شرلی ویریٹ |

شرلی ویریٹ

"بلیک کالاس" اب نہیں رہا۔ وہ 5 نومبر 2010 کو اس جہان فانی سے کوچ کر گئیں۔ شرلی ویریٹ کا ایک ناقابل تلافی نقصان۔

جنوب کے مشہور ناولوں سے واقف کوئی بھی ہو، چاہے وہ مارگریٹ مچل کا گون ود دی ونڈ ہو یا موریس ڈینوزیر کا لوزیانا، شرلی ویریٹ کی زندگی کے بہت سے آثار سے واقف ہو گا۔ وہ 31 مئی 1931 کو نیو اورلینز، لوزیانا میں پیدا ہوئیں۔ یہ اصلی امریکی جنوبی ہے! فرانسیسی نوآبادیات کا ثقافتی ورثہ (اس لیے فرانسیسی زبان کا بے عیب حکم، جو شرلی نے "کارمین" گایا تو بہت دلکش تھا)، سب سے گہری مذہبیت: اس کا خاندان سیونتھ ڈے ایڈونٹسٹ فرقے سے تعلق رکھتا تھا، اور اس کی دادی کچھ ایسی تھیں۔ ایک شمن، کریولس کے درمیان دشمنی کوئی غیر معمولی بات نہیں ہے۔ شرلی کے والد کی ایک تعمیراتی کمپنی تھی، اور جب وہ لڑکی تھی، تو خاندان لاس اینجلس چلا گیا۔ شرلی پانچ بچوں میں سے ایک تھی۔ اپنی یادداشتوں میں اس نے لکھا کہ اس کے والد اچھے آدمی تھے لیکن بچوں کو بیلٹ سے سزا دینا ان کے لیے ایک عام سی بات تھی۔ شرلی کی اصلیت اور مذہبی وابستگی کی خصوصیات نے اس کے لیے اس وقت مشکلات پیدا کیں جب گلوکارہ بننے کا امکان افق پر منڈلا رہا تھا: خاندان نے اس کے انتخاب کی حمایت کی، لیکن اوپیرا کے ساتھ مذمت کا سلوک کیا۔ رشتہ دار اس کے ساتھ مداخلت نہیں کریں گے اگر یہ ماریان اینڈرسن جیسے کنسرٹ گلوکار کے کیریئر کے بارے میں تھا، لیکن اوپرا! اس نے اپنے آبائی علاقے لوزیانا میں موسیقی کی تعلیم حاصل کرنا شروع کی اور لاس اینجلس میں اپنی تعلیم جاری رکھی تاکہ نیویارک کے جولیارڈ اسکول میں اپنی تعلیم مکمل کی جا سکے۔ اس کی تھیٹر میں پہلی شروعات 1957 میں برٹن کی دی ریپ آف لوکریزیا سے ہوئی۔ ان دنوں رنگین اوپیرا گلوکار بہت کم تھے۔ شرلی ویریٹ کو اس صورتحال کی تلخی اور ذلت کو اپنی جلد میں محسوس کرنا پڑا۔ یہاں تک کہ لیوپولڈ اسٹوکوسکی بھی بے اختیار تھا: وہ چاہتا تھا کہ وہ ہیوسٹن میں ایک کنسرٹ میں اس کے ساتھ شوئنبرگ کے "گر کے گانے" گائے، لیکن آرکسٹرا کے اراکین سیاہ فام کے خلاف موت کے منہ میں چلے گئے۔ اس نے اپنی سوانح عمری کی کتاب I Never Walked Alone میں اس بارے میں بات کی۔

1951 میں، نوجوان ویرٹ نے جیمز کارٹر سے شادی کی، جو اس سے چودہ سال بڑا تھا اور اس نے خود کو کنٹرول اور عدم برداشت کا شکار آدمی ظاہر کیا۔ اس وقت کے پوسٹروں پر گلوکار کو شرلی ویرٹ کارٹر کہا جاتا تھا۔ اس کی دوسری شادی، لو لو موناکو کے ساتھ، 1963 میں ہوئی اور فنکار کی موت تک قائم رہی۔ اس کے میٹروپولیٹن اوپیرا آڈیشن جیتنے کے دو سال بعد تھے۔

1959 میں، ویریٹ نے اپنی پہلی یورپی نمائش کی، جس نے کولون میں نکولس نابوکوف کی The Death of Rasputin میں اپنا آغاز کیا۔ اس کے کیریئر کا اہم موڑ 1962 تھا: اس کے بعد اس نے سپولیٹو میں فیسٹیول آف ٹو ورلڈز میں کارمین کے طور پر پرفارم کیا اور جلد ہی نیویارک سٹی اوپیرا (وائلز لاسٹ ان دی اسٹارز میں ارینا) میں اپنا آغاز کیا۔ Spoleto میں، اس کے خاندان نے "کارمین" کی کارکردگی میں شرکت کی: اس کے رشتہ داروں نے اس کی بات سنی، گھٹنوں کے بل گر کر خدا سے معافی مانگی۔ 1964 میں، شرلی نے بولشوئی تھیٹر کے اسٹیج پر کارمین گایا: ایک بالکل غیر معمولی حقیقت، اس بات پر غور کرتے ہوئے کہ یہ سرد جنگ کے انتہائی عروج پر ہوا تھا۔

آخر کار، برف ٹوٹ گئی، اور دنیا کے سب سے باوقار اوپیرا ہاؤسز کے دروازے شرلی ویریٹ کے لیے کھل گئے: 60 کی دہائی میں، اس کی پہلی فلمیں کوونٹ گارڈن (مسکریڈ بال میں الریکا)، فلورنس کے کمیونیل تھیٹر میں ہوئیں اور نیو یارک (کارمین) میں میٹروپولیٹن اوپیرا، لا اسکالا تھیٹر میں (سیمسن اور ڈیلیلا میں دلیلا)۔ اس کے بعد، اس کے نام نے دنیا کے دیگر تمام معزز اوپیرا ہاؤسز اور کنسرٹ ہالز کے پوسٹروں کی زینت بنائی: پیرس گرینڈ اوپیرا، ویانا اسٹیٹ اوپیرا، سان فرانسسکو اوپیرا، شکاگو لیرک اوپیرا، کارنیگی ہال۔

1970 اور 80 کی دہائیوں میں، ویریٹ کا بوسٹن اوپیرا کنڈکٹر اور ڈائریکٹر سارہ کالویل کے ساتھ گہرا تعلق تھا۔ اس شہر سے اس کا ایڈا، نارما اور ٹوسکا تعلق ہے۔ 1981 میں، ویریٹ نے اوتھیلو میں ڈیسڈیمونا گایا۔ لیکن سوپرانو کے ذخیرے میں اس کا پہلا قدم 1967 کے اوائل میں ہوا، جب اس نے فلورنٹائن میوزیکل مئی فیسٹیول میں ڈونزیٹی کی میری اسٹورٹ میں الزبتھ کا حصہ گایا۔ سوپرانو کے کرداروں کی سمت میں گلوکار کی "شفٹ" نے مختلف قسم کے ردعمل کا باعث بنا۔ کچھ تعریف کرنے والے ناقدین نے اسے ایک غلطی سمجھا۔ یہ استدلال کیا گیا ہے کہ میزو سوپرانو اور سوپرانو پیانو کی بیک وقت کارکردگی نے اس کی آواز کو دو الگ الگ رجسٹروں میں "علیحدہ" کرنے پر مجبور کیا۔ لیکن ویریٹ کو ایک الرجی کی بیماری بھی لاحق تھی جس کی وجہ سے برونکائل میں رکاوٹ پیدا ہوتی تھی۔ ایک حملہ اسے غیر متوقع طور پر "کاٹ" سکتا ہے۔ 1976 میں، اس نے میٹ میں Adalgiza کا حصہ گایا اور، صرف چھ ہفتے بعد، اس کے گروپ، نورما کے ساتھ دورے پر۔ بوسٹن میں، اس کی نورما کا استقبال ایک زبردست کھڑے ہو کر کیا گیا۔ لیکن تین سال بعد، 1979 میں، جب وہ بالآخر میٹ کے اسٹیج پر نارما کے روپ میں نمودار ہوئیں، انہیں الرجی کا دورہ پڑا، اور اس نے ان کی گلوکاری پر منفی اثر ڈالا۔ مجموعی طور پر، اس نے مشہور تھیٹر کے اسٹیج پر 126 بار کارکردگی کا مظاہرہ کیا، اور، ایک اصول کے طور پر، ایک بڑی کامیابی تھی.

1973 میں میٹروپولیٹن اوپیرا کا آغاز برلیوز کے لیس ٹرائینز کے پریمیئر کے ساتھ ہوا جس میں جان وِکرز بطور اینیاس تھے۔ ویریٹ نے نہ صرف اوپیرا ڈوولوجی کے پہلے حصے میں کیسینڈرا گایا بلکہ دوسرے حصے میں ڈیڈو کے طور پر کرسٹا لڈوگ کی جگہ بھی لی۔ یہ کارکردگی اوپیرا اینالز میں ہمیشہ کے لیے باقی ہے۔ 1975 میں، اسی میٹ میں، اس نے Rossini کی The Siege of Corinth میں Neocles کے طور پر کامیابی حاصل کی۔ اس کے شراکت دار جسٹنو ڈیاز اور بیورلی سلز تھے: بعد میں یہ ریاستہائے متحدہ کے سب سے مشہور اوپیرا ہاؤس کے اسٹیج پر ایک طویل تاخیر سے شروع ہوا تھا۔ 1979 میں وہ ٹوسکا تھی اور اس کی کیوارادوسی لوسیانو پاواروٹی تھی۔ یہ کارکردگی ٹیلی ویژن اور ڈی وی ڈی پر جاری کی گئی۔

ویریٹ پیرس اوپیرا کا ستارہ تھا، جس نے خاص طور پر Rossini کے موسی، Cherubini کے Medea، Verdi کے Macbeth، Tauris میں Iphigenia اور Gluck کے Alceste کو اسٹیج کیا۔ 1990 میں، اس نے لیس ٹرائینز کی پروڈکشن میں حصہ لیا، جو باسٹیل کے طوفان کی XNUMXویں سالگرہ اور باسٹیل اوپیرا کے افتتاح کے لیے وقف تھی۔

شرلی ویریٹ کی تھیٹر میں کامیابیاں ریکارڈ میں پوری طرح سے ظاہر نہیں ہوئیں۔ اپنے کیریئر کے آغاز میں، اس نے RCA میں ریکارڈ کیا: Orpheus and Eurydice, The Force of Destiny, Luisa Miller with Carlo Bergonzi and Anna Moffo, Un ballo in maschera with the same Bergonzi and Leontine Price, Lucrezia Borgi with Montserrat Caballe اور شرکت کی۔ الفریڈو کراؤس۔ پھر RCA کے ساتھ اس کی خصوصیت ختم ہوگئی، اور 1970 کے بعد سے اس کی شرکت کے ساتھ اوپیرا کی ریکارڈنگز EMI، ویسٹ منسٹر ریکارڈز، ڈوئچے گراموفون اور ڈیکا کے لیبلز کے تحت جاری کی گئیں۔ یہ ہیں ڈان کارلوس، اینا بولین، نارما (اڈالگیسا کا حصہ)، کورنتھ کا محاصرہ (نیوکلز کا حصہ)، میکبیتھ، ریگولیٹو اور ال ٹروواٹور۔ درحقیقت، ریکارڈ کمپنیوں نے اس پر بہت کم توجہ دی ہے۔

ویریٹ کا شاندار اور منفرد کیریئر 1990 کی دہائی کے اوائل میں اپنے اختتام کو پہنچا۔ 1994 میں، شرلی نے روجرز اور ہیمرسٹین کے میوزیکل کیروسل میں نیٹی فاؤلر کے طور پر براڈوے کی شروعات کی۔ وہ ہمیشہ اس قسم کی موسیقی کو پسند کرتی رہی ہے۔ نیٹی کے کردار کا کلائمکس گانا ہے "آپ کبھی تنہا نہیں چلیں گے"۔ یہ پیرافراسڈ الفاظ شرلی ویریٹ کی سوانح عمری کی کتاب I Never Walked Alone کا ٹائٹل بن گئے اور اس ڈرامے نے ہی پانچ ٹونی ایوارڈز جیتے۔

ستمبر 1996 میں، ویریٹ نے مشی گن یونیورسٹی کے اسکول آف میوزک، تھیٹر اور ڈانس میں گانا سکھانا شروع کیا۔ اس نے امریکہ اور یورپ میں ماسٹر کلاسز دی ہیں۔

شرلی ویریٹ کی آواز ایک غیر معمولی، منفرد آواز تھی۔ یہ آواز، غالباً، بڑی نہیں سمجھی جا سکتی تھی، حالانکہ کچھ ناقدین نے اسے "طاقتور" قرار دیا تھا۔ دوسری طرف، گلوکار کے پاس ایک خوبصورت ٹمبر، بے عیب آواز کی تیاری اور ایک بہت ہی انفرادی ٹمبر تھا (یہ بالکل اس کی غیر موجودگی میں جدید اوپیرا گلوکاروں کی سب سے بڑی مصیبت ہے!) ویریٹ اپنی نسل کے سرکردہ میزو سوپرانو میں سے ایک تھیں، کارمین اور ڈیلاہ جیسے کرداروں کی ان کی تشریحات اوپیرا کی تاریخ میں ہمیشہ رہیں گی۔ اسی نام کے گلک کے اوپیرا میں اس کی آرفیوس، دی فیورٹ میں لیونورا، ازوسینا، شہزادی ایبولی، ایمنیرس بھی ناقابل فراموش ہیں۔ ایک ہی وقت میں، اوپری رجسٹر اور سونوریٹی میں کسی بھی مشکلات کی عدم موجودگی نے اسے سوپرانو کے ذخیرے میں کامیابی کے ساتھ انجام دینے کی اجازت دی۔ اس نے فیڈیلیو میں لیونورا، دی افریقن وومن میں سیلکا، نارما، مسیرا میں ان بیلو میں امیلیا، ڈیسڈیمونا، ایڈا، دیہی اعزاز میں سینٹوزا، ٹوسکا، بارٹک کے بلیو بیئرڈ ڈیوک کے قلعے میں جوڈٹ، کارمیلائٹ کے "ڈائیلاگس" میں میڈم لیڈوئن گایا۔ لیڈی میکبتھ کے کردار میں ان کے ساتھ خاص کامیابی ملی۔ اس اوپیرا کے ساتھ اس نے 1975-76 کے سیزن کا آغاز Teatro alla Scala میں کیا جس کی ہدایت کاری Georgio Strehler نے کی تھی اور اس کی ہدایت کاری Claudio Abbado نے کی تھی۔ 1987 میں، کلاڈ ڈی اینا نے لیو نوکی کے ساتھ میکبیتھ اور ریکارڈو چیلی نے بطور کنڈکٹر ایک اوپیرا فلمایا۔ یہ کہنا مبالغہ آرائی نہیں ہو گا کہ ویریٹ اس اوپیرا کی پوری تاریخ میں لیڈی کے کردار کے بہترین اداکاروں میں سے ایک تھی، اور فلم دیکھنے سے حساس سامعین کی جلد میں اب بھی ہنسی چھوٹ جاتی ہے۔

ویریٹ کی آواز کو "فالکن" سوپرانو کے طور پر درجہ بندی کیا جاسکتا ہے، جس کی واضح طور پر خصوصیت کرنا آسان نہیں ہے۔ یہ سوپرانو اور میزو سوپرانو کے درمیان ایک کراس ہے، ایک آواز جسے خاص طور پر انیسویں صدی کے فرانسیسی موسیقاروں اور اطالویوں نے پسند کیا جنہوں نے پیرس کے اسٹیج کے لیے اوپیرا لکھے۔ اس قسم کی آواز کے حصوں میں Celica، Delilah، Dido، Princess Eboli شامل ہیں۔

شرلی ویریٹ کی ایک دلچسپ شکل، ایک خوبصورت مسکراہٹ، اسٹیج کا کرشمہ، ایک حقیقی اداکاری کا تحفہ تھا۔ لیکن وہ موسیقی کی تاریخ میں بھی جملے، لہجوں، رنگوں اور اظہار کے نئے ذرائع کے میدان میں ایک انتھک محقق کے طور پر رہیں گی۔ وہ اس لفظ کو خاص اہمیت دیتی تھی۔ ان تمام خصوصیات نے ماریا کالاس کے ساتھ موازنہ کو جنم دیا ہے، اور ویریٹ کو اکثر "لا نیرا کالس، دی بلیک کالاس" کہا جاتا تھا۔

شرلی ویریٹ نے 5 نومبر 2010 کو این آربر میں دنیا کو الوداع کہا۔ ان کی عمر اکہتر برس تھی۔ آواز سے محبت کرنے والے شاید ہی اس کی آواز جیسی آوازوں کی ظاہری شکل پر اعتماد کر سکیں۔ اور گلوکاروں کے لیے لیڈی میکبتھ کے طور پر پرفارم کرنا اگر ناممکن نہیں تو مشکل ضرور ہوگا۔