Gioachino Rossini |

گییوچینو روسیینی

لیکن نیلی شام گہری ہوتی جا رہی ہے، ہمارے لیے جلد ہی اوپیرا کا وقت ہو گیا ہے۔ وہاں پر لذت Rossini ہے، یورپ کی پیاری - Orpheus. سخت تنقید کو نظر انداز کرنا وہ ہمیشہ کے لیے ایک جیسا ہے۔ ہمیشہ کے لیے نیا. وہ آوازیں ڈالتا ہے - وہ ابلتے ہیں۔ وہ بہتے ہیں، جلتے ہیں۔ جوانی کے بوسوں کی طرح ہر چیز خوشی میں ہے، محبت کے شعلے میں، سسکی ہوئی اے ندی کی طرح اور سونے کے چھینٹے… اے پشکن۔

XIX صدی کے اطالوی موسیقاروں میں۔ Rossini ایک خاص مقام رکھتا ہے۔ اس کے تخلیقی راستے کا آغاز ایک ایسے وقت میں ہوتا ہے جب اٹلی کا آپریٹک آرٹ، جس نے زیادہ عرصہ پہلے یورپ پر غلبہ حاصل نہیں کیا تھا، زمین کھونا شروع کر دیا تھا۔ اوپیرا بفا بے دماغ تفریح ​​میں ڈوب رہا تھا، اور اوپیرا سیریا ایک بے معنی اور بے معنی کارکردگی میں تنزلی کا شکار تھا۔ Rossini نے نہ صرف اطالوی اوپیرا کو زندہ کیا اور اس کی اصلاح کی بلکہ پچھلی صدی کے پورے یورپی آپریٹک آرٹ کی ترقی پر بھی اس کا بہت بڑا اثر پڑا۔ "Divine Maestro" - جسے عظیم اطالوی موسیقار G. Heine کہا جاتا ہے، جس نے Rossini میں "اٹلی کا سورج، دنیا بھر میں اپنی خوبصورت شعاعوں کو ضائع کرتے دیکھا"۔

Rossini ایک غریب آرکیسٹرا موسیقار اور ایک صوبائی اوپیرا گلوکار کے خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ ایک ٹریول گروپ کے ساتھ، والدین ملک کے مختلف شہروں میں گھومتے رہے، اور مستقبل کے موسیقار بچپن سے ہی اطالوی اوپیرا ہاؤسز کی زندگی اور رسوم و رواج سے واقف تھے۔ ایک پرجوش مزاج، ایک طنزیہ ذہن، ایک تیز زبان چھوٹے جیوچینو کی فطرت میں لطیف موسیقی، بہترین سماعت اور غیر معمولی یادداشت کے ساتھ موجود تھی۔

1806 میں، موسیقی اور گانے میں کئی سالوں کی غیر منظم تعلیم کے بعد، Rossini بولوگنا میوزک لائسیم میں داخل ہوا۔ وہاں، مستقبل کے موسیقار نے سیلو، وایلن اور پیانو کا مطالعہ کیا۔ تھیوری اور کمپوزیشن میں چرچ کے مشہور موسیقار ایس میٹی کے ساتھ کلاسز، گہری خود تعلیم، جے ہیڈن اور ڈبلیو اے موزارٹ کی موسیقی کا پرجوش مطالعہ – اس سب نے روسینی کو ایک مہذب موسیقار کے طور پر لائسیم چھوڑنے کی اجازت دی جس نے اس مہارت میں مہارت حاصل کی۔ اچھی طرح سے کمپوز کرنے کا۔

پہلے سے ہی اپنے کیریئر کے بالکل آغاز میں، Rossini نے میوزیکل تھیٹر کے لیے خاص طور پر واضح رجحان دکھایا۔ اس نے اپنا پہلا اوپیرا ڈیمیٹریو اور پولیبیو 14 سال کی عمر میں لکھا۔ 1810 سے، موسیقار ہر سال مختلف انواع کے کئی اوپیرا کمپوز کر رہا ہے، آہستہ آہستہ وسیع اوپیرا حلقوں میں شہرت حاصل کر رہا ہے اور سب سے بڑے اطالوی تھیٹر کے مراحل کو فتح کر رہا ہے: وینس میں فینس۔ ، نیپلس میں سان کارلو، میلان میں لا سکالا۔

سال 1813 موسیقار کے آپریٹک کام میں ایک اہم موڑ تھا، اس سال 2 کمپوزیشنز نے اسٹیج کیا - "الجیئرز میں اطالوی" (onepa-buffa) اور "Tancred" (ہیروک اوپیرا) - نے اس کے مزید کام کے اہم راستوں کا تعین کیا۔ کاموں کی کامیابی نہ صرف بہترین موسیقی کی وجہ سے ہوئی تھی، بلکہ لبریٹو کے مواد کی وجہ سے بھی، جو حب الوطنی کے جذبات سے بھری ہوئی تھی، جو اٹلی کے دوبارہ اتحاد کے لیے قومی آزادی کی تحریک سے ہم آہنگ تھی، جو اس وقت سامنے آئی تھی۔ Rossini کے اوپیرا کی وجہ سے عوامی احتجاج، بولوگنا کے محب وطنوں کی درخواست پر "آزادی کے گیت" کی تخلیق، اور ساتھ ہی اٹلی میں آزادی پسندوں کے مظاہروں میں شرکت - یہ سب ایک طویل مدتی خفیہ پولیس کا باعث بنے۔ نگرانی، جو کمپوزر کے لیے قائم کی گئی تھی۔ وہ اپنے آپ کو سیاسی طور پر سوچنے والا شخص نہیں سمجھتے تھے اور اپنے ایک خط میں لکھا تھا: “میں نے کبھی سیاست میں مداخلت نہیں کی۔ میں ایک موسیقار تھا، اور میرے ذہن میں یہ کبھی نہیں آیا کہ میں کوئی اور بنوں، چاہے میں نے دنیا میں جو کچھ ہو رہا ہے، اور خاص طور پر اپنے وطن کی قسمت میں سب سے زیادہ جاندار شرکت کا تجربہ کیا ہو۔

"الجیئرز میں اطالوی" اور "ٹینکریڈ" کے بعد Rossini کا کام تیزی سے اوپر جاتا ہے اور 3 سال کے بعد چوٹیوں میں سے ایک تک پہنچ جاتا ہے۔ 1816 کے آغاز میں، دی باربر آف سیویل کا پریمیئر روم میں ہوا۔ صرف 20 دنوں میں لکھا گیا، یہ اوپیرا نہ صرف Rossini کی مزاحیہ-طنزیہ ذہانت کا سب سے بڑا کارنامہ تھا، بلکہ اوپیرا-buifa کی صنف کی ترقی کی تقریباً ایک صدی کا اختتامی مقام بھی تھا۔

دی باربر آف سیویل کے ساتھ، موسیقار کی شہرت اٹلی سے آگے بڑھ گئی۔ شاندار Rossini سٹائل نے یورپ کے فن کو پرجوش خوش مزاجی، چمکتی ہوئی عقل، جھاگ بھرے جذبے کے ساتھ تازہ کر دیا۔ روزینی نے لکھا، "میرا دی نائی روز بروز زیادہ کامیاب ہوتا جا رہا ہے، اور یہاں تک کہ نئے اسکول کے انتہائی متعصب مخالفین کو بھی وہ اس طرح چوسنے میں کامیاب ہو گیا کہ وہ، ان کی مرضی کے خلاف، اس ہوشیار آدمی سے زیادہ پیار کرنے لگیں اور مزید." اشرافیہ اور بورژوا شرافت کے روسینی کی موسیقی کے بارے میں جنونی طور پر پرجوش اور سطحی رویہ نے موسیقار کے بہت سے مخالفین کے ابھرنے میں اہم کردار ادا کیا۔ تاہم، یورپی فنکارانہ دانشوروں کے درمیان ان کے کام کے سنجیدہ ماہر بھی تھے. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka Rossin کی موسیقی کے سحر میں تھے۔ اور یہاں تک کہ KM ویبر اور G. Berlioz، جو Rossini کے سلسلے میں ایک اہم مقام پر فائز تھے، نے اس کی ذہانت پر شک نہیں کیا۔ "نپولین کی موت کے بعد، ایک اور شخص تھا جس کے بارے میں مسلسل ہر جگہ بات کی جا رہی ہے: ماسکو اور نیپلس میں، لندن اور ویانا میں، پیرس اور کلکتہ میں،" اسٹینڈل نے روسینی کے بارے میں لکھا۔

دھیرے دھیرے موسیقار ونپی بفا میں دلچسپی کھو دیتا ہے۔ اس صنف میں جلد ہی لکھا گیا، "سنڈریلا" سامعین کو موسیقار کے نئے تخلیقی انکشافات نہیں دکھاتا ہے۔ اوپیرا The Thieving Magpie، جو 1817 میں تیار کیا گیا تھا، مکمل طور پر کامیڈی صنف کی حدود سے باہر جاتا ہے، جو روزمرہ کے میوزیکل حقیقت پسندانہ ڈرامے کا نمونہ بنتا ہے۔ اس وقت سے، Rossini بہادر ڈرامائی اوپیرا پر زیادہ توجہ دینا شروع کر دیا. اوتھیلو کے بعد، افسانوی تاریخی کام ظاہر ہوتے ہیں: موسی، دی لیڈی آف دی لیک، محمد دوم۔

پہلے اطالوی انقلاب (1820-21) اور آسٹریا کے فوجیوں کی طرف سے اس کے وحشیانہ جبر کے بعد، Rossini نیپولین اوپیرا گروپ کے ساتھ ویانا کے دورے پر گیا۔ ویانا کی فتوحات نے موسیقار کی یورپی شہرت کو مزید مضبوط کیا۔ سیمیرامائڈ (1823) کی تیاری کے لیے اٹلی میں تھوڑے وقت کے لیے واپسی پر، روسینی لندن اور پھر پیرس چلا گیا۔ وہ 1836 تک وہاں رہتا ہے۔ پیرس میں، موسیقار اطالوی اوپیرا ہاؤس کا سربراہ ہے، اور اپنے نوجوان ہم وطنوں کو اس میں کام کرنے کی طرف راغب کرتا ہے۔ گرینڈ اوپیرا اوپیرا موسی اور محمد II کے لئے دوبارہ کام (مؤخر الذکر کو کورنتھ کا محاصرہ کے عنوان سے پیرس میں اسٹیج کیا گیا تھا)؛ لکھتے ہیں، اوپیرا کامیک کے ذریعے شروع کیا گیا، خوبصورت اوپیرا لی کومٹے اوری؛ اور آخر کار، اگست 1829 میں، اس نے اپنا آخری شاہکار گرانڈ اوپیرا کے اسٹیج پر پیش کیا - اوپیرا "ولیم ٹیل"، جس نے وی بیلینی کے کام میں اطالوی ہیروک اوپیرا کی صنف کی ترقی پر بہت بڑا اثر ڈالا۔ , G. Donizetti اور G. Verdi.

"ولیم ٹیل" نے راسینی کے میوزیکل اسٹیج کا کام مکمل کیا۔ اس شاندار استاد کی آپریٹک خاموشی جو اس کے پیچھے چلی، جس کے پیچھے تقریباً 40 اوپیرا تھے، کو ہم عصروں نے اس صدی کا معمہ قرار دیا، اس صورتحال کو ہر طرح کے قیاس آرائیوں سے گھیر رکھا ہے۔ موسیقار نے خود بعد میں لکھا: "کتنی جلدی، ایک بمشکل بالغ نوجوان کے طور پر، میں نے کمپوز کرنا شروع کر دیا، بالکل اتنا ہی جلدی، اس سے پہلے کہ کوئی اس کا اندازہ لگا سکتا تھا، میں نے لکھنا چھوڑ دیا۔ یہ زندگی میں ہمیشہ ہوتا ہے: جو بھی جلد شروع کرتا ہے، فطرت کے قوانین کے مطابق، اسے جلد ختم کرنا چاہیے۔

تاہم، اوپیرا لکھنا چھوڑنے کے بعد بھی، روسینی یورپی میوزیکل کمیونٹی کی توجہ کا مرکز بنے رہے۔ تمام پیرس نے موسیقار کے مناسب تنقیدی کلام کو سنا، اس کی شخصیت نے موسیقاروں، شاعروں اور فنکاروں کو مقناطیس کی طرح اپنی طرف متوجہ کیا۔ آر ویگنر نے اس سے ملاقات کی، C. Saint-Saens کو Rossini کے ساتھ اپنی بات چیت پر فخر تھا، Liszt نے اطالوی استاد کو اپنے کام دکھائے، V. Stasov نے اس سے ملاقات کے بارے میں پرجوش انداز میں بات کی۔

ولیم ٹیل کے بعد کے سالوں میں، Rossini نے شاندار روحانی کام Stabat mater، Little Solemn Mass and the Song of the Titans، تخلیق کیا، آواز کے کاموں کا ایک اصل مجموعہ جسے ایوننگز میوزیکل کہا جاتا ہے، اور پیانو کے ٹکڑوں کا ایک سائیکل جس کا نام سنز آف اولڈ ہے۔ عمر . 1836 سے 1856 تک Rossini، جلال اور اعزاز سے گھرا ہوا، اٹلی میں رہتا تھا. وہاں اس نے بولوگنا میوزیکل لائسیم کی ہدایت کاری کی اور تدریسی سرگرمیوں میں مصروف رہا۔ پھر پیرس واپس آکر، وہ اپنے دنوں کے اختتام تک وہیں رہا۔

موسیقار کی موت کے 12 سال بعد، اس کی راکھ کو اس کے آبائی وطن منتقل کر دیا گیا اور فلورنس کے چرچ آف سانتا کروس میں مائیکل اینجیلو اور گیلیلیو کی باقیات کے ساتھ دفن کر دیا گیا۔

Rossini نے اپنی تمام دولت اپنے آبائی شہر Pesaro کی ثقافت اور فن کے فائدے کے لیے وقف کر دی۔ آج کل، Rossini اوپیرا میلے یہاں باقاعدگی سے منعقد ہوتے ہیں، جن میں شرکت کرنے والوں میں ہم عصر کے سب سے بڑے موسیقاروں کے نام مل سکتے ہیں۔

I. Vetlitsyna

• Rossini کی تخلیقی راہ →
• "سنجیدہ اوپیرا" کے میدان میں Rossini کی فنکارانہ تلاشیں →

موسیقاروں کے ایک خاندان میں پیدا ہوا: اس کے والد ٹرمپیٹر تھے، اس کی ماں گلوکارہ تھی۔ موسیقی کے مختلف آلات بجانا، گانا سیکھتا ہے۔ وہ بولوگنا اسکول آف میوزک میں پیڈری میٹی کی ہدایت کاری میں کمپوزیشن پڑھتا ہے۔ کورس مکمل نہیں کیا. 1812 سے 1815 تک اس نے وینس اور میلان کے تھیٹروں کے لیے کام کیا: "الجیئرز میں اطالوی" کو خاص کامیابی ملی۔ امپریساریو باربیا کے حکم سے (روسینی نے اپنی گرل فرینڈ، سوپرانو ازابیلا کولبرن سے شادی کی)، وہ 1823 تک سولہ اوپیرا تخلیق کرتا ہے۔ وہ پیرس چلا گیا، جہاں وہ تھیٹر ڈی اطالین کا ڈائریکٹر بن گیا، جو بادشاہ کا پہلا موسیقار اور جنرل انسپکٹر تھا۔ فرانس میں گانا. "ولیم ٹیل" کی تیاری کے بعد 1829 میں اوپیرا کمپوزر کی سرگرمیوں کو الوداع کہتے ہیں۔ کولبرانڈ سے علیحدگی کے بعد، اس نے اولمپیا پیلسیئر سے شادی کی، بولوگنا میوزک لائسیم کو دوبارہ منظم کیا، اٹلی میں 1848 تک قیام کیا، جب سیاسی طوفان اسے دوبارہ پیرس لے آئے: پاسی میں اس کا ولا فنکارانہ زندگی کے مراکز میں سے ایک بن گیا۔

وہ جسے "آخری کلاسک" کہا جاتا تھا اور جسے عوام نے مزاحیہ صنف کے بادشاہ کے طور پر سراہا تھا، پہلے ہی اوپیرا میں ہی سُریلی الہام، تال کی فطری اور ہلکی پن کا مظاہرہ کیا، جس نے گائیکی کو جنم دیا۔ جس میں XNUMXویں صدی کی روایات کو کمزور کیا گیا، ایک زیادہ مخلص اور انسانی کردار۔ موسیقار، اپنے آپ کو جدید تھیٹر کے رسم و رواج کے مطابق ڈھالنے کا بہانہ کرتا ہے، تاہم، ان کے خلاف بغاوت کر سکتا ہے، مثال کے طور پر، فنکاروں کی فضیلت پسندانہ من مانی یا اسے معتدل کرنا۔

اس وقت اٹلی کے لیے سب سے اہم اختراع آرکسٹرا کا اہم کردار تھا، جو Rossini کی بدولت زندہ، موبائل اور شاندار بن گیا تھا (ہم اوورچرز کی شاندار شکل کو نوٹ کرتے ہیں، جو واقعی ایک خاص خیال کے مطابق ہے)۔ ایک قسم کے آرکیسٹرل ہیڈونزم کے لئے ایک خوشگوار رجحان اس حقیقت سے پیدا ہوتا ہے کہ ہر ایک ساز، جو اس کی تکنیکی صلاحیتوں کے مطابق استعمال ہوتا ہے، گانا اور یہاں تک کہ تقریر سے بھی پہچانا جاتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، Rossini محفوظ طریقے سے اس بات پر زور دے سکتا ہے کہ الفاظ کو موسیقی کی خدمت کرنی چاہیے، اور اس کے برعکس، متن کے معنی میں کمی کیے بغیر، بلکہ، اس کے برعکس، اسے نئے طریقے سے استعمال کرتے ہوئے، تازہ اور اکثر عام کی طرف منتقل ہونا چاہیے۔ ردھمک پیٹرن - جب کہ آرکسٹرا آزادانہ طور پر تقریر کے ساتھ ہوتا ہے، ایک واضح سریلی اور سمفونک ریلیف پیدا کرتا ہے اور تاثراتی یا تصویری افعال انجام دیتا ہے۔

Rossini کی ذہانت نے فوری طور پر 1813 میں Tancredi کی تیاری کے ساتھ اوپیرا سیریا کی صنف میں اپنے آپ کو ظاہر کیا، جس نے مصنف کو عوام کے ساتھ اپنی پہلی بڑی کامیابی حاصل کی جس کی بدولت ان کی شاندار اور نرم گیت کے ساتھ سریلی دریافتوں کے ساتھ ساتھ غیر محدود آلات کی ترقی، جس کا مرہون منت ہے۔ اس کی ابتدا مزاحیہ صنف سے ہے۔ ان دو آپریٹک انواع کے درمیان روابط واقعی Rossini میں بہت قریب ہیں اور یہاں تک کہ اس کی سنجیدہ صنف کی حیرت انگیز نمائش کا تعین کرتے ہیں۔ اسی 1813 میں، اس نے ایک شاہکار بھی پیش کیا، لیکن مزاحیہ صنف میں، پرانے نیپولین کامک اوپیرا کی روح کے مطابق - "الجیئرز میں اطالوی"۔ یہ سیماروسا کی بازگشت سے بھرپور ایک اوپیرا ہے، لیکن گویا کرداروں کی طوفانی توانائی سے زندہ ہو گیا، خاص طور پر آخری کریسینڈو میں ظاہر ہوا، پہلا روسینی کا، جو پھر متضاد یا بے لگام خوشگوار حالات پیدا کرتے وقت اسے افروڈیزیاک کے طور پر استعمال کرے گا۔

موسیقار کا کاسٹک، زمینی ذہن تفریحی طور پر اس کے کیریکیچر کی خواہش اور اس کے صحت مند جوش کا ایک ذریعہ تلاش کرتا ہے، جو اسے کلاسیکی قدامت پسندی یا رومانیت کی انتہاؤں میں نہیں آنے دیتا۔

وہ The Barber of Seville میں ایک بہت ہی مکمل مزاحیہ نتیجہ حاصل کرے گا، اور ایک دہائی بعد وہ Comte Ory کی خوبصورتی میں آئے گا۔ اس کے علاوہ، سنجیدہ صنف میں، Rossini بہت زیادہ کمال اور گہرائی کے ایک اوپیرا کی طرف بڑی پیشرفت کے ساتھ آگے بڑھے گی: متضاد، لیکن پرجوش اور پرانی "لیڈی آف دی لیک" سے لے کر المیہ "سیمرامائڈ" تک، جو اطالوی دور کا اختتام ہوتا ہے۔ موسیقار کا، باروک ذائقہ میں چکنائی دینے والی آوازوں اور پراسرار مظاہر سے بھرا ہوا، اپنے گائوں کے ساتھ "کورنتھس کے محاصرے" تک، "موسیٰ" کی پختہ وضاحتی اور مقدس یادگاری اور آخر میں، "ولیم ٹیل" تک۔

اگر یہ بات اب بھی حیران کن ہے کہ روسنی نے اوپیرا کے میدان میں یہ کامیابیاں صرف بیس برسوں میں حاصل کیں، تو یہ اتنی ہی حیران کن ہے کہ اس قدر نتیجہ خیز دور کے بعد اور چالیس سال تک جاری رہنے والی خاموشی، جسے دنیا کی سب سے ناقابل فہم صورتوں میں شمار کیا جاتا ہے۔ ثقافت کی تاریخ، - یا تو تقریباً ظاہری لاتعلقی کے ذریعے، تاہم، اس پراسرار ذہن کے قابل، یا اس کی افسانوی سستی کے ثبوت کے ذریعے، یقیناً، حقیقی سے زیادہ خیالی، موسیقار کی اپنے بہترین سالوں میں کام کرنے کی صلاحیت کو دیکھتے ہوئے۔ بہت کم لوگوں نے دیکھا کہ اسے تنہائی کی اعصابی خواہش نے تیزی سے اپنی لپیٹ میں لے لیا، اور تفریح ​​کا رجحان پیدا کر دیا۔

تاہم، Rossini نے کمپوزنگ کرنا بند نہیں کیا، حالانکہ اس نے عام لوگوں سے تمام رابطہ منقطع کر دیا تھا، خود کو خاص طور پر مہمانوں کے ایک چھوٹے سے گروپ سے مخاطب کرتے تھے، جو اپنے گھر کی شام کو باقاعدہ تھے۔ جدید ترین روحانی اور چیمبر کاموں کا الہام ہمارے دنوں میں آہستہ آہستہ نمودار ہوا ہے، جس سے نہ صرف ماہروں کی دلچسپی پیدا ہوئی ہے: حقیقی شاہکار دریافت ہو چکے ہیں۔ Rossini کی میراث کا سب سے شاندار حصہ اب بھی اوپیرا ہے، جس میں وہ مستقبل کے اطالوی اسکول کے قانون ساز تھے، جس نے بعد کے موسیقاروں کے ذریعہ استعمال ہونے والے ماڈلز کی ایک بڑی تعداد تیار کی۔

ایسے عظیم ہنر کی خصوصیات کو بہتر طور پر اجاگر کرنے کے لیے، پیسارو میں سینٹر فار دی اسٹڈی آف روسنی کی پہل پر اس کے اوپیرا کا ایک نیا تنقیدی ایڈیشن شروع کیا گیا۔

G. Marchesi (E. Greceanii نے ترجمہ کیا)

Rossini کی ترکیبیں:

آپریٹنگ - ڈیمیٹریو اور پولیبیو (ڈیمیٹریو ای پولیبیو، 1806، پوسٹ۔ 1812 ، ٹر۔ "بالے"، روم)، شادی کے لیے وعدہ نامہ (La cambiale di matrimonio، 1810، tr. "سان موئس"، وینس)، اسٹرینج کیس (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", Venice), Cyrus in Babylon ( سیرو ان بیبیلونیا، 1812، tr "Municipale"، Ferrara)، Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan) ، موقع چور بناتا ہے، یا مخلوط سوٹ کیسز (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, or Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azz1813. , ibid.), Tancredi, 1813, tr Fenice, Venice), الجزائر میں اطالوی (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Palmyra میں Aurelian (Aureliano in Palmira, 1813, tr "La Scala", میلان)، اٹلی میں ترک (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venice), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr"San کارلو”، نیپلز)، ٹوروالڈو اور ڈورلیسکا (ٹوروالڈو ایDorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, or vain precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; The Barber of Seville کے نام سے جانا جاتا ہے – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), اخبار، یا شادی بذریعہ مقابلہ (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, or the وینیشین مور (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Naples)، سنڈریلا، or the triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rome) , Magpie Thief (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Rome) , مصر میں موسی (Egitto میں Mosè, 1818, tr “San Carlo”, Naples; فرانسیسی۔ ایڈ. - عنوان کے تحت موسی اور فرعون، یا بحیرہ احمر کو عبور کرنا - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "King. اکیڈمی آف میوزک اینڈ ڈانس، پیرس)، ادینہ، یا بغداد کا خلیفہ (Adina, ossia Il caiffo di Bagdad, 1818, post. 1826، tr "San Carlo"، Lisbon)، Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr "San Carlo", Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo and Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venice), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca and Faliero, or the Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping مال، میلان)، محمد II (ماومیٹو II، 1820، سان کارلو شاپنگ مال، نیپلز؛ فرانسیسی۔ ایڈ. - The siege of Corinth - Le siège de Corinthe، 1826 کے عنوان کے تحت، "بادشاہ۔ گندگی (Rossini کے اوپیرا کے اقتباسات سے) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Testament (Le Testament, 1827, ibid.), سنڈریلا (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); soloists، choir اور آرکسٹرا کے لئے - آزادی کی تسبیح (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), cantatas – ارورہ (1815، ایڈ. 1955، ماسکو)، تھیٹس اینڈ پیلیوس کی شادی (لی نوزے دی ٹیٹی ای دی پیلیو، 1816، ڈیل فونڈو شاپنگ مال، نیپلز)، مخلصانہ خراج تحسین (Il vero omaggio، 1822، Verona) , A خوش شگون (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), لارڈ بائرن کی موت کے بارے میں میوز کی شکایت (Il pianto delie Muse in morte di Lord) بائرن، 1824، الماک ہال، لندن)، میونسپل گارڈ آف بولوگنا کا کوئر (کورو ڈیڈیکیٹو آلا گارڈیا سیویکا دی بولوگنا، ڈی لیورانی کے ذریعہ تیار کردہ، 1848، بولوگنا)، نپولین III اور اس کے بہادر لوگوں کے لیے حمد (Hymne b Napoleon et) ایک بیٹا ویلنٹ پیپل، 1867، پیلس آف انڈسٹری، پیرس)، قومی ترانہ (قومی ترانہ، انگریزی قومی ترانہ، 1867، برمنگھم)؛ آرکسٹرا کے لیے – سمفونیز (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, a promissory note for the face to marce a promissory note for marriage)، سیرینیڈ (1829)، ملٹری مارچ (Marcia militare، 1853)؛ آلات اور آرکسٹرا کے لیے – واجب آلات کے لیے تغیرات F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, clarinet کے لیے, 2 violins, viol, cello, 1809)، تغیرات C-dur (کلرینیٹ کے لیے، 1810)؛ پیتل بینڈ کے لئے - 4 ترہی (1827)، 3 مارچ (1837، فونٹینیبلاؤ)، اٹلی کا ولی عہد (لا کورونا ڈی اٹالیا، فوجی آرکسٹرا کے لیے دھوم دھام، وکٹر ایمانوئل II، 1868) کو پیش کش؛ چیمبر کے آلات کے جوڑے - سینگوں کے لیے ڈوئیٹس (1805)، 12 بانسری (2) کے لیے 1827 والٹز، 6 skr کے لیے 2 سوناٹاس، vlc۔ اور k-bass (1804)، 5 تار۔ quartets (1806-08)، 6 quartets for fute, clarinet, horn and bassoon (1808-09), تھیم اور تغیرات برائے بانسری، صور، ہارن اور باسون (1812)؛ پیانو کے لیے - والٹز (1823)، کانگریس آف ویرونا (Il congresso di Verona, 4 hand, 1823)، Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 hand, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire، 1832)؛ soloists اور choir کے لئے - Cantata Orpheus کی موت کے بارے میں ہم آہنگی کی شکایت (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenor, 1808)، Dido کی موت (La morte di Didone، اسٹیج ایکولوگ، 1811، ہسپانوی 1818، tr" San Benedetto Venice), cantata (3 soloists کے لیے, 1819, tr "San Carlo", Naples), Partenope and Higea (3 soloists کے لیے, 1819, ibid.), Gratitude (La riconoscenza, for 4 soloists, 1821, ibid. وہی)؛ آواز اور آرکسٹرا کے لیے – Cantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, 3 آوازوں کے لیے, Antonio Canova, 1823, Treviso کے مجسمے کے افتتاح کے لیے), سونگ آف دی ٹائٹنز (Le chant des Titans, 4 basses in unison, 1859, ہسپانوی, 1861) پیرس)؛ آواز اور پیانو کے لیے – Cantatas Elie اور Irene (2 آوازوں کے لیے، 1814) اور Joan of Arc (1832)، میوزیکل ایونگز (Soirees musicales، 8 ariettes and 4 duets، 1835)؛ 3 wok کوآرٹیٹ (1826-27)؛ سوپرانو مشقیں (گورگھیگی ای سولفیگی فی سوپرانو۔ ووکلیزی ای سولفیگی فی رینڈرے لا ووس ایگل ایڈ ایپرینڈر ایک کینٹاری سیکنڈو آئیل گسٹو موڈرنو، 1827)؛ 14 ووک البمز۔ اور instr. ٹکڑے اور جوڑ، نام کے تحت متحد۔ بڑھاپے کے گناہ (Péchés de vieillesse: اطالوی گانوں کا البم – البم فی کینٹو اطالوی، فرانسیسی البم – البم فرانکیس، روکے ہوئے ٹکڑے – مورسیو کے ذخائر، چار بھوک اور چار میٹھے – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants، fp کے لیے، البم برائے fp., skr., vlch., ہارمونیم اور ہارن؛ بہت سے دوسرے، 1855-68، پیرس، شائع نہیں ہوا؛ روحانی موسیقی – گریجویٹ (3 مردانہ آوازوں کے لیے، 1808)، ماس (مردانہ آوازوں کے لیے، 1808، ریوینا میں ہسپانوی)، لاؤڈامس (c. 1808)، Qui tollis (c. 1808)، Solemn Mass (Messa solenne، مشترکہ۔ P. ریمونڈی، 1819، ہسپانوی 1820، چرچ آف سان فرنینڈو، نیپلز)، کنٹیمس ڈومینو (پیانو یا آرگن کے ساتھ 8 آوازوں کے لیے، 1832، ہسپانوی 1873)، ایو ماریا (4 آوازوں کے لیے، 1832، ہسپانوی 1873)، کوونیم اور (باس کے لیے آرکسٹرا، 1832)، سٹیبٹ میٹر (4 آوازوں کے لیے، کوئر اور آرکسٹرا، 1831-32، دوسرا ایڈیشن 2-1841، ترمیم شدہ 42، وینٹاڈور ہال، پیرس)، 1842 کوئرز - فیتھ، ہوپ، مرسی (لا فوئی، ایل' ایسپرینس، لا چیریٹ، خواتین کے کوئر اور پیانو کے لیے، 3)، ٹینٹم ایرگو (1844 ٹینر اور باس کے لیے)، 2، چرچ آف سان فرانسسکو دی مینوری کنوینٹولی، بولوگنا)، سیلوٹاریس ہوسٹیا کے بارے میں (1847 آوازوں کے لیے 4)، لٹل سولمن ماس (Petite messe solennelle, for 1857 voices, choir, harmonium and piano, 4, ہسپانوی 1863, House of Count Pilet-Ville, Paris), وہی (soloists, choir and orchestra., 1864, Spanish 1864, “Italien) تھیٹر"، پیرس)، Requ iem میلوڈی (Chant de Requiem، contralto اور پیانو کے لیے، 1869 1864)؛ ڈرامہ تھیٹر پرفارمنس کے لئے موسیقی - کولن میں اوڈیپس (سوفوکلس کے سانحے تک، سولوسٹ، کوئر اور آرکسٹرا کے 14 نمبر، 1815-16؟)