جان سدرلینڈ |

جوان سٹرلینڈ

سدرلینڈ کی حیرت انگیز آواز، ڈرامائی خوبی کے ساتھ رنگا رنگ کی مہارت کا امتزاج، آواز کی وضاحت کے ساتھ لکڑی کے رنگوں کی بھرپوریت، نے کئی سالوں سے مخر فن کے چاہنے والوں اور ماہرین کو مسحور کر رکھا ہے۔ چالیس سال تک اس کا کامیاب تھیٹر کیریئر رہا۔ بہت کم گلوکاروں کے پاس اتنی وسیع صنف اور اسٹائلسٹک پیلیٹ ہے۔ وہ نہ صرف اطالوی اور آسٹرو-جرمن ریپرٹوائر میں بلکہ فرانسیسی زبان میں بھی یکساں طور پر سکون محسوس کرتی تھی۔ 60 کی دہائی کے اوائل سے، سدرلینڈ ہمارے وقت کے سب سے بڑے گلوکاروں میں سے ایک رہے ہیں۔ مضامین اور جائزوں میں، وہ اکثر سنوروس اطالوی لفظ لا اسٹوپینڈا ("حیرت انگیز") کے ذریعہ کہا جاتا ہے۔

جان سدرلینڈ 7 نومبر 1926 کو آسٹریلوی شہر سڈنی میں پیدا ہوئیں۔مستقبل کی گلوکارہ کی والدہ ایک بہترین میزو سوپرانو تھیں، حالانکہ وہ اپنے والدین کی مزاحمت کی وجہ سے گلوکارہ نہیں بن پائی تھیں۔ اپنی ماں کی نقل کرتے ہوئے، لڑکی نے مینوئل گارسیا اور Matilda Marchesi کی آوازیں پیش کیں۔

سڈنی کی آواز کی استاد ایڈا ڈکنز سے ملاقات جان کے لیے فیصلہ کن تھی۔ اس نے لڑکی میں ایک حقیقی ڈرامائی سوپرانو دریافت کیا۔ اس سے پہلے، جان کو یقین تھا کہ اس کے پاس میزو سوپرانو ہے۔

سدرلینڈ نے اپنی پیشہ ورانہ تعلیم سڈنی کنزرویٹری میں حاصل کی۔ ابھی ایک طالب علم کے دوران، جان نے اپنے کنسرٹ کی سرگرمی شروع کی، ملک کے کئی شہروں کا سفر کیا۔ وہ اکثر طالب علم پیانوادک رچرڈ بوننگ کے ساتھ ہوتا تھا۔ کس نے سوچا ہوگا کہ یہ ایک تخلیقی جوڑی کا آغاز تھا جو دنیا کے کئی ممالک میں مشہور ہوا۔

اکیس سال کی عمر میں، سدرلینڈ نے سڈنی کے ٹاؤن ہال میں ایک کنسرٹ میں اپنا پہلا آپریٹک حصہ، ڈیڈو ان پرسیل کے ڈیڈو اور اینیاس کو گایا۔ اگلے دو سالوں میں، جان کنسرٹس میں پرفارم کرتی رہی۔ اس کے علاوہ، وہ آل آسٹریلین گانے کے مقابلوں میں حصہ لیتی ہے اور دونوں بار پہلی پوزیشن حاصل کرتی ہے۔ اوپیرا اسٹیج پر، سدرلینڈ نے 1950 میں اپنے آبائی شہر میں، جے گوسنس کے اوپیرا "جوڈتھ" میں ٹائٹل رول میں اپنا آغاز کیا۔

1951 میں، بونینگ کے بعد، جان لندن چلی گئی۔ سدرلینڈ رچرڈ کے ساتھ بہت زیادہ کام کرتا ہے، ہر مخر جملے کو پالش کرتا ہے۔ اس نے کلائیو کیری کے ساتھ لندن کے رائل کالج آف میوزک میں ایک سال تک تعلیم حاصل کی۔

تاہم، صرف بڑی مشکل سے سدرلینڈ کووینٹ گارڈن کے گروپ میں داخل ہوا۔ اکتوبر 1952 میں، نوجوان گلوکار نے موزارٹ کی دی میجک فلوٹ میں خاتون اول کا چھوٹا سا حصہ گایا۔ لیکن جوان نے اچانک بیمار ہونے والی جرمن گلوکارہ ایلینا ورتھ کی جگہ ورڈی کے ذریعہ یون بیلو ان بیلو میں امیلیا کے طور پر کامیابی سے پرفارم کرنے کے بعد، تھیٹر انتظامیہ کو اس کی صلاحیتوں پر یقین تھا۔ پہلے ہی سیزن میں، سدرلینڈ نے کاؤنٹیس ("فیگارو کی شادی") اور پینیلوپ رچ ("گلوریانا" برٹن) کے کردار پر بھروسہ کیا۔ 1954 میں، جان نے ویبر کے دی میجک شوٹر کی ایک نئی پروڈکشن میں ایڈا اور اگاتھا میں ٹائٹل رول گایا۔

اسی سال، سدرلینڈ کی ذاتی زندگی میں ایک اہم واقعہ رونما ہوتا ہے - اس کی شادی بونینج سے ہوتی ہے۔ اس کے شوہر نے جان کو گیت-coloratura حصوں کی طرف راغب کرنا شروع کیا، یہ مانتے ہوئے کہ وہ سب سے زیادہ اس کے ہنر کی نوعیت سے مطابقت رکھتے ہیں۔ آرٹسٹ نے اس پر شک کیا، لیکن اس کے باوجود اس نے اتفاق کیا اور 1955 میں اس نے کئی ایسے کردار گائے. سب سے دلچسپ کام ہم عصر انگریزی موسیقار مائیکل ٹپیٹ کے اوپیرا مڈسمر نائٹ ویڈنگ میں جینیفر کا تکنیکی طور پر مشکل حصہ تھا۔

1956 سے 1960 تک، سدرلینڈ نے گلینڈبورن فیسٹیول میں حصہ لیا، جہاں اس نے موزارٹ کے ووڈیویل تھیٹر ڈائریکٹر میں کاؤنٹیس الماویوا (فیگارو کی شادی)، ڈونا انا (ڈان جیوانی)، میڈم ہرٹز کے حصے گائے۔

1957 میں، سدرلینڈ ایک ہینڈیلین گلوکارہ کے طور پر شہرت حاصل کرنے میں کامیاب ہوئیں، انہوں نے ایلسینا میں ٹائٹل رول گایا۔ "ہمارے وقت کی شاندار ہینڈلین گلوکارہ،" انہوں نے اس کے بارے میں پریس میں لکھا۔ اگلے سال، سدرلینڈ پہلی بار غیر ملکی دورے پر گئیں: اس نے ہالینڈ فیسٹیول میں ورڈی کے ریکوئیم میں سوپرانو کا حصہ گایا، اور ڈان جیوانی نے کینیڈا میں وینکوور فیسٹیول میں۔

گلوکارہ اپنے مقصد کے قریب پہنچ رہی ہے - عظیم اطالوی بیل کینٹو کمپوزرز - Rossini، Bellini، Donizetti کے کاموں کو انجام دینے کے لیے۔ سدرلینڈ کی طاقت کا فیصلہ کن امتحان ڈونزیٹی کے اسی نام کے اوپیرا میں لوسیا دی لامرمور کا کردار تھا، جس کے لیے کلاسیکی بیل کینٹو انداز میں بے عیب مہارت کی ضرورت تھی۔

زوردار تالیوں کے ساتھ، کوونٹ گارڈن کے سامعین نے گلوکار کی مہارت کو سراہا۔ ممتاز انگریزی موسیقی کے ماہر ہیرالڈ روزینتھل نے سدرلینڈ کی کارکردگی کو "انکشاف"، اور کردار کی تشریح - جذباتی طاقت میں حیرت انگیز قرار دیا۔ چنانچہ لندن کی فتح کے ساتھ ہی عالمی شہرت سدرلینڈ کے حصے میں آئی۔ اس وقت سے، بہترین اوپیرا ہاؤسز اس کے ساتھ معاہدے کرنے کے لیے بے چین ہیں۔

نئی کامیابیاں ویانا، وینس، پالرمو میں فنکاروں کی پرفارمنس لاتی ہیں۔ سدرلینڈ نے مطالبہ کرنے والے پیرس کے عوام کے امتحان کا مقابلہ کیا، اپریل 1960 میں گرینڈ اوپیرا کو فتح کیا، یہ سب ایک ہی لوسیا دی لامرمور میں تھا۔

"اگر کسی نے مجھے صرف ایک ہفتہ پہلے بتایا کہ میں نہ صرف معمولی بوریت کے بغیر لوسیا کو سنوں گا، بلکہ اس احساس کے ساتھ جو ایک شاہکار، گیت کے اسٹیج کے لیے لکھے گئے ایک عظیم کام سے لطف اندوز ہوتے ہوئے پیدا ہوتا ہے، تو میں ناقابل بیان حیران رہ جاتا،" فرانسیسی نقاد مارک پینچرل نے ایک جائزہ میں کہا۔

اگلے اپریل میں، سدرلینڈ بیلینی کے بیٹریس دی ٹینڈا میں ٹائٹل رول میں لا سکالا میں اسٹیج پر چمکا۔ اسی سال کے موسم خزاں میں، گلوکار نے تین سب سے بڑے امریکی اوپیرا ہاؤسز: سان فرانسسکو، شکاگو اور نیویارک میٹروپولیٹن اوپیرا کے مراحل پر اپنا آغاز کیا۔ میٹروپولیٹن اوپیرا میں بطور لوسیا ڈیبیو کرتے ہوئے، اس نے وہاں 25 سال تک پرفارم کیا۔

1963 میں، سدرلینڈ کا ایک اور خواب پورا ہوا - اس نے وینکوور میں تھیٹر کے اسٹیج پر پہلی بار نارما گایا۔ پھر اس فنکار نے نومبر 1967 میں لندن میں اور نیویارک میں میٹروپولیٹن کے اسٹیج پر 1969/70 اور 1970/71 کے سیزن میں اس حصے کو گایا۔

وی وی تیموخن لکھتے ہیں، "سدرلینڈ کی تشریح نے موسیقاروں اور آواز کے فن سے محبت کرنے والوں کے درمیان بہت زیادہ تنازعہ پیدا کیا۔" - پہلے تو یہ تصور کرنا بھی مشکل تھا کہ اس جنگجو پادری کی تصویر، جسے کالس نے اس طرح کے حیرت انگیز ڈرامے کے ساتھ مجسم کیا، کسی اور جذباتی تناظر میں ظاہر ہو سکتا ہے!

اپنی تشریح میں، سدرلینڈ نے نرم مزاج، شاعرانہ غور و فکر پر بنیادی زور دیا۔ اس میں کالاس کی بہادری کی حوصلہ افزائی کے بارے میں کچھ بھی نہیں تھا۔ بلاشبہ، سب سے پہلے، نورما کے کردار میں تمام گیت، خوابیدہ روشن اقساط - اور سب سے بڑھ کر دعا "کاسٹا ڈیوا" - سدرلینڈ کے ساتھ غیر معمولی طور پر متاثر کن لگیں۔ تاہم، کوئی بھی ان نقادوں کی رائے سے متفق نہیں ہو سکتا جنہوں نے اس بات کی نشاندہی کی کہ نارما کے کردار پر اس طرح کی نظر ثانی، بیلینی کی موسیقی کی شاعرانہ خوبصورتی پر چھائی ہوئی، اس کے باوجود، مجموعی طور پر، معروضی طور پر، موسیقار کے تخلیق کردہ کردار کو کمزور کر دیتا ہے۔

1965 میں، چودہ سال کی غیر موجودگی کے بعد پہلی بار، سدرلینڈ آسٹریلیا واپس آیا۔ گلوکار کی آمد آسٹریلیا میں صوتی فن سے محبت کرنے والوں کے لیے ایک حقیقی دعوت تھی، جنہوں نے جان کا پرجوش استقبال کیا۔ مقامی پریس نے گلوکار کے دورے پر بہت زیادہ توجہ دی۔ تب سے، سدرلینڈ نے اپنے وطن میں بار بار پرفارم کیا ہے۔ اس نے 1990 میں اپنے آبائی شہر سڈنی میں اسٹیج چھوڑ دیا، میئر بیئر کے لیس ہیوگینٹس میں مارگوریٹ کا کردار ادا کیا۔

جون 1966 میں، کوونٹ گارڈن تھیٹر میں، اس نے پہلی بار ڈونزیٹی کے اوپیرا ڈوٹر آف دی رجمنٹ میں ماریہ کے طور پر پرفارم کیا، جو کہ جدید اسٹیج پر انتہائی نایاب ہے۔ یہ اوپیرا فروری 1972 میں سدرلینڈ اور نیو یارک کے لیے پیش کیا گیا تھا۔ دھوپ، پیار سے بھرپور، بے ساختہ، دل موہ لینے والا - یہ ان خصوصیات میں سے چند ہیں جن کا گلوکار اس ناقابل فراموش کردار میں مستحق ہے۔

گلوکارہ نے 70 اور 80 کی دہائی میں اپنی تخلیقی سرگرمیوں کو کم نہیں کیا۔ چنانچہ نومبر 1970 میں سیئٹل، USA میں، سدرلینڈ نے آفنباخ کے کامک اوپیرا The Tales of Hoffmann میں چاروں خواتین کے کردار ادا کیے۔ تنقید نے گلوکار کے اس کام کو اس کے بہترین نمبروں سے منسوب کیا۔

1977 میں، گلوکار نے پہلی بار اسی نام کے ڈونزیٹی کے اوپیرا میں کوونٹ گارڈن میری اسٹورٹ میں گایا۔ لندن میں، 1983 میں، اس نے ایک بار پھر اپنے بہترین پارٹس میں سے ایک گایا - اسی نام کے Massenet کے اوپیرا میں Esclarmonde۔

60 کی دہائی کے اوائل سے، سدرلینڈ نے اپنے شوہر رچرڈ بوننگ کے ساتھ مل کر تقریباً مسلسل پرفارم کیا ہے۔ اس کے ساتھ مل کر، اس نے اپنی زیادہ تر ریکارڈنگ کیں۔ ان میں سے بہترین: "اینا بولین"، "ڈاٹر آف دی رجمنٹ"، "لوکریٹیا بورجیا"، "لوسیا ڈی لیمرمور"، "لیو پوشن" اور "میری اسٹورٹ" بذریعہ Donizetti؛ بیلینی کی طرف سے "بیٹریس دی ٹینڈا"، "نورما"، "پیوریٹینز" اور "سلیپ واکر"؛ Rossini کی Semiramide، Verdi's La Traviata، Meyerbeer's Huguenots، Massenet's Esclarmonde.

گلوکارہ نے زوبن میٹا کے ساتھ اوپیرا ٹورنڈوٹ میں اپنی بہترین ریکارڈنگ کی۔ اوپیرا کی یہ ریکارڈنگ Puccini کے شاہکار کے تیس آڈیو ورژنز میں سے بہترین ہے۔ سدرلینڈ، جو مجموعی طور پر اس قسم کی پارٹی سے زیادہ عام نہیں ہے، جہاں اظہار خیال کی ضرورت ہوتی ہے، بعض اوقات سفاکی تک پہنچ جاتی ہے، یہاں ٹورنڈوٹ کی تصویر کی نئی خصوصیات کو ظاہر کرنے میں کامیاب ہوئی۔ یہ زیادہ "کرسٹل"، چھیدنے والا اور کسی حد تک بے دفاع نکلا۔ شہزادی کی شدت اور اسراف کے پیچھے اس کی تکلیف روح محسوس ہونے لگی۔ یہاں سے، ایک سخت دل خوبصورتی کی ایک محبت کرنے والی عورت میں معجزانہ تبدیلی زیادہ منطقی نکلی۔

یہاں وی وی تیموخن کی رائے ہے:

"اگرچہ سدرلینڈ نے کبھی بھی اٹلی میں تعلیم حاصل نہیں کی اور اس کے اساتذہ میں کوئی اطالوی گلوکار نہیں تھا، لیکن فنکار نے بنیادی طور پر XNUMXویں صدی کے اطالوی اوپیرا میں اپنے کرداروں کی شاندار تشریح کے لئے اپنے لئے ایک نام پیدا کیا۔ یہاں تک کہ سدرلینڈ کی آواز میں - ایک نایاب آلہ، خوبصورتی میں غیر معمولی اور لکڑی کے رنگوں کی قسم - ناقدین کو اطالوی خصوصیات کی خاصیت ملتی ہے: چمک، دھوپ کی چمک، رسیلی، چمکتی ہوئی چمک۔ اس کے اوپری رجسٹر کی آوازیں، صاف شفاف اور چاندی، بانسری سے ملتی جلتی ہیں، درمیانی رجسٹر، اپنی گرمجوشی اور بھرپور پن کے ساتھ، روح پرور اوبائی گانے کا تاثر دیتا ہے، اور نرم اور مخملی نوٹ سیلو سے آتے دکھائی دیتے ہیں۔ ساؤنڈ شیڈز کی اتنی بھرپور رینج اس حقیقت کا نتیجہ ہے کہ سدرلینڈ نے ایک طویل عرصے تک پہلے میزو سوپرانو کے طور پر، پھر ڈرامائی سوپرانو کے طور پر، اور آخر میں ایک کولوراٹورا کے طور پر کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ اس سے گلوکارہ کو اپنی آواز کے تمام امکانات کو مکمل طور پر سمجھنے میں مدد ملی، اس نے اوپری رجسٹر پر خصوصی توجہ دی، کیونکہ ابتدائی طور پر اس کی صلاحیتوں کی حد تیسرے آکٹیو تک تھی؛ اب وہ آسانی سے اور آزادانہ طور پر "فا" لیتی ہے۔

سدرلینڈ اپنے آلے کے ساتھ ایک مکمل ورچوسو کی طرح اپنی آواز کا مالک ہے۔ لیکن اس کے لیے تکنیک کو ظاہر کرنے کے لیے کبھی بھی کوئی تکنیک نہیں ہوتی، اس کے تمام نازک طریقے سے انجام دیے گئے سب سے زیادہ پیچیدہ گریس کردار کے مجموعی جذباتی ڈھانچے میں، اس کے لازمی جزو کے طور پر موسیقی کے مجموعی پیٹرن میں فٹ ہوتے ہیں۔