Alexey Grigorievich Skavronsky |

الیکسی سکاورنسکی

جیسا کہ آپ دیکھ سکتے ہیں، ہمارے بہت سے پیانوادکوں کا ذخیرہ، بدقسمتی سے، بہت متنوع نہیں ہے۔ یقیناً، یہ بالکل فطری بات ہے کہ کنسرٹ کے فنکار موزارٹ، بیتھوون، سکریبین، پروکوفیو، چوپین، لِزٹ اور شومن کے مشہور فن پارے، چائیکوفسکی اور رچمنینوف کے کنسرٹ کے سب سے زیادہ مقبول سوناٹا بجاتے ہیں۔

یہ تمام "caryatids" Alexei Skavronsky کے پروگراموں میں شامل ہیں۔ ان کی کارکردگی نے اسے اپنے چھوٹے سالوں میں بین الاقوامی مقابلہ "پراگ سپرنگ" (1957) میں فتح دلائی۔ اس نے ماسکو کنزرویٹری میں مذکورہ بالا بہت سے کاموں کا مطالعہ کیا، جہاں سے اس نے 1955 میں GR Ginzburg کی کلاس میں اور گریجویٹ اسکول میں اسی استاد کے ساتھ (1958 تک) گریجویشن کیا۔ کلاسیکی موسیقی کی تشریح میں، Skavronsky کے پیانوسٹک انداز کی ایسی خصوصیات جیسے مترجم کی سوچ کی سنجیدگی، گرمجوشی، فنکارانہ اظہار کی خلوص۔ G. Tsypin لکھتے ہیں، "پیانوادک کے پاس لہجے کا ایک تیز انداز ہے، ایک فقرے کا ایک تاثراتی نمونہ… … چوپین کے بارے میں ان کے نقطہ نظر میں، اظہار خیال کی اس کی تکنیک میں، کوئی بھی ماضی میں پڈریوسکی، پچ مین اور کچھ دوسرے معروف رومانوی کنسرٹ فنکاروں کی روایت کو الگ کر سکتا ہے۔

حال ہی میں، تاہم، پیانوادک تیزی سے نئے ذخیرے کے مواقع تلاش کر رہا ہے۔ اس نے ماضی میں بھی روسی اور سوویت موسیقی میں دلچسپی ظاہر کی ہے۔ اور اب یہ اکثر سامعین کی توجہ نئی یا شاذ و نادر ہی کی جانے والی کمپوزیشنز کی طرف لاتا ہے۔ یہاں ہم A. Glazunov کی پہلی کنسرٹو، D. Kabalevsky کی تیسری سوناٹا اور Rondo، I. Yakushenko کی سائیکل "Tunes"، M. Kazhlaev کے ڈرامے ("داغستان البم"، "رومانٹک سوناتینا"، ابتدائیہ کا نام دے سکتے ہیں۔ )۔ آئیے اس میں اطالوی موسیقار O. Respighi کی طرف سے پیانو اور آرکسٹرا کے لیے Toccata شامل کریں، جو ہمارے سامعین کے لیے بالکل نامعلوم ہے۔ وہ ان میں سے کچھ کام نہ صرف کنسرٹ اسٹیج پر بلکہ ٹیلی ویژن پر بھی چلاتا ہے، اس طرح موسیقی کے شائقین کے وسیع حلقوں سے خطاب کرتا ہے۔ اس سلسلے میں، جریدے "سوویت موسیقی" میں S. Ilyenko زور دیتے ہیں: "A. Skavronsky، ایک ہوشیار، سوچنے والے موسیقار، سوویت اور روسی موسیقی کے پرجوش اور پروپیگنڈہ کرنے والے کی سرگرمیاں، جو نہ صرف اپنے پیشے پر پوری طرح مہارت رکھتا ہے، بلکہ سامعین کے ساتھ دلی گفتگو کا مشکل فن، تمام تعاون کا مستحق ہے۔"

1960 کی دہائی میں، پہلے میں سے ایک، Skavronsky نے سامعین کے ساتھ رابطے کی ایسی تعلیمی شکل کو "پیانو پر گفتگو" کے طور پر مستقل طور پر متعارف کرایا۔ اس سلسلے میں، سوویت میوزک میگزین کے صفحات پر ماہر موسیقی جی ورشینینا نے زور دیا: اس نے پیانو بجانے والے کو نہ صرف سامعین کے سامنے بجانے کی اجازت دی، بلکہ اس کے ساتھ بات چیت کرنے کی بھی اجازت دی، یہاں تک کہ انتہائی غیر تیاری کے ساتھ، جو بلایا گیا تھا۔ "پیانو پر بات چیت"۔ اس تجربے کی انسان دوستی نے Skavronsky اور اس کے پیروکاروں کے موسیقی اور سماجی تجربے کو کافی وسیع پیمانے پر ایک عمل میں بدل دیا۔ ایک بہترین مبصر، اس نے بیتھوون کے سوناتاس، چوپین کے بالڈز، لِزٹ، سکریبین کے کاموں کے لیے وقف کردہ بامعنی موسیقی کی شامیں پیش کیں، ساتھ ہی "موسیقی کو کس طرح سننا اور سمجھنا" کا توسیعی سلسلہ پیش کیا، جس نے موزارٹ سے لے کر موجودہ دور تک ایک متاثر کن فنکارانہ پینورما پیش کیا۔ دن Skavronsky کی بہت ساری قسمت Scriabin کی موسیقی سے جڑی ہوئی ہے۔ یہاں، ناقدین کے مطابق، اس کی رنگین مہارت، کھیل کی آواز کی توجہ، راحت میں ظاہر ہوتی ہے۔

روسی اکیڈمی آف میوزک کے پروفیسر۔ Gnesins. RSFSR (1982) کے اعزازی آرٹسٹ، روس کے پیپلز آرٹسٹ (2002)۔

Grigoriev L.، Platek Ya.، 1990