شروع سے ایکارڈین سیکھنا۔ مؤثر طریقے سے accordion پر عمل کرنے کے لئے کس طرح؟

سب سے پہلے، ہم روزانہ ورزش پر جو وقت گزارتے ہیں اس کی عکاسی ہماری بتدریج حاصل کردہ مہارتوں میں ہونی چاہیے۔ اس لیے ہمیں اپنی روزانہ کی تربیت کا اہتمام کرنا چاہیے تاکہ اس کے بہترین نتائج سامنے آئیں۔ یہ، یقینا،، سب سے پہلے، باقاعدگی سے، بلکہ نام نہاد سر میں مشق کی ضرورت ہوتی ہے. اس کا مطلب یہ ہے کہ ہم آلہ جیتنے کے ساتھ صرف چند گھنٹوں کے لیے وقت نہیں گزار سکتے جو ہمیں پسند ہے اور پہلے سے ہی جانتے ہیں، لیکن سب سے زیادہ ہم سختی سے متعین نئے کاموں کو لاگو کرتے ہیں جن کا ہم نے ایک مخصوص دن یا ہفتے کے لیے منصوبہ بنایا ہے۔

یاد رکھیں کہ آدھا گھنٹہ کسی آلے کے ساتھ گزارنا اور کسی مخصوص ورزش کو اچھی طرح سے مشق کرنے سے بہتر ہے کہ صرف وہی بجایا جائے جسے آپ جانتے اور پسند کرتے ہیں۔ بلاشبہ، موسیقی سے ہمیں زیادہ سے زیادہ خوشی دینی چاہیے، لیکن ایسا ہمیشہ نہیں ہوگا کیونکہ ہمیں ایسی مشقوں کا سامنا کرنا پڑے گا جو ہمارے لیے مشکل ہوں گی۔ اور بعینہٖ ان مشکلات پر قابو پانا ہے کہ ہماری صلاحیتوں کی سطح بتدریج بڑھے گی۔ یہاں آپ کو صبر اور ایک قسم کی ضد کا مظاہرہ کرنا ہوگا، اور اس کے نتیجے میں ہم بہتر اور پختہ موسیقار بنیں گے۔

مہارت حاصل کرنے کے مراحل - شکل میں رکھنا

آپ کو معلوم ہونا چاہیے کہ موسیقی کی تعلیم درحقیقت ہماری فعال زندگی بھر رہتی ہے۔ یہ کام نہیں کرتا کہ ہم ایک بار کچھ سیکھ لیں اور ہمیں اس کی طرف واپس جانے کی ضرورت نہیں ہے۔ بلاشبہ، یہ ہمارے لیے اسکول کے پہلے سال سے مشق کو دہرانے کا معاملہ نہیں ہے، چلیں چند سالوں کے لیے کہہ لیں۔ بلکہ، یہ اچھی حالت میں رکھنے اور مشقوں کو انجام دینے کے بارے میں ہے جو ہماری مزید ترقی کے لیے نقطہ نظر فراہم کرے گی۔

موسیقی کی تعلیم، اسی طرح تعلیم کی دیگر اقسام کی طرح، انفرادی مراحل میں تقسیم ہے۔ ان میں سے کچھ پر قابو پانا ہمارے لیے زیادہ مشکل ہو گا، اور کچھ پر ہم بغیر کسی مشکل کے گزر جائیں گے۔ یہ سب کچھ پہلے سے ہی ہر ایک سیکھنے والے کے کچھ ذاتی رجحانات پر منحصر ہے۔

accordion سب سے آسان آلات میں سے ایک نہیں ہے، جو کسی حد تک اس کی ساخت اور آپریشن کے اصول کی وجہ سے ہے. لہذا، تعلیم کا یہ پہلا مرحلہ کچھ لوگوں کے لیے کافی مشکل ہو سکتا ہے۔ میں نے خاص طور پر یہاں "کچھ کے لیے" کی اصطلاح استعمال کی ہے، کیونکہ ایسے لوگ ہیں جو اس پہلے مرحلے کو تقریباً بغیر تکلیف کے گزر سکتے ہیں۔ تعلیم کا پہلا مرحلہ آلہ کی موٹر مہارتوں پر بنیادی مہارت حاصل کرنا ہوگا، یعنی وضاحتی طور پر، آلہ کے ساتھ کھلاڑی کا آزادانہ اور انتہائی قدرتی امتزاج۔ اس کا مطلب یہ ہے کہ کھلاڑی کے لیے مخصوص جگہوں پر بیلو کو آسانی سے تبدیل کرنا، یا ایک ساتھ کھیلنے کے لیے بائیں اور دائیں ہاتھوں کو جوڑنا مشکل نہیں ہو گا، یقیناً، اس سے پہلے ایک پچھلی مشق الگ سے ہو گی۔ جب ہم آلہ کے ساتھ آرام محسوس کرتے ہیں اور ہم غیر ضروری طور پر خود کو سخت نہیں کرتے ہیں، تو ہم یہ فرض کر سکتے ہیں کہ پہلا مرحلہ مکمل ہو گیا ہے۔

آپ کو یہ بھی معلوم ہونا چاہئے کہ سیکھنے کے کچھ وقت اور مشقوں کا ایک سلسلہ کافی مؤثر طریقے سے گزرنے کے بعد، ہم آخر کار اپنی موسیقی کی تعلیم میں ایک ایسے مرحلے پر پہنچیں گے جسے ہم چھوڑ نہیں سکیں گے۔ یقیناً یہ صرف ہمارا اندرونی احساس ہوگا کہ ہم مزید آگے نہیں بڑھ سکتے۔ اور یہاں آپ کو حوصلہ نہیں ہارنا چاہیے، کیونکہ ہماری اب تک کی شاندار پیش رفت کافی حد تک سست ہو جائے گی، لیکن اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ منظم طریقے سے ورزش کرنے سے ہم اپنی صلاحیتوں کو بہتر نہیں بناتے ہیں۔ یہ کھیلوں میں بھی ایسا ہی ہے، جہاں، مثال کے طور پر، پول والٹ میں، پول والٹر کسی وقت اس سطح پر پہنچ جاتا ہے جس سے چھلانگ لگانا اس کے لیے مشکل ہوتا ہے۔ اگر وہ مسلسل مشق جاری رکھے تو وہ چھ ماہ یا ایک سال میں اپنے موجودہ ریکارڈ کو چند سینٹی میٹر تک بڑھا سکتا ہے، لیکن اگر مثال کے طور پر وہ مزید ورزش کو چھوڑ دیتا تو چھ ماہ میں وہ چھ سے زیادہ چھلانگ نہیں لگاتا۔ مہینے پہلے بغیر کسی پریشانی کے۔ اور یہاں ہم اپنے اعمال میں باقاعدگی اور مستقل مزاجی کے اہم ترین مسئلے کی طرف آتے ہیں۔ یہ ہمارے لیے ایک ترجیح ہونی چاہیے کہ ہم صرف ورزش کو نہ چھوڑیں۔ اگر کوئی جملہ کام نہیں کرتا ہے تو اسے انفرادی سلاخوں میں توڑ دیں۔ اگر پیمانہ بجانے میں کوئی مسئلہ ہے تو اسے عناصر میں تقسیم کریں اور پیمائش کے ذریعے پیمائش کی مشق کریں۔

تعلیمی بحران کو توڑنا

ایسا ہو سکتا ہے، یا یہ تقریباً یقینی ہے کہ کسی وقت آپ تعلیمی بحران کا شکار ہو جائیں گے۔ یہاں کوئی اصول نہیں ہے اور یہ تعلیم کے مختلف مراحل اور سطحوں پر ہو سکتا ہے۔ کچھ کے لیے، یہ اس ابتدائی تعلیمی دور میں پہلے ہی ظاہر ہو سکتا ہے، مثلاً چھ ماہ یا ایک سال کے مطالعے کے بعد، اور دوسروں کے لیے، یہ چند سالوں کے مطالعے کے بعد ہی ظاہر ہوتا ہے۔ ہم نے اب تک جو کچھ حاصل کیا ہے اسے مکمل طور پر ضائع کیے بغیر اس پر قابو پانے کے علاوہ کوئی سنہری مطلب نہیں ہے۔ حقیقی موسیقی کے شائقین شاید اس سے بچ جائیں گے، اور جن کے پاس بھوسے ہیں وہ شاید مزید تعلیم ترک کر دیں گے۔ تاہم، کسی حد تک اس کا تدارک کرنے کا ایک طریقہ موجود ہے۔

اگر ہم مشق کرنے کے لیے اتنے حوصلہ شکن ہو جاتے ہیں اور موسیقی ہمیں اتنا مزہ نہیں دیتی جتنا کہ ہمارے میوزیکل ایڈونچر کے آغاز میں تھا، تو یہ اس بات کی علامت ہے کہ ہمیں اپنے موجودہ تعلیمی انداز میں کچھ تبدیل کرنا چاہیے۔ سب سے پہلے، موسیقی کو ہمیں خوشی اور خوشی لانی چاہیے۔ بلاشبہ، آپ وقفہ لے سکتے ہیں اور کسی ایسی چیز کا انتظار کر سکتے ہیں جو آپ کو سیکھنے کو جاری رکھنے کی ترغیب دے، لیکن اس طرح کے اقدام سے ہم موسیقی سے مکمل طور پر دور ہو جائیں گے اور کبھی بھی موسیقی بنانے کی طرف واپس نہیں جائیں گے۔ یہ یقینی طور پر بہتر ہے کہ کوئی دوسرا حل تلاش کیا جائے جو ہمیں واپس صحیح راستے پر لے آئے۔ اور یہاں ہم، مثال کے طور پر، ایکارڈین کی مشق سے وقفہ لے سکتے ہیں، لیکن اس موسیقی سے رابطہ کھونے کے بغیر۔ اچھے ایکارڈین کنسرٹ میں جانا ایسے مثبت موڈ کے لیے ایک بہت اچھا محرک ہے۔ یہ واقعی کام کرتا ہے اور لوگوں کو اپنی تعلیمی کوششوں کو جاری رکھنے کی پوری طرح ترغیب دیتا ہے۔ ایک اچھے accordionist سے ملنا بھی بہت اچھا ہے جو شاید اپنے کیریئر میں موسیقی کے مختلف بحرانوں سے بھی گزرا ہو۔ حوصلہ افزائی کی ایک بہترین شکل موسیقی کی منظم ورکشاپس میں شرکت بھی ہے۔ ایکارڈین بجانا سیکھنے والے دوسرے لوگوں کے ساتھ اس طرح کی ملاقات، تجربات کا مشترکہ تبادلہ اور یہ سب ایک ماسٹر کی نگرانی میں بہت متاثر کن ہو سکتا ہے۔

سمن

میں دیکھتا ہوں کہ موسیقی کی تعلیم میں بہت کچھ سر اور صحیح ذہنی رویہ پر منحصر ہے۔ باصلاحیت ہونا کافی نہیں ہے، کیونکہ یہ صرف آپ کو اپنے مقاصد کے حصول میں مدد دے سکتا ہے۔ یہاں، سب سے اہم چیز باقاعدگی اور اپنے آپ پر سخت محنت ہے، یہاں تک کہ شک کے لمحات میں. یقینا، یاد رکھیں کہ ہر چیز کو متوازن رکھنا ہوگا تاکہ آپ دوسرے راستے سے زیادہ دور نہ جائیں۔ اگر آپ کو اپنی تعلیم میں مشکل وقت ہے، تو بس تھوڑا سا سست کریں۔ ہو سکتا ہے کہ کچھ دیر کے لیے ذخیرے یا مشقوں کی شکل کو تبدیل کریں، تاکہ آپ کافی نرمی سے طے شدہ اور ثابت شدہ شیڈول پر واپس آ سکیں۔