الیگزینڈر الیگزینڈرووچ سلوبوڈینک |

الیگزینڈر سلوبوڈینک

الیگزینڈر الیگزینڈرووچ سلوبوڈینک ایک چھوٹی عمر سے ماہرین اور عام لوگوں کی توجہ کا مرکز تھا۔ آج، جب اس کی بیلٹ کے نیچے کنسرٹ پرفارمنس کے کئی سال ہیں، کوئی غلطی کرنے کے خوف کے بغیر کہہ سکتا ہے کہ وہ اپنی نسل کے سب سے مشہور پیانوادکوں میں سے ایک تھا اور ہے۔ وہ اسٹیج پر شاندار ہے، اس کی ظاہری شکل متاثر کن ہے، کھیل میں کوئی ایک بڑی، عجیب و غریب صلاحیتوں کو محسوس کر سکتا ہے – کوئی بھی اسے فوراً محسوس کر سکتا ہے، اس کے پہلے نوٹس سے ہی۔ اور پھر بھی، اس کے لیے عوام کی ہمدردی، شاید، ایک خاص نوعیت کی وجوہات کی بنا پر ہے۔ باصلاحیت اور، اس کے علاوہ، کنسرٹ کے اسٹیج پر ظاہری طور پر شاندار ہونا کافی سے زیادہ ہے۔ Slobodianik دوسروں کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے، لیکن بعد میں اس پر مزید۔

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

سلوبوڈیانیک نے Lviv میں اپنی باقاعدہ تربیت کا آغاز کیا۔ ان کے والد، ایک مشہور ڈاکٹر، کو بچپن سے ہی موسیقی کا شوق تھا، ایک وقت میں وہ سمفنی آرکسٹرا کا پہلا وائلن بھی تھا۔ ماں پیانو میں بری نہیں تھی، اور اس نے اپنے بیٹے کو یہ ساز بجانے کا پہلا سبق سکھایا۔ اس کے بعد لڑکے کو ایک میوزک اسکول، لیڈیا وینیمینوونا گالمبو بھیج دیا گیا۔ وہاں اس نے جلدی سے اپنی طرف توجہ مبذول کرائی: چودہ سال کی عمر میں اس نے پیانو اور آرکسٹرا کے لیے Lviv Philharmonic Beethoven کے تیسرے کنسرٹو کے ہال میں کھیلا، اور بعد میں سولو کلیویئر بینڈ کے ساتھ پرفارم کیا۔ اسے ماسکو منتقل کر دیا گیا، سنٹرل دس سالہ میوزک سکول میں۔ کچھ عرصے تک وہ ماسکو کے ایک مشہور موسیقار سرگئی لیونیڈوچ ڈزہور کی کلاس میں تھا، جو نیوہاؤس اسکول کے شاگردوں میں سے ایک تھا۔ پھر اسے خود ہینرک گسٹاوووچ نیوہاؤس نے ایک طالب علم کے طور پر لیا تھا۔

Neuhaus کے ساتھ، Slobodyanik کی کلاسیں، کوئی کہہ سکتا ہے، کامیاب نہیں ہوا، حالانکہ وہ مشہور استاد کے قریب چھ سال تک رہا۔ پیانوادک کہتا ہے، "یقیناً، یہ صرف میری غلطی سے کام نہیں آیا، جس کا مجھے آج تک پچھتاوا نہیں رہا۔" Slobodyannik (ایماندارانہ طور پر) کبھی بھی ان لوگوں سے تعلق نہیں رکھتے تھے جو منظم، جمع ہونے، خود کو نظم و ضبط کے فولادی فریم ورک کے اندر رکھنے کے قابل ہونے کی شہرت رکھتے ہیں۔ اس نے جوانی میں اپنے مزاج کے مطابق ناہموار تعلیم حاصل کی۔ اس کی ابتدائی کامیابیاں منظم اور بامقصد کام کی بجائے ایک بھرپور قدرتی ہنر سے حاصل ہوئیں۔ نیوہاؤس کو اس کی قابلیت پر کوئی تعجب نہیں ہوا۔ اس کے ارد گرد قابل نوجوان ہمیشہ بکثرت رہتے تھے۔ "جتنا زیادہ ٹیلنٹ ہوگا،" اس نے اپنے حلقے میں ایک سے زیادہ بار دہرایا، "جلد ذمہ داری اور آزادی کا مطالبہ اتنا ہی زیادہ جائز" (نیگاؤز جی جی پیانو بجانے کے فن پر۔ ایم۔، 1958۔ صفحہ 195۔). اپنی پوری توانائی اور جوش کے ساتھ، اس نے اس کے خلاف بغاوت کی جو بعد میں سلوبوڈینک کے بارے میں سوچتے ہوئے واپس آئے، اس نے سفارتی طور پر "مختلف فرائض کی انجام دہی میں ناکامی" کہا۔ (نیگاؤز جی جی ریفلیکشنز، یادیں، ڈائری، ایس 114۔).

Slobodyanik خود ایمانداری کے ساتھ تسلیم کرتے ہیں کہ، یہ نوٹ کیا جانا چاہئے، وہ عام طور پر خود کی تشخیص میں انتہائی سیدھا اور مخلص ہے۔ "میں، اسے مزید نازک طریقے سے کیسے بیان کروں، ہمیشہ گینریک گسٹاووچ کے ساتھ اسباق کے لیے مناسب طریقے سے تیار نہیں تھا۔ اب میں اپنے دفاع میں کیا کہوں؟ لیووف کے بعد ماسکو نے مجھے بہت سے نئے اور طاقتور نقوش سے موہ لیا… اس نے میٹروپولیٹن زندگی کے روشن، بظاہر غیر معمولی طور پر پرکشش اوصاف سے میرا سر پھیر دیا۔ میں بہت سی چیزوں کی طرف متوجہ تھا – اکثر کام کے نقصان کے لیے۔

آخر کار اسے نیوہاؤس سے علیحدگی اختیار کرنی پڑی۔ اس کے باوجود، ایک شاندار موسیقار کی یاد آج بھی ان کے لیے عزیز ہے: "ایسے لوگ ہیں جنہیں آسانی سے بھلایا نہیں جا سکتا۔ وہ ہمیشہ آپ کے ساتھ ہیں، آپ کی باقی زندگی کے لئے. یہ درست کہا جاتا ہے: ایک فنکار اس وقت تک زندہ رہتا ہے جب تک اسے یاد کیا جاتا ہے… ویسے، میں نے ہنری گسٹاووچ کا اثر بہت طویل عرصے تک محسوس کیا، یہاں تک کہ جب میں اس کی کلاس میں نہیں تھا۔

سلوبوڈینک نے کنزرویٹری سے گریجویشن کیا، اور پھر نیوہاؤس کے ایک طالب علم ویرا واسیلیونا گورنوسٹایوا کی رہنمائی میں اسکول سے گریجویٹ کیا۔ ’’ایک شاندار موسیقار،‘‘ وہ اپنے آخری استاد کے بارے میں کہتا ہے، ’’لطیف، بصیرت والا… نفیس روحانی ثقافت کا آدمی۔ اور جو چیز میرے لیے خاص طور پر اہم تھی وہ ایک بہترین منتظم تھی: میں اس کی مرضی اور توانائی کا مقروض ہوں اس کے دماغ سے کم نہیں۔ ویرا واسیلیونا نے موسیقی کی کارکردگی میں خود کو تلاش کرنے میں میری مدد کی۔

Gornostaeva کی مدد سے، Slobodyanik نے مسابقتی سیزن کو کامیابی سے مکمل کیا۔ اس سے قبل بھی اپنی تعلیم کے دوران وارسا، برسلز اور پراگ میں ہونے والے مقابلوں میں انہیں انعامات اور ڈپلوموں سے نوازا گیا تھا۔ 1966 میں، اس نے تیسرا چائیکووسکی مقابلے میں آخری بار شرکت کی۔ اور انہیں اعزازی چوتھے انعام سے نوازا گیا۔ اس کی اپرنٹس شپ کی مدت ختم ہوئی، ایک پیشہ ور کنسرٹ اداکار کی روزمرہ کی زندگی شروع ہوئی۔

… تو، سلوبوڈیانک کی وہ کون سی خصوصیات ہیں جو عوام کو اپنی طرف متوجہ کرتی ہیں؟ اگر آپ ساٹھ کی دہائی کے آغاز سے لے کر آج تک "اس کے" پریس کو دیکھیں تو اس میں "جذباتی فراوانی"، "احساسات کی بھرپوری"، "فنکارانہ تجربے کی بے ساختگی" وغیرہ جیسی خصوصیات کی کثرت غیر ارادی طور پر حیران کن ہے۔ ، اتنا نایاب نہیں، بہت سے جائزوں اور موسیقی کے تنقیدی جائزوں میں پایا جاتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، Slobodyanyk کے بارے میں مواد کے مصنفین کی مذمت کرنا مشکل ہے. اس کے بارے میں بات کرتے ہوئے، دوسرے کا انتخاب کرنا بہت مشکل ہوگا۔

درحقیقت، پیانو پر سلوبوڈینک فنکارانہ تجربے کی بھرپور اور سخاوت، مرضی کی بے ساختہ، جذبات کا تیز اور مضبوط موڑ ہے۔ اور کوئی تعجب نہیں. موسیقی کی ترسیل میں وشد جذباتی پرفارمنس ٹیلنٹ کی ایک یقینی علامت ہے۔ Slobodian، جیسا کہ کہا جاتا ہے، ایک شاندار ہنر ہے، قدرت نے اسے مکمل طور پر بغیر کسی وقفے کے عطا کیا ہے۔

اور پھر بھی، میرے خیال میں، یہ صرف فطری موسیقی کے بارے میں نہیں ہے۔ سلوبوڈینک کی کارکردگی کی اعلیٰ جذباتی شدت کے پیچھے، اس کے اسٹیج کے تجربات کی بھرپور خونریزی اور بھرپوری دنیا کو اس کی تمام تر خوبیوں اور اس کے رنگوں کے بے حد کثیر رنگوں میں دیکھنے کی صلاحیت ہے۔ زندہ اور پرجوش ماحول کا جواب دینے کی صلاحیت، بنانے کے لیے متفرق: بڑے پیمانے پر دیکھنا، کسی بھی دلچسپی کی ہر چیز کو لینا، سانس لینا، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، پورے سینے کے ساتھ … Slobodianik عام طور پر ایک بے ساختہ موسیقار ہوتا ہے۔ اس کی طویل اسٹیج سرگرمی کے سالوں میں ایک بھی مہر نہیں لگائی گئی، دھندلا نہیں گیا۔ اسی لیے سننے والے اس کے فن کی طرف متوجہ ہوتے ہیں۔

سلوبوڈینک کی صحبت میں یہ آسان اور خوشگوار ہے – چاہے آپ کسی پرفارمنس کے بعد اس سے ڈریسنگ روم میں ملیں، یا آپ اسے اسٹیج پر کسی آلے کے کی بورڈ پر دیکھتے ہوں۔ اس میں کچھ اندرونی شرافت بدیہی طور پر محسوس ہوتی ہے۔ "خوبصورت تخلیقی فطرت،" انہوں نے ایک جائزے میں سلوبوڈینک کے بارے میں لکھا - اور اچھی وجہ کے ساتھ۔ ایسا لگتا ہے: کیا کسی ایسے شخص میں ان خصوصیات (روحانی خوبصورتی، شرافت) کو پکڑنا، پہچاننا، محسوس کرنا ممکن ہے، جو کنسرٹ پیانو پر بیٹھا، پہلے سے سیکھا ہوا موسیقی کا متن بجاتا ہے؟ یہ پتہ چلتا ہے - یہ ممکن ہے. اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ سلوبوڈینک اپنے پروگراموں میں جو کچھ بھی رکھتا ہے، سب سے زیادہ شاندار، جیتنے والا، قدرتی طور پر پرکشش، ایک اداکار کے طور پر اس میں نرگسیت کا سایہ بھی محسوس نہیں کر سکتا۔ یہاں تک کہ ان لمحات میں بھی جب آپ واقعی اس کی تعریف کر سکتے ہیں: جب وہ اپنی بہترین حالت میں ہوتا ہے اور جو کچھ وہ کرتا ہے، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، نکلتا ہے اور باہر آتا ہے۔ ان کے فن میں کوئی بھی معمولی، متکبر، بیہودہ چیز نہیں پائی جاتی۔ "اس کے خوشگوار مرحلے کے اعداد و شمار کے ساتھ، فنکارانہ نرگسیت کا کوئی اشارہ نہیں ہے،" سلوبوڈینک سے قریب سے واقف لوگ اس کی تعریف کرتے ہیں۔ یہ ٹھیک ہے، معمولی اشارہ نہیں. حقیقت میں، یہ کہاں سے آتا ہے: یہ پہلے سے ہی ایک سے زیادہ بار کہا گیا ہے کہ فنکار ہمیشہ ایک شخص کو "جاری رکھتا ہے"، چاہے وہ یہ چاہتا ہے یا نہیں، اس کے بارے میں جانتا ہے یا نہیں جانتا.

اس کا ایک قسم کا چنچل انداز ہے، ایسا لگتا ہے کہ اس نے اپنے لیے ایک اصول طے کر لیا ہے: اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ آپ کی بورڈ پر کیا کرتے ہیں، سب کچھ آہستہ آہستہ ہوتا ہے۔ Slobodyanik کے ذخیرے میں بہت سے شاندار ورچوسو ٹکڑوں (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev…) شامل ہیں۔ یہ یاد رکھنا مشکل ہے کہ اس نے جلدی کی، ان میں سے کم از کم ایک کو "چلایا" - جیسا کہ ہوتا ہے، اور اکثر، پیانو براوورا کے ساتھ۔ یہ کوئی اتفاقی بات نہیں ہے کہ ناقدین نے انہیں کبھی کبھی کسی حد تک سست رفتار کے لیے ملامت کی، کبھی بہت زیادہ نہیں۔ اسٹیج پر ایک فنکار کو شاید اس طرح نظر آنا چاہیے، میں سوچتا ہوں کہ کچھ لمحوں میں، اسے دیکھتے ہوئے: اپنا غصہ نہ کھونا، اپنا غصہ نہ کھونا، کم از کم اس بات میں جس کا تعلق خالصتاً بیرونی طرز عمل سے ہو۔ تمام حالات میں، اندرونی وقار کے ساتھ، پرسکون رہیں۔ یہاں تک کہ سب سے زیادہ پرفارم کرنے والے لمحات میں بھی – آپ کبھی نہیں جانتے کہ ان میں سے کتنے رومانوی موسیقی میں ہیں جسے سلوبوڈینک نے طویل عرصے سے ترجیح دی ہے – سربلندی، جوش و خروش، جھنجھلاہٹ میں نہ پڑیں … تمام غیر معمولی اداکاروں کی طرح، سلوبوڈینک کی ایک خصوصیت ہے، صرف خصوصیت سٹائل کھیل؛ سب سے درست طریقہ، شاید، یہ ہوگا کہ اس انداز کو قبر کی اصطلاح سے منسوب کیا جائے (آہستہ آہستہ، شاندار، نمایاں طور پر)۔ یہ اس انداز میں ہے، آواز میں تھوڑا سا بھاری، بڑے اور محدب انداز میں ساختی ریلیف کا خاکہ پیش کرتا ہے، کہ سلوبوڈیانک برہمس کا ایف مائنر سوناٹا، بیتھوون کا پانچواں کنسرٹو، چائیکوسکی کا پہلا، مسورگسکی کی ایک نمائش میں تصویریں، میاسکوفسکی کا سوناٹا ادا کرتا ہے۔ اب جو بھی کہا گیا ہے وہ اس کے ذخیرے کے بہترین نمبر ہیں۔

ایک بار، 1966 میں، تیسرے چائیکوفسکی پریس مقابلے کے دوران، ڈی مائنر میں رچمانینوف کے کنسرٹو کی اپنی تشریح کے بارے میں جوش و خروش سے بات کرتے ہوئے، اس نے لکھا: "سلوبوڈیانک واقعی روسی زبان میں کھیلتا ہے۔" اس میں "سلاوی لہجہ" واقعی واضح طور پر نظر آتا ہے - اس کی فطرت، ظاہری شکل، فنکارانہ عالمی منظر، کھیل میں۔ عام طور پر اس کے لیے کھلنا مشکل نہیں ہوتا، اپنے ہم وطنوں سے تعلق رکھنے والے کاموں میں اپنے آپ کو مکمل طور پر ظاہر کرنا – خاص طور پر ان میں جو لامحدود چوڑائی اور کھلی جگہوں کی تصاویر سے متاثر ہوتے ہیں… ایک بار سلوبوڈینک کے ساتھیوں میں سے ایک نے تبصرہ کیا: "وہاں روشن، طوفانی، دھماکہ خیز مزاج یہاں مزاج، بلکہ وسعت اور وسعت سے۔ مشاہدہ درست ہے۔ یہی وجہ ہے کہ چائیکوفسکی اور رچمانینوف کے کام پیانوادک میں بہت اچھے ہیں، اور دیر سے پروکوفیف میں بہت زیادہ۔ یہی وجہ ہے کہ (ایک قابل ذکر صورت حال!) وہ بیرون ملک اتنی توجہ کے ساتھ ملتا ہے۔ غیر ملکیوں کے لیے، یہ موسیقی کی کارکردگی میں عام طور پر روسی رجحان کے طور پر، آرٹ میں ایک رسیلی اور رنگین قومی کردار کے طور پر دلچسپ ہے۔ پرانی دنیا کے ممالک میں ایک سے زیادہ مرتبہ ان کی پرجوش تعریف کی گئی اور ان کے بیرون ملک کے کئی دورے کامیاب بھی رہے۔

ایک بار گفتگو میں، سلوبوڈینک نے اس حقیقت کو چھوا کہ ان کے لیے، بطور اداکار، بڑی شکلوں کے کام افضل ہیں۔ "یادگار سٹائل میں، میں کسی نہ کسی طرح زیادہ آرام دہ محسوس کرتا ہوں. شاید چھوٹے سے زیادہ پرسکون۔ شاید یہاں خود کو محفوظ رکھنے کی فنکارانہ جبلت خود کو محسوس کرتی ہے - ایسا ہے … اگر میں اچانک کہیں "ٹھوکر" کھاتا ہوں، کھیل کے دوران کچھ "کھو" جاتا ہوں، تو کام - میرا مطلب ہے ایک بڑا کام جو دنیا میں بہت دور تک پھیلا ہوا ہے۔ آواز کی جگہ - پھر بھی یہ مکمل طور پر برباد نہیں ہوگی۔ اسے بچانے کے لیے، کسی حادثاتی غلطی کے لیے خود کو بحال کرنے، کچھ اور کرنے کے لیے اب بھی وقت ہوگا۔ اگر آپ ایک ہی جگہ ایک چھوٹے کو برباد کرتے ہیں، تو آپ اسے مکمل طور پر تباہ کر دیتے ہیں۔

وہ جانتا ہے کہ کسی بھی وقت وہ اسٹیج پر کچھ "کھو" سکتا ہے - یہ اس کے ساتھ ایک سے زیادہ بار ہوا، پہلے ہی چھوٹی عمر سے۔ "پہلے، میں اور بھی بدتر تھا۔ اب اسٹیج پریکٹس برسوں سے جمع ہوتی ہے، کسی کے کاروبار کے بارے میں علم سے مدد ملتی ہے … ”اور واقعی، کنسرٹ کے شرکاء میں سے کس کو کھیل کے دوران گمراہ ہونا، بھول جانا، نازک حالات میں نہیں جانا پڑا؟ Slobodyaniku، شاید زیادہ کثرت سے ان کی نسل کے موسیقاروں کے مقابلے میں. اس کے ساتھ بھی ایسا ہی ہوا: جیسے کہ اس کی کارکردگی پر غیر متوقع طور پر کوئی بادل چھا گیا، یہ اچانک غیر فعال، جامد، اندرونی طور پر ڈی میگنیٹائز ہو گیا… اور آج، یہاں تک کہ جب ایک پیانوادک زندگی کے ابتدائی دور میں ہے، مختلف قسم کے تجربے سے لیس ہے، ایسا ہوتا ہے۔ موسیقی کے زندہ اور چمکدار رنگین ٹکڑے اس کی شاموں میں مدھم، غیر تاثرات کے ساتھ متبادل ہوتے ہیں۔ گویا وہ کچھ دیر کے لیے جو کچھ ہو رہا ہے اس میں دلچسپی کھو دیتا ہے، کسی غیر متوقع اور ناقابل فہم ٹرانس میں ڈوب جاتا ہے۔ اور پھر اچانک یہ پھر سے بھڑک اٹھتا ہے، بہہ جاتا ہے، اعتماد کے ساتھ سامعین کی رہنمائی کرتا ہے۔

Slobodyanik کی سوانح عمری میں اس طرح کا ایک واقعہ تھا. اس نے ماسکو میں ریجر کی ایک پیچیدہ اور شاذ و نادر ہی پرفارم کی گئی کمپوزیشن - ویری ایشنز اینڈ فیوگ آن اے تھیم از باخ ادا کی۔ سب سے پہلے یہ پیانوادک سے باہر آیا بہت دلچسپ نہیں ہے. ظاہر ہے کہ وہ کامیاب نہیں ہوا۔ ناکامی سے مایوس ہو کر، اس نے شام کا اختتام ریگر کے انکور تغیرات کو دہراتے ہوئے کیا۔ اور بار بار (بغیر مبالغہ آرائی کے) شاندار طریقے سے - روشن، متاثر کن، گرم۔ ایسا لگتا تھا کہ کلاویریبینڈ دو حصوں میں بٹ گیا ہے جو زیادہ ایک جیسے نہیں ہیں – یہ پورا سلوبوڈینک تھا۔

کیا اب کوئی نقصان ہے؟ شاید. کون بحث کرے گا: ایک جدید فنکار، لفظ کے اعلیٰ معنوں میں ایک پیشہ ور، اپنی الہام کا انتظام کرنے کا پابند ہے۔ اسے اپنی مرضی سے کال کرنے کے قابل ہونا چاہیے، کم از کم ہونا چاہیے۔ مستحکم آپ کی تخلیقی صلاحیتوں میں. صرف، پوری بے تکلفی کے ساتھ، کیا یہ ہمیشہ ممکن رہا ہے کہ کنسرٹ میں جانے والے ہر ایک کے لیے، یہاں تک کہ سب سے زیادہ مشہور لوگوں کے لیے بھی، ایسا کرنا ممکن ہے؟ اور کیا، سب کچھ ہونے کے باوجود، کچھ "غیر مستحکم" فنکار جو کسی بھی طرح سے اپنی تخلیقی مستقل مزاجی سے ممتاز نہیں تھے، جیسا کہ V. Sofronitsky یا M. Polyakin، پیشہ ورانہ منظر کی زینت اور فخر نہیں تھے؟

ایسے ماسٹرز (تھیٹر میں، کنسرٹ ہال میں) ہیں جو درست طریقے سے ایڈجسٹ شدہ خودکار آلات کی درستگی کے ساتھ کام کر سکتے ہیں - ان کے لیے عزت اور تعریف، یہ معیار انتہائی قابل احترام رویہ کے لائق ہے۔ اور بھی ہیں۔ تخلیقی فلاح و بہبود میں اتار چڑھاؤ ان کے لیے فطری ہے، جیسے گرمیوں کی دوپہر میں چیاروسکورو کا کھیل، سمندر کے بہاؤ کی طرح، جیسے کسی جاندار کے لیے سانس لینا۔ میوزیکل پرفارمنس کے شاندار ماہر اور ماہر نفسیات، جی جی نیوہاؤس (اس کے پاس پہلے سے ہی اسٹیج کی خوش قسمتی کے بارے میں کچھ کہنا تھا - روشن کامیابیوں اور ناکامیوں دونوں) نے مثال کے طور پر، اس حقیقت میں قابل مذمت کچھ نہیں دیکھا کہ کنسرٹ کا ایک خاص اداکار اس قابل نہیں ہے۔ "فیکٹری کی درستگی کے ساتھ معیاری مصنوعات تیار کرنا - ان کی عوامی نمائش" (نیگاؤز جی جی ریفلیکشنز، یادیں، ڈائری، ایس 177۔).

مندرجہ بالا میں ان مصنفین کی فہرست دی گئی ہے جن کے ساتھ سلوبوڈینک کی زیادہ تر تشریحی کامیابیاں وابستہ ہیں – چائیکوفسکی، رچمانینوف، پروکوفیو، بیتھوون، برہمس … آپ اس سیریز کو لِزٹ جیسے موسیقاروں کے ناموں کے ساتھ بڑھا سکتے ہیں چھٹی Rhapsody، Campanella، Mephisto Waltz اور دیگر Liszt ٹکڑے، Schubert (B flat major sonata)، Schumann (Carnival، Symphonic Etudes)، Ravel (بائیں ہاتھ کے لیے کنسرٹو)، Bartok (Piano Sonata، 1926)، Stravinsky ("پارسلے) ”)۔

سلوبوڈیانک چوپین میں کم قائل ہیں، حالانکہ وہ اس مصنف سے بہت پیار کرتے ہیں، اکثر اس کے کام کا حوالہ دیتے ہیں - پیانوادک کے پوسٹروں میں چوپین کے پیش لفظ، ایٹیوڈس، شیرزوس، بیلڈز شامل ہیں۔ ایک اصول کے طور پر، 1988 ویں صدی ان کو نظرانداز کرتی ہے۔ Scarlatti، Haydn، Mozart - یہ نام ان کے کنسرٹ کے پروگراموں میں بہت کم ہیں. (سچ ہے کہ، XNUMX سیزن میں سلوبوڈینک نے عوامی طور پر بی فلیٹ میجر میں موزارٹ کا کنسرٹو کھیلا، جو اس نے کچھ دیر پہلے سیکھا تھا۔ لیکن اس سے، عام طور پر، اس کے ذخیرے کی حکمت عملی میں بنیادی تبدیلیاں نہیں آئیں، اس نے اسے ایک "کلاسک" پیانوادک نہیں بنایا۔ )۔ شاید، یہاں نقطہ کچھ نفسیاتی خصوصیات اور خصوصیات کا ہے جو اصل میں اس کی فنکارانہ فطرت میں شامل تھے. لیکن اس کے "پیانوسٹک اپریٹس" کی کچھ خصوصیات میں - بھی۔

اس کے پاس طاقتور ہاتھ ہیں جو کارکردگی کی کسی بھی مشکل کو کچل سکتے ہیں: پراعتماد اور مضبوط راگ کی تکنیک، شاندار آکٹیو، وغیرہ۔ دوسرے الفاظ میں، فضیلت قریبی اپ. Slobodyanik کا نام نہاد "چھوٹا سامان" زیادہ معمولی لگتا ہے۔ یہ محسوس کیا جاتا ہے کہ کبھی کبھی اس کے پاس ڈرائنگ میں کھلے کام کی لطیفیت، ہلکا پن اور فضل، تفصیلات میں خطاطی کی کمی ہوتی ہے۔ یہ ممکن ہے کہ فطرت اس کے لیے جزوی طور پر ذمہ دار ہو - سلوبوڈینک کے ہاتھوں کی ساخت، ان کا پیانوسٹک "آئین"۔ تاہم، یہ ممکن ہے کہ وہ خود قصوروار ہو۔ یا اس کے برعکس، جسے جی جی نیوہاؤس نے اپنے زمانے میں مختلف قسم کے تعلیمی "فرائض" کو پورا کرنے میں ناکامی کا نام دیا: ابتدائی جوانی کے زمانے سے کچھ کوتاہیاں اور کوتاہیاں۔ یہ کبھی کسی کے لیے نتائج کے بغیر نہیں گیا ہے۔

سلوبوڈینک نے ان سالوں میں بہت کچھ دیکھا ہے جب وہ اسٹیج پر تھا۔ بہت سے مسائل کا سامنا کیا، ان کے بارے میں سوچا۔ اسے تشویش ہے کہ عام لوگوں میں، جیسا کہ ان کا خیال ہے، کنسرٹ لائف میں دلچسپی میں ایک خاص کمی واقع ہوئی ہے۔ "مجھے ایسا لگتا ہے کہ ہمارے سامعین فلہارمونک شاموں سے ایک خاص مایوسی کا تجربہ کرتے ہیں۔ تمام سننے والوں کو نہیں، لیکن، کسی بھی صورت میں، ایک قابل ذکر حصہ. یا ہوسکتا ہے کہ صرف کنسرٹ کی صنف ہی "تھک گئی" ہو؟ میں اسے بھی مسترد نہیں کرتا۔"

وہ اس بارے میں سوچنا نہیں چھوڑتا کہ آج فلہارمونک ہال کی طرف عوام کو کیا راغب کر سکتا ہے۔ اعلی درجے کا اداکار؟ بلاشبہ. لیکن Slobodyanik کا خیال ہے کہ دیگر حالات بھی ہیں، جن کو مدنظر رکھنے میں کوئی رکاوٹ نہیں ہے۔ مثال کے طور پر. ہمارے متحرک وقت میں، طویل، طویل مدتی پروگراموں کو مشکل سے سمجھا جاتا ہے۔ ایک زمانے میں، 50-60 سال پہلے، کنسرٹ کے فنکار تین حصوں میں شامیں دیتے تھے۔ اب یہ ایک اینکرونزم کی طرح نظر آئے گا – غالباً، سامعین صرف تیسرے حصے سے چلے جائیں گے … سلوبوڈینک اس بات پر قائل ہیں کہ ان دنوں کنسرٹ کے پروگرام زیادہ کمپیکٹ ہونے چاہئیں۔ کوئی لمبائی نہیں! اسی کی دہائی کے دوسرے نصف میں، اس کے ایک حصے میں بغیر کسی وقفے کے clavirabends تھے۔ آج کے سامعین کے لیے دس سے ایک گھنٹہ اور پندرہ منٹ تک موسیقی سننا کافی سے زیادہ ہے۔ مداخلت، میری رائے میں، ہمیشہ ضروری نہیں ہے. کبھی کبھی یہ صرف نم ہوتا ہے، مشغول ہوتا ہے…"

وہ اس مسئلے کے کچھ اور پہلوؤں کے بارے میں بھی سوچتا ہے۔ حقیقت یہ ہے کہ وقت آ گیا ہے، بظاہر، بہت فارم، ساخت، کنسرٹ پرفارمنس کی تنظیم میں کچھ تبدیلیاں کرنے کے لئے. الیگزینڈر الیگزینڈرووچ کے مطابق، روایتی سولو پروگراموں میں چیمبر کے ملبوس نمبروں کو بطور اجزاء متعارف کرانا بہت مفید ہے۔ مثال کے طور پر، پیانو بجانے والوں کو وائلن، سیلسٹ، گلوکار وغیرہ کے ساتھ متحد ہونا چاہیے۔ اصولی طور پر، یہ فلہارمونک شاموں کو زندہ کرتا ہے، انہیں شکل میں زیادہ متضاد، مواد میں زیادہ متنوع، اور اس طرح سامعین کے لیے پرکشش بناتا ہے۔ شاید یہی وجہ ہے کہ حالیہ برسوں میں جوڑا موسیقی سازی نے انہیں زیادہ سے زیادہ اپنی طرف راغب کیا ہے۔ (ایک رجحان، ویسے، تخلیقی پختگی کے وقت عام طور پر بہت سے اداکاروں کی خصوصیت۔) 1984 اور 1988 میں، وہ اکثر لیانا اساکادزے کے ساتھ مل کر پرفارم کرتے تھے۔ انہوں نے وائلن اور پیانو کے لیے بیتھوون، ریویل، اسٹراونسکی، شنِٹکے کے کام کیے…

ہر فنکار کے پاس پرفارمنس ہوتی ہے جو کم و بیش عام ہوتی ہے، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، گزرتے ہیں، اور کنسرٹ-ایونٹس ہوتے ہیں، جن کی یاد ایک طویل عرصے تک محفوظ رہتی ہے۔ کے بارے میں بات کریں تو اس طرح اسی کی دہائی کے دوسرے نصف میں سلوبوڈینک کی پرفارمنس، کوئی بھی ان کی مشترکہ کارکردگی کا ذکر کرنے میں ناکام نہیں ہو سکتا مینڈیلسہن کے کنسرٹو برائے وائلن، پیانو اور سٹرنگ آرکسٹرا (1986، ریاستی چیمبر آرکسٹرا آف یو ایس ایس آر کے ساتھ)، چوسن کے کنسرٹو برائے وائلن، پیانو اور سٹرنگ۔ Quartet (1985) V. Tretyakov سال کے ساتھ، V. Tretyakov اور Borodin Quartet کے ساتھ، Schnittke کا پیانو کنسرٹو (1986 اور 1988، ریاستی چیمبر آرکسٹرا کے ساتھ)۔

اور میں ان کی سرگرمی کے ایک اور پہلو کا ذکر کرنا چاہوں گا۔ سالوں کے دوران، وہ تیزی سے اور اپنی مرضی سے موسیقی کے تعلیمی اداروں میں کھیلتا ہے - میوزک اسکول، میوزک اسکول، کنزرویٹری۔ "وہاں، کم از کم آپ کو معلوم ہے کہ وہ آپ کو واقعی توجہ سے، دلچسپی کے ساتھ، معاملے کی جانکاری کے ساتھ سنیں گے۔ اور وہ سمجھ جائیں گے کہ آپ بطور اداکار، کیا کہنا چاہتے ہیں۔ میرے خیال میں ایک فنکار کے لیے یہ سب سے اہم چیز ہے: سمجھا جائے. کچھ تنقیدی تبصرے بعد میں آتے ہیں۔ یہاں تک کہ اگر آپ کو کچھ پسند نہیں ہے۔ لیکن ہر وہ چیز جو کامیابی سے سامنے آتی ہے، جو آپ کامیاب ہوتی ہے، اس پر بھی کسی کا دھیان نہیں جائے گا۔

کنسرٹ کے موسیقار کے لیے سب سے بری چیز بے حسی ہے۔ اور خصوصی تعلیمی اداروں میں، ایک اصول کے طور پر، کوئی لاتعلق اور لاتعلق لوگ نہیں ہیں.

میری رائے میں، موسیقی کے اسکولوں اور موسیقی کے اسکولوں میں کھیلنا بہت سے فلہارمونک ہالوں میں بجانے سے کہیں زیادہ مشکل اور ذمہ دار چیز ہے۔ اور مجھے ذاتی طور پر یہ پسند ہے۔ اس کے علاوہ، یہاں فنکار کی قدر کی جاتی ہے، وہ اس کے ساتھ احترام کے ساتھ پیش آتے ہیں، وہ اسے ان ذلت آمیز لمحات کا تجربہ کرنے پر مجبور نہیں کرتے ہیں جو کبھی کبھی فلہارمونک سوسائٹی کی انتظامیہ کے ساتھ تعلقات میں اس کے حصے میں آتے ہیں۔

ہر فنکار کی طرح، سلوبوڈینک نے سالوں میں کچھ حاصل کیا، لیکن ایک ہی وقت میں کچھ اور کھو دیا. تاہم، پرفارمنس کے دوران "بے ساختہ بھڑکنے" کی اس کی خوش کن صلاحیت اب بھی محفوظ تھی۔ مجھے یاد ہے کہ ایک بار ہم نے ان سے مختلف موضوعات پر بات کی تھی۔ ہم نے سایہ دار لمحات اور مہمان اداکار کی زندگی کے نشیب و فراز کے بارے میں بات کی۔ میں نے اس سے پوچھا: کیا یہ ممکن ہے، اصولی طور پر، اچھا کھیلنا، اگر فنکار کے اردگرد کی ہر چیز اسے کھیلنے کے لیے دھکیلتی ہے، بری طرح: دونوں ہال (اگر آپ ہالوں کو ان کمروں کو کہہ سکتے ہیں جو محافل موسیقی کے لیے بالکل غیر موزوں ہیں، جن میں آپ کبھی کبھی پرفارم کرنے کے لیے)، اور سامعین (اگر حقیقی فلہارمونک سامعین کے لیے بے ترتیب اور بہت کم لوگوں کا اجتماع لیا جا سکتا ہے)، اور ایک ٹوٹا ہوا آلہ، وغیرہ۔ ، تو بات کرنے کے لئے، "غیر صحت مند حالات" بہت اچھا کھیلتے ہیں۔ ہاں، ہاں، آپ کر سکتے ہیں، مجھ پر بھروسہ کریں۔ لیکن - اگر صرف موسیقی سے لطف اندوز ہونے کے قابل ہو. اس جذبے کو فوری طور پر نہ آنے دیں، 20-30 منٹ حالات سے ہم آہنگ ہونے میں صرف ہونے دیں۔ لیکن پھر، جب موسیقی واقعی آپ کو اپنی گرفت میں لے لیتی ہے، جب آن ہو جاؤ, – اردگرد کی ہر چیز لاتعلق، غیر اہم ہو جاتی ہے۔ اور پھر آپ بہت اچھا کھیل سکتے ہیں … "

ٹھیک ہے، یہ ایک حقیقی فنکار کی خاصیت ہے - اپنے آپ کو موسیقی میں اتنا غرق کر دینا کہ وہ اپنے اردگرد کی ہر چیز کو دیکھنا چھوڑ دیتا ہے۔ اور Slobodianik، جیسا کہ انہوں نے کہا، اس صلاحیت کو کھو نہیں دیا.

یقیناً مستقبل میں عوام سے ملنے کی نئی خوشیاں اور خوشیاں اس کا انتظار کر رہی ہیں - تالیاں بجیں گی اور کامیابی کے دوسرے اوصاف جو اس کے لیے مشہور ہیں۔ صرف اس بات کا امکان نہیں ہے کہ یہ آج اس کے لئے اہم چیز ہے۔ مرینا تسویتافا نے ایک بار بہت درست خیال کا اظہار کیا کہ جب ایک فنکار اپنی تخلیقی زندگی کے دوسرے نصف حصے میں داخل ہوتا ہے، تو یہ اس کے لیے پہلے سے اہم ہو جاتا ہے۔ کامیابی نہیں، لیکن وقت...

G. Tsypin، 1990