رامون ورگاس |

رامون ورگاس

رامون ورگاس میکسیکو سٹی میں پیدا ہوئے اور نو بچوں کے خاندان میں ساتویں نمبر پر تھے۔ نو سال کی عمر میں، اس نے چرچ آف دی میڈونا آف گواڈالپ کے لڑکوں کے بچوں کے گروپ میں شمولیت اختیار کی۔ اس کا میوزیکل ڈائریکٹر ایک پادری تھا جس نے سانتا سیسلیا کی اکیڈمی میں تعلیم حاصل کی۔ دس سال کی عمر میں، ورگاس نے تھیٹر آف آرٹس میں ایک سولوسٹ کے طور پر اپنا آغاز کیا۔ رامون نے کارڈینل مرانڈا انسٹی ٹیوٹ آف میوزک میں اپنی تعلیم جاری رکھی، جہاں انتونیو لوپیز اور ریکارڈو سانچیز ان کے رہنما تھے۔ 1982 میں، رامون نے اپنا ہیڈن کا آغاز لو اسپیشل، مونٹیری میں کیا، اور کارلو موریلی نیشنل ووکل مقابلہ جیتا۔ 1986 میں، مصور نے میلان میں Enrico Caruso Tenor مقابلہ جیتا۔ اسی سال، ورگاس آسٹریا چلا گیا اور لیو مولر کی ہدایت پر ویانا اسٹیٹ اوپیرا کے ووکل اسکول میں اپنی تعلیم مکمل کی۔ 1990 میں، فنکار نے "آزاد آرٹسٹ" کا راستہ منتخب کیا اور میلان میں مشہور روڈلفو سیلٹی سے ملاقات کی، جو آج بھی اس کے آواز کے استاد ہیں۔ ان کی قیادت میں، وہ زیورخ ("فرا ڈیاولو")، مارسیل ("لوسیا دی لامرمور")، ویانا ("جادو کی بانسری") میں مرکزی کردار ادا کرتے ہیں۔

1992 میں، ورگاس نے ایک حیران کن بین الاقوامی آغاز کیا: نیویارک میٹروپولیٹن اوپیرا نے جون اینڈرسن کے ساتھ، لوسیا ڈی لامرمور میں لوسیانو پاواروٹی کی جگہ لینے کے لیے ایک ٹینر کو مدعو کیا۔ 1993 میں اس نے لا اسکالا میں فینٹن کے طور پر جارجیو اسٹریلر اور ریکارڈو موٹی کی ہدایت کاری میں فالسٹاف کی ایک نئی پروڈکشن میں اپنا آغاز کیا۔ 1994 میں، ورگاس کو ریگولیٹو میں ڈیوک کی پارٹی کے ساتھ میٹ میں سیزن کھولنے کا اعزازی حق ملا۔ اس وقت سے، وہ تمام اہم مراحل کی زینت رہا ہے – میٹروپولیٹن، لا سکالا، کوونٹ گارڈن، باسٹیل اوپیرا، کولن، ایرینا ڈی ویرونا، ریئل میڈرڈ اور بہت سے دوسرے۔

اپنے کیریئر کے دوران، ورگاس نے 50 سے زیادہ کردار ادا کیے، جن میں سے سب سے اہم کردار یہ ہیں: مچیرا میں ان بیلو میں ریکارڈو، ال ٹروواٹور میں مینریکو، ڈان کارلوس میں ٹائٹل رول، ریگولیٹو میں ڈیوک، لا ٹراویٹا میں الفریڈ۔ جے ورڈی، "لوسیا دی لامرمور" میں ایڈگارڈو اور جی ڈونزیٹی کی "لو پوشن" میں نیموریو، جی پوچینی کی "لا بوہیم" میں روڈولف، سی. گوونود کی "رومیو اینڈ جولیٹ" میں رومیو، یوجین میں لینسکی Onegin" از P. Tchaikovsky۔ گلوکار کے نمایاں کاموں میں جی ورڈی کے اوپیرا "لوئیس ملر" میں روڈولف کا کردار ہے، جسے اس نے سب سے پہلے میونخ میں ایک نئی پروڈکشن میں پیش کیا، سالزبرگ فیسٹیول میں ڈبلیو موزارٹ کے "آئیڈومینیو" میں ٹائٹل پاریا پیرس؛ J. Massenet کے "Manon" میں Chevalier de Grieux، G. Verdi کے اوپیرا "Simon Boccanegra" میں Gabriele Adorno، میٹروپولیٹن اوپیرا میں "Don Giovanni" میں ڈان Ottavio، J. Offenbach کی "The Tales of Hoffmann" میں Hoffman لا سکالا میں۔

رامون ورگاس پوری دنیا میں فعال طور پر کنسرٹ دیتا ہے۔ اس کے کنسرٹ کا ذخیرہ اپنی استعداد میں نمایاں ہے - یہ ایک کلاسک اطالوی گانا ہے، اور ایک رومانوی جرمن لائڈر، نیز 19ویں اور 20ویں صدی کے فرانسیسی، ہسپانوی اور میکسیکن موسیقاروں کے گانے ہیں۔

میکسیکن ٹینر رامون ورگاس ہمارے دور کے عظیم نوجوان گلوکاروں میں سے ایک ہیں، جنہوں نے دنیا کے بہترین سٹیجز پر کامیابی سے پرفارم کیا ہے۔ ایک دہائی سے زیادہ پہلے، اس نے میلان میں اینریکو کیروسو مقابلے میں حصہ لیا تھا، جو اس کے لیے ایک شاندار مستقبل کے لیے ایک بہار بن گیا تھا۔ یہ تب تھا جب افسانوی ٹینر جوسیپے ڈی اسٹیفانو نے میکسیکن کے نوجوان کے بارے میں کہا: "آخر کار ہمیں ایک ایسا شخص ملا جو اچھا گاتا ہے۔ ورگاس کی آواز نسبتاً چھوٹی ہے، لیکن ایک روشن مزاج اور بہترین تکنیک ہے۔

ورگاس کا خیال ہے کہ قسمت نے اسے لومبارڈ کے دارالحکومت میں پایا۔ وہ اٹلی میں بہت گاتے ہیں جو ان کا دوسرا گھر بن گیا ہے۔ پچھلے سال نے انہیں ورڈی اوپیرا کی اہم پروڈکشنز میں مصروف دیکھا: لا اسکالا ورگاس نے ریکیم اور ریگولیٹو میں ریکارڈو موٹی کے ساتھ گانا گایا، ریاستہائے متحدہ میں اس نے اسی نام کے اوپیرا میں ڈان کارلوس کا کردار ادا کیا، ورڈی کی موسیقی کا ذکر نہیں کیا۔ ، جو اس نے نیویارک میں گایا تھا۔ یارک، ویرونا اور ٹوکیو۔ Ramon Vargas Luigi Di Fronzo سے بات کر رہے ہیں۔

آپ موسیقی تک کیسے پہنچے؟

میں تقریباً اتنی ہی عمر کا تھا جتنا میرا بیٹا فرنینڈو اب ہے – ساڑھے پانچ۔ میں نے میکسیکو سٹی میں چرچ آف دی میڈونا آف گواڈیلوپ کے بچوں کے کوئر میں گایا۔ ہمارے میوزیکل ڈائریکٹر ایک پادری تھے جنہوں نے اکیڈمیا سانتا سیسلیا میں تعلیم حاصل کی۔ اس طرح میرا میوزیکل بیس قائم ہوا: نہ صرف تکنیک کے لحاظ سے، بلکہ اسلوب کے علم کے لحاظ سے بھی۔ ہم بنیادی طور پر گریگورین موسیقی گاتے ہیں، بلکہ سترہویں اور اٹھارویں صدیوں کے پولی فونک کام بھی گاتے ہیں، بشمول موزارٹ اور ویوالڈی کے شاہکار۔ کچھ کمپوزیشن پہلی بار پیش کیے گئے، جیسے ماس آف پوپ مارسیلس فلسطین۔ یہ میری زندگی کا ایک غیر معمولی اور بہت فائدہ مند تجربہ تھا۔ جب میں دس سال کا تھا تو میں نے آرٹس تھیٹر میں ایک سولوسٹ کے طور پر اپنا آغاز کیا۔

یہ بلاشبہ کسی استاد کی خوبی ہے...

ہاں، میرے پاس ایک غیر معمولی گانے کا استاد تھا، انتونیو لوپیز۔ وہ اپنے طالب علموں کی آواز کی نوعیت کا بہت خیال رکھتے تھے۔ ریاستہائے متحدہ میں جو کچھ ہو رہا ہے اس کے بالکل برعکس ہے، جہاں گلوکاروں کی فیصد جو کیریئر شروع کرنے کا انتظام کرتے ہیں ان کی تعداد کے مقابلے میں مضحکہ خیز ہے جن کی آواز اور مطالعہ کی آواز ہے۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ معلم کو طالب علم کو اپنی مخصوص فطرت کی پیروی کرنے کی ترغیب دینی چاہیے، جبکہ عام طور پر پرتشدد طریقے استعمال کیے جاتے ہیں۔ اساتذہ میں سے بد ترین آپ کو گانے کے ایک مخصوص انداز کی نقل کرنے پر مجبور کرتے ہیں۔ اور اس کا مطلب ہے اختتام۔

کچھ، جیسے ڈی سٹیفانو، دلیل دیتے ہیں کہ اساتذہ جبلت کے مقابلے میں بہت کم اہمیت رکھتے ہیں۔ کیا آپ اس سے متفق ہیں؟

بنیادی طور پر متفق ہوں۔ کیونکہ جب مزاج یا خوبصورت آواز نہ ہو تو پوپ کی نعمت بھی آپ کو گانا نہیں دے سکتی۔ تاہم، مستثنیات ہیں. پرفارمنگ آرٹس کی تاریخ الفریڈو کراؤس کی طرح عظیم "بنی" آوازوں کو جانتی ہے، مثال کے طور پر (حالانکہ یہ کہنا ضروری ہے کہ میں کراؤس کا پرستار ہوں)۔ اور، دوسری طرف، ایسے فنکار ہیں جو واضح فطری صلاحیتوں سے مالا مال ہیں، جیسے جوس کیریراس، جو کراؤس کے بالکل برعکس ہے۔

کیا یہ سچ ہے کہ اپنی کامیابی کے ابتدائی سالوں میں آپ باقاعدگی سے Rodolfo Celletti کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے میلان آتے تھے؟

سچی بات تو یہ ہے کہ چند سال پہلے میں نے ان سے سبق لیا تھا اور آج ہم کبھی کبھار ملتے ہیں۔ Celletti ایک بہت بڑی ثقافت کی شخصیت اور استاد ہے۔ ذہین اور عمدہ ذائقہ۔

آپ کی نسل کے فنکاروں کو عظیم گلوکاروں نے کیا سبق سکھایا؟

ان کے ڈرامے اور فطری پن کے احساس کو ہر قیمت پر بحال کیا جانا چاہیے۔ میں اکثر گیت کے اسلوب کے بارے میں سوچتا ہوں جس نے Caruso اور Di Stefano جیسے افسانوی فنکاروں کو ممتاز کیا، بلکہ تھیٹر کے اس احساس کے بارے میں بھی سوچتا ہوں جو اب ختم ہوتا جا رہا ہے۔ میں آپ سے پوچھتا ہوں کہ مجھے صحیح طریقے سے سمجھیں: اصل کے سلسلے میں پاکیزگی اور فلولوجیکل درستگی بہت اہم ہے، لیکن کسی کو اظہار کی سادگی کے بارے میں نہیں بھولنا چاہئے، جو آخر میں، سب سے زیادہ وشد جذبات دیتا ہے. غیر معقول مبالغہ آرائی سے بھی گریز کرنا چاہیے۔

آپ اکثر اوریلیانو پرٹائل کا ذکر کرتے ہیں۔ کیوں؟

کیونکہ، اگرچہ پرٹائل کی آواز دنیا کی سب سے خوبصورت آواز میں سے ایک نہیں تھی، لیکن اس کی خصوصیت آواز کی پیداوار اور اظہار کی پاکیزگی تھی، جو ایک قسم کی تھی۔ اس نقطہ نظر سے، پرٹائل نے اس انداز میں ایک ناقابل فراموش سبق سکھایا جو آج پوری طرح سمجھ میں نہیں آتا۔ ایک مترجم کے طور پر اس کی مستقل مزاجی، چیخ و پکار سے مبرا ایک گانا، کا دوبارہ جائزہ لیا جانا چاہیے۔ پرٹائل نے ماضی کی روایت کی پیروی کی۔ اسے کیروسو کے مقابلے گگلی کے زیادہ قریب محسوس ہوا۔ میں بھی گگلی کا پرجوش مداح ہوں۔

اوپیرا اور دیگر کے لیے کنڈکٹرز "مناسب" کیوں ہیں جو اس صنف کے لیے کم حساس ہیں؟

مجھے نہیں معلوم، لیکن گلوکار کے لیے یہ فرق بہت بڑا کردار ادا کرتا ہے۔ یاد رکھیں کہ کچھ سامعین میں ایک خاص قسم کا رویہ بھی نمایاں ہے: جب کنڈکٹر آگے بڑھتا ہے، سٹیج پر گلوکار کی طرف توجہ نہیں دیتا۔ یا جب کچھ عظیم کنڈکٹر کا ڈنڈا اسٹیج پر آوازوں کو "ڈھک" دیتا ہے، آرکسٹرا سے بہت مضبوط اور روشن آواز کا مطالبہ کیا جاتا ہے۔ تاہم، ایسے کنڈکٹرز ہیں جن کے ساتھ کام کرنا بہت اچھا ہے۔ نام؟ Muti، Levine اور Viotti. وہ موسیقار جو اگر گلوکار اچھا گاتا ہے تو لطف آتا ہے۔ خوبصورت ٹاپ نوٹ سے لطف اندوز ہونا گویا وہ اسے گلوکار کے ساتھ بجا رہے ہیں۔

2001 میں ہر جگہ ہونے والی وردی کی تقریبات اوپیرا کی دنیا کے لیے کیا بن گئیں؟

یہ اجتماعی ترقی کا ایک اہم لمحہ ہے، کیونکہ وردی اوپیرا ہاؤس کی ریڑھ کی ہڈی ہے۔ اگرچہ میں Puccini کو پسند کرتا ہوں، Verdi، میرے نقطہ نظر سے، وہ مصنف ہے جو میلو ڈرامہ کی روح کو کسی اور سے زیادہ مجسم کرتا ہے۔ نہ صرف موسیقی کی وجہ سے بلکہ کرداروں کے درمیان لطیف نفسیاتی کھیل کی وجہ سے۔

جب گلوکار کامیابی حاصل کرتا ہے تو دنیا کا تاثر کیسے بدلتا ہے؟

مادہ پرست بننے کا خطرہ ہے۔ دنیا کے کونے کونے میں زیادہ سے زیادہ طاقتور کاریں، زیادہ سے زیادہ خوبصورت کپڑے، رئیل اسٹیٹ رکھنے کے لیے۔ اس خطرے سے بچنا چاہیے کیونکہ یہ بہت ضروری ہے کہ پیسے کو آپ پر اثر انداز نہ ہونے دیں۔ میں فلاحی کام کرنے کی کوشش کر رہا ہوں۔ اگرچہ میں مومن نہیں ہوں لیکن میرا خیال ہے کہ مجھے معاشرے میں واپس آنا چاہیے جو قدرت نے مجھے موسیقی سے دیا ہے۔ کسی بھی صورت میں، خطرہ موجود ہے. یہ ضروری ہے، جیسا کہ کہاوت کہتی ہے، کامیابی کو میرٹ سے الجھانا نہیں ہے۔

کیا غیر متوقع کامیابی گلوکار کے کیریئر سے سمجھوتہ کر سکتی ہے؟

ایک لحاظ سے، ہاں، حالانکہ یہ اصل مسئلہ نہیں ہے۔ آج، اوپیرا کی حدود پھیل گئی ہیں. نہ صرف اس لیے کہ، خوش قسمتی سے، ایسی کوئی جنگیں یا وبائیں نہیں ہیں جو تھیٹروں کو بند کرنے اور انفرادی شہروں اور ممالک کو ناقابل رسائی بنانے پر مجبور کرتی ہیں، بلکہ اس لیے کہ اوپیرا ایک بین الاقوامی رجحان بن چکا ہے۔ مصیبت یہ ہے کہ تمام گلوکار چار براعظموں میں دعوت نامے کو ٹھکرائے بغیر دنیا کا سفر کرنا چاہتے ہیں۔ سو سال پہلے کی تصویر اور آج کی تصویر میں کتنا فرق ہے اس کے بارے میں سوچیں۔ لیکن زندگی کا یہ طریقہ مشکل اور کٹھن ہے۔ اس کے علاوہ، ایسے وقت بھی تھے جب اوپیرا میں کٹوتیاں کی جاتی تھیں: دو یا تین اریاس، ایک مشہور جوڑی، ایک جوڑا، اور یہ کافی ہے۔ اب وہ ہر وہ کام انجام دیتے ہیں جو لکھا ہوا ہے، اگر زیادہ نہیں۔

کیا آپ کو ہلکی موسیقی بھی پسند ہے؟

یہ میرا پرانا شوق ہے۔ مائیکل جیکسن، بیٹلز، جاز فنکار، لیکن خاص طور پر وہ موسیقی جو معاشرے کے نچلے طبقے کے لوگوں نے بنائی ہے۔ اس کے ذریعے وہ لوگ جو تکلیف اٹھاتے ہیں اپنا اظہار کرتے ہیں۔

2002 میں Amadeus میگزین میں شائع Ramon Vargas کے ساتھ انٹرویو۔ ارینا سوروکینا کی طرف سے اطالوی زبان سے اشاعت اور ترجمہ۔