے پر)۔ ماس کا موجودہ ترقی یافتہ ایف ایم ایک عظیم الشان دور کی تشکیل کرتا ہے، جو کہ عام کے حصوں کی جانشینی پر مبنی ہے (آرڈینیریم میسائی - ماس کے مستقل نعروں کا ایک گروپ، جو کہ چرچ کے سال کے دن سے آزاد ہے) اور پروپریا (پروپریم میسائی) - متغیرات) کلٹ روزمرہ کی صنف کے مقصد کے ذریعہ سختی سے ریگولیٹ کیا جاتا ہے۔ سال کے اس دن کے لیے وقف کردہ بھجن)۔

رومن ماس کی شکل کی عمومی اسکیم (رومن اعداد 4 بڑے حصوں میں ماس کی شکل کی روایتی تقسیم کی نشاندہی کرتے ہیں)

قدیم گریگورین ماس میں تیار ہونے والے فلسفوں نے 20 ویں صدی تک، بعد کے اوقات میں کسی نہ کسی شکل میں اپنی اہمیت برقرار رکھی۔ عام حصوں کی شکلیں: Kyrie eleison تین حصوں پر مشتمل ہے (جس کا ایک علامتی معنی ہے)، اور ہر فجائیہ بھی تین بار کیا جاتا ہے (ساخت کے اختیارات aaabbbece یا aaa bbb a 1 a1 a1؛ aba ede efe1؛ aba cbc dae) . لوئر کیس P. m گلوریا کافی مستقل طور پر محرک موضوعی کے سب سے اہم اصولوں میں سے ایک کا استعمال کرتی ہے۔ ڈھانچے: الفاظ کی تکرار – موسیقی کی تکرار (گلوریا کے 18 حصوں میں ڈومین، کوئ ٹولس، ٹو سولس الفاظ کی تکرار)۔ پی ایم گلوریا (آپشنز میں سے ایک میں):

بعد میں (1014 میں)، کریڈو، جو رومن ماس کا حصہ بن گیا، کو گلوریا کی طرح ایک چھوٹے ایف ایم کے طور پر بنایا گیا۔ پی ایم Sanestus بھی متن کے مطابق بنایا گیا ہے – اس کے 2 حصے ہیں، ان میں سے دوسرا اکثر ہوتا ہے – ut supra (= da capo)، الفاظ Hosanna m excelsis کی تکرار کے مطابق۔ Agnus Dei، متن کی ساخت کی وجہ سے، سہ فریقی ہے: aab، abc یا aaa۔ ایف ایم کی ایک مثال مونوڈچ گریگورین ماس کے لیے، کالم 883 دیکھیں۔

ایف ایم گریگورین دھنیں - خلاصہ نہیں، خالص موسیقی کی صنف سے الگ۔ تعمیر، لیکن ڈھانچہ متن اور صنف (ٹیکسٹ-میوزیکل فارم) کے ذریعہ طے کیا جاتا ہے۔

F. m کے متوازی متوازی مغربی یورپ۔ چرچ monodic. موسیقی - دیگر روسی. ایف ایم ان کے درمیان مشابہت جمالیات سے متعلق ہے۔ F.m. کے لیے شرائط، صنف اور مواد میں مماثلت کے ساتھ ساتھ موسیقی۔ عناصر (تال، سریلی لکیریں، متن اور موسیقی کے درمیان ارتباط)۔ قابل فہم نمونے جو دوسرے روسیوں سے ہمارے پاس آئے ہیں۔ موسیقی 17ویں اور 18ویں صدی کے مخطوطات میں موجود ہے، لیکن اس کے موسیقی کے آلات بلاشبہ قدیم ترین ہیں۔ ان F. m کی صنف سائیڈ۔ اوپ کے کلٹ مقصد سے طے ہوتا ہے۔ اور متن. انواع کی سب سے بڑی تقسیم اور F. m۔ خدمات کی اقسام کے مطابق: ماس، میٹنز، ویسپرس؛ کمپلین، آدھی رات کے دفتر، گھنٹے؛ آل نائٹ ویجیل میٹنز کے ساتھ گریٹ ویسپرس کا اتحاد ہے (تاہم، غیر موسیقی کی شروعات یہاں ایف ایم کی بانڈنگ فیکٹر تھی)۔ عام متنی انواع اور فلسفے — اسٹیچیرا، ٹراپیریون، کونٹاکیون، اینٹی فون، تھیوٹوکیون (ڈاگمیٹسٹ)، لٹانی — اسی طرح کے بازنطینی فلسفوں کے ساتھ ٹائپولوجیکل مماثلت دکھاتے ہیں۔ جامع ایف ایم کینن بھی ہے (دیکھیں کینن (2))۔ ان کے علاوہ، ایک خاص گروپ کنکریٹ متنی انواع (اور اسی مناسبت سے، ایف ایم) پر مشتمل ہے: مبارک، "ہر سانس"، "یہ کھانے کے لائق ہے"، "خاموش روشنی"، سیڈیٹ، کروبک۔ وہ اصل انواع ہیں اور F.m.، جیسے کہ مغربی یورپ میں متن کی انواع کی شکلیں ہیں۔ موسیقی - Kyrie، Gloria، Te Deum، Magnificat. پی ایم کے تصور کا فیوژن متن کے ساتھ (اور صنف کے ساتھ) خصوصیت میں سے ایک ہے۔ قدیم ایف ایم کے اصول؛ متن، خاص طور پر اس کی ساخت، ایف ایم کے تصور میں شامل ہے (ایف ایم متن کی لکیروں میں تقسیم کی پیروی کرتا ہے)۔

Gregorian Mass din Feriis per anum" (فریٹس کو رومن ہندسوں میں اشارہ کیا گیا ہے)۔

بہت سے معاملات میں، بنیاد (مواد) F. m. منتر (دیکھیں Metallov V., 1899, pp. 50-92)، اور ان کے استعمال کا طریقہ تغیر ہے (دوسری روسی دھنوں کے منتروں کی ساخت کے آزاد تغیر میں، ان کے F.m. یورپی کوریل کے درمیان فرق میں سے ایک ، جس کے لیے عقلی ساخت کی سیدھ کی طرف رجحان خصوصیت ہے)۔ دھنوں کا کمپلیکس موضوعاتی ہے۔ F. m کی عام ساخت کی بنیاد بڑی کمپوزیشن میں، F. m کی عمومی شکل۔ کمپوزیشن (غیر میوزیکل) فنکشنز: شروعات - درمیانی - اختتام۔ ایف ایم کی متنوع اقسام مرکزی کے ارد گرد گروپ ہیں. ایف ایم کی متضاد اقسام - کورس اور ذریعے۔ کورس ایف ایم جوڑے کے متنوع استعمال پر مبنی ہیں: آیت – گریز (پرہیز کو اپ ڈیٹ کیا جا سکتا ہے)۔ پرہیز کی شکل کی ایک مثال (تین بار، یعنی تین مختلف پرہیز کے ساتھ) ایک بڑے زنامی کے نعرے "برکات، میری جان، رب" (Obikhod، حصہ 1، Vespers) کا راگ ہے۔ ایف ایم ترتیب "لائن – کورس" (SP, SP, SP, وغیرہ) پر مشتمل ہوتا ہے جس میں متن میں تکرار اور عدم تکرار کے تعامل، دہرائے جانے اور راگ میں عدم تکرار۔ کراس کٹنگ ایف ایم بعض اوقات عام مغربی یورپی سے بچنے کی واضح خواہش کی خصوصیت ہوتی ہے۔ موسیقی کے آلات کی تعمیر کے عقلی طور پر تعمیری طریقوں کی موسیقی، عین اعادہ، اور تکرار؛ سب سے زیادہ ترقی یافتہ F، m میں۔ اس قسم کا، ڈھانچہ غیر متناسب ہے (بنیادی غیر مربع پن کی بنیاد پر)، بڑھنے کی لامحدودیت غالب ہے؛ ایف ایم کے اصول لامحدود ہے. لکیریت ایف ایم کی تعمیری بنیاد in through forms متن کے سلسلے میں کئی حصوں کی لائنوں میں تقسیم ہے۔ بڑے کراس کٹنگ فارمز کے نمونے فیوڈور کرسٹیانین (11ویں صدی) کے 16 انجیل اسٹیچرس ہیں۔ MV Brazhnikov کی طرف سے کئے گئے ان کے F.m کے تجزیوں کے لیے، ان کی کتاب دیکھیں: "Fyodor Krestyanin"، 1974، p. 156-221۔ "میوزیکل ورکس کا تجزیہ" بھی دیکھیں، 1977، صفحہ۔ 84-94۔

قرون وسطیٰ اور نشاۃ ثانیہ کی سیکولر موسیقی نے متعدد انواع اور موسیقی کے آلات تیار کیے، جو کہ لفظ اور راگ کے تعامل پر بھی مبنی تھے۔ یہ مختلف قسم کے گانے اور رقص ہیں۔ F. m.: ballad, ballata, villancico, virele, canzo (canzo), la, rondo, rotrueng, estampi, etc. (دیکھیں Davison A., Apel W., 1974, NoNo 18-24)۔ ان میں سے کچھ بالکل شاعرانہ ہیں۔ فارم، جو F. m. کا اتنا اہم عنصر ہے، جو شاعرانہ سے باہر ہے۔ متن، یہ اس کی ساخت کھو دیتا ہے. ایسے ایف ایم کا جوہر۔ متنی اور موسیقی کی تکرار کے تعامل میں ہے۔ مثال کے طور پر، رونڈو فارم (یہاں 8 لائنیں):

8 لائن والے رونڈو کا خاکہ: سطری نمبر: 1 2 3 4 5 6 7 8 نظمیں (رونڈو): AB c A de AB (A, B گریز ہیں) موسیقی (اور نظمیں): اباباب

جی ڈی ماچو پہلا رونڈو "ڈولز ویائر"۔

ابتدائی P.m. کا لفظ اور حرکت پر انحصار 16ویں اور 17ویں صدیوں تک برقرار رہا، لیکن ان کے بتدریج اجراء کا عمل، ساختی طور پر متعین اقسام کی ساخت کا کرسٹلائزیشن، قرون وسطی کے آخر سے دیکھا گیا ہے، سیکولر انواع میں سب سے پہلے ، پھر چرچ کی انواع میں (مثال کے طور پر، نقلی اور کینونیکل F. m. عوام میں، 15 ویں-16 ویں صدی کے موٹیٹس)۔

تشکیل کا ایک نیا طاقتور ذریعہ ایک مکمل قسم کے میوز کے طور پر پولیفونی کا ابھرنا اور عروج تھا۔ پریزنٹیشن (آرگنم دیکھیں)۔ ایف ایم میں پولی فونی کے قیام کے ساتھ، موسیقی کی ایک نئی جہت نے جنم لیا—ایف ایم کا پہلے نہ سنے جانے والا "عمودی" پہلو۔

9 ویں صدی میں یوروپی موسیقی میں خود کو قائم کرنے کے بعد ، پولی فونی آہستہ آہستہ مرکزی میں بدل گیا۔ موسیقی کے تانے بانے کی قسم، موسیقی کی منتقلی کو نشان زد کرتی ہے۔ ایک نئی سطح پر سوچنا۔ پولی فونی کے فریم ورک کے اندر، ایک نیا، پولی فونک، نمودار ہوا۔ خط، جس کی نشانی کے تحت نشاۃ ثانیہ ایف ایم کی اکثریت بنی تھی (سیکشن IV دیکھیں)۔ polyphony اور polyphony. تحریر نے قرون وسطیٰ اور نشاۃ ثانیہ کے آخری دور کی موسیقی کی شکلوں (اور انواع) کا ایک خزانہ پیدا کیا، بنیادی طور پر ماس، موٹیٹ، اور میڈریگال کے ساتھ ساتھ کمپنی، شق، طرز عمل، گوکیٹ، مختلف قسم کے سیکولر گانے جیسی موسیقی کی شکلیں اور رقص کی شکلیں، تفریق (اور دیگر تغیراتی ایف ایم)، کواڈلیبیٹ (اور اسی طرح کی انواع کی شکلیں)، انسٹرومینٹل کینزونا، رائسرکار، فنتاسی، کیپریسیو، ٹائینٹو، انسٹرومینٹل پریلیوڈ ایف ایم – تمہید، انٹونیشن (VI)، ٹوکاٹا (pl. m.، دیکھیں ڈیوسن A.، Apel W.، 1974)۔ دھیرے دھیرے، لیکن مستقل طور پر آرٹ ایف ایم کو بہتر کر رہا ہے۔ - جی ڈوفے، جوسکین ڈیپریس، اے ولارٹ، او لاسو، فلسطین۔ ان میں سے کچھ (مثال کے طور پر، فلسطین) F. m. کی تعمیر میں ساختی ترقی کے اصول کو لاگو کرتے ہیں، جس کا اظہار پیداوار کے اختتام تک ساختی پیچیدگی کے بڑھنے میں ہوتا ہے۔ (لیکن کوئی متحرک اثرات نہیں)۔ مثال کے طور پر، فلسطین کا میڈریگال "امور" (مجموعہ "Palestrina. کورل میوزک"، L.، 15 میں) اس طرح بنایا گیا ہے کہ 16ویں لائن کو صحیح فوگاٹو کے طور پر کھینچا گیا ہے، اگلے پانچ میں تقلید ہو جائے گی۔ زیادہ سے زیادہ مفت، 1973 واں ایک کورڈل گودام میں برقرار ہے، اور روایتی طور پر اس کی تقلید کے ساتھ آخری کا آغاز ایک ساختی دوبارہ سے مشابہت رکھتا ہے۔ F. m کے اسی طرح کے خیالات۔ فلسطین کے موٹیٹس میں مستقل طور پر کئے جاتے ہیں (ملٹی کوئر ایف ایم میں، اینٹی فونل تعارف کی تال بھی ساختی ترقی کے اصول کی پابندی کرتا ہے)۔

چہارم پولی فونک موسیقی کی شکلیں پولی فونک ایف ایم تین اہم کے اضافے سے ممتاز ہیں۔ ایف ایم کے پہلو (نوع، متن - wok. موسیقی اور افقی میں) ایک اور - عمودی (مختلف، بیک وقت سنائی دینے والی آوازوں کے درمیان تعامل اور تکرار کا نظام)۔ بظاہر، پولی فونی ہر وقت موجود تھی ("... جب تار ایک دھن خارج کرتے ہیں، اور شاعر نے ایک اور راگ ترتیب دیا، جب وہ موافقت اور مخالف آوازیں حاصل کرتے ہیں ..." - افلاطون، "قانون"، 812d؛ cf. بھی Pseudo-Plutarch، "موسیقی پر"، 19)، لیکن یہ میوز کا عنصر نہیں تھا۔ سوچ اور تشکیل. ایف ایم کی ترقی میں خاص طور پر اہم کردار۔ اس کی وجہ سے مغربی یورپی پولی فونی (9ویں صدی سے) سے تعلق رکھتا ہے، جس نے عمودی پہلو کو بنیاد پرست افقی (پولیفونی دیکھیں) کے ساتھ مساوی حقوق کی قدر دی، جس کی وجہ سے ایک خاص نئی قسم کی F.m کی تشکیل ہوئی۔ - پولی فونک۔ جمالیاتی اور نفسیاتی طور پر پولی فونک۔ ایف ایم موسیقی کے دو (یا کئی) اجزاء کی مشترکہ آواز پر۔ خیالات اور خط و کتابت کی ضرورت ہے۔ ادراک اس طرح، polyphonic کی موجودگی. ایف ایم موسیقی کے ایک نئے پہلو کی ترقی کی عکاسی کرتا ہے۔ اس موسیقی کا شکریہ۔ مقدمہ نے نئی جمالیات حاصل کی. اقدار، جن کے بغیر ان کی عظیم کامیابیاں ممکن نہیں ہوتیں، بشمول Op. homoph گودام (فلسٹرینا کی موسیقی میں، جے ایس باخ، بی اے موزارٹ، ایل بیتھوون، پی آئی چائیکوفسکی، ایس ایس پروکوفیو)۔ ہوموفونی دیکھیں۔

پولی فونک کی تشکیل اور پھلنے پھولنے کے اہم راستے۔ ایف ایم مخصوص polyphonic کی ترقی کی طرف سے رکھی ہیں. تحریری تکنیک اور آوازوں کی آزادی اور اس کے برعکس کے ابھرنے اور مضبوط کرنے کی سمت میں جانا، ان کے موضوعاتی. تفصیل (موضوعاتی تفریق، موضوعاتی ترقی نہ صرف افقی طور پر بلکہ عمودی طور پر بھی تھیمیٹائزیشن کے ذریعے رجحانات)، مخصوص پولی فونک کا اضافہ۔ ایف ایم (پولیفونی طور پر بیان کردہ جنرل F. m. - گانا، رقص، وغیرہ کی قسم تک کم نہیں کیا جا سکتا)۔ پولی فونک کے مختلف آغاز سے۔ ایف ایم اور کثیرالاضلاع۔ حروف (بورڈن، مختلف قسم کے ہیٹروفونی، ڈپلیکیشن سیکنڈز، اوسٹیناٹو، تقلید اور کینونیکل، ذمہ دار اور اینٹی فونل ڈھانچے) تاریخی طور پر، ان کی ساخت کا نقطہ آغاز پیرافونی تھا، ایک متضاد آواز کا متوازی طرز عمل، دی گئی مرکزی آواز کو بالکل نقل کرتا ہے۔ vox (cantus) principalis (دیکھیں. Organum)، cantus firmus ("قانونی میلوڈی")۔ سب سے پہلے، یہ آرگنم کی اقسام میں سب سے قدیم ہے - نام نہاد۔ متوازی (9ویں-10ویں صدیوں) کے ساتھ ساتھ بعد میں جیمل، فوبرڈن۔ پہلو polyphonic. ایف ایم یہاں چوہدری کا ایک فعال ڈویژن ہے۔ آواز (بعد میں سوگیٹو، "سبجیکٹم اوڈر تھیما" - والتھر جے جی، 1955، ایس. 183، "تھیم") اور مخالفت جو اس کی مخالفت کرتی ہے، اور ایک ہی وقت میں ان کے درمیان تعامل کا احساس پولی فونک کے عمودی پہلو کی توقع کرتا ہے۔ . ایف ایم (یہ خاص طور پر بورڈن اور بالواسطہ طور پر نمایاں ہوتا ہے، پھر "مفت" آرگنم میں، "نوٹ کے خلاف نوٹ" تکنیک میں، جسے بعد میں کانٹراپنکٹس سمپلیکس یا ایکولیس کہا جاتا ہے)، مثال کے طور پر، نویں صدی کے مقالوں میں۔ "Musica enchiriadis"، "Scholia enchiriadis"۔ منطقی طور پر، ترقی کا اگلا مرحلہ اصل پولی فونک کے قیام سے وابستہ ہے۔ دو یا زیادہ کے بیک وقت میں ایک متضاد اپوزیشن کی شکل میں ڈھانچے. آوازیں (ایک melismatic organum میں)، جزوی طور پر بورڈن کے اصول کا استعمال کرتے ہوئے، کچھ قسم کے پولی فونک میں۔ کینٹس فرمس پر انتظامات اور تغیرات، پیرس اسکول کی شقوں اور ابتدائی موٹیٹس کے سادہ کاؤنٹر پوائنٹ میں، پولی فونک چرچ کے گانوں میں۔ اور سیکولر انواع وغیرہ

پولی فونی کے میٹرائزیشن نے تال کے لیے نئے امکانات کھول دیے۔ آوازوں کے تضادات اور اس کے مطابق پولی فونک کو ایک نئی شکل دی۔ F. M میٹرو ریتھم کی عقلیت پسند تنظیم سے شروع کرتے ہوئے (ماڈل تال، حیض کی تال؛ دیکھیں۔ موڈس، مینسرل نوٹیشن) ایف۔ M آہستہ آہستہ مخصوصیت حاصل کرتا ہے. یورپی موسیقی کے لیے کامل (مزید جدید ترین) عقلیت پسندی کا مجموعہ ہے۔ شاندار روحانیت اور گہری جذباتیت کے ساتھ تعمیری. نئے ایف کی ترقی میں اہم کردار۔ M پیرس اسکول سے تعلق رکھتے تھے، پھر دوسرے۔ فرانس. 12ویں-14ویں صدی کے موسیقار۔ تقریبا. 1200، پیرس اسکول کی شقوں میں، کورل میلوڈی کی تال میل سے اوسٹیناٹو پروسیسنگ کا اصول، جس کی بنیاد F۔ M (مختصر تال والے فارمولوں کی مدد سے، متوقع isorhythmic. talea, Motet دیکھیں; مثال: شقیں (Benedicamusl Domino، cf. ڈیوسن A.، Apel W.، v. ایکس این ایم ایکس ، ص۔ 24 25). یہی تکنیک 13ویں صدی کے دو اور تین حصوں پر مشتمل موٹیٹس کی بنیاد بنی۔ (مثال: پیرس اسکول ڈومینو فیڈیلیم کے موٹیٹس – ڈومینو اور ڈومینیٹر – ایسس – ڈومینو، سی اے۔ 1225، ibid.، صفحہ. 25 26). 13ویں صدی کے موٹیٹس میں۔ دسمبر تک اپوزیشن کی تھیمیٹائزیشن کے عمل کو کھولتا ہے۔ لکیروں، پچوں، تال کی تکرار کی قسم۔ اعداد و شمار، یہاں تک کہ ایک ہی وقت میں کوششیں. کنکشن مختلف دھنیں (cf. мотет «En non Diu! – Quant voi larose espanie – Ejus in oriente “ of the Paris School; Parrish K.، Ole J.، 1975، p. 25 26). اس کے بعد، مضبوط تال کے تضادات تیز پولی میٹری کا باعث بن سکتے ہیں (رونڈو بی۔ Cordier "Amans ames"، ca. 1400، دیکھیں ڈیوسن اے، ایپل ڈبلیو، وی۔ ایکس این ایم ایکس ، ص۔ 51). تال کے تضادات کے بعد، جملے decomp کی لمبائی میں ایک تضاد ہے۔ آوازیں (کاؤنٹرپوائنٹ ڈھانچے کی ابتدائی شکل)؛ آوازوں کی آزادی پر ان کے متن کے تنوع پر زور دیا جاتا ہے (مزید برآں، متن مختلف زبانوں میں بھی ہو سکتا ہے، مثال کے طور پر۔ ٹینر اور موٹیٹس میں لاطینی، ٹرپلم میں فرانسیسی، دیکھیں پولیفونی، کالم 351 میں مثال نوٹ کریں)۔ بدلتے ہوئے کاؤنٹرپوزیشن کے ساتھ کاؤنٹر پوائنٹ میں اوسٹیناٹو تھیم کے طور پر ٹینر میلوڈی کی ایک سے زیادہ تکرار ایک انتہائی اہم پولی فونک کو جنم دیتی ہے۔ F. M - باسو اوسٹیناٹو پر تغیرات (مثال کے طور پر، فرانسیسی میں۔ motte 13 c. "سلام، نوبل کنواری - خدا کا کلام - سچائی"، سینٹی میٹر۔ وولف جے، 1926، ایس. 6 8). rhythmostinatal فارمولوں کے استعمال سے پچ اور تال کے پیرامیٹرز کی علیحدگی اور آزادی کا خیال پیدا ہوا (مذکورہ ٹینر موٹیٹ کے پہلے حصے میں "ایجوس ان اورینٹ"، بارز 1-1 اور 7-7؛ میں instrumental tenor motet “In seculum” اسی سلسلے میں پچ لائن کی ریمیٹریائزیشن کے دوران rhythmic ostinato 13nd موڈ کے 1st ordo کے فارمولے سے، دو حصوں کی شکل کے دو حصے ہیں؛ cm۔ ڈیوسن A.، Apel W.، v. ایکس این ایم ایکس ، ص۔ 34 35). اس ترقی کا عروج isorhythmic تھا۔ F. M 14ویں-15ویں صدی (فلپ ڈی وٹری، جی۔ ڈی ماچو، وائی۔ سیکونیا، جی. ڈوفے اور دیگر)۔ فقرے سے ایک توسیعی راگ تک تال کے فارمولے کی قدر میں اضافے کے ساتھ، ٹینر میں ایک قسم کا تال میل پیدا ہوتا ہے۔ موضوع کہانی ہے. ٹینر میں اس کی اوسٹیناٹو پرفارمنس ایف۔ M isorhythmic (ٹی۔ e. isorhythm.) ساخت (isorhythm - melodic میں تکرار۔ آواز صرف تال تعینات. فارمولے، جس کا اعلیٰ مواد تبدیل ہوتا ہے)۔ اوسٹیناٹو کے لیے تکرار کو جوڑا جا سکتا ہے - ایک ہی مدت میں - اونچائیوں کی تکرار جو ان کے ساتھ میل نہیں کھاتے ہیں - رنگ (رنگ؛ isorhythmic کے بارے میں۔ F. M دیکھیں Saponov M. A.، 1978، p. 23-35، 42-43)۔ سولہویں صدی کے بعد (اے. ولارٹ) isorhythmic. F. M غائب ہو جائیں اور 20ویں صدی میں نئی ​​زندگی تلاش کریں۔ O کی تال موڈ تکنیک میں میسیئن (نمبر میں متناسب کینن ٹوئنٹی ویوز میں سے 5، اس کا آغاز، صفحہ دیکھیں۔

polyphonic کے عمودی پہلو کی ترقی میں. ایف ایم خارج کر دیں گے. نقلی تکنیک اور کینن کے ساتھ ساتھ موبائل کاؤنٹر پوائنٹ کی شکل میں تکرار کی ترقی اہم تھی۔ بعد میں تحریری تکنیک اور شکل کا ایک وسیع اور متنوع شعبہ ہونے کی وجہ سے، تقلید (اور کینن) سب سے مخصوص پولی فونک کی بنیاد بن گئی۔ ایف ایم تاریخی طور پر قدیم ترین تقلید۔ کیننیکل ایف ایم اوسٹیناٹو سے بھی وابستہ ہے - نام نہاد کا استعمال۔ آوازوں کا تبادلہ، جو کہ دو یا تین حصوں کی تعمیر کا عین اعادہ ہے، لیکن صرف وہی دھنیں جو اسے بناتی ہیں ایک آواز سے دوسری آواز میں منتقل ہوتی ہیں (مثال کے طور پر، انگریزی رونڈیل "Nunc sancte nobis spiritus"، دوسرا نصف 2ویں صدی کا، دیکھیں "Musik in Geschichte und Gegenwart", Bd XI, Sp. 12، Odington's De specule musice، circa 885 یا 1300 سے Rondelle "Ave mater domini" بھی دیکھیں، Coussemaker میں، "Scriptorum…" 1320، صفحہ 1a)۔ پیرس اسکول کا ماسٹر پیروٹن (جو آوازوں کے تبادلے کی تکنیک بھی استعمال کرتا ہے) کرسمس چوگنی وائیڈرونٹ (c. 247) میں، ظاہر ہے، شعوری طور پر پہلے سے ہی مسلسل تقلید کا استعمال کرتا ہے - کینن (ایک ٹکڑا جو لفظ "ante" پر آتا ہے۔ ٹینر)۔ اس قسم کی تقلید کی اصل۔ ٹیکنالوجی ostinato F. m کی سختی سے علیحدگی کی نشاندہی کرتی ہے۔ اس بنیاد پر، خالصتاً کینونیکل۔ فارمز - ایک کمپنی (1200-13 صدیوں؛ ایک کینن کمپنی کا مجموعہ اور آوازوں کے رونڈیل ایکسچینج کی نمائندگی مشہور انگریزی "سمر کینن"، 14 یا 13 صدیوں)، اطالوی سے کی جاتی ہے۔ کچا ("شکار"، ایک شکار یا محبت کے پلاٹ کے ساتھ، شکل میں - ایک دو آواز والا کینن جس میں جاری ہے۔ تیسری آواز) اور فرانسیسی۔ shas (بھی "شکار" - ایک تین آوازوں والا کینن)۔ کینن کی شکل دیگر انواع میں بھی پائی جاتی ہے (ماچوٹ کا 14 ویں بیلڈ، شاس کی شکل میں؛ ماچاؤڈ کا 3 واں رونڈو "ما فن ایسٹ مون شروع"، شاید تاریخی طور پر کینن کینن کی پہلی مثال ہے، جس کے معنی سے کوئی تعلق نہیں ہے۔ متن: "میرا انجام میری شروعات ہے"؛ 17 ویں لی میکاؤس 14 تین آوازوں کی کیننز شاس کا ایک چکر ہے؛ اس طرح کینن بطور خاص پولی فونک۔ ایف ایم دیگر انواع سے الگ ہے اور P. m. F.m میں آوازوں کی تعداد مقدمات بہت بڑے تھے؛ Okegem کو 1-آوازوں والے کینن مونسٹر "Deo gratias" کا سہرا دیا جاتا ہے (جس میں، تاہم، حقیقی آوازوں کی تعداد 17 سے زیادہ نہیں ہوتی)؛ سب سے زیادہ پولی فونک کینن (12 حقیقی آوازوں کے ساتھ) جوسکین ڈیسپریس سے تعلق رکھتا ہے (موٹیٹ "کوئی رہائش گاہ ان ایڈجوٹوریو" میں)۔ پی ایم کینن کی بنیاد نہ صرف سادہ سی مشابہت پر تھی (Dufay کی motet "Inclita maris" میں، c. 36-18، بظاہر، پہلا متناسب کینن؛ اس کے chanson میں "Bien veignes vous"، c. 24-1420، شاید میگنیفیکیشن میں پہلا کینن)۔ ٹھیک ہے. 26 تقلید F. m. گزرا، شاید کچے سے ہوتا ہوا، موٹیٹ میں - سیکونیا، ڈفے میں؛ مزید ایف ایم میں بھی عوام کے حصے، چنسن میں؛ دوسری منزل تک۔ 1420th c. F. m کی بنیاد کے طور پر آخر سے آخر تک تقلید کے اصول کا قیام۔

اصطلاح "کینن" (کینن)، تاہم، 15-16 صدیوں میں تھا. خاص معنی مصنف کا تبصرہ (Inscriptio)، عام طور پر جان بوجھ کر الجھا دینے والا، الجھا دینے والا، کینن کہا جاتا تھا ("ایک اصول جو کسی تاریکی کے احاطہ میں موسیقار کی مرضی کو ظاہر کرتا ہے"، J. Tinktoris، "Diffinitorium musicae"؛ Coussemaker، "Scriptorum" …”، t. 4، 179 b)، جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ ایک نوٹ شدہ آواز سے دو کیسے اخذ کیے جا سکتے ہیں (یا اس سے بھی زیادہ، مثال کے طور پر، P. de la Rue کا پورا چار آواز والا ماس – “Missa o salutaris nostra” – ہے ایک نوٹ شدہ آواز سے ماخوذ) خفیہ کینن دیکھیں۔ لہذا، تمام پروڈکٹس جن میں کینن لکھا ہوا ہے F. m۔ تخفیف کی جانے والی آوازوں کے ساتھ (باقی تمام ایف ایم اس طرح سے بنائے گئے ہیں کہ، ایک اصول کے طور پر، وہ اس طرح کے خفیہ کاری کی اجازت نہیں دیتے ہیں، یعنی وہ لفظی طور پر مشاہدہ کردہ "شناخت کے اصول" پر مبنی نہیں ہیں؛ اصطلاح BV Asfiev )۔ L. Feininger کے مطابق، ڈچ کیننز کی اقسام ہیں: سادہ (ایک سیاہ) براہ راست؛ پیچیدہ، یا مرکب (ملٹی ڈارک) براہ راست؛ متناسب (مردانہ)؛ لکیری (سنگل لائن؛ فارملکانون)؛ الٹا elision (Reservatkanon). اس کے بارے میں مزید جاننے کے لیے، کتاب دیکھیں: Feininger LK، 1937۔ اسی طرح کے "نسخے" بعد میں S. Scheidt ("Tabulatura nova", I, 1624) JS Bach ("Musikalisches Opfer", 1747) میں پائے جاتے ہیں۔

15 ویں-16 ویں صدیوں کے متعدد آقاؤں کے کام میں۔ (Dufay, Okeghem, Obrecht, Josquin Despres, Palestrina, Lasso, etc.) متعدد قسم کے پولی فونک پیش کرتا ہے۔ ایف ایم (سخت تحریر)، DOS۔ تقلید اور تضاد کے اصولوں پر، محرک کی نشوونما، سریلی آوازوں کی آزادی، الفاظ اور آیات کی لکیروں کا مقابلہ، مثالی طور پر نرم اور غیر معمولی خوبصورت ہم آہنگی (خاص طور پر ماس اور موٹیٹ کی ووک انواع میں)۔

چوہدری کا اضافہ۔ پولی فونک شکلیں - fugues - بھی ساموئی F. m کی نشوونما کے درمیان فرق سے نشان زد ہیں۔ اور، دوسری طرف، تصور اور اصطلاح۔ معنی کے لحاظ سے، لفظ "fugue" ("دوڑنے"؛ اطالوی نتیجہ) لفظ "شکار"، "نسل" سے متعلق ہے، اور ابتدائی طور پر (14 ویں صدی سے) یہ اصطلاح اسی طرح کے معنی میں استعمال ہوتی تھی، جس سے ظاہر ہوتا ہے کہ کینن (ناشلیہ کیننز میں بھی: "فوگا ان ڈائیٹسارون" اور دیگر)۔ Tinctoris fugue کو "آوازوں کی شناخت" کے طور پر بیان کرتا ہے۔ "کینن" کے معنی میں اصطلاح "fugue" کا استعمال 17ویں اور 18ویں صدی تک جاری رہا۔ اس پریکٹس کی باقیات کو "فوگا کینونیکا" - "کیننیکل" کی اصطلاح سمجھا جا سکتا ہے۔ fugue". instr میں کئی محکموں سے کینن کے طور پر fugue کی ایک مثال۔ موسیقی - X. Gerle کے "Musica Teusch" سے 4 تار والے آلات ("وائلن") کے لیے "فیوج" (1532، Wasielewski WJ v.، 1878، Musikbeilage، S. 41-42 دیکھیں)۔ تمام R. 16ویں صدی (Tsarlino, 1558)، fugue کا تصور fuga legate ("Coherent fugue"، canon؛ بعد میں fuga totalis) اور fuga sciolta ("divided fugue"؛ بعد میں fuga partialis؛ تقلید کی جانشینی- میں تقسیم ہے۔ اصولی حصے، مثال کے طور پر، abсd، وغیرہ۔ آخری پی ایم فیوگو کی پری شکلوں میں سے ایک ہے - قسم کے مطابق فوگاٹو کی ایک زنجیر: abcd؛ نام نہاد motet فارم، جہاں عنوانات میں فرق (a، b، c، وغیرہ) متن میں تبدیلی کی وجہ سے ہے۔ اس طرح کے "چھوٹے" F. m کے درمیان بنیادی فرق۔ اور ایک پیچیدہ fugue موضوعات کے مجموعہ کی عدم موجودگی ہے۔ 17ویں صدی میں fuga sciolta (partialis) اصل fugue میں داخل ہوا (Fuga totalis، legata بھی، integra 17th-18th صدیوں میں کینن کے نام سے جانا جانے لگا)۔ دیگر انواع کی ایک بڑی تعداد اور F. m. 16 صدی۔ fugue فارم کی ابھرتی ہوئی قسم کی سمت میں تیار ہوا - motet (fugue)، ricercar (جس میں متعدد نقلی تعمیرات کا motet اصول منتقل کیا گیا تھا؛ شاید F. m. کے قریب ترین fugue)، فنتاسی، ہسپانوی۔ tiento، نقلی-پولیفونک کینزون۔ instr میں fugue شامل کرنے کے لئے. موسیقی (جہاں کوئی سابقہ ​​جڑنے والا عنصر نہیں ہے، یعنی متن کی وحدت)، موضوعاتی کا رجحان اہم ہے۔ مرکزیت، یعنی ایک راگ کی بالادستی تک۔ تھیمز (گوائیوں کے برعکس۔ ملٹی ڈارک) – اے گیبریلی، جے گیبریلی، جے پی سویلینک (فیوگو کے پیشرو کے لیے، کتاب دیکھیں: پروٹوپوف وی وی، 1979، صفحہ 3-64)۔

17th صدی کی طرف سے اس دن کے لئے اہم متعلقہ polyphonic تشکیل دی. ایف ایم - fugue (ہر قسم کے ڈھانچے اور اقسام کے)، کینن، پولی فونک تغیرات (خاص طور پر، باسو اوسٹیناٹو پر تغیرات)، پولی فونک۔ (خاص طور پر، کوریل) انتظامات (مثال کے طور پر، دیے گئے کینٹس فرمس کے لیے)، پولی فونک۔ سائیکل، پولی فونک پریلیوڈز، وغیرہ۔ اس وقت کے پولی فونک ایف کی ترقی پر ایک اہم اثر ایک نئے بڑے-معمولی ہارمونک نظام (تھیم کو اپ ڈیٹ کرنا، ٹونل ماڈیولنگ فیکٹر کو ایف ایم میں اہم عنصر کے طور پر نامزد کرنا؛ ترقی ہوموفونک ہارمونک قسم کی تحریر اور متعلقہ F. m.)۔ خاص طور پر، فیوگو (اور اسی طرح کا پولی فونک ایف ایم) 17 ویں صدی کی غالب موڈل قسم سے تیار ہوا۔ (جہاں ماڈیولیشن ابھی تک پولی فونک F. m. کی بنیاد نہیں ہے؛ مثال کے طور پر، Scheidt's Tabulatura nova, II, Fuga contraria a 4 Voc. I, Fantasia a 4 Voc. super lo son ferit o lasso, Fuga quadruplici) سے ٹونل ("باچ") قسم cf کی شکل میں ٹونل کنٹراسٹ کے ساتھ۔ حصے (اکثر متوازی موڈ میں)۔ خارج کرنا۔ پولی فونی کی تاریخ میں اہمیت۔ ایف ایم جے ایس باخ کا کام تھا، جس نے تھیمیٹزم، تھیمیٹک کے لیے بڑے-معمولی ٹونل سسٹم کے وسائل کی تاثیر کے قیام کی بدولت ان میں نئی ​​زندگی پھونک دی۔ ترقی اور تشکیل کا عمل۔ باخ نے پولی فونک ایف ایم دیا نیا کلاسک. ظاہری شکل، جس پر، جیسا کہ اہم پر. قسم، بعد والی پولیفونی شعوری یا لاشعوری طور پر مبنی ہے (P. Hindemith، DD Shostakovich، RK Shchedrin تک)۔ اس وقت کے عمومی رجحانات اور اپنے پیشروؤں کے ذریعہ پائی جانے والی نئی تکنیکوں کی عکاسی کرتے ہوئے، اس نے پولی فونک موسیقی کے نئے اصولوں کے دعوے کے دائرہ کار، طاقت اور قائل کرنے میں اپنے ہم عصروں (بشمول شاندار جی ایف ہینڈل) کو پیچھے چھوڑ دیا۔ ایف ایم

جے ایس باخ کے بعد، غالب پوزیشن پر ہوموفونک ایف ایم کا قبضہ تھا۔ (دیکھیں۔ ہوموفونی)۔ دراصل پولی فونک۔ ایف ایم کبھی کبھی ایک نئے، کبھی کبھی غیر معمولی کردار میں استعمال کیا جاتا ہے (رمسکی-کورساکوف کے اوپیرا "زار کی دلہن" کے 1st ایکٹ سے گانا "شہد سے زیادہ میٹھی" میں محافظوں کا فیوگیٹا)، ڈرامائی محرکات حاصل کرتے ہیں۔ کردار موسیقار انہیں ایک خاص، خاص اظہار کے طور پر کہتے ہیں۔ مطلب بڑی حد تک، یہ پولی فونک کی خصوصیت ہے۔ ایف ایم روسی میں. موسیقی (مثالیں: MI Glinka، "Ruslan and Lyudmila"، 1st ایکٹ سے stupor کے منظر میں کینن؛ Borodin کے ڈرامے "In Central Asia" اور "Pictures at an Exhibition" کے ڈرامے "Two Jews" میں متضاد پولی فونی مسورگسکی؛ اوپیرا کے 5ویں منظر سے کینن "دشمن" "یوجین ونگین" از چائیکوفسکی وغیرہ)۔

V. جدید دور کی ہوموفونک موسیقی کی شکلیں۔ نام نہاد دور کا آغاز۔ نئے وقت (17-19 صدیوں) نے میوز کی ترقی میں ایک اہم موڑ کا نشان لگایا۔ سوچ اور ایف ایم (نئی انواع کا ظہور، سیکولر موسیقی کی غالب اہمیت، بڑے چھوٹے ٹونل سسٹم کا غلبہ)۔ نظریاتی اور جمالیاتی میدان میں آرٹ کے نئے طریقوں کو آگے بڑھایا۔ سوچ – سیکولر موسیقی کی اپیل۔ مواد، ایک رہنما کے طور پر انفرادیت کے اصول کا دعوی، اندرونی کا انکشاف. ایک فرد کی دنیا ("تنہا نگار مرکزی شخصیت بن گیا ہے"، "انسانی سوچ اور احساس کی انفرادیت" - Asafev BV، 1963، صفحہ 321)۔ مرکزی موسیقی کی اہمیت کے لیے اوپیرا کا عروج۔ سٹائل، اور instr. موسیقی - کنسرٹیشن کے اصول کا دعویٰ (باروک - "کنسرٹ اسٹائل" کا دور، جے گانڈشین کے الفاظ میں) سب سے زیادہ براہ راست وابستہ ہے۔ ان میں ایک انفرادی شخص کی تصویر کی منتقلی اور جمالیاتی کی توجہ کی نمائندگی کرتا ہے. ایک نئے دور کی خواہشات (اوپیرا میں ایک آریا، کنسرٹو میں سولو، ہوموفونک فیبرک میں ایک راگ، ایک میٹر میں ایک بھاری پیمائش، ایک کلید میں ایک ٹانک، ایک کمپوزیشن میں ایک تھیم، اور موسیقی کی موسیقی کی مرکزیت - "تنہائی"، "واحدت" کے کثیر جہتی اور بڑھتے ہوئے مظاہر، موسیقی کی سوچ کی مختلف پرتوں میں دوسروں پر ایک کا غلبہ)۔ وہ رجحان جو پہلے ہی ظاہر ہو چکا تھا (مثال کے طور پر 14-15 ویں صدی کے iso-rhythmic motet میں) 16-17 صدیوں میں تشکیل کے خالصتاً موسیقی کے اصولوں کی خود مختاری کی طرف۔ خصوصیات کی طرف لے گئے. چھلانگ - ان کی آزادی، سب سے زیادہ براہ راست خود مختار instr کی تشکیل میں ظاہر. موسیقی خالص موسیقی کے اصول۔ شکل دینا، جو کہ (موسیقی کی عالمی تاریخ میں پہلی بار) لفظ اور حرکت سے آزاد، instr بنا۔ آواز کی موسیقی کے ساتھ حقوق میں پہلے سے برابر موسیقی (پہلے ہی 17 ویں صدی میں - آلات کین زونز، سوناتاس، کنسرٹوس میں)، اور پھر، اس کے علاوہ، شکل کو wok میں ڈال دیا گیا تھا. خود مختار موسیقی پر منحصر انواع۔ ایف ایم کے قوانین (جے ایس باخ سے، وینیز کلاسیکی، 19ویں صدی کے موسیقار)۔ خالص موسیقی کی پہچان۔ ایف ایم کے قوانین عالمی موسیقی کی اعلیٰ کامیابیوں میں سے ایک ہے۔ وہ ثقافتیں جنہوں نے نئی جمالیاتی اور روحانی اقدار دریافت کیں جو پہلے موسیقی میں نامعلوم تھیں۔

ایف ایم کے حوالے سے نئے وقت کے دور کو واضح طور پر دو ادوار میں تقسیم کیا گیا ہے: 1600-1750 (مشروط طور پر - باروک، باس جنرل کا غلبہ) اور 1750-1900 (وینیز کلاسیکی اور رومانیت)۔

ایف ایم میں تشکیل کے اصول Baroque: پورے ایک حصے کی شکل میں b۔ گھنٹے، ایک اثر کا اظہار محفوظ ہے، لہذا F. m. یکساں تھیمیٹزم کی برتری اور مشتق کنٹراسٹ کی عدم موجودگی، یعنی اس موضوع سے کسی اور موضوع کا اخذ کرنا۔ باخ اور ہینڈل کی موسیقی میں خصوصیات، عظمت اس یکجہتی سے وابستہ ہے جو یہاں سے آتی ہے، شکل کے حصوں کی وسیعیت۔ یہ ڈائنامک کا استعمال کرتے ہوئے VF m کی "ٹیرسڈ" ڈائنامکس کا بھی تعین کرتا ہے۔ تضادات، لچکدار اور متحرک کریسینڈو کی کمی؛ پیداوار کا خیال اتنا ترقی پذیر نہیں جتنا کہ کھلنا، گویا پہلے سے طے شدہ مراحل سے گزر رہا ہے۔ موضوعاتی مواد سے نمٹنے میں پولی فونک کے مضبوط اثر و رسوخ کو متاثر کرتا ہے۔ حروف اور پولی فونک شکلیں بڑا-معمولی ٹونل سسٹم زیادہ سے زیادہ اپنی تشکیلاتی خصوصیات کو ظاہر کرتا ہے (خاص طور پر باخ کے زمانے میں)۔ راگ اور ٹونل تبدیلیاں نئی ​​طاقتیں فراہم کرتی ہیں۔ ایف ایم میں اندرونی نقل و حرکت کے ذرائع دوسری کلیدوں میں مواد کو دہرانے کا امکان اور تعریف کے لحاظ سے حرکت کا ایک جامع تصور۔ ٹونلٹیز کا دائرہ ٹونل شکلوں کا ایک نیا اصول بناتا ہے (اس لحاظ سے ٹونلٹی نئے وقت کے F. m. کی بنیاد ہے)۔ آرینسکی کی "گائیڈ لائنز..." (1914، صفحہ 4 اور 53) میں، اصطلاح "ہوموفونک فارمز" کو "ہارمونک" کی اصطلاح سے مترادف کے طور پر تبدیل کیا گیا ہے۔ شکلیں"، اور ہم آہنگی سے ہمارا مطلب ٹونل ہم آہنگی ہے۔ baroque fm (ماخوذ علامتی اور تھیمیٹک کنٹراسٹ کے بغیر) fm کی تعمیر کی سب سے آسان قسم دیتا ہے اس لیے "دائرے" کا تاثر دیتا ہے، ٹونلٹی کے دوسرے مراحل پر cadenzas سے گزرتا ہے، مثال کے طور پر:

اہم میں: I - V؛ VI – III – IV – I نابالغ میں: I – V; III – VII – VI – IV – I T-DS-T اصول کے مطابق شروع اور آخر میں ٹانک کے درمیان چابیاں نہ دہرانے کے رجحان کے ساتھ۔

مثال کے طور پر، کنسرٹ کی شکل میں (جو سوناٹا اور باروک کنسرٹس میں کھیلا جاتا ہے، خاص طور پر A. Vivaldi، JS Bach، Handel کے ساتھ، کلاسیکی-رومانٹک موسیقی کے آلاتی چکروں میں سوناٹا فارم کے کردار کی طرح کا کردار):

موضوع — اور — موضوع — اور — موضوع — اور — موضوع T — D — S — T (I — وقفہ, — ماڈیولیشن؛ مثالیں — Bach, Brandenburg Concertos کی پہلی تحریک)۔

Baroque کے سب سے زیادہ وسیع پیمانے پر موسیقی کے آلات ہوموفونک (زیادہ واضح طور پر، غیر فگوڈ) اور پولی فونک ہیں (سیکشن IV دیکھیں)۔ مین ہوموفونک F. m baroque:

1) ترقی کے ذریعے کی شکلیں (انسٹرکشن میوزک میں، بنیادی قسم پیشی ہے، wok میں۔ نمونے - J. Frescobaldi، عضو کے لیے تمہید؛ ہینڈل، ڈی مول میں کلیویئر سویٹ، پیش کش؛ Bach, organ toccata in d minor, BWV 565, prelude movement, before fugue;

2) چھوٹی (سادہ) شکلیں - بار (دوبارہ اور غیر دوبارہ شروع کرنا؛ مثال کے طور پر، ایف نکولائی کا گانا "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("صبح کا ستارہ کتنا حیرت انگیز طور پر چمکتا ہے"، اس کی پروسیسنگ باخ نے 1st cantata اور میں دیگر. op.))، دو-، تین- اور کئی حصوں کی شکلیں (بعد کی ایک مثال Bach، Mass in h-moll، No14)؛ wok موسیقی اکثر دا کیپو کی شکل سے ملتی ہے۔

3) جامع (پیچیدہ) شکلیں (چھوٹے کا مجموعہ) - پیچیدہ دو-، تین- اور کئی حصے؛ کنٹراسٹ کمپوزٹ (مثال کے طور پر، جے ایس بچ کے آرکیسٹرل اوورچرز کے پہلے حصے)، دا کیپو فارم خاص طور پر اہم ہے (خاص طور پر، باخ میں)؛

4) تغیرات اور کورل موافقت؛

5) رونڈو (13ویں-15ویں صدی کے رونڈو کے مقابلے میں – اسی نام سے ایف ایم کا ایک نیا آلہ)؛

6) پرانی سوناٹا شکل، ایک سیاہ اور (جنین، ترقی میں) دو سیاہ؛ ان میں سے ہر ایک نامکمل ہے (دو حصے) یا مکمل (تین حصے)؛ مثال کے طور پر، D. Scarlatti کے سوناتاس میں؛ مکمل ون ڈارک سوناٹا فارم - بچ، میتھیو جوش، نمبر 47؛

7) کنسرٹ فارم (مستقبل کے کلاسیکی سوناٹا فارم کے اہم ذرائع میں سے ایک)؛

8) مختلف قسم کے وکس۔ اور instr. چکراتی شکلیں (وہ موسیقی کی مخصوص انواع بھی ہیں) – جوش، ماس (بشمول آرگن)، اوراٹوریو، کینٹٹا، کنسرٹو، سوناٹا، سویٹ، پریلیوڈ اور فیوگو، اوورچر، خاص قسم کی شکلیں (باچ، "میوزیکل آفرنگ"، "دی آرٹ آف دی فیوگ")، "سائیکلوں کے چکر" (باخ، "دی ویل-ٹیمپرڈ کلیویئر"، فرانسیسی سوئٹ)؛

9) اوپیرا (دیکھیں "میوزیکل ورکس کا تجزیہ"، 1977۔)

ایف ایم کلاسیکی-رومانٹک. مدت، تو-رک کا تصور ہیومنسٹ کے ابتدائی مرحلے میں جھلکتا ہے۔ یورپی خیالات۔ روشن خیالی اور عقلیت پسندی، اور 19ویں صدی میں۔ انفرادیت پسندانہ رومانیت کے نظریات ("رومانیت پسندی کچھ نہیں ہے مگر شخصیت کا apotheosis" - IS Turgenev)، موسیقی کی خود مختاری اور جمالیاتی، خود مختار میوز کے اعلی ترین مظہر کی خصوصیت ہے۔ تشکیل کے قوانین، مرکزی اتحاد اور حرکیات کے اصولوں کی اولین حیثیت، F.m. کی معنوی تفریق کو محدود کرنا، اور اس کے حصوں کی نشوونما سے نجات۔ کلاسک رومانٹک کے لیے ایف ایم کا تصور۔ F. m کی بہترین اقسام کی کم از کم تعداد کا انتخاب بھی عام ہے۔ (ان کے درمیان تیزی سے واضح اختلافات کے ساتھ) ایک ہی ساختی اقسام (اتحاد میں تنوع کا اصول) کے غیر معمولی طور پر بھرپور اور متنوع ٹھوس نفاذ کے ساتھ، جو کہ دوسرے پیرامیٹرز F. m کی بہترینیت کی طرح ہے۔ (مثال کے طور پر، ہارمونک ترتیب کی قسموں کا سخت انتخاب، ٹونل پلان کی اقسام، خصوصیت والے ساختی اعداد و شمار، بہترین آرکیسٹرل کمپوزیشن، مربع پن کی طرف متوجہ ہونے والے میٹرک ڈھانچے، تحریکی ترقی کے طریقے)، موسیقی کا تجربہ کرنے کا ایک بہترین احساس۔ وقت، وقتی تناسب کا ٹھیک ٹھیک اور درست حساب۔ (یقیناً، 150 سالہ تاریخی دور کے فریم ورک کے اندر، ایف ایم کے وینیز کلاسیکی اور رومانوی تصورات کے درمیان فرق بھی نمایاں ہے۔) کچھ معاملات میں، یہ ممکن ہے کہ عام کی جدلیاتی نوعیت کو قائم کیا جا سکے۔ ایف ایم میں ترقی کا تصور (بیتھوون کا سوناٹا فارم)۔ ایف ایم میوز کے رسیلی "زمینی" کردار کے ساتھ اعلی فنکارانہ، جمالیاتی، فلسفیانہ خیالات کے اظہار کو یکجا کریں۔ علامت نگاری (موضوعاتی مواد بھی جو لوک روزمرہ کی موسیقی کی نقوش رکھتا ہے، موسیقی کے مواد کی اپنی مخصوص خصوصیات کے ساتھ؛ یہ 19ویں صدی کے اہم آرر پر لاگو ہوتا ہے)۔

عمومی منطقی کلاسیکی رومانوی اصول۔ ایف ایم موسیقی کے میدان میں کسی بھی سوچ کے اصولوں کا سخت اور بھرپور مجسمہ ہیں، جو تعریفوں میں جھلکتے ہیں۔ F. m کے حصوں کے معنوی افعال کسی بھی سوچ کی طرح، میوزیکل میں سوچ کی ایک چیز ہوتی ہے، اس کا مواد (استعاراتی معنوں میں، ایک تھیم)۔ سوچ کا اظہار میوزیکل منطقی میں ہوتا ہے۔ "موضوع کی بحث" ("موسیقی کی شکل موسیقی کے مواد کی "منطقی بحث" کا نتیجہ ہے" - Stravinsky IF، 1971، p. 227)، جو کہ ایک فن کے طور پر موسیقی کی دنیاوی اور غیر تصوراتی نوعیت کی وجہ سے ہے۔ ، F. m تقسیم کرتا ہے۔ دو منطقی شعبے میں - موسیقی کی پیشکش. فکر اور اس کی نشوونما ("بحث")۔ بدلے میں، منطقی موسیقی کی ترقی. فکر اپنے "غور" اور مندرجہ ذیل "نتیجہ" پر مشتمل ہے۔ لہذا ایک منطقی مرحلے کے طور پر ترقی. ایف ایم کی ترقی دو ذیلی حصوں میں تقسیم کیا گیا ہے - اصل ترقی اور تکمیل۔ کلاسک F. m کی ترقی کے نتیجے میں۔ تین اہم دریافت کرتا ہے. حصوں کے افعال (Asafiev triad initium - motus - terminus کے مطابق، Asafiev BV، 1963، pp. 83-84؛ Bobrovsky VP، 1978، pp. 21-25) - نمائش (فکر کی نمائش)، ترقی پذیر (حقیقی) ترقی) اور حتمی (سوچ کا بیان)، ایک دوسرے کے ساتھ پیچیدہ طور پر منسلک:

(مثال کے طور پر، ایک سادہ تین حصوں کی شکل میں، سوناٹا کی شکل میں۔) تین بنیادی باتوں کے علاوہ، باریک تفریق شدہ F. m. میں۔ حصوں کے معاون افعال پیدا ہوتے ہیں - تعارف (جس کا فنکشن موضوع کی ابتدائی پیشکش سے الگ ہوتا ہے)، منتقلی اور اختتام (تکمیل کے فنکشن سے شاخ بنانا اور اس طرح اسے دو حصوں میں تقسیم کرنا - اثبات اور سوچ کا نتیجہ)۔ اس طرح، ایف ایم کے حصے صرف چھ افعال ہیں (cf. سپوسوبن IV، 1947، صفحہ 26)۔

انسانی سوچ کے عمومی قوانین کا مظہر ہونے کے ناطے، F. m کے حصوں کے افعال کا پیچیدہ۔ سوچ کے عقلی منطقی دائرے میں فکر کی پیشکش کے حصوں کے افعال کے ساتھ کچھ مشترک ظاہر کرتا ہے، جس کے متعلقہ قوانین بیان بازی کے قدیم نظریے میں بیان کیے گئے ہیں۔ کلاسک کے چھ حصوں کے افعال۔ بیان بازی (Exordium – introduction, Narratio – narration, Propositio – main position, Confutatio – چیلنجنگ, Confirmatio – Statement, Conclusio – conclusion) تقریباً F. m کے حصوں کے افعال کے ساتھ ساخت اور ترتیب میں بالکل مطابقت رکھتے ہیں۔ (ایف ایم کے اہم افعال پر روشنی ڈالی گئی ہے۔

Exordium - intro Propositio - پریزنٹیشن (مرکزی موضوع) Narratio - ترقی بطور منتقلی Confutatio - متضاد حصہ (ترقی، متضاد تھیم) تصدیق - دوبارہ شروع کریں نتیجہ - کوڈ (اضافہ)

بیان بازی کے افعال خود کو مختلف طریقوں سے ظاہر کر سکتے ہیں۔ سطحیں (مثال کے طور پر، وہ سوناٹا کی نمائش اور مجموعی طور پر سوناٹا کی شکل دونوں کا احاطہ کرتے ہیں)۔ بیان بازی میں حصوں کے افعال اور F. m کے حصوں کا دور رس اتفاق۔ decomp کے گہرے اتحاد کی گواہی دیتا ہے۔ اور بظاہر ایک دوسرے کی سوچ سے دور نظر آتے ہیں۔

متفرق. برف کے عناصر (آوازیں، ٹمبرس، تال، راگ" مدھر۔ intonation، melodic لائن، متحرک. باریکیاں، رفتار، ایوجکس، ٹونل فنکشنز، کیڈینس، ساخت کی ساخت، وغیرہ۔ n.) میوز ہیں۔ مواد. کے ایف۔ M (وسیع معنوں میں) موسیقی سے تعلق رکھتا ہے۔ مادّے کی تنظیم، جس پر میوز کے اظہار کے پہلو سے غور کیا جاتا ہے۔ مواد. موسیقی کی تنظیموں کے نظام میں موسیقی کے تمام عناصر نہیں ہیں۔ مواد یکساں اہمیت کے حامل ہیں۔ کلاسیکی-رومانٹک کے پہلوؤں کی پروفائلنگ۔ F. M - ٹونلٹی F کی ساخت کی بنیاد کے طور پر۔ M (سینٹی میٹر. ٹونلٹی، موڈ، میلوڈی)، میٹر، محرک ڈھانچہ (دیکھیں۔ شکل، ہوموفونی)، کاؤنٹر پوائنٹ بنیادی۔ لائنیں (homof میں. F. M عام طور پر ٹی. جناب سموچ، یا اہم، دو آواز: میلوڈی + باس)، تھیمیٹزم اور ہم آہنگی۔ ٹونلٹی کا تشکیلاتی معنی (مذکورہ بالا کے علاوہ) پر مشتمل ہوتا ہے جس میں ایک ٹانک کی طرف عام کشش کے ذریعہ ایک ٹونل-مستحکم تھیم کی ریلینگ ہوتی ہے (دیکھیں۔ ذیل کی مثال میں خاکہ A)۔ میٹر کا تشکیلی معنی تعلق پیدا کرنا ہے (میٹرک۔ ہم آہنگی) چھوٹے ذرات F. M (باب. اصول: 2nd سائیکل 1st کا جواب دیتا ہے اور ایک دو سائیکل بناتا ہے، 2nd دو سائیکل 1st کا جواب دیتا ہے اور ایک چار سائیکل بناتا ہے، 2nd چار سائیکل 1st کا جواب دیتا ہے اور ایک آٹھ سائیکل بناتا ہے؛ اس لیے کلاسیکی-رومانٹک کے لیے مربع پن کی بنیادی اہمیت۔ F. m.)، اس طرح F کی چھوٹی تعمیرات بنتی ہیں۔ M - جملے، جملے، ادوار، مڈل کے ملتے جلتے حصے اور تھیمز کے اندر reprises؛ کلاسیکی میٹر بھی ایک یا کسی اور قسم کے کیڈینس کے مقام اور ان کے حتمی عمل کی طاقت کا تعین کرتا ہے (جملے کے آخر میں نیم اختتام، مدت کے اختتام پر مکمل اختتام)۔ محرک (بڑے معنوں میں، موضوعاتی بھی) ترقی کی تشکیلاتی اہمیت اس حقیقت میں مضمر ہے کہ بڑے پیمانے پر مس۔ فکر اس کے مرکز سے ماخوذ ہے۔ سیمنٹک کور (عام طور پر یہ ابتدائی محرک گروپ ہوتا ہے یا زیادہ شاذ و نادر ہی، ابتدائی محرک) اس کے ذرات کی مختلف ترمیم شدہ تکرار (دوسروں سے دوسرے راگ کی آواز سے محرک تکرار)۔ قدم، وغیرہ ہم آہنگی، لائن میں وقفہ کی تبدیلی کے ساتھ، تال میں تغیر، اضافہ یا کمی، گردش میں، بکھرنے کے ساتھ - محرک ترقی کا ایک خاص طور پر فعال ذریعہ، جس کے امکانات ابتدائی مقصد کے دوسروں میں تبدیل ہونے تک ہوتے ہیں۔ محرکات)۔ دیکھیں Arensky A. ج، 1900، ص۔ 57-67; سوپین آئی۔ وی.، 1947، صفحہ. 47 51 ہے. ہوموفونک ایف میں حوصلہ افزا ترقی کھیلتی ہے۔ M پولی فونک میں تھیم اور اس کے ذرات کی تکرار کے طور پر ایک ہی کردار کے بارے میں۔ F. M (مثال کے طور پر fugue میں)۔ ہوموفونک ایف میں کاؤنٹر پوائنٹ کی تشکیلی قدر۔ M ان کے عمودی پہلو کی تخلیق میں خود کو ظاہر کرتا ہے۔ تقریبا homophonic F. M اس میں (کم از کم) انتہائی آوازوں کی شکل میں دو حصوں کا مجموعہ ہے، اس طرز کے پولی فونی کے اصولوں کی پابندی کرتے ہوئے (پولی فونی کا کردار زیادہ اہم ہو سکتا ہے)۔ سموچ دو آواز کا ایک نمونہ - V۔ A. موزارٹ، سمفنی ان جی مول نمبر 40، منٹ، سی ایچ۔ موضوع. تھیمیٹزم اور ہم آہنگی کی تشکیلاتی اہمیت تھیمز کی پیش کش کی قریبی بنی صفوں کے باہمی تضادات سے ظاہر ہوتی ہے اور تھیماتی طور پر غیر مستحکم ترقیاتی، مربوط، چلنے والی تعمیرات ایک یا دوسری قسم کی (موضوعاتی طور پر "فولڈنگ" فائنل اور تھیمیکل طور پر "کرسٹالائزنگ" تعارفی حصے بھی شامل ہیں۔ )، مکمل طور پر مستحکم اور ماڈیول کرنے والے حصے؛ مرکزی تھیمز کی ساختی طور پر یک سنگی تعمیرات اور مزید "ڈھیلے" ثانوی (مثال کے طور پر، سوناٹا کی شکلوں میں)، بالترتیب، مختلف قسم کے ٹونل استحکام کے متضاد (مثال کے طور پر، ٹونل کنکشن کی مضبوطی کی نقل و حرکت کے ساتھ مل کر چوہدری میں ہم آہنگی حصوں، یقین اور ٹونالٹی کی یکجہتی اس کی طرف میں نرم ساخت کے ساتھ مل کر، کوڈا میں ٹانک میں کمی)۔ اگر میٹر F بناتا ہے۔

کچھ اہم کلاسیکی-رومانٹک موسیقی کے آلات کے خاکوں کے لیے (ان کے ڈھانچے کے اعلی عوامل کے نقطہ نظر سے؛ T، D، p کلیدوں کے فنکشنل عہدہ ہیں، ماڈیولیشن ہے؛ سیدھی لکیریں مستحکم تعمیر ہیں، خمیدہ لکیریں ہیں غیر مستحکم) کالم 894 دیکھیں۔

درج مرکزی کا مجموعی اثر۔ کلاسیکی رومانویت کے عوامل ایف ایم Tchaikovsky کی 5th symphony کے Andante cantabile کی مثال پر دکھایا گیا ہے۔

سکیم A: پوری ch. اینڈانٹے کے پہلے حصے کا تھیم ٹانک D-dur پر مبنی ہے، ثانوی تھیم-اضافہ کی پہلی کارکردگی ٹانک Fis-dur پر ہے، پھر دونوں کو ٹانک D-dur کے ذریعے منظم کیا جاتا ہے۔ سکیم B (باب تھیم، سکیم C کے ساتھ cf.): ایک اور ون بار ایک بار کا جواب دیتا ہے، ایک زیادہ مسلسل دو بار کی تعمیر نتیجے میں دو بار کا جواب دیتی ہے، چار بار والے جملے کا جواب ایک کیڈینس کے ذریعے دیا جاتا ہے۔ ایک اور مماثل ایک زیادہ مستحکم کیڈینس کے ساتھ۔ سکیم B: میٹرک کی بنیاد پر۔ ڈھانچے (اسکیم بی) محرک ترقی (ایک ٹکڑا دکھایا گیا ہے) ایک بار کے مقصد سے آتا ہے اور اسے میلوڈک میں تبدیلی کے ساتھ دیگر ہم آہنگی میں دہرایا جاتا ہے۔ لائن (a1) اور میٹرو تال (a1، a2)۔

اسکیم جی: متضاد۔ F. m. کی بنیاد، consoner میں اجازتوں پر مبنی درست 2-صوتی کنکشن۔ وقفہ اور آوازوں کی نقل و حرکت میں تضاد۔ اسکیم D: تھیمیکل طور پر تعامل۔ اور ہارمونک. عوامل ایف ایم تشکیل دیتے ہیں۔ مجموعی طور پر کام کا (قسم ایک قسط کے ساتھ ایک پیچیدہ تین حصوں کی شکل ہے، جس میں روایتی کلاسیکی شکل سے بڑے پہلے حصے کی اندرونی توسیع کی طرف "انحراف" ہے)۔

ایف ایم کے حصوں کے لئے ترتیب میں. اپنے ساختی افعال کو انجام دینے کے لیے، انہیں اسی کے مطابق بنایا جانا چاہیے۔ مثال کے طور پر، Prokofiev کی "کلاسیکل سمفنی" کے Gavotte کے دوسرے تھیم کو سیاق و سباق سے ہٹ کر بھی ایک پیچیدہ تین حصوں کی شکل کی ایک عام تینوں کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ 8th fp کی نمائش کے دونوں مرکزی موضوعات۔ بیتھوون کے سوناٹاس کو الٹے ترتیب میں پیش نہیں کیا جا سکتا - اہم ایک طرف کے طور پر، اور ایک پہلو کو اہم کے طور پر۔ F. m. کے حصوں کی ساخت کے پیٹرن، ان کے ساختی افعال کو ظاہر کرتے ہیں، کہا جاتا ہے. موسیقی کی پیشکش کی اقسام. مواد (سپوسوبینا کا نظریہ، 1947، صفحہ 27-39)۔ چودھری. پیشکش کی تین قسمیں ہیں - نمائش، درمیانی اور آخری۔ نمائش کی اہم علامت تحریک کی سرگرمی کے ساتھ مل کر استحکام ہے، جس کا اظہار موضوعی میں ہوتا ہے۔ اتحاد (ایک یا چند محرکات کی نشوونما)، ٹونل اتحاد (انحراف کے ساتھ ایک کلید؛ آخر میں چھوٹی موڈیولیشن، پورے کے استحکام کو مجروح نہ کرے)، ساختی اتحاد (جملے، ادوار، اصولی کیڈینس، ساخت 4 + 4، 2 ہارمونک استحکام کی حالت کے تحت + 2 + 1 + 1 + 2 اور اسی طرح؛ خاکہ B دیکھیں، بارز 9-16۔ درمیانی قسم کی علامت (ترقیاتی بھی) عدم استحکام، روانی، ہم آہنگی سے حاصل کی گئی ہے۔ عدم استحکام (T پر انحصار نہیں، بلکہ دوسرے افعال پر، مثال کے طور پر D؛ آغاز T سے نہیں ہے، ٹانک سے گریز اور آگے بڑھانا، ماڈیولیشن)، موضوعاتی۔ فریگمنٹیشن (مرکزی تعمیر کے حصوں کا انتخاب، مرکزی حصے کی نسبت چھوٹی اکائیاں)، ساختی عدم استحکام (جملوں اور ادوار کی کمی، ترتیب، مستحکم کیڈینس کی کمی)۔ نتیجہ اخذ کریں۔ پریزنٹیشن کی قسم اس ٹانک کی تصدیق کرتی ہے جو پہلے ہی بار بار کیڈینسز، کیڈینس کے اضافے، ٹی پر ایک آرگن پوائنٹ، S کی طرف انحراف، اور تھیمیٹک کے خاتمے سے حاصل کی گئی تھی۔ ترقی، تعمیرات کا بتدریج ٹکڑے ہونا، ٹانک کو برقرار رکھنے یا دہرانے کے لیے ترقی میں کمی۔ chord (مثال کے طور پر: Mussorgsky، corus code "Boris Godunov" اوپیرا سے "Glory to you, the creator of the Almighty")۔ ایف ایم پر انحصار ایک جمالیاتی کے طور پر لوک موسیقی. نئے وقت کی موسیقی کی تنصیب، ایف ایم کے ساختی افعال کی اعلیٰ ڈگری کے ساتھ مل کر۔ اور ان کے مطابق موسیقی کی پیشکش کی اقسام۔ مواد کو موسیقی کے آلات کے مربوط نظام میں ترتیب دیا گیا ہے، جس کے انتہائی نکات گانا (میٹرک تعلقات کے غلبہ پر مبنی) اور سوناٹا فارم (موضوعاتی اور ٹونل ترقی پر مبنی) ہیں۔ مرکزی کی عمومی نظامیات۔ کلاسیکی-رومانٹک کی اقسام۔ ایف ایم:

1) موسیقی کے آلات کے نظام کا نقطہ آغاز (مثال کے طور پر، نشاۃ ثانیہ کے اعلی تال والے آلات) گانے کی شکل ہے جو براہ راست روزمرہ کی موسیقی سے منتقل ہوتی ہے (ساخت کی بنیادی اقسام سادہ دو حصے اور سادہ تین ہیں- حصہ کی شکلیں ab، aba؛ مزید خاکہ A میں)، نہ صرف wok میں مشترک۔ انواع، بلکہ instr میں بھی جھلکتی ہیں۔ miniatures (مشاہدہ، Etudes by Chopin، Scriabin، چھوٹے پیانو کے ٹکڑے از Rachmannov، Prokofiev)۔ F. m. کی مزید نشوونما اور پیچیدگی، جوڑے نار کی شکل سے نکلتی ہے۔ گانے، تین طریقوں سے کئے جاتے ہیں: ایک ہی تھیم کو دہرانے (تبدیل) کرکے، ایک اور تھیم کو متعارف کراتے ہوئے، اور اندرونی طور پر حصوں کو پیچیدہ بناتے ہوئے (مدت کی ترقی کو ایک "اعلی" شکل میں لے کر، درمیان کو ایک ڈھانچے میں تقسیم کرتے ہوئے: حرکت - تھیم- ایمبریو - واپسی کی حرکت، رول تھیم ایمبریوز میں اضافے کی خودمختاری)۔ ان طریقوں سے، گیت کی شکل زیادہ ترقی یافتہ بن جاتی ہے۔

2) جوڑے (AAA…) اور تغیراتی (А А1 А2…) فارم، osn. تھیم کو دہرانے پر۔

3) فرق دو اور ملٹی تھیم کمپوزٹ ("پیچیدہ") فارم اور رونڈو کی اقسام۔ جامع F. m کا سب سے اہم۔ پیچیدہ تین حصوں والا ABA ہے (دوسری اقسام پیچیدہ دو حصوں والے AB، محراب یا مرتکز ABBCBA، ABCDCBA؛ دیگر اقسام ہیں ABC، ABCD، ABCDA)۔ رونڈو (AVASA, AVASAVA, ABACADA) کے لیے تھیمز کے درمیان عبوری حصوں کی موجودگی عام ہے۔ رونڈو میں سوناٹا عناصر شامل ہو سکتے ہیں (رونڈو سوناٹا دیکھیں)۔

4) سوناٹا فارم۔ ایک ماخذ اس کا "انکرن" ایک سادہ دو یا تین حصوں کی شکل سے ہے (مثال کے طور پر، سخا کے اچھے مزاج کلیویئر کی دوسری جلد کا f-moll prelude، Mozart Quartet Es-dur کا منٹ۔ , K.-V 2؛ Tchaikovsky کی 428th symphony کے Andante cantabile کے پہلے حصے میں بغیر ترقی کے سوناٹا فارم کا موضوعی متضاد سادہ 1-حرکت والی شکل کے ساتھ جینیاتی تعلق ہے)۔

5) ٹمپو، کریکٹر، اور (اکثر) میٹر کے تضاد کی بنیاد پر، تصور کی وحدت سے مشروط، اوپر دیے گئے بڑے سنگل پارٹ F. میٹرز کو ملٹی پارٹ سائکلک میں جوڑ دیا جاتا ہے اور سنگل پارٹ میں ضم ہو جاتا ہے۔ متضاد جامع شکلیں (مؤخر الذکر کے نمونے - آئیون سوسنین از گلنکا، نمبر 12، کوارٹیٹ؛ "گریٹ وینیز والٹز" کی شکل، مثال کے طور پر، ریول کی کوریوگرافک نظم "والٹز")۔ درج کردہ مخصوص موسیقی کی شکلوں کے علاوہ، مخلوط اور انفرادی آزاد شکلیں ہیں، جو اکثر ایک خاص خیال سے منسلک ہوتی ہیں، ممکنہ طور پر پروگرامیٹک (F. Chopin, 2nd ballad; R. Wagner, Lohengrin, Introduction; PI Tchaikovsky, symphony . fantasy " The Tempest")، یا مفت فنتاسی کی صنف کے ساتھ، rhapsodies (WA Mozart، Fantasia c-moll، K.-V. 475)۔ مفت شکلوں میں، تاہم، ٹائپ شدہ شکلوں کے عناصر تقریباً ہمیشہ استعمال ہوتے ہیں، یا ان کی خصوصی تشریح عام F. m کی جاتی ہے۔

اوپیرا موسیقی تشکیلاتی اصولوں کے دو گروہوں کے تابع ہے: تھیٹر ڈرامائی اور خالصتاً موسیقی۔ ایک یا دوسرے اصول کی برتری پر منحصر ہے، آپریٹک میوزیکل کمپوزیشن کو تین بنیادی باتوں کے گرد گروپ کیا گیا ہے۔ اقسام: نمبر والے اوپیرا (مثال کے طور پر، موزارٹ اوپیرا میں "فیگارو کی شادی"، "ڈان جیوانی")، موسیقی۔ ڈرامہ (R. Wagner, "Tristan and Isolde"; C. Debussy, "Pelleas and Mélisande"), مخلوط یا مصنوعی قسم (MP Mussorgsky, "Boris Godunov"; DD Shostakovich, "Katerina Izmailov"; SS Prokofiev, "جنگ اور امن"). اوپیرا، ڈرامیٹرجی، میوزیکل ڈرامہ دیکھیں۔ مخلوط قسم کی اوپیرا شکل مرحلے کے تسلسل کا بہترین امتزاج فراہم کرتی ہے۔ گول ایف ایم کے ساتھ ایکشن اس قسم کے ایف ایم کی ایک مثال مسورگسکی کے اوپیرا بورس گوڈونوف کے ہوٹل میں منظر ہے (اسٹیج ایکشن کی شکل کے سلسلے میں آریوز اور ڈرامائی عناصر کی فنکارانہ طور پر کامل تقسیم)۔

VI 20 ویں صدی کی موسیقی کی شکلیں۔ ایف ایم 20ص۔ مشروط طور پر دو اقسام میں تقسیم کیا جاتا ہے: ایک پرانی کمپوزیشن کے تحفظ کے ساتھ۔ اقسام – ایک پیچیدہ تھری پارٹ ایف ایم، رونڈو، سوناٹا، فیوگ، فنتاسی، وغیرہ۔ , نئے وینیز اسکول کے موسیقار، وغیرہ)، ان کے تحفظ کے بغیر ایک اور (بذریعہ C. Ives, J. Cage, نئے پولش اسکول کے موسیقار, K. Stockhausen, P. Boulez, D. Ligeti, کچھ سوویت موسیقاروں کے ساتھ – LA Grabovsky, SA Gubaidullina, EV Denisov, SM Slonimsky, BI Tishchenko, AG Schnittke, R K. Shchedrin اور دیگر)۔ پہلی منزل میں۔ 1ویں صدی میں دوسری منزل میں پہلی قسم کی F. m کا غلبہ ہے۔ نمایاں طور پر دوسرے کے کردار کو بڑھاتا ہے۔ 20 ویں صدی میں ایک نئی ہم آہنگی کی نشوونما، خاص طور پر ٹمبر، تال، اور تانے بانے کی تعمیر کے لیے مختلف کردار کے ساتھ مل کر، تال موسیقی کی پرانی ساختی قسم کی بہت زیادہ تجدید کرنے کے قابل ہے (اسٹراونسکی، دی رائٹ آف اسپرنگ، AVASA اسکیم کے ساتھ عظیم مقدس رقص کا آخری رونڈو، پورے میوزیکل لینگویج سسٹم کی تجدید کے سلسلے میں دوبارہ سوچا گیا)۔ ایک بنیاد پرست اندرونی کے ساتھ F. m کی تجدید۔ نئے کے ساتھ مساوی کیا جا سکتا ہے، کیونکہ سابق ساختی اقسام کے ساتھ کنکشن کو اس طرح نہیں سمجھا جا سکتا ہے (مثال کے طور پر، orc. تاہم، سونوریسٹک تکنیک کی وجہ سے ایسا نہیں سمجھا جاتا ہے، جو اسے زیادہ سے زیادہ مماثل بناتا ہے۔ سوناٹا کی شکل میں عام ٹونل آپشن کے مقابلے دوسرے سونورسٹک آپشن کا ایف ایم)۔ اس لیے ایف ایم کے مطالعہ کے لیے "تکنیک" (تحریر) کا کلیدی تصور۔ 2 ویں صدی کی موسیقی میں۔ ("ٹیکنیک" کا تصور استعمال شدہ صوتی مواد اور اس کی خصوصیات، ہم آہنگی، تحریر اور شکل کے عناصر کے خیال کو یکجا کرتا ہے)۔

ٹونل میں (زیادہ واضح طور پر، نیو ٹونل، ٹونلٹی دیکھیں) 20 ویں صدی کی موسیقی۔ روایتی ایف ایم کی تجدید بنیادی طور پر ہارمونیکا کی نئی اقسام کی وجہ سے ہوتا ہے۔ مراکز اور نئی ہارمونک خصوصیات کے مطابق۔ فنکشنل تعلقات کا مواد۔ تو، 1th fp کے پہلے حصے میں۔ Prokofiev روایتی کی طرف سے sonatas. Ch کی "ٹھوس" ساخت کے متضاد۔ حصہ اور "ڈھیلا" (کافی مستحکم ہونے کے باوجود) سائیڈ کا حصہ ch میں مضبوط A-dur ٹانک کے برعکس سے ظاہر ہوتا ہے۔ تھیم اور سائیڈ میں ایک نرم پردہ دار فاؤنڈیشن (ایچ ڈی ایف اے کورڈ)۔ ایف ایم کی ریلیف نئے ہارمونکس کے ذریعہ حاصل کیا جاتا ہے۔ اور ساختی ذرائع، میوز کے نئے مواد کی وجہ سے۔ مقدمہ صورت حال موڈل تکنیک (مثال کے طور پر: Messiaen کے ڈرامے "Calm Complaint" میں 6 حصے کی شکل) اور نام نہاد کے ساتھ ملتی جلتی ہے۔ مفت کفایت شعاری (مثال کے طور پر، ہارپ اور تاروں کے لیے آر ایس لیڈینیف کا ایک ٹکڑا، کوارٹیٹ، اوپری نمبر 3 نمبر 16، مرکزی آہنگ کی تکنیک میں پیش کیا گیا)۔

20 ویں صدی کی موسیقی میں ایک پولی فونک نشاۃ ثانیہ ہو رہی ہے۔ سوچ اور polyphonic. ایف ایم متضاد۔ خط اور پرانے پولی فونک ایف ایم نام نہاد کی بنیاد بن گیا. نو کلاسیکل (بی ایچ نو باروک) سمت ("جدید موسیقی کے لیے، جس کی ہم آہنگی آہستہ آہستہ اپنا ٹونل کنکشن کھو رہی ہے، متضاد شکلوں کی جوڑنے والی قوت خاص طور پر قابل قدر ہونی چاہیے" - تنیوف ایس آئی، 1909)۔ پرانے ایف ایم کو بھرنے کے ساتھ ساتھ۔ (fugues, canons, passacaglia, variations, etc.) ایک نئے لہجے کے ساتھ۔ مواد (Hindemith، Shostakovich، B. Bartok، جزوی طور پر Stravinsky، Shchedrin، A. Schoenberg، اور بہت سے دوسرے میں) polyphonic کی ایک نئی تشریح۔ ایف ایم (مثال کے طور پر، Stravinsky کے septet سے "Passacaglia" میں، ostinato تھیم کے لکیری، ردھمک اور بڑے پیمانے پر تبدیلی کے نو کلاسیکل اصول کا مشاہدہ نہیں کیا گیا ہے، اس حصے کے آخر میں ایک "غیر متناسب" کینن ہے، جس کی نوعیت سائیکل کی توحید سیریل پولی فونک کی طرح ہے۔ تغیرات)۔

سیریل-ڈوڈیکافونک تکنیک (دیکھیں ڈوڈیکافونی، سیریل تکنیک) کا مقصد اصل میں (نوووینسک اسکول میں) بڑے کلاسیکی لکھنے کے موقع کو بحال کرنا تھا، جو کہ "اٹونالٹی" میں کھو گیا تھا۔ ایف ایم درحقیقت، نیو کلاسیکل میں اس تکنیک کو استعمال کرنے کی سہولت۔ مقصد کچھ مشکوک ہے. اگرچہ سیریل تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے ارد ٹونل اور ٹونل اثرات آسانی سے حاصل کیے جاتے ہیں (مثال کے طور پر، Schoenberg کے سویٹ op. 25 کے منٹ کی تینوں میں، es-moll کی ٹونلٹی واضح طور پر قابل سماعت ہے؛ پورے سوٹ میں، اسی طرح کے Bach ٹائم سائیکل پر مبنی ، سیریل قطاریں صرف آوازوں e اور b سے کھینچی جاتی ہیں ، جن میں سے ہر ایک دو سیریل قطاروں میں ابتدائی اور آخری آواز ہے ، اور اس طرح یہاں باروک سوٹ کی یکجہتی کی نقل کی گئی ہے) ، حالانکہ اس کی مخالفت کرنا ماسٹر کے لئے مشکل نہیں ہوگا۔ "ٹونلی" مستحکم اور غیر مستحکم پرزے، ماڈیولیشن-ٹرانسپوزیشن، تھیمز اور ٹونل ایف ایم کے دیگر اجزاء کے متعلقہ ریپرائزز، اندرونی تضادات (نئی ٹونیشن اور ٹونل ایف ایم کی پرانی تکنیک کے درمیان)، نیو کلاسیکل کی خصوصیت۔ تشکیل، خاص قوت کے ساتھ یہاں متاثر. (ایک اصول کے طور پر، ٹانک کے ساتھ وہ روابط اور ان پر مبنی مخالفتیں یہاں ناقابل حصول یا مصنوعی ہیں، جو کلاسیکی-رومانٹک F. m. کے سلسلے میں آخری مثال کی اسکیم A میں دکھائی گئی ہیں) F. m کے نمونے . نئے لہجے کی باہمی خط و کتابت، ہارمونک۔ فارم، تحریری تکنیک اور فارم کی تکنیک A. Webern کے ذریعہ حاصل کی جاتی ہیں۔ مثال کے طور پر، symphony op کے 1st حصے میں. 21 وہ صرف سیریل کنڈکشن کی تشکیلاتی خصوصیات پر انحصار نہیں کرتا، نیو کلاسیکل پر۔ اصل، کیننز اور نیم سوناٹا پچ کے تناسب سے، اور، اس سب کو بطور مواد استعمال کرتے ہوئے، F. m کے نئے ذرائع کی مدد سے اسے تشکیل دیتا ہے۔ - پچ اور ٹمبرے، ٹمبرے اور ڈھانچے کے درمیان کنکشن، پچ ٹمبرری تال میں کثیر جہتی ہم آہنگی۔ تانے بانے، وقفہ گروپس، آواز کی کثافت کی تقسیم میں، وغیرہ، بیک وقت شکل دینے کے طریقوں کو ترک کرنا جو اختیاری ہو چکے ہیں۔ نئے ایف ایم جمالیاتی بیان کرتا ہے۔ پاکیزگی، عظمت، خاموشی، مقدسات کا اثر۔ چمک اور ایک ہی وقت میں ہر آواز کی تھرتھراہٹ، گہری ہمدردی۔

ایک خاص قسم کی پولی فونک تعمیرات موسیقی کی ترتیب کے سیریل ڈوڈیکافون طریقہ سے بنتی ہیں۔ بالترتیب، F. m.، جو سیریل تکنیک میں بنایا گیا ہے، جوہر میں پولی فونک ہیں، یا کم از کم بنیادی اصول کے مطابق، قطع نظر اس سے کہ ان میں پولی فونک کی بناوٹ والی شکل ہو۔ ایف ایم (مثال کے طور پر، ویبرن کی سمفنی op. 2 کے دوسرے حصے میں کیننز، آرٹ دیکھیں۔ Rakohodnoe تحریک، کالم 21-530 میں ایک مثال؛ SM Slonimsky کی طرف سے "کنسرٹا بف" کے پہلے حصے میں، ایک منٹ کی تینوں پیانو کے لیے سوٹ، op. 31 by Schoenberg) یا quasi-homophonic (مثال کے طور پر، cantata میں سوناٹا فارم "آنکھوں کی روشنی" op. ویبرن کی طرف سے 1؛ K. Karaev کی طرف سے 25rd symphony کے پہلے حصے میں؛ rondo - Schoenberg کے 26rd کوارٹیٹ کے اختتام میں سوناٹا)۔ اہم کرنے کے لئے Webern کے کام میں. پرانے پولی فونک کی خصوصیات۔ ایف ایم اس کے نئے پہلوؤں کو شامل کیا (موسیقی کے پیرامیٹرز کی آزادی، ایک پولی فونک ڈھانچے میں شمولیت، اعلی آواز کے علاوہ، موضوعاتی تکرار، ٹمبروں کی خود مختار تعامل، تال، رجسٹر تعلقات، بیان، حرکیات؛ دیکھیں، مثال کے طور پر، پیانو کے دوسرے حصے کی مختلف حالتیں op.1، orc.variations op.3)، جس نے پولی فونک کی ایک اور ترمیم کی راہ ہموار کی۔ ایف ایم - سیریلزم میں، سیریلٹی دیکھیں۔

سونورسٹک موسیقی میں (سونورزم دیکھیں) غالب استعمال ہوتے ہیں۔ انفرادی، مفت، نئی شکلیں (AG Schnittke، Pianissimo؛ EV Denisov، piano trio، پہلا حصہ، جہاں بنیادی ساختی اکائی "sigh" ہے، غیر متناسب ہے، ایک نئی، غیر کلاسیکی تین حصوں کی شکل بنانے کے لیے مواد کے طور پر کام کرتی ہے۔ , A. Vieru, "Eratosthenes' sieve", "Clepsydra")۔

Polyphonic اصل میں F. m 20ویں صدی، او ایس این۔ بیک وقت آواز دینے والے میوزک کے متضاد تعاملات پر۔ ڈھانچے (بارٹوک کے مائیکرو کاسموس سے ٹکڑے نمبر 145a اور 145b، جو الگ الگ اور بیک وقت دونوں پرفارم کیے جاسکتے ہیں؛ D. Millau کے quartets نمبر 14 اور 15، جن میں ایک ہی خصوصیت ہے؛ K. Stockhausen's Groups for three spatially different orchestras)۔ پولی فونک کو تیز کرنا محدود کریں۔ تانے بانے کی آوازوں (پرتوں) کی آزادی کا اصول تانے بانے کا ایک aleatoric ہے، جو عام آواز کے کچھ حصوں کو عارضی طور پر الگ کرنے کی اجازت دیتا ہے اور اس کے مطابق، ایک ہی وقت میں ان کے امتزاج کی کثرتیت۔ مجموعے (V. Lutoslavsky، 2nd symphony، "Book for Orchestra")۔

نئے، انفرادی موسیقی کے آلات (جہاں کام کی "اسکیم" ساخت کا موضوع ہے، جدید موسیقی کے آلات کی نو کلاسیکل قسم کے برعکس) الیکٹرانک موسیقی پر غلبہ حاصل کرتے ہیں (مثال ڈینسوف کی "برڈسونگ" ہے)۔ موبائل ایف ایم (ایک پرفارمنس سے دوسری میں اپ ڈیٹ) کچھ قسم کے ایلیا ٹورک میں پائے جاتے ہیں۔ موسیقی (مثال کے طور پر، اسٹاک ہاؤسن کے پیانو پیس XI میں، بولیز کا تیسرا پیانو سوناٹا)۔ ایف ایم 3-60 کی دہائی۔ مخلوط تکنیکوں کو بڑے پیمانے پر استعمال کیا جاتا ہے (RK Shchedrin، 70nd اور 2rd piano concertos)۔ نام نہاد. مکرر (یا بار بار) F. m.، جس کی ساخت ایک سے زیادہ تکرار پر مبنی ہے b. ابتدائی موسیقی کے گھنٹے. مواد (مثال کے طور پر، VI Martynov کے کچھ کاموں میں)۔ اسٹیج انواع کے میدان میں - ہو رہا ہے۔

VII موسیقی کی شکلوں کے بارے میں تعلیمات۔ ایف کا نظریہ۔ M ایک ڈیپ کے طور پر. اطلاقی نظریاتی موسیقی کی شاخ اور اس نام سے 18ویں صدی میں وجود میں آیا۔ تاہم، اس کی تاریخ، جو شکل اور مادے، شکل اور مواد کے درمیان تعلق کے فلسفیانہ مسئلے کی ترقی کے متوازی چلتی ہے، اور میوز کے نظریے کی تاریخ سے میل کھاتی ہے۔ کمپوزیشن، قدیم دنیا کے دور سے تعلق رکھتی ہیں – یونانی سے۔ ایٹمسٹ (ڈیموکریٹس، 5ویں سی۔ بی سی۔ BC) اور افلاطون (اس نے "اسکیم"، "مورفے"، "قسم"، "آئیڈیا"، "ایڈو"، "ویو"، "امیج" کے تصورات تیار کیے؛ دیکھیں۔ لوسیو اے۔ F.، 1963، p. 430-46 اور دیگر؛ ان کا اپنا، 1969، صفحہ۔ 530-52 اور دیگر)۔ شکل کا سب سے مکمل قدیم فلسفیانہ نظریہ ("ایڈوس"، "مورفے"، "لوگو") اور مادّہ (شکل اور مواد کے مسئلے سے متعلق) ارسطو (مادے اور شکل کی وحدت کے تصورات) نے پیش کیا تھا۔ مادے اور شکل کے درمیان تعلق کا درجہ بندی، جہاں اعلیٰ ترین شکل دیوتا ہے۔ دماغ سینٹی میٹر. ارسطو، 1976)۔ ایک نظریہ جو F کی سائنس سے ملتا جلتا ہے۔ m.، میلوپیئی کے فریم ورک کے اندر تیار کیا گیا، جو ایک خاص کے طور پر تیار ہوا۔ میوزک تھیوریسٹ ڈسپلن، شاید ارسطوکسینس کے تحت (دوسرا نصف۔ 4 انچ؛ سینٹی میٹر. Cleonides، Janus S.، 1895، p. 206-207; Aristides Quintilian، "De musica libri III")۔ "میلوپی کے بارے میں" سیکشن میں گمنام بیلرمین III (موسیقی کے ساتھ۔ عکاسی) "تال" اور میلوڈک کے بارے میں معلومات۔ اعداد و شمار (Najock D.، 1972، p. 138-143)، جلد۔ e. بلکہ F کے عناصر کے بارے میں۔ m. ایف کے مقابلے میں M اپنے معنوں میں، موسیقی کے قدیم خیال کے تناظر میں ایک تثلیث کے طور پر بنیادی طور پر شاعرانہ کے سلسلے میں سوچا جاتا تھا۔ شکلیں، بند کی ساخت، آیت۔ لفظ کے ساتھ تعلق (اور اس سلسلے میں پی ایچ ڈی کے خود مختار نظریے کی کمی ہے۔ M جدید معنوں میں) F کے نظریے کی خصوصیت بھی ہے۔ M قرون وسطی اور پنرجہرن. زبور میں، میگنیفیکٹ، ماس کے بھجن (cf. سیکشن III) وغیرہ۔ اس وقت کی انواع F. M جوہر میں، متن اور liturgic کی طرف سے پہلے سے مقرر کیا گیا تھا. کارروائی اور خصوصی کی ضرورت نہیں ہے. ایف کے بارے میں خود مختار نظریہ M فنون میں۔ سیکولر انواع، جہاں متن F کا حصہ تھا۔ M اور خالصتاً میوز کی ساخت کا تعین کیا۔ تعمیر، صورت حال اسی طرح کی تھی. اس کے علاوہ، موڈز کے فارمولے، میوزیکل تھیوریٹیکل میں بیان کیے گئے ہیں۔ مقالے، خاص طور پر ایک قسم کے "ماڈل میلوڈی" کے طور پر کام کرتے تھے اور اسے ڈیکمپ میں دہرایا جاتا تھا۔ ایک ہی ٹون سے تعلق رکھنے والی مصنوعات۔ قواعد کثیر مقاصد۔ حروف ("Musica enchiriadis" سے شروع، اختتام 9 c.) اضافی F. دی گئی راگ میں مجسم۔ m.: انہیں بھی شاید ہی پی ایچ ڈی کا نظریہ سمجھا جا سکے۔ M موجودہ معنوں میں. اس طرح، میلان کے مقالے میں "Ad Organum faciendum" (c. 1100)، "میوزیکل ٹیکنیکل" کی صنف سے تعلق رکھتا ہے۔ موسیقی پر کام کرتا ہے۔ مرکبات (آرگنم کو "بنانے" کا طریقہ)، مین کے بعد۔ تعریفیں (آرگنم، کوپولا، ڈائیفونی، آرگنائزیٹر، آوازوں کی "رشتہ داری" - affinitas vocum)، consonances کی تکنیک، پانچ "تنظیم کے طریقے" (modi organizandi)، یعنی e. موسیقی کے ساتھ آرگنم کاؤنٹرپوائنٹ کی "تشکیل" میں مختلف قسم کے کنوننسز کا استعمال۔ مثالیں دی گئی دو آوازوں کی تعمیر کے حصوں کو نام دیا گیا ہے (قدیم اصول کے مطابق: ابتداء - درمیانی - اختتام): پرائما ووکس - میڈیای آواز - حتمی آواز۔ بدھ بھی چوہدری سے۔ 15 "مائکرولوج" (ca. 1025-26) Guido d'Arecco (1966، s. 196 98). ایف کے نظریے کے لیے۔ M سامنے آنے والی وضاحتیں بھی قریب ہیں۔ انواع مقالے میں جے۔ ڈی گروہیو ("De musica"، ca. 1300)، جو پہلے سے ہی نشاۃ ثانیہ کے طریقہ کار کے اثر و رسوخ سے نشان زد ہے، بہت سے دوسرے لوگوں کی وسیع تفصیل پر مشتمل ہے۔ انواع اور ایف. m.: cantus gestualis، cantus coronatus (یا conductor)، versicle، rotunda، یا rotundel (rondel)، responsory، stantipa (estampi)، انڈکشن، motet، organum، goket، mass اور اس کے حصے (Introitus، Kyrie، Gloria، وغیرہ) . .), invitatorium, Venite, antiphon, hymn. ان کے ساتھ پی ایچ ڈی کی ساخت کی تفصیلات کے اعداد و شمار بھی موجود ہیں۔ M - "پوائنٹس" کے بارے میں (حصے F. m.) حصوں F کے نتائج کی اقسام۔ M (آرٹم، کلازونی)، ایف میں حصوں کی تعداد۔ M یہ ضروری ہے کہ گروہیو وسیع پیمانے پر اصطلاح "F. m."، اس کے علاوہ، ایک معنوں میں جدید سے ملتا جلتا ہے: formae musicales (Grocheio J. کی، p. 130; سینٹی میٹر. بھی داخل ہوں گے۔ ای کا مضمون ارسطو، گروچیو جے کی اصطلاح فارما y کی تشریح کے ساتھ رولوف کا موازنہ۔ کی، p. 14 16). ارسطو کے بعد (جس کا نام ایک سے زیادہ بار ذکر کیا گیا ہے)، گروہیو "فارم" کو "معاملہ" کے ساتھ جوڑتا ہے۔ 120)، اور "معاملہ" کو "ہارمونک" سمجھا جاتا ہے۔ آوازیں"، اور "شکل" (یہاں کنوننس کی ساخت) "نمبر" کے ساتھ منسلک ہے (p. 122; روسی فی. - گروہیو وائی۔ جہاں، 1966، صفحہ. 235، 253). F کی اسی طرح کی بلکہ تفصیلی وضاحت۔ M دیتا ہے، مثال کے طور پر، V. Odington مقالے میں "De speculare musice": ٹریبل، آرگنم، رونڈیل، کنڈکٹ، کوپولا، موٹیٹ، گوکیٹ؛ موسیقی میں وہ دو اور تین آواز کے اسکور کی مثالیں دیتا ہے۔ کاؤنٹر پوائنٹ کی تعلیمات میں، پولی فونک کی تکنیک کے ساتھ۔ تحریریں (مثال کے طور پر، Y میں. Tinctorisa، 1477; ن Vicentino, 1555; جے۔ Tsarlino, 1558) کچھ پولی فونک کے نظریہ کے عناصر کو بیان کرتا ہے۔ شکلیں، مثال کے طور پر کینن (اصل میں آوازوں کے تبادلے کی تکنیک میں - اوڈنگٹن کے ساتھ رونڈیل؛ گروہیو کے ساتھ "روٹنڈا، یا روٹنڈیل"؛ 14 ویں صدی سے۔ "fugue" کے نام سے، جس کا ذکر جیکب آف لیج نے کیا ہے۔ راموس ڈی پریجا نے بھی وضاحت کی ہے۔ سینٹی میٹر. پاریکھا، 1966، صفحہ۔ 346-47; Tsarlino کے قریب، 1558، ibid.، p. 476 80). نظریہ میں فیوگو فارم کی ترقی بنیادی طور پر 17 ویں-18 ویں صدیوں میں ہوتی ہے۔ (خاص طور پر جے. ایم Bononcini، 1673; اور G. والٹر، 1708؛ اور اور. فوچسا، 1725؛ اور. A. شیبے (oc. 1730)، 1961؛ میں. میتھیسن، 1739؛ ایف۔ پر. مارپورگا، 1753-54؛ میں. F. کرنبرجر، 1771-79؛ اور G.

ایف ایم کے نظریہ پر 16-18 صدیاں۔ بیان بازی کے نظریے کی بنیاد پر حصوں کے افعال کی تفہیم کے ذریعہ ایک قابل ذکر اثر ڈالا گیا۔ قدیم قدیم اور قرون وسطی کے دہانے پر ڈاکٹر یونان (5ویں صدی قبل مسیح) میں شروع ہونے والی، بیان بازی "سات لبرل آرٹس" (septem arts liberales) کا حصہ بن گئی، جہاں اس کا رابطہ "سائنس آف سائنس" سے ہوا۔ موسیقی" ("... بیان بازی ایک اظہاری زبان کے عنصر کے طور پر موسیقی کے سلسلے میں بہت زیادہ اثر انداز نہیں ہوسکتی ہے" - Asafev BV، 1963، صفحہ 31)۔ بیان بازی کے شعبوں میں سے ایک - ڈسپوزیو ("انتظام"؛ یعنی کمپوزیشن پلان op.) - جیسا کہ ایک زمرہ F. m. کے نظریے سے مطابقت رکھتا ہے، ایک تعریف کی نشاندہی کرتا ہے۔ اس کے حصوں کے ساختی افعال (سیکشن V دیکھیں)۔ میوز کے خیال اور ساخت کے لیے۔ cit.، اور موسیقی کے دیگر شعبے بھی F.m سے تعلق رکھتے ہیں۔ بیان بازی - انوینٹیو (میوزیکل سوچ کی "ایجاد")، ڈیکوریشن (اس کی "سجاوٹ" میوزیکل-ریٹریکل شخصیات کی مدد سے)۔ (موسیقی بیانات پر، دیکھیں: Calvisius S., 1592; Burmeister J., 1599; Lippius J., 1612; Kircher A., ​​1650; Bernhard Chr., 1926; Janowka Th. B., 1701; Walther JG, 1955؛ میتھیسن جے، 1739؛ زخارووا او، 1975۔) موسیقی کے نقطہ نظر سے۔ بیان بازی (حصوں کے افعال، ڈسپوزیو) میتھیسن بالکل درست تجزیہ کرتا ہے۔ بی مارسیلو کے آریا میں (میتھیسن جے، 1739)؛ موسیقی کے لحاظ سے. بیان بازی، سوناٹا کی شکل سب سے پہلے بیان کی گئی تھی (دیکھیں رٹزل ایف.، 1968)۔ ہیگل نے مادے، شکل اور مواد کے تصورات میں فرق کرتے ہوئے، بعد کے تصور کو وسیع فلسفیانہ اور سائنسی استعمال میں متعارف کرایا، اسے (تاہم، ایک معروضی مثالی طریقہ کار کی بنیاد پر) ایک گہری جدلیاتی شکل دی۔ وضاحت نے اسے فن، موسیقی ("جمالیات") کے نظریے کا ایک اہم زمرہ بنا دیا۔

ایف ایم کی نئی سائنس، اپنے طور پر۔ ایف ایم کے نظریے کا احساس، 18-19 صدیوں میں تیار کیا گیا تھا۔ 18 ویں صدی کے متعدد کاموں میں۔ میٹر کے مسائل ("بیٹس کا نظریہ")، محرک کی نشوونما، وسعت اور میوز کے ٹکڑے کرنے کی تحقیقات کی جاتی ہیں۔ تعمیر، جملے کی ساخت اور مدت، کچھ سب سے اہم ہوموفونک انسٹر کی ساخت۔ ایف ایم، قائم کردہ ریسپ۔ تصورات اور اصطلاحات (Mattheson J., 1739; Scheibe JA, 1739; Riepel J., 1752; Kirnberger J. Ph., 1771-79; Koch H. Ch., 1782-93; Albrechtsberger JG, 1790)۔ con میں. 18 - بھیک مانگنا۔ 19 ویں صدی میں ہوموفونک ایف ایم کا ایک عمومی نظامیات۔ خاکہ پیش کیا گیا تھا، اور F.m پر کام کو مضبوط کیا گیا تھا۔ ظاہر ہوا، جس میں ان کے عمومی نظریہ اور ان کی ساختی خصوصیات، ٹونل ہارمونک دونوں کا تفصیل سے احاطہ کیا گیا۔ ڈھانچہ (19ویں صدی کی تعلیمات سے – ویبر جی، 1817-21؛ ریچا اے، 1818، 1824-26؛ لوگیر جے بی، 1827)۔ کلاسیکی اے بی مارکس نے ایف ایم کا ایک مضبوط نظریہ دیا۔ اس کی "موسیقی کے بارے میں تعلیم۔ کمپوزیشنز" (مارکس اے وی، 1837-47) ہر اس چیز کا احاطہ کرتا ہے جس کی ضرورت ایک موسیقار کو موسیقی کی کمپوزنگ کے فن میں مہارت حاصل کرنے کے لیے ہوتی ہے۔ ایف ایم مارکس کی ترجمانی "مواد کا اظہار ..." کے طور پر کرتا ہے، جس کے ذریعے اس کا مطلب ہے "محسوس، خیالات، موسیقار کے خیالات۔" مارکس کا ہوموفونک کا نظام ایف ایم۔ موسیقی کی "بنیادی شکلوں" سے آتا ہے۔ خیالات (حرکت، جملہ، اور مدت)، F.m. کے عمومی نظامیات میں بنیادی طور پر "گانا" (وہ تصور جو اس نے متعارف کرایا) کی شکل پر انحصار کرتے ہیں۔

ہوموفونک ایف ایم کی اہم اقسام: گانا، رونڈو، سوناٹا فارم۔ مارکس نے رونڈو کی پانچ شکلوں کی درجہ بندی کی (انہیں 19ویں - 20ویں صدی کے اوائل میں روسی موسیقی اور تعلیمی مشق میں اپنایا گیا):

(رونڈو شکلوں کی مثالیں: 1. بیتھوون، 22 واں پیانو سوناٹا، پہلا حصہ؛ 1. بیتھوون، پہلا پیانو سوناٹا، اڈاگیو؛ 2. موزارٹ، رونڈو اے-مول؛ 1. بیتھوون، 3- 4 پیانو سوناٹا، فائنل 2. بیتھوون ، 5st پیانو سوناٹا، فائنل.) کلاسیکی کی تعمیر میں. ایف ایم مارکس نے سہ فریقی کے "قدرتی" قانون کے عمل کو کسی بھی موسیقی میں بنیادی طور پر دیکھا۔ ڈیزائن: 1) موضوعاتی نمائش (ust, ٹانک)؛ 1) حرکت پذیر حصہ کو ماڈیول کرنا (حرکت، گاما)؛ 2) دوبارہ شروع کریں (آرام، ٹانک) ریمن، "مواد کی اہمیت"، "خیال" کے حقیقی فن کی اہمیت کو تسلیم کرتے ہوئے، جس کا اظہار ایف ایم کے ذریعے کیا جاتا ہے۔ (Riemann H., (3), S. 1900) نے مؤخر الذکر کی تشریح "کام کے حصوں کو ایک ٹکڑے میں جمع کرنے کا ایک ذریعہ کے طور پر بھی کیا۔ کے نتیجے میں "عام جمالیاتی. اصول" اس نے "خاص طور پر موسیقی کے قوانین" کو اخذ کیا۔ تعمیر" (جی. ریمن، "میوزیکل ڈکشنری"، ایم. لیپزگ، 6، صفحہ 1901-1342)۔ ریمن نے میوز کا تعامل دکھایا۔ ایف ایم کی تشکیل میں عناصر (مثال کے طور پر، "پیانو بجانے کا کیٹیکزم"، ایم.، 1343، صفحہ 1907-84)۔ Riemann (دیکھیں Riemann H., 85, 1897-1902, 1903-1918; Riemann G., 19, 1892), نام نہاد پر انحصار کرتے ہوئے. iambic اصول (cf. Momigny JJ, 1898, and Hauptmann M., 1806) نے کلاسیکی کا ایک نیا نظریہ تشکیل دیا۔ میٹرک، ایک مربع آٹھ سائیکل، جس میں ہر سائیکل کا ایک مخصوص میٹرک ہوتا ہے۔ قدر دوسروں سے مختلف:

(ہلکے طاق اقدامات کی قدروں کا انحصار ان بھاری پر ہوتا ہے جن کی طرف وہ لے جاتے ہیں)۔ تاہم، میٹرک طور پر مستحکم حصوں کے ساختی نمونوں کو یکساں طور پر غیر مستحکم حصوں (حرکتیں، پیشرفت) میں پھیلاتے ہوئے، ریمن نے، اس لیے، کلاسیکی میں ساختی تضادات کو مدنظر نہیں رکھا۔ ایف ایم جی شینکر نے کلاسیکی کی تشکیل کے لیے ٹونالٹی، ٹانک کی اہمیت کو گہرائی سے ثابت کیا۔ F. m. نے F. m. کی ساختی سطحوں کا نظریہ تخلیق کیا، ابتدائی ٹونل کور سے انٹیگرل میوزک کی "پرتوں" تک چڑھتے ہوئے۔ کمپوزیشنز (شینکر ایچ.، 1935)۔ وہ ایک یادگار جامع تجزیہ otd کے تجربے کا بھی مالک ہے۔ کام (شینکر ایچ، 1912)۔ کلاسیکی کے لئے ہم آہنگی کی تشکیلاتی قدر کے مسئلے کی گہری ترقی۔ fm نے A. Schoenberg (Schönberg A., 1954) دیا۔ 20 ویں صدی کی موسیقی میں نئی ​​تکنیکوں کی ترقی کے سلسلے میں۔ پی ایم کے بارے میں نظریات تھے۔ اور muses. ڈوڈیکافونی (کرینک ای، 1940؛ جیلینک ایچ، 1952-58، وغیرہ) پر مبنی ساخت کا ڈھانچہ، طریقہ کار اور نئی تال۔ ٹیکنالوجی (Messian O., 1944؛ یہ کچھ قرون وسطیٰ کے دوبارہ شروع ہونے کی بھی بات کرتی ہے۔ F. m. - hallelujah, Kyrie, sequences, etc.), الیکٹرانک کمپوزیشن (دیکھیں "Die Reihe", I, 1955) , new P ایم (مثال کے طور پر، اسٹاک ہاؤسن کے نظریہ میں نام نہاد کھلا، شماریاتی، لمحہ P.m. اسٹاک ہاؤسن K.، 1963-1978؛ بھی Boehmer K.، 1967)۔ (کوہوٹیک ٹی ایس، 1976 دیکھیں۔)

روس میں، ایف کا نظریہ۔ M N کی طرف سے "موسیقی گرائمر" سے نکلتا ہے۔ اے پی ڈیلیٹسکی (1679-81)، جو انتہائی اہم ایف کی تفصیل فراہم کرتا ہے۔ M اس دور کی، کثیرالاضلاع ٹیکنالوجی۔ حروف، حصوں F کے افعال M ("ہر کنسرٹو" میں "ابتداء، وسط اور آخر" ہونا ضروری ہے - ڈیلیٹسکی، 1910، صفحہ۔ 167)، تشکیل کے عناصر اور عوامل ("پدیزی"، جلد XNUMX۔ e. cadenzas "عرش" اور "نزول"؛ "دودل اصول" (یعنی e. org پوائنٹ)، "کاؤنٹر کرنٹ" (کاؤنٹر پوائنٹ؛ تاہم، نقطے والی تال مراد ہے، وغیرہ)۔ ایف کی تشریح میں۔ M ڈیلیٹسکی میوز کے زمرے کے اثر کو محسوس کرتا ہے۔ بیان بازی (اس کی اصطلاحات استعمال کی جاتی ہیں: "ڈسپوزیشن"، "ایجاد"، "Exordium"، "Amplification")۔ ایف کا نظریہ۔ M نئے معنوں میں دوسری منزل پر آتا ہے۔ 19 - بھیک مانگنا۔ 20cc I کی طرف سے "موسیقی کمپوزنگ کے لیے مکمل گائیڈ" کا تیسرا حصہ۔ گنکے (1863) - "میوزیکل ورکس کی شکلوں پر" - بہت سے لاگو ایف کی وضاحت پر مشتمل ہے۔ M (فوگو، رونڈو، سوناٹا، کنسرٹو، سمفنی نظم، ایٹیوڈ، سیرنیڈ، ایڈ. رقص، وغیرہ)، مثالی کمپوزیشن کا تجزیہ، کچھ "پیچیدہ شکلوں" کی تفصیلی وضاحت (مثال کے طور پر۔ سوناٹا فارم)۔ 2nd سیکشن میں، پولیفونک مقرر کیا گیا ہے. تکنیک، بیان کردہ osn. پولی فونک F. M (fugues، canons). عملی کمپوزیشن کے ساتھ۔ پوزیشنز، ایک مختصر "آلہ سازی اور مخر موسیقی کی شکلوں کے مطالعہ کے لیے رہنما" A. C. آرینسکی (1893-94)۔ ایف کی ساخت پر گہرے خیالات۔ m.، ہارمونک سے اس کا تعلق۔ نظام اور تاریخی تقدیر کا اظہار ایس نے کیا تھا۔ اور. تنیف (1909، 1927، 1952)۔ ایف کے عارضی ڈھانچے کا اصل تصور۔ M جی کے ذریعہ تخلیق کیا گیا ہے۔ E. کونوس (بیس۔ کام - "میوزیکل آرگنزم کی ایمبریولوجی اور مورفولوجی"، مخطوطہ، میوزیکل کلچر کا میوزیم۔ ایم اور. گلنکا؛ سینٹی میٹر. کونس جی بھی۔ ای.، 1932، 1933، 1935)۔ F کے نظریے کے متعدد تصورات اور اصطلاحات۔ M بی کی طرف سے بنایا گیا L. یاورسکی (پری ٹیسٹ، تیسری سہ ماہی میں تبدیلی، نتیجہ کے ساتھ موازنہ)۔ وی کے کام میں۔ ایم بیلیایف "کاونٹرپوائنٹ کے نظریے کی ایک مختصر نمائش اور موسیقی کی شکلوں کے نظریے" (1915)، جس کا اثر ایف کے بعد کے تصور پر پڑا۔ M اللو میوزکولوجی میں، رونڈو فارم کی ایک نئی (آسان) تفہیم دی گئی ہے (چوہدری کی مخالفت کی بنیاد پر۔ تھیم اور متعدد اقساط)، "گانا کی شکل" کا تصور ختم کر دیا گیا۔ B. پر. اسفیوف کتاب میں۔ "ایک عمل کے طور پر موسیقی کی شکل" (1930-47) کو F. M تاریخی کے سلسلے میں intonation کے عمل کی ترقی. ایک سماجی فیصلہ کن کے طور پر موسیقی کے وجود کا ارتقاء۔ مظاہر (ایف کا خیال M لہجے سے لاتعلق۔ مادی خصوصیات کی اسکیموں نے "فارم اور مواد کی دوہرایت کو مضحکہ خیزی کے مقام پر پہنچا دیا" - اسافیف بی۔ وی.، 1963، صفحہ. 60). موسیقی کی غیر معمولی خصوصیات (بشمول۔ اور ایف. m.) - صرف امکانات، جن کے نفاذ کا تعین معاشرے کے ڈھانچے سے ہوتا ہے (p. 95). قدیم کو دوبارہ شروع کرنا (اب بھی پائیتھاگورین؛ cf. بوبروسکی وی. ص، 1978، ص. 21-22) آغاز، وسط اور اختتام کے اتحاد کے طور پر ایک سہ رخی کا خیال، اسافیف نے کسی بھی F کی تشکیل کے عمل کا عمومی نظریہ پیش کیا۔ m.، جامع فارمولہ initium – motus – terminus کے ساتھ ترقی کے مراحل کا اظہار کرتے ہوئے (دیکھیں۔ سیکشن V)۔ مطالعہ کا بنیادی مرکز موسیقی کی جدلیات کے لیے ضروری شرائط کا تعین کرنا ہے۔ تشکیل، اندرونی کے نظریے کی ترقی. ڈائنامکس ایف M ("برف. ایک عمل کے طور پر فارم")، جو "خاموش" فارم اسکیموں کی مخالفت کرتا ہے۔ لہذا، اسفیف ایف میں سنگل آؤٹ۔ M "دو طرفہ" - فارم پروسیس اور فارم کنسٹرکشن (p. 23); وہ F کی تشکیل میں دو سب سے عام عوامل کی اہمیت پر بھی زور دیتا ہے۔ M - تمام F کی درجہ بندی کرتے ہوئے شناخت اور تضادات۔ M ایک یا دوسرے کی برتری کے مطابق (جلد۔ 1، سیکشن 3)۔ ساخت F. ایم.، اسافیف کے مطابق، سامعین کے ادراک کی نفسیات پر اس کی توجہ کے ساتھ منسلک ہے (Asafiev B. V.، 1945)۔ مضمون میں V. A. زکرمین اوپیرا کے بارے میں N. A. رمسکی-کورساکوف "سڈکو" (1933) موسیقی۔ پیداوار پہلی بار "مجموعی تجزیہ" کے طریقہ کار سے غور کیا گیا۔ مرکزی کلاسک ترتیبات کے مطابق۔ میٹرکس کے نظریات کی تشریح F کے ذریعے کی جاتی ہے۔ M جی میں L. کیتوارا (1934-36)؛ اس نے "دوسری قسم کی ٹروکیہ" کا تصور متعارف کرایا (میٹریکل شکل ch. 1st حصہ 8th fp کے حصے. بیتھوون کے ذریعہ سوناتاس)۔ تنیف کے سائنسی طریقوں پر عمل کرتے ہوئے، ایس۔ C. بوگاٹیریو نے ڈبل کینن (1947) اور ریورس ایبل کاؤنٹر پوائنٹ (1960) کا نظریہ تیار کیا۔ اور. پر. سپوسوبن (1947) نے F میں حصوں کے افعال کا نظریہ تیار کیا۔ m.، تشکیل میں ہم آہنگی کے کردار کی کھوج کی۔ A. TO Butskoy (1948) نے ایف کے نظریے کی تعمیر کی کوشش کی۔ m.، مواد اور ایکسپریس کے تناسب کے نقطہ نظر سے. موسیقی کے ذرائع، روایات کو اکٹھا کرنا۔ نظریہ ساز موسیقی اور جمالیات (p. 3-18)، موسیقی کے تجزیہ کے مسئلے پر محقق کی توجہ مرکوز کرنا۔ کام (p. 5). خاص طور پر، Butskoy اس یا اس ایکسپریس کے معنی کا سوال اٹھاتا ہے. موسیقی کے ذرائع ان کے معنی کے تغیر کی وجہ سے (مثال کے طور پر، اضافہ۔ triads، p. 91-99); اس کے تجزیوں میں، ایکسپریس کو بائنڈنگ کرنے کا طریقہ استعمال کیا جاتا ہے۔ اثر (مواد) اس کے اظہار کے ذرائع کے ایک کمپلیکس کے ساتھ (p. 132-33 اور دیگر)۔ (موازنہ کریں: Ryzhkin I. Ya.، 1955.) بٹسکی کی کتاب ایک نظریاتی تخلیق کا تجربہ ہے۔ موسیقی کے تجزیہ کی بنیادیں کام کرتا ہے” – ایک سائنسی اور تعلیمی ڈسپلن جو روایتی کی جگہ لے لیتا ہے۔ ایف کی سائنس M (بوبروسکی وی. ص، 1978، ص. 6)، لیکن اس کے بہت قریب (دیکھیں تصویر۔ موسیقی کا تجزیہ)۔ لینن گراڈ مصنفین کی نصابی کتاب میں، ایڈ. یو این۔ ٹیولن (1965، 1974) نے "شامل" (ایک سادہ دو حصوں کی شکل میں)، "کثیر پارٹ ریفرین فارمز"، "تعاشی حصہ" (سوناٹا فارم کے ایک طرف والے حصے میں)، اور اعلیٰ شکلوں کے تصورات متعارف کروائے رونڈو کی مزید تفصیل سے درجہ بندی کی گئی۔ ایل کے کام میں۔ A. میزیل اور وی. A. زکرمین (1967) نے مسلسل F کے ذرائع پر غور کرنے کا خیال پیش کیا۔ M (بڑی حد تک - موسیقی کا مواد) مواد کے ساتھ اتحاد میں (p. 7)، میوزیکل ایکسپریس۔ فنڈز (بشمول اس طرح کے، ٹو-رائی کو ایف کے بارے میں تعلیمات میں شاذ و نادر ہی سمجھا جاتا ہے۔ m., – حرکیات، ٹمبر) اور سننے والوں پر ان کے اثرات (دیکھیں۔ یہ بھی دیکھیں: Zuckerman W. A.، 1970)، جامع تجزیہ کا طریقہ تفصیل سے بیان کیا گیا ہے (p. 38-40، 641-56; مزید - تجزیہ کے نمونے)، جو زکرمین، میزیل اور رائزکن نے 30 کی دہائی میں تیار کیے تھے۔ Mazel (1978) نے موسیقی اور موسیقی کے کنورجنشن کے تجربے کا خلاصہ کیا۔ موسیقی کے تجزیہ کی مشق میں جمالیات۔ کام کرتا ہے. وی کے کاموں میں۔ پر. پروٹوپوف نے متضاد جامع شکل کا تصور متعارف کرایا (دیکھیں۔ ان کا کام "متضاد جامع فارم"، 1962؛ Stoyanov P.، 1974) مختلف حالتوں کے امکانات۔ فارمز (1957، 1959، 1960، وغیرہ)، خاص طور پر، اصطلاح "دوسرے منصوبے کی شکل" متعارف کرائی گئی تھی، پولی فونک کی تاریخ۔ 17ویں-20ویں صدی کے حروف اور پولی فونک شکلیں۔ (1962، 1965)، اصطلاح "بڑی پولی فونک شکل"۔ بوبروسکی (1970، 1978) نے ایف۔ M ایک کثیر سطحی درجہ بندی کے طور پر ایک ایسا نظام جس کے عناصر کے دو جڑے ہوئے پہلو ہیں - فنکشنل (جہاں فنکشن "کنکشن کا عمومی اصول" ہے) اور ساختی (سٹرکچر "عام اصول کو نافذ کرنے کا ایک مخصوص طریقہ" ہے، 1978، p . 13). عمومی ترقی کے تین افعال کے بارے میں (اسفیف کے) خیال کو تفصیل سے بیان کیا گیا ہے: "تسلسل" (i)، "حرکت" (m) اور "تکمیل" (t) (p. 21). افعال کو عام منطقی، عمومی ساختی، اور خاص طور پر ساختی (p. 25 31). مصنف کا اصل خیال بالترتیب افعال (مستقل اور موبائل) کا مجموعہ ہے۔ انحراف"، "تشکیل۔ ماڈیولیشن" اور "کمپوزیشن۔

حوالہ جات: ڈیلیٹسکی این. پی.، میوزیکل گرامر (1681)، زیر ایڈ۔ C. پر. Smolensky، St. پیٹرزبرگ، 1910، وہی، یوکرائن میں۔ یاز (ہاتھ سے. 1723) – میوزیکل گرامر، KIPB، 1970 (شاعری بذریعہ O. C. Tsalai-Yakimenko)، وہی (مخطوطہ 1679 سے) عنوان کے تحت — The Idea of ​​Musikian Grammar, M., 1979 (شاعری Vl. پر. پروٹوپوف؛ Lvov H. A.، ان کی آوازوں کے ساتھ روسی لوک گیتوں کا مجموعہ …، M.، 1790، دوبارہ شائع ہوا۔، M.، 1955؛ گنکے آئی۔ K.، موسیقی ترتیب دینے کے لیے ایک مکمل گائیڈ، ایڈ۔ 1-3، سینٹ. پیٹرزبرگ، 1859-63؛ آرینسکی اے. ایس.، آلات اور مخر موسیقی کی شکلوں کے مطالعہ کے لیے رہنما، ایم.، 1893-94، 1921؛ Stasov V. V.، جدید موسیقی کی کچھ شکلوں پر، سوبر۔ op.، جلد. 3 سینٹ پیٹرزبرگ، 1894 (1 ایڈیشن۔ اس پر. زبان، "NZfM"، 1858، Bd 49، نمبر 1-4)؛ وائٹ اے۔ (بی۔ بگائیو)، فن کی شکلیں (میوزیکل ڈرامہ کے بارے میں آر. ویگنر)، "دی ورلڈ آف آرٹ"، 1902، نمبر 12؛ اس کا، جمالیات میں فارم کا اصول (§ 3. موسیقی)، گولڈن فلیس، 1906، نمبر 11-12؛ یاورسکی بی۔ L.، موسیقی کی تقریر کی ساخت، حصہ. 1-3، ایم، 1908؛ تنیف ایس۔ I.، سخت تحریر کا متحرک کاؤنٹر پوائنٹ، لیپزگ، 1909، وہی، ایم.، 1959؛ سے اور. تنیف۔ مواد اور دستاویزات، وغیرہ 1، ایم، 1952؛ بیلیایف وی. M.، نظریہ مخالف نقطہ اور موسیقی کی شکلوں کے نظریے کا خلاصہ، M.، 1915، M. - صفحہ، 1923؛ ان کا اپنا، "بیتھوون کے سوناٹاس میں ماڈیولیشن کا تجزیہ" بذریعہ ایس۔ اور. تنیوا، مجموعہ میں؛ بیتھوون کے بارے میں روسی کتاب، ایم، 1927؛ آصفیف بی۔ پر. (Igor Glebov)، آواز دینے والے مادے کو ڈیزائن کرنے کا عمل، میں: De musica، P.، 1923؛ اس کا، میوزیکل فارم بطور پروسیس، والیوم۔ 1، ایم.، 1930، کتاب 2، ایم. – ایل.، 1947، ایل.، 1963، ایل.، 1971؛ اس کی، چائیکووسکی میں فارم کی سمت پر، کتاب میں: سوویت موسیقی، سات۔ 3، ایم. - ایل.، 1945؛ Zotov B.، (Finagin A. B.)، موسیقی میں شکلوں کا مسئلہ، sb میں: De musica، P.، 1923؛ فیناگین اے۔ V.، ایک قدر کے تصور کے طور پر فارم، میں: "De musica"، vol. 1، ایل، 1925؛ کونیوس جی۔ ای.، میوزیکل فارم کے مسئلے کا میٹروٹیکٹونک حل …، "میوزیکل کلچر"، 1924، نمبر 1؛ ان کی اپنی، موسیقی کی شکل کے میدان میں روایتی نظریہ کی تنقید، ایم.، 1932؛ اس کا اپنا، میوزیکل فارم کا میٹروٹیکٹونک مطالعہ، ایم.، 1933؛ اس کا، میوزیکل نحو کی سائنسی تصدیق، ایم.، 1935؛ Ivanov-Boretsky M. V.، قدیم میوزیکل آرٹ، ایم.، 1925، 1929؛ لوسیو اے۔ F.، موسیقی منطق کے موضوع کے طور پر، M.، 1927؛ ان کا اپنا، آرٹسٹک فارم کی جدلیات، ایم.، 1927؛ اس کا، قدیم جمالیات کی تاریخ، جلد۔ 1-6، ایم، 1963-80؛ زکرمین وی. A.، مہاکاوی اوپیرا کے پلاٹ اور موسیقی کی زبان پر "سدکو"، "SM"، 1933، نمبر 3؛ اس کا، "کامارینسکایا" از گلنکا اور روسی موسیقی میں اس کی روایات، ایم.، 1957؛ اس کی، موسیقی کی انواع اور موسیقی کی شکلوں کی بنیادیں، ایم.، 1964؛ اس کا وہی، موسیقی کے کاموں کا تجزیہ۔ درسی کتاب، ایم.، 1967 (مشترکہ۔ ایل کے ساتھ A. مازل) اس کا، میوزیکل تھیوریٹیکل ایسز اینڈ ایٹیوڈس، والیم۔ 1-2، ایم، 1970-75؛ اس کا وہی، موسیقی کے کاموں کا تجزیہ۔ تغیراتی شکل، ایم.، 1974؛ کٹوار جی L.، موسیقی کی شکل، حصہ. 1-2، ایم، 1934-36؛ میزیل ایل. A.، Fantasia f-moll Chopin. تجزیہ کا تجربہ، ایم.، 1937، وہی، اپنی کتاب میں: ریسرچ آن چوپین، ایم.، 1971؛ ان کا اپنا، موسیقی کے کاموں کا ڈھانچہ، ایم.، 1960، 1979؛ اس کی، Chopin کی مفت شکلوں میں ساخت کی کچھ خصوصیات، Sat میں: Fryderyk Chopin, M., 1960; اس کے، موسیقی کے تجزیہ کے سوالات …، ایم.، 1978؛ سکریبکوف ایس. ایس.، پولیفونک تجزیہ، ایم. - ایل.، 1940؛ ان کا اپنا، موسیقی کے کاموں کا تجزیہ، ایم.، 1958؛ اس کے، موسیقی کے انداز کے فنکارانہ اصول، ایم.، 1973؛ پروٹوپوف وی. V.، موسیقی کے کاموں کی پیچیدہ (جامع) شکلیں، M.، 1941؛ ان کا اپنا، روسی کلاسیکی اوپیرا میں تغیرات، ایم.، 1957؛ ان کا اپنا، سوناٹا فارم میں تغیرات کا حملہ، "SM"، 1959، نمبر 11؛ ان کا، Chopin کی موسیقی میں تھیمیٹزم کی ترقی کا تغیر کا طریقہ، Sat: Fryderyk Chopin، M.، 1960 میں؛ اس کا اپنا، متضاد کمپوزٹ میوزیکل فارمز، "SM"، 1962، نمبر 9؛ اس کا، پولی فونی کی تاریخ اس کے اہم ترین مظاہر میں، (ch. 1-2)، ایم.، 1962-65؛ اس کا اپنا، بیتھوون کے میوزیکل فارم کے اصول، ایم.، 1970؛ اس کے، 1979 ویں - ابتدائی XNUMXویں صدیوں کے آلاتی شکلوں کی تاریخ سے خاکے، M., XNUMX؛ Bogatyrev S. S.، ڈبل کینن، M. - ایل.، 1947؛ اس کا، ریورس ایبل کاؤنٹر پوائنٹ، ایم.، 1960؛ سپوسوبن آئی۔ وی.، میوزیکل فارم، ایم. - ایل.، 1947؛ Butskoy A. K.، موسیقی کے کام کی ساخت، L. - ایم.، 1948؛ Livanova T. N.، میوزیکل ڈرامہ نگاری I. C. باخ اور اس کے تاریخی روابط، ch. 1، ایم. - ایل.، 1948؛ اس کی اپنی، I کے وقت کی بڑی کمپوزیشن۔ C. Bach، Sat میں: Musicology کے سوالات، جلد۔ 2، ایم، 1955؛ پی۔ اور. چائکووسکی۔ موسیقار کی مہارت کے بارے میں، ایم.، 1952؛ Ryzhkin I. ہاں، موسیقی کے ایک ٹکڑے میں تصاویر کا تعلق اور نام نہاد "موسیقی کی شکلوں" کی درجہ بندی، Sat: Musicology کے سوالات، جلد۔ 2، ایم، 1955؛ سٹولووچ ایل. N.، حقیقت کی جمالیاتی خصوصیات پر، "فلسفہ کے سوالات"، 1956، نمبر 4؛ اس کے، خوبصورتی کے زمرے کی قدر کی نوعیت اور اس زمرے کو ظاہر کرنے والے الفاظ کی ایٹمولوجی، میں: فلسفہ میں قدر کا مسئلہ، ایم۔ - ایل.، 1966؛ ارزمانوف ایف. جی، ایس. اور. تنیف – میوزیکل فارمز کے کورس کے استاد، ایم.، 1963؛ ٹیولن یو۔ N. (اور دیگر)، میوزیکل فارم، ماسکو، 1965، 1974؛ لوسیو اے۔ ایف.، شیسٹاکوف وی. P.، جمالیاتی زمروں کی تاریخ، M.، 1965؛ تراکانوف ایم. ای.، نئی تصاویر، نئے ذرائع، "SM"، 1966، نمبر 1-2؛ اس کی، پرانی شکل کی نئی زندگی، "SM"، 1968، نمبر 6؛ Stolovich L.، Goldenricht S., Beautiful, in ed.: Philosophical Encyclopedia, vol. 4، ایم، 1967؛ میزیل ایل۔ A.، Zuckerman V. A.، موسیقی کے کاموں کا تجزیہ، M.، 1967؛ بوبروسکی وی. P.، موسیقی کی شکل کے افعال کی تغیر پر، M.، 1970؛ اس کی، موسیقی کی شکل کی فنکشنل بنیادیں، ایم.، 1978؛ سوکولوف او۔ V.، انقلاب سے پہلے کے روس میں موسیقی کی شکل کی سائنس، میں: موسیقی کے نظریہ کے سوالات، جلد۔ 2، ایم، 1970؛ ان کے، موسیقی میں تشکیل دینے کے دو بنیادی اصولوں پر، Sat میں: موسیقی پر۔ تجزیہ کے مسائل، ایم.، 1974؛ ہیگل جی۔ پر. F.، سائنس کی منطق، جلد. 2، ایم، 1971؛ ڈینسوف ای. V.، موسیقی کی شکل کے مستحکم اور متحرک عناصر اور ان کے تعامل، میں: موسیقی کی شکلوں اور انواع کے نظریاتی مسائل، M.، 1971؛ کوریخالووا این۔ P.، موسیقی کا کام اور "اس کے وجود کا راستہ"، "SM"، 1971، نمبر 7؛ اس کا، موسیقی کی تشریح، ایل.، 1979؛ ملکا اے، آئی کے سویٹس میں ترقی اور تشکیل کے کچھ سوالات۔ C. باخ فار سیلو سولو، میں: موسیقی کی شکلوں اور انواع کے نظریاتی مسائل، ایم.، 1971؛ یوسفین اے جی.، لوک موسیقی کی کچھ اقسام میں تشکیل کی خصوصیات، ibid. Stravinsky I. F.، مکالمے، ٹرانس۔ انگریزی سے، L.، 1971؛ تیختن بی۔ C.، زمرہ جات "فارم" اور "مواد ..."، "فلسفہ کے سوالات"، 1971، نمبر 10؛ ٹک ایم۔ D.، موسیقی کے کاموں کے موضوعاتی اور ساختی ڈھانچے پر، ٹرانس۔ یوکرینی سے، K.، 1972؛ ہارلاپ ایم۔ جی.، لوک-روسی موسیقی کا نظام اور موسیقی کی ابتدا کا مسئلہ، مجموعہ میں: آرٹ کی ابتدائی شکلیں، ایم.، 1972؛ ٹیولن یو۔ N.، Tchaikovsky کے کام. ساختی تجزیہ، ایم.، 1973؛ گوریوکھینا ایچ۔ A.، سوناٹا فارم کا ارتقاء، K.، 1970، 1973؛ اسکا اپنا. موسیقی کی شکل کے نظریہ کے سوالات، میں: میوزیکل سائنس کے مسائل، جلد۔ 3، ایم، 1975؛ Medushevsky V. V.، معنوی ترکیب کے مسئلے پر، "SM"، 1973، نمبر 8؛ Brazhnikov M. V.، Fedor Krestyanin - XNUMXویں صدی کے روسی منتر (تحقیق)، کتاب میں: Fedor Krestyanin. سٹیہری، ایم، 1974؛ بوریو یو۔ بی، جمالیات، ایم.، 4975؛ زخارووا O.، XNUMXویں کی موسیقی کی بیان بازی - XNUMXویں صدی کا پہلا نصف، مجموعہ میں: میوزیکل سائنس کے مسائل، جلد۔ 3، ایم، 1975؛ زولومیان جی B.، میوزیکل آرٹ کے مواد کی تشکیل اور ترقی کے سوال پر، میں: جمالیات کے نظریہ اور تاریخ کے سوالات، جلد۔ 9، ماسکو، 1976؛ موسیقی کے کاموں کا تجزیہ۔ خلاصہ پروگرام۔ دفعہ 2، ایم، 1977؛ Getselev B.، 1977 ویں صدی کے دوسرے نصف حصے کے بڑے آلاتی کاموں میں تشکیل کے عوامل، مجموعہ میں: XNUMXویں صدی کی موسیقی کے مسائل، گورکی، XNUMX؛ ساپونوف ایم. A., Mensural rhythm and its apogee in the work of Guillaume de Machaux, in collection: Problems of musical Rhythm, M., 1978; ارسطو، مابعد الطبیعیات، Op. 4 جلدوں میں، جلد.

یو ایچ خولوپوف