Jascha Heifetz |

جسچا ہیفیٹز

Heifetz کا سوانحی خاکہ لکھنا بے حد مشکل ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ اس نے ابھی تک کسی کو اپنی زندگی کے بارے میں تفصیل سے نہیں بتایا۔ نکول ہرش کے مضمون میں اسے دنیا کا سب سے خفیہ شخص قرار دیا گیا ہے "جاسچا ہیفیٹز - وائلن کا شہنشاہ"، جو ان کی زندگی، شخصیت اور کردار کے بارے میں دلچسپ معلومات پر مشتمل چند میں سے ایک ہے۔

ایسا لگتا تھا کہ وہ اپنے اردگرد کی دنیا سے خود کو اجنبیت کی ایک قابل فخر دیوار کے ساتھ بند کر رہا ہے، جس سے صرف چند، چنے ہوئے لوگوں کو اس میں جھانکنے کی اجازت ہے۔ "وہ کنسرٹ کے بعد ہجوم، شور، رات کے کھانے سے نفرت کرتا ہے۔ یہاں تک کہ اس نے ایک بار ڈنمارک کے بادشاہ کی دعوت سے انکار کر دیا، اور محترمہ کو پورے احترام کے ساتھ مطلع کیا کہ وہ کھیلنے کے بعد کہیں نہیں جا رہے ہیں۔

یاشا، یا یوں کہیے کہ Iosif Kheyfets (بچپن میں یاشا نام کا چھوٹا نام تھا، پھر یہ ایک قسم کے فنی تخلص میں بدل گیا) ولنا میں 2 فروری 1901 کو پیدا ہوا۔ موجودہ دور کا خوبصورت ولنیئس، سوویت لتھوانیا کا دارالحکومت تھا۔ ایک دور افتادہ شہر جس میں یہودی غریب آباد ہیں، تمام قابل فہم اور ناقابل فہم دستکاریوں میں مصروف ہیں - غریب، جس کو شولم الیچیم نے رنگین انداز میں بیان کیا ہے۔

یاشا کے والد روبن ہیفیٹز ایک کلیزمر تھے، ایک وائلن بجاتے تھے جو شادیوں میں بجاتے تھے۔ جب یہ خاص طور پر مشکل تھا، تو وہ، اپنے بھائی ناتھن کے ساتھ، کھانے کے لیے ایک پیسہ نچوڑ کر صحن میں گھومتا تھا۔

ہر وہ شخص جو ہیفیٹز کے والد کو جانتا تھا اس کا دعویٰ ہے کہ وہ موسیقی کے لحاظ سے اپنے بیٹے سے کم نہیں تھا، اور صرف اپنی جوانی میں ناامید غربت، موسیقی کی تعلیم حاصل کرنے کا قطعی ناممکن، اس کی صلاحیتوں کو پروان چڑھنے سے روکتا تھا۔

یہودیوں میں سے کس نے، خاص طور پر موسیقاروں نے اپنے بیٹے کو "پوری دنیا کے لیے وائلن بجانے والا" بنانے کا خواب نہیں دیکھا؟ تو یاشا کے والد، جب بچہ صرف 3 سال کا تھا، اس نے اسے پہلے ہی ایک وائلن خریدا اور اسے خود اس آلے پر سکھانا شروع کیا۔ تاہم، لڑکے نے اتنی تیزی سے ترقی کی کہ اس کے والد نے اسے مشہور وائلن ساز استاد الیا مالکن کے پاس پڑھنے کے لیے بھیج دیا۔ 6 سال کی عمر میں، یاشا نے اپنے آبائی شہر میں اپنا پہلا کنسرٹ دیا، جس کے بعد اسے سینٹ پیٹرزبرگ کے مشہور آؤر لے جانے کا فیصلہ کیا گیا۔

روسی سلطنت کے قوانین یہودیوں کو سینٹ پیٹرزبرگ میں رہنے سے منع کرتے تھے۔ اس کے لیے پولیس سے خصوصی اجازت درکار تھی۔ تاہم، کنزرویٹری کے ڈائریکٹر A. Glazunov، اپنے اختیار کی طاقت سے، عام طور پر اپنے ہونہار شاگردوں کے لیے ایسی اجازت طلب کرتا تھا، جس کے لیے اسے مذاق میں "یہودیوں کا بادشاہ" کا لقب بھی دیا جاتا تھا۔

یاشا کے والدین کے ساتھ رہنے کے لیے، گلازونوف نے یاشا کے والد کو کنزرویٹری میں ایک طالب علم کے طور پر قبول کیا۔ اسی لیے 1911 سے 1916 تک Auer کلاس کی فہرستوں میں دو Heifetz - Joseph اور Reuben شامل ہیں۔

سب سے پہلے، یاشا نے کچھ عرصہ Auer کے ساتھی، I. Nalbandyan کے ساتھ تعلیم حاصل کی، جس نے ایک اصول کے طور پر، مشہور پروفیسر کے طالب علموں کے ساتھ، ان کے تکنیکی آلات کو ایڈجسٹ کرتے ہوئے تمام تیاری کا کام کیا۔ اور پھر اس لڑکے کو اپنے بازو کے نیچے لے گیا، اور جلد ہی Heifetz کنزرویٹری میں طلباء کے روشن برج میں پہلا ستارہ بن گیا۔

Heifetz کا شاندار آغاز، جس نے انہیں فوری طور پر تقریباً بین الاقوامی شہرت حاصل کر لی، پہلی جنگ عظیم کے موقع پر برلن میں ایک پرفارمنس تھی۔ آرتر نکیش کے ساتھ 13 سالہ لڑکا بھی تھا۔ کریسلر، جو کنسرٹ میں موجود تھا، نے اسے بجاتے ہوئے سنا اور کہا: "اب میں کس خوشی سے اپنا وائلن توڑوں گا!"

اوئر نے موسم گرما اپنے طلباء کے ساتھ ڈریسڈن کے قریب ایلبی کے کنارے واقع دلکش شہر لوشوٹز میں گزارنا پسند کیا۔ موسیقاروں کے درمیان اپنی کتاب میں، اس نے لوشوٹز کے ایک کنسرٹ کا ذکر کیا ہے جس میں Heifetz اور Seidel نے D مائنر میں دو وائلن کے لیے Bach's Concerto پیش کیا۔ ڈریسڈن اور برلن کے موسیقار اس کنسرٹ کو سننے کے لیے آئے تھے: "مہمانوں کو انداز کی پاکیزگی اور اتحاد، گہرے خلوص سے بہت متاثر کیا گیا، اس تکنیکی کمال کا ذکر نہیں کیا گیا جس کے ساتھ سیلر بلاؤز میں دونوں لڑکوں، جسچا ہیفیٹز اور توشا سیڈل نے کھیلا۔ یہ خوبصورت کام۔"

اسی کتاب میں، Auer بیان کرتا ہے کہ کس طرح جنگ کے آغاز نے اسے Loschwitz میں اپنے طالب علموں اور برلن میں Heifets خاندان کے ساتھ پایا۔ Auer کو اکتوبر تک پولیس کی سخت ترین نگرانی میں رکھا گیا اور کھیفتسوو کو دسمبر 1914 تک۔ دسمبر میں یاشا کھیفتس اور اس کے والد پیٹرو گراڈ میں دوبارہ نمودار ہوئے اور تعلیم حاصل کرنے کے قابل ہو گئے۔

اوئر نے 1915-1917 کے موسم گرما کے مہینے ناروے میں کرسٹینیا کے آس پاس میں گزارے۔ 1916 کے موسم گرما میں وہ Heifetz اور Seidel خاندانوں کے ساتھ تھے۔ "توشا سیڈل ایک ایسے ملک میں واپس آرہی تھی جہاں وہ پہلے ہی سے جانا جاتا تھا۔ یاشا ہیفیٹز کا نام عام لوگوں کے لیے بالکل ناواقف تھا۔ تاہم، اس کے تاثرات کو 1914 کے لیے برلن کے سب سے بڑے کرسٹینیا کے اخبارات میں سے ایک کی لائبریری میں ملا، جس میں آرتھر نکیش کے ذریعے منعقدہ برلن میں ایک سمفنی کنسرٹ میں ہیفیٹز کی سنسنی خیز کارکردگی کا پرجوش جائزہ لیا گیا۔ نتیجے کے طور پر، Heifetz کے کنسرٹس کے ٹکٹ فروخت ہو گئے۔ Seidel اور Heifetz کو ناروے کے بادشاہ نے مدعو کیا اور اپنے محل Bach Concerto میں پرفارم کیا، جسے 1914 میں Loschwitz کے مہمانوں نے سراہا تھا۔ یہ فنکارانہ میدان میں Heifetz کے پہلے قدم تھے۔

1917 کے موسم گرما میں، اس نے ریاستہائے متحدہ کے سفر کے لیے ایک معاہدے پر دستخط کیے اور سائبیریا سے ہوتے ہوئے جاپان، وہ اپنے خاندان کے ساتھ کیلیفورنیا چلے گئے۔ اس بات کا امکان نہیں ہے کہ اس نے تب تصور کیا ہو کہ امریکہ اس کا دوسرا گھر بن جائے گا اور اسے صرف ایک بار روس آنا پڑے گا، جو پہلے سے ہی ایک بالغ شخص ہے، مہمان اداکار کے طور پر۔

وہ کہتے ہیں کہ نیویارک کے کارنیگی ہال میں ہونے والے پہلے کنسرٹ نے موسیقاروں کے ایک بڑے گروپ کو اپنی طرف متوجہ کیا - پیانو بجانے والے، وایلن بجانے والے۔ کنسرٹ ایک غیر معمولی کامیابی تھی اور فوری طور پر امریکہ کے میوزیکل حلقوں میں Heifetz کا نام مشہور کر دیا۔ "وہ ایک دیوتا کی طرح پورے virtuoso وائلن کے ذخیرے میں کھیلتا تھا، اور Paganini کے لمس کبھی اتنے شیطانی نہیں لگتے تھے۔ میشا ایلمین پیانوادک گوڈووسکی کے ساتھ ہال میں تھیں۔ وہ اس کی طرف جھکا، "کیا تمہیں یہاں بہت گرمی نہیں لگتی؟" اور جواب میں: "پیانوادک کے لیے بالکل نہیں۔"

امریکہ میں، اور پوری مغربی دنیا میں، Jascha Heifetz نے وایلن بجانے والوں میں پہلی پوزیشن حاصل کی۔ اس کی شہرت جادوئی، افسانوی ہے۔ "Heifetz کے مطابق" وہ اسٹائلسٹک اور انفرادی اختلافات کو نظر انداز کرتے ہوئے، باقی، یہاں تک کہ بہت بڑے اداکاروں کا بھی جائزہ لیتے ہیں۔ "دنیا کے سب سے بڑے وائلنسٹ اسے اپنے ماسٹر کے طور پر، اپنے ماڈل کے طور پر پہچانتے ہیں۔ اگرچہ اس وقت موسیقی بہت بڑے وائلن بجانے والوں کے ساتھ کسی بھی طرح ناقص نہیں ہے، لیکن جیسے ہی آپ Jascha Heifets کو اسٹیج پر نمودار ہوتے دیکھتے ہیں، آپ فوراً سمجھ جاتے ہیں کہ وہ واقعی سب سے بڑھ کر ہے۔ اس کے علاوہ، آپ ہمیشہ اسے کچھ فاصلے پر محسوس کرتے ہیں؛ وہ ہال میں مسکراتا نہیں ہے۔ وہ بمشکل وہاں دیکھتا ہے. اس نے اپنا وائلن - ایک 1742 گارنیری جو کبھی سارستا کی ملکیت تھی - کو نرمی کے ساتھ تھام لیا۔ وہ اسے آخری لمحے تک اس معاملے میں چھوڑنے کے لیے جانا جاتا ہے اور اسٹیج پر جانے سے پہلے کبھی کام نہیں کرتا۔ وہ اپنے آپ کو شہزادے کی طرح تھامے سٹیج پر راج کرتا ہے۔ ہال جم جاتا ہے، اپنی سانسیں روکے ہوئے، اس آدمی کی تعریف کرتا ہے۔

درحقیقت، وہ لوگ جنہوں نے Heifetz کے کنسرٹس میں شرکت کی وہ کبھی بھی اس کے شاہانہ فخریہ انداز، شاہانہ انداز، کم سے کم حرکات کے ساتھ کھیلتے ہوئے غیر محدود آزادی کو نہیں بھولیں گے، اور اس سے بھی زیادہ اس کے شاندار فن کے اثرات کی سحر انگیز طاقت کو یاد رکھیں گے۔

1925 میں ہیفیٹز کو امریکی شہریت ملی۔ 30 کی دہائی میں وہ امریکی میوزیکل کمیونٹی کے آئیڈیل تھے۔ اس کا گیم گراموفون کی بڑی کمپنیوں نے ریکارڈ کیا ہے۔ وہ ایک فنکار کے طور پر فلموں میں کام کرتا ہے، اس کے بارے میں ایک فلم بنتی ہے۔

1934 میں انہوں نے سوویت یونین کا واحد دورہ کیا۔ انہیں ہمارے دورے پر پیپلز کمیشنر برائے امور خارجہ ایم ایم لیتوینوف نے مدعو کیا تھا۔ یو ایس ایس آر کے راستے میں، خیفٹس برلن سے گزرے۔ جرمنی تیزی سے فاشزم میں پھسل گیا، لیکن دارالحکومت پھر بھی مشہور وائلن بجانے والے کو سننا چاہتا تھا۔ ہیفٹس کا استقبال پھولوں سے کیا گیا، گوئبلز نے خواہش ظاہر کی کہ مشہور فنکار برلن کو اپنی موجودگی سے نوازیں اور کئی کنسرٹ دیں۔ تاہم، وائلن بجانے والے نے صاف انکار کر دیا۔

ماسکو اور لینن گراڈ میں ان کے کنسرٹس پرجوش سامعین کو جمع کرتے ہیں۔ ہاں، اور کوئی تعجب کی بات نہیں - 30 کی دہائی کے وسط تک Heifetz کا فن مکمل پختگی کو پہنچ چکا تھا۔ اپنے کنسرٹس کا جواب دیتے ہوئے، I. Yampolsky "مکمل موسیقیت"، "اظہار کی کلاسیکی درستگی" کے بارے میں لکھتے ہیں۔ "فن بڑی گنجائش اور بڑی صلاحیت کا حامل ہے۔ یہ یادگار سادگی اور virtuoso پرتیبھا، پلاسٹک اظہار اور پیچھا فارم کو یکجا کرتا ہے. چاہے وہ ایک چھوٹا سا ٹرنکیٹ کھیل رہا ہو یا برہمس کنسرٹو، وہ یکساں طور پر انہیں قریب سے پیش کرتا ہے۔ وہ اثر و رسوخ اور معمولی پن، جذباتیت اور طرز عمل سے یکساں طور پر اجنبی ہے۔ مینڈیلسہن کے کنسرٹو سے اس کے اینڈانٹے میں کوئی "مینڈیلسوہنزم" نہیں ہے، اور چائکووسکی کے کنسرٹو سے کینزونٹا میں "چانسن ٹریسٹ" کا کوئی دلکش غم نہیں ہے، جو وائلن بجانے والوں کی تشریح میں عام ہے ... اس تحمل کا مطلب سردی نہیں ہے۔

ماسکو اور لینن گراڈ میں، خیفٹس نے اوئر کی کلاس میں اپنے پرانے ساتھیوں سے ملاقات کی - میرون پولیکین، لیو سیٹلن، اور دیگر؛ اس نے نالبندیان سے بھی ملاقات کی، جو پہلے استاد تھے جنہوں نے اسے سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری میں اوئر کلاس کے لیے تیار کیا تھا۔ ماضی کو یاد کرتے ہوئے، وہ کنزرویٹری کی راہداریوں کے ساتھ ساتھ چلتا رہا جس نے اسے اٹھایا تھا، کلاس روم میں دیر تک کھڑا رہا، جہاں وہ ایک بار اپنے سخت اور مطالبہ کرنے والے پروفیسر کے پاس آیا۔

تاریخی ترتیب میں ہیفیٹز کی زندگی کا سراغ لگانے کا کوئی طریقہ نہیں ہے، یہ آنکھوں سے بہت پوشیدہ ہے۔ لیکن اخبارات اور میگزین کے مضامین کے اوسط کالم کے مطابق، ان لوگوں کی شہادتوں کے مطابق جو ان سے ذاتی طور پر ملے تھے، ان کے طرز زندگی، شخصیت اور کردار کے بارے میں کچھ اندازہ ہو سکتا ہے۔

K. Flesh لکھتے ہیں، "پہلی نظر میں، Kheifetz ایک بلغمی شخص کا تاثر دیتا ہے۔ اس کے چہرے کی خصوصیات بے حرکت، سخت لگتی ہیں۔ لیکن یہ صرف ایک نقاب ہے جس کے پیچھے وہ اپنے حقیقی جذبات کو چھپاتا ہے .. اس کے پاس مزاح کا لطیف احساس ہے ، جس پر آپ کو شک نہیں ہوتا جب آپ اس سے پہلی بار ملتے ہیں۔ Heifetz مزاحیہ انداز میں معمولی طلباء کے کھیل کی نقل کرتا ہے۔

اسی طرح کی خصوصیات نکول ہرش نے بھی نوٹ کی ہیں۔ وہ یہ بھی لکھتی ہیں کہ Heifetz کی سرد مہری اور تکبر خالصتاً خارجی ہے: درحقیقت، وہ معمولی، شرمیلی اور دل کا مہربان ہے۔ پیرس میں، مثال کے طور پر، اس نے اپنی مرضی سے بزرگ موسیقاروں کے فائدے کے لیے کنسرٹ دیا۔ ہرش نے یہ بھی بتایا کہ وہ طنز و مزاح کا بہت شوقین ہے اور اپنے پیاروں کے ساتھ کوئی مضحکہ خیز نمبر نکالنے سے باز نہیں ہے۔ اس موقع پر، اس نے امپریساریو موریس ڈینڈیلو کے ساتھ ایک مضحکہ خیز کہانی کا حوالہ دیا۔ ایک بار، کنسرٹ شروع ہونے سے پہلے، خیفٹس نے ڈینڈیلو، جو کہ کنٹرول میں تھا، کو اپنے فنکارانہ کمرے میں بلایا اور پرفارمنس سے پہلے ہی اسے فوری طور پر فیس ادا کرنے کو کہا۔

"لیکن ایک فنکار کو کنسرٹ سے پہلے کبھی ادائیگی نہیں کی جاتی ہے۔

- میں اصرار کرتا ہوں.

- آہ! مجھے اکیلا چھوڑ دو!

ان الفاظ کے ساتھ، ڈینڈیلو میز پر پیسے کے ساتھ ایک لفافہ پھینک دیتا ہے اور کنٹرول میں جاتا ہے. کچھ دیر بعد، وہ سٹیج میں داخل ہونے کے بارے میں Heifetz کو متنبہ کرنے کے لیے واپس آیا اور اسے کمرہ خالی پایا۔ کوئی فٹ مین، کوئی وائلن کیس، کوئی جاپانی نوکرانی، کوئی نہیں۔ میز پر صرف ایک لفافہ۔ ڈینڈیلو میز پر بیٹھا اور پڑھتا ہے: "ماریس، کنسرٹ سے پہلے کسی فنکار کو کبھی ادائیگی نہ کریں۔ ہم سب سنیما گئے تھے۔"

کوئی بھی امپریساریو کی حالت کا تصور کر سکتا ہے۔ درحقیقت پوری کمپنی کمرے میں چھپ کر ڈنڈیلو کو خوشی سے دیکھتی رہی۔ وہ اس کامیڈی کو زیادہ دیر تک برداشت نہ کر سکے اور زور دار قہقہے لگا کر پھٹ پڑے۔ تاہم، ہرش نے مزید کہا، ڈینڈیلو شاید کبھی بھی ٹھنڈے پسینے کی لہر کو فراموش نہیں کرے گا جو اس شام کو اس کے دنوں کے اختتام تک اس کی گردن سے گرا تھا۔

عام طور پر، اس کا مضمون Heifetz کی شخصیت، اس کے ذوق اور خاندانی ماحول کے بارے میں بہت سی دلچسپ تفصیلات پر مشتمل ہے۔ ہرش لکھتے ہیں کہ اگر وہ کنسرٹ کے بعد ڈنر کی دعوتوں سے انکار کرتے ہیں، تو یہ صرف اس وجہ سے ہے کہ وہ پسند کرتا ہے، دو یا تین دوستوں کو اپنے ہوٹل میں مدعو کرنا، ذاتی طور پر اس چکن کو کاٹنا جو اس نے خود پکایا تھا۔ "وہ شیمپین کی بوتل کھولتا ہے، گھر میں اسٹیج کے کپڑے بدلتا ہے۔ فنکار پھر ایک خوش انسان محسوس ہوتا ہے۔

پیرس میں، وہ تمام نوادرات کی دکانوں کا جائزہ لیتا ہے، اور اپنے لیے اچھے کھانے کا انتظام بھی کرتا ہے۔ "وہ تمام بسٹرو کے پتے جانتا ہے اور امریکن طرز کے لابسٹروں کی ترکیب جانتا ہے، جسے وہ زیادہ تر انگلیوں سے کھاتا ہے، گلے میں رومال ڈال کر، شہرت اور موسیقی کو بھول کر… پرکشش مقامات، عجائب گھر؛ وہ متعدد یورپی زبانوں میں روانی ہے - فرانسیسی (مقامی بولیوں اور عام اصطلاحات تک)، انگریزی، جرمن۔ بہت خوب ادب، شاعری جانتا ہے۔ محبت میں دیوانہ، مثال کے طور پر، پشکن کے ساتھ، جن کی نظمیں وہ دل سے نقل کرتا ہے۔ تاہم ان کے ادبی ذوق میں عجیب و غریب خصوصیات ہیں۔ اس کی بہن، S. Heifetz کے مطابق، وہ Romain Rolland کے کام کو بہت ٹھنڈے انداز میں پیش کرتا ہے، اسے "Jean Christophe" کے لیے ناپسند کرتا ہے۔

موسیقی میں، Heifetz کلاسیکی کو ترجیح دیتے ہیں۔ جدید موسیقاروں کے کام، خاص طور پر "بائیں" کے کام شاذ و نادر ہی اسے مطمئن کرتے ہیں۔ ایک ہی وقت میں، وہ جاز کا شوق رکھتا ہے، اگرچہ اس کی کچھ قسمیں، کیونکہ راک اینڈ رول قسم کی جاز موسیقی اسے خوفزدہ کرتی ہے۔ "ایک شام میں ایک مشہور مزاحیہ فنکار کو سننے کے لیے مقامی کلب گیا۔ اچانک راک اینڈ رول کی آواز سنائی دی۔ مجھے لگا جیسے میں ہوش کھو رہا ہوں۔ بلکہ، اس نے ایک رومال نکالا، اسے پھاڑ ڈالا اور کانوں کو جوڑ دیا۔

ہیفیٹز کی پہلی بیوی مشہور امریکی فلمی اداکارہ فلورنس وڈور تھی۔ اس سے پہلے، اس کی شادی ایک شاندار فلم ڈائریکٹر سے ہوئی تھی۔ فلورنس سے، ہیفیٹز نے دو بچے چھوڑے - ایک بیٹا اور ایک بیٹی۔ اس نے ان دونوں کو وائلن بجانا سکھایا۔ بیٹی نے اس آلے پر بیٹے کے مقابلے میں زیادہ مہارت حاصل کی۔ وہ اکثر اپنے والد کے ساتھ ان کے دوروں پر جاتی ہے۔ جہاں تک بیٹے کا تعلق ہے، وائلن اس کی بہت کم حد تک دلچسپی رکھتا ہے، اور وہ موسیقی میں نہیں بلکہ ڈاک ٹکٹ جمع کرنے کو ترجیح دیتا ہے، اس میں اپنے والد کے ساتھ مقابلہ کرتا ہے۔ فی الحال، Jascha Heifetz کے پاس دنیا کے امیر ترین ونٹیج کلیکشنز میں سے ایک ہے۔

Heifetz تقریبا مسلسل کیلیفورنیا میں رہتا ہے، جہاں ہالی ووڈ کے قریب بیورلی ہل کے خوبصورت لاس اینجلس مضافاتی علاقے میں اس کا اپنا ولا ہے۔

ولا میں ہر قسم کے کھیل کے لیے بہترین میدان ہیں - ایک ٹینس کورٹ، پنگ پونگ ٹیبل، جس کا ناقابل تسخیر چیمپئن گھر کا مالک ہے۔ Heifetz ایک بہترین ایتھلیٹ ہے – وہ تیراکی کرتا ہے، کار چلاتا ہے، ٹینس شاندار کھیلتا ہے۔ لہذا، شاید، وہ اب بھی، اگرچہ وہ پہلے سے ہی 60 سال سے زائد ہے، جسم کی حوصلہ افزائی اور طاقت سے حیران ہوتا ہے. کچھ سال پہلے ان کے ساتھ ایک ناخوشگوار واقعہ پیش آیا - اس کا کولہے کی ہڈی ٹوٹ گئی اور وہ 6 ماہ سے باہر تھا۔ تاہم، اس کے لوہے کے جسم نے اس کہانی سے محفوظ طریقے سے باہر نکلنے میں مدد کی.

Heifetz ایک محنتی ہے۔ وہ اب بھی بہت زیادہ وائلن بجاتا ہے، حالانکہ وہ احتیاط سے کام کرتا ہے۔ عام طور پر، زندگی اور کام دونوں میں، وہ بہت منظم ہے. تنظیم، تدبر اس کی کارکردگی میں بھی جھلکتا ہے، جو ہر وقت مجسمہ سازی کی شکل کا پیچھا کرتا ہے۔

وہ چیمبر میوزک سے محبت کرتا ہے اور اکثر سیلسٹ گریگوری پیٹیگورسکی یا وائلسٹ ولیم پرائمروز کے ساتھ ساتھ آرتھر روبنسٹائن کے ساتھ گھر میں موسیقی بجاتا ہے۔ "بعض اوقات وہ 200-300 لوگوں کے منتخب سامعین کو 'لکس سیشن' دیتے ہیں۔"

حالیہ برسوں میں، Kheifets بہت کم کنسرٹ دیا ہے. لہذا، 1962 میں، انہوں نے صرف 6 کنسرٹ دیئے - 4 امریکہ میں، 1 لندن میں اور 1 پیرس میں۔ وہ بہت امیر ہے اور مادی پہلو اسے دلچسپی نہیں دیتا۔ نکل ہرش نے رپورٹ کیا ہے کہ اپنی فنی زندگی کے دوران ان کے ذریعہ بنائے گئے ریکارڈز کی 160 ڈسکس سے حاصل ہونے والی رقم پر ہی وہ اپنے دنوں کے اختتام تک زندہ رہ سکے گا۔ سوانح نگار نے مزید کہا کہ پچھلے سالوں میں، کھیفٹز نے شاذ و نادر ہی پرفارم کیا – ہفتے میں دو بار سے زیادہ نہیں۔

Heifetz کی موسیقی کی دلچسپیاں بہت وسیع ہیں: وہ نہ صرف ایک وائلن بجانے والا ہے، بلکہ ایک بہترین موصل اور اس کے علاوہ، ایک ہونہار موسیقار بھی ہے۔ اس کے پاس بہت سے فرسٹ کلاس کنسرٹ ٹرانسکرپشنز اور وائلن کے لیے اس کے اپنے اصلی کام ہیں۔

1959 میں، ہیفیٹز کو یونیورسٹی آف کیلیفورنیا میں وائلن میں پروفیسر شپ لینے کے لیے مدعو کیا گیا۔ اس نے 5 طلباء اور 8 کو سامعین کے طور پر قبول کیا۔ ان کے ایک طالب علم، بیورلی سومہ کا کہنا ہے کہ ہیفیٹز وائلن کے ساتھ کلاس میں آتا ہے اور راستے میں کارکردگی کی تکنیک کا مظاہرہ کرتا ہے: "یہ مظاہرے سب سے زیادہ حیرت انگیز وائلن بجانے کی نمائندگی کرتے ہیں جو میں نے کبھی نہیں سنی۔"

نوٹ میں بتایا گیا ہے کہ Heifetz کا اصرار ہے کہ طالب علموں کو روزانہ ترازو پر کام کرنا چاہیے، Bach's sonatas، Kreutzer's etudes (جسے وہ ہمیشہ خود بجاتا ہے، انہیں "میری بائبل" کہتے ہیں) اور کارل فلیش کے بنیادی Etudes for Violin Without a Bow۔ اگر طالب علم کے ساتھ کچھ ٹھیک نہیں چل رہا ہے تو، Heifetz اس حصے پر آہستہ سے کام کرنے کی تجویز کرتا ہے۔ اپنے طالب علموں کو الگ الگ الفاظ میں، وہ کہتے ہیں: "اپنے ہی نقاد بنیں۔ اپنے اعزاز پر کبھی آرام نہ کریں، اپنے آپ کو کبھی چھوٹ نہ دیں۔ اگر آپ کے لیے کوئی چیز کام نہیں کرتی ہے، تو وائلن، تار وغیرہ پر الزام نہ لگائیں، خود کو بتائیں کہ یہ میری غلطی ہے، اور اپنی کوتاہیوں کی وجہ خود تلاش کرنے کی کوشش کریں…”

اس کی سوچ کو مکمل کرنے والے الفاظ عام لگتے ہیں۔ لیکن اگر آپ اس کے بارے میں سوچتے ہیں، تو ان سے آپ عظیم فنکار کے تدریسی طریقہ کار کی کچھ خصوصیات کے بارے میں نتیجہ اخذ کر سکتے ہیں۔ ترازو… کتنی بار وائلن سیکھنے والے ان کو اہمیت نہیں دیتے، اور انگلیوں کی کنٹرول کی تکنیک میں مہارت حاصل کرنے میں ان سے کتنا فائدہ اٹھایا جا سکتا ہے! Heifetz بھی Auer کے کلاسیکی اسکول کے لیے کتنا وفادار رہا، اب تک Kreutzer کی تعلیمات پر انحصار کرتا رہا! اور، آخر میں، وہ طالب علم کے آزادانہ کام کو کیا اہمیت دیتا ہے، اس کی خود شناسی کی صلاحیت، اپنے تئیں تنقیدی رویہ، اس سب کے پیچھے کتنا سخت اصول ہے!

ہرش کے مطابق، کھیفٹس نے اپنی کلاس میں 5 نہیں بلکہ 6 طلباء کو قبول کیا، اور اس نے انہیں گھر پر بسایا۔ "ہر روز وہ ماسٹر سے ملتے ہیں اور اس کے مشورے کو استعمال کرتے ہیں۔ ان کے ایک طالب علم ایرک فریڈمین نے لندن میں اپنا کامیاب آغاز کیا۔ 1962 میں انہوں نے پیرس میں کنسرٹ دیے۔ 1966 میں انہوں نے ماسکو میں بین الاقوامی Tchaikovsky مقابلے کے انعام یافتہ کا خطاب حاصل کیا۔

آخر میں، Heifetz کی تعلیم کے بارے میں معلومات، اوپر سے کچھ مختلف، ایک امریکی صحافی کے ایک مضمون میں ملتی ہے جسے "Saturday Euning" میگزین "میوزیکل لائف" نے دوبارہ شائع کیا تھا: "Beverly کو نظر انداز کرتے ہوئے Heifetz کے ساتھ اپنے نئے اسٹوڈیو میں بیٹھنا اچھا لگا۔ پہا ڑی. موسیقار کے بال سفید ہو گئے ہیں، وہ تھوڑا سا سخت ہو گیا ہے، اس کے چہرے پر پچھلے سالوں کے نشانات نظر آ رہے ہیں، لیکن اس کی چمکدار آنکھیں اب بھی چمک رہی ہیں۔ وہ بات کرنا پسند کرتا ہے، اور جوش اور خلوص سے بولتا ہے۔ اسٹیج پر، خیفٹس سرد اور محفوظ لگتا ہے، لیکن گھر میں وہ ایک مختلف شخص ہے. اس کی ہنسی گرم اور خوشگوار لگتی ہے، اور جب وہ بولتا ہے تو وہ واضح طور پر اشارہ کرتا ہے۔"

اپنی کلاس کے ساتھ، Kheifetz ہفتے میں 2 بار ورزش کرتا ہے، ہر روز نہیں۔ اور ایک بار پھر، اور اس مضمون میں، یہ ان ترازو کے بارے میں ہے جو اسے قبولیت کے ٹیسٹ پر کھیلنے کے لیے درکار ہیں۔ "ہائفٹز انہیں فضیلت کی بنیاد سمجھتا ہے۔" "وہ بہت مطالبہ کرنے والا ہے اور، 1960 میں پانچ طالب علموں کو قبول کرنے کے بعد، اس نے گرمیوں کی چھٹیوں سے پہلے دو سے انکار کر دیا۔

"اب میرے پاس صرف دو طالب علم ہیں،" اس نے ہنستے ہوئے کہا۔ "مجھے ڈر ہے کہ آخر میں کسی دن خالی آڈیٹوریم میں آؤں گا، تھوڑی دیر اکیلے بیٹھوں گا اور گھر چلا جاؤں گا۔ - اور اس نے پہلے ہی سنجیدگی سے کہا: یہ کوئی فیکٹری نہیں ہے، یہاں بڑے پیمانے پر پیداوار قائم نہیں کی جا سکتی۔ میرے زیادہ تر طلباء کے پاس ضروری تربیت نہیں تھی۔

"ہمیں پرفارم کرنے والے اساتذہ کی اشد ضرورت ہے،" خیفٹس جاری رکھتے ہیں۔ "کوئی بھی خود سے نہیں کھیلتا، ہر کوئی صرف زبانی وضاحت تک محدود ہے …" Heifets کے مطابق، یہ ضروری ہے کہ استاد اچھا کھیلے اور طالب علم کو یہ یا وہ کام دکھا سکے۔ "اور کوئی بھی نظریاتی استدلال اس کی جگہ نہیں لے سکتا۔" وہ علمِ تدریس پر اپنے خیالات کی پیش کش کو ان الفاظ کے ساتھ ختم کرتا ہے: "ایسے کوئی جادوئی الفاظ نہیں ہیں جو وائلن آرٹ کے رازوں کو ظاہر کر سکیں۔ کوئی بٹن نہیں ہے، جو صحیح طریقے سے کھیلنے کے لیے دبانے کے لیے کافی ہوگا۔ آپ کو سخت محنت کرنی ہوگی، تب ہی آپ کا وائلن لگے گا۔

یہ سب کیسے Auer کے تدریسی رویوں کے ساتھ گونجتا ہے!

Heifetz کی کارکردگی کے انداز پر غور کرتے ہوئے، کارل فلش اپنے کھیل میں کچھ انتہائی کھمبے دیکھتا ہے۔ ان کی رائے میں، Kheifets کبھی کبھی تخلیقی جذبات کی شرکت کے بغیر، "ایک ہاتھ سے" کھیلتا ہے. "تاہم، جب اس کے پاس الہام آتا ہے، سب سے بڑا فنکار-فنکار بیدار ہوتا ہے۔ اس طرح کی مثالوں میں سیبیلیس کنسرٹو کی اس کی تشریح شامل ہے، جو اس کے فنکارانہ رنگوں میں غیر معمولی ہے۔ وہ ٹیپ پر ہے۔ ان صورتوں میں جب Heifetz اندرونی جوش و خروش کے بغیر کھیلتا ہے، اس کے کھیل کو، بے رحمی سے سرد، ایک حیرت انگیز طور پر خوبصورت سنگ مرمر کے مجسمے سے تشبیہ دی جا سکتی ہے۔ ایک وائلنسٹ کے طور پر، وہ ہمیشہ کسی بھی چیز کے لیے تیار رہتا ہے، لیکن، ایک فنکار کے طور پر، وہ ہمیشہ باطنی طور پر نہیں ہوتا۔

Flesh Heifetz کی کارکردگی کے قطبوں کی نشاندہی کرنے میں درست ہے، لیکن، ہماری رائے میں، وہ ان کے جوہر کی وضاحت کرنے میں بالکل غلط ہے۔ اور کیا اتنی دولت کا موسیقار بھی "ایک ہاتھ سے" بجا سکتا ہے؟ یہ صرف ناممکن ہے! نقطہ، یقیناً، کچھ اور ہے - ہیفٹس کی انفرادیت میں، موسیقی کے مختلف مظاہر کے بارے میں اس کی سمجھ میں، ان کے ساتھ اس کے نقطہ نظر میں۔ Heifetz میں، ایک فنکار کے طور پر، یہ ایسا ہے جیسے دو اصول مخالف ہیں، ایک دوسرے کے ساتھ قریبی تعامل اور ترکیب کرتے ہیں، لیکن اس طرح کہ کچھ معاملات میں ایک دوسرے پر غلبہ حاصل کرتا ہے، دوسرے میں دوسرے پر۔ یہ آغاز شاندار طور پر "کلاسیکی" اور اظہار اور ڈرامائی ہیں۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ فلیش نے Heifetz کے کھیل کے "بے رحمی سے سرد" دائرے کا ایک حیرت انگیز طور پر خوبصورت سنگ مرمر کے مجسمے سے موازنہ کیا ہے۔ اس طرح کے مقابلے میں، اعلیٰ کمال کی پہچان ہے، اور یہ ناقابل حصول ہو گا اگر خیفیٹس "ایک ہاتھ سے" کھیلے اور بطور فنکار کارکردگی کے لیے "تیار" نہ ہوں۔

اپنے ایک مضمون میں، اس کام کے مصنف نے Heifetz کی کارکردگی کے انداز کو جدید "اعلی کلاسیکیت" کے انداز سے تعبیر کیا ہے۔ ہمیں لگتا ہے کہ یہ حقیقت کے ساتھ بہت زیادہ ہے۔ درحقیقت، کلاسیکی اسلوب کو عام طور پر شاندار اور ایک ہی وقت میں سخت آرٹ، قابل رحم اور ایک ہی وقت میں شدید، اور سب سے اہم بات - عقل کے زیر کنٹرول سمجھا جاتا ہے۔ کلاسیکیت ایک دانشورانہ انداز ہے۔ لیکن سب کے بعد، جو کچھ بھی کہا گیا ہے وہ Heifets پر، کسی بھی صورت میں، اس کے پرفارمنگ آرٹ کے "قطبوں" میں سے ایک پر بہت زیادہ لاگو ہوتا ہے۔ آئیے ایک بار پھر تنظیم کو ہیفیٹز کی فطرت کی ایک مخصوص خصوصیت کے طور پر یاد کرتے ہیں، جو اس کی کارکردگی سے بھی ظاہر ہوتا ہے۔ موسیقی کی سوچ کی ایسی معیاری نوعیت کلاسیکی کی خصوصیت ہے، نہ کہ رومانوی کی۔

ہم نے اس کے فن کے دوسرے "قطب" کو "اظہار خیز ڈرامائی" کہا، اور فلش نے اس کی واقعی ایک شاندار مثال کی طرف اشارہ کیا - سیبیلیس کنسرٹو کی ریکارڈنگ۔ یہاں سب کچھ ابلتا ہے، جذبات کے پرجوش انداز میں ابلتا ہے۔ ایک بھی "لاتعلق"، "خالی" نوٹ نہیں ہے۔ تاہم، جذبات کی آگ کا ایک شدید مفہوم ہے - یہ پرومیتھیس کی آگ ہے۔

Heifetz کے ڈرامائی انداز کی ایک اور مثال ان کی برہمس کنسرٹو کی کارکردگی ہے، انتہائی متحرک، واقعی آتش فشاں توانائی سے سیر۔ یہ خصوصیت ہے کہ اس میں Heifets رومانوی نہیں بلکہ کلاسیکی آغاز پر زور دیتا ہے۔

Heifetz کے بارے میں اکثر کہا جاتا ہے کہ وہ Auerian اسکول کے اصولوں کو برقرار رکھتا ہے۔ تاہم، بالکل کیا اور کون سا عام طور پر اشارہ نہیں کیا جاتا ہے. اس کے ذخیرے کے کچھ عناصر انہیں یاد دلاتے ہیں۔ Heifetz ان کاموں کو انجام دینا جاری رکھے ہوئے ہے جو کبھی Auer کی کلاس میں پڑھے جاتے تھے اور تقریباً پہلے ہی ہمارے دور کے بڑے کنسرٹ پلیئرز کے ذخیرے کو چھوڑ چکے ہیں - برچ کنسرٹ، چوتھا ویتانا، ارنسٹ کی ہنگری میلوڈیز وغیرہ۔

لیکن، یقینا، نہ صرف یہ طالب علم کو استاد سے جوڑتا ہے۔ Auer اسکول نے XNUMX ویں صدی کے آلے کے فن کی اعلی روایات کی بنیاد پر تیار کیا ، جس کی خصوصیت مدھر "صوتی" ساز سازی تھی۔ ایک مکمل خون والا، امیر کینٹیلینا، ایک قسم کا قابل فخر بیل کینٹو، ہیفیٹز کے کھیل کو بھی ممتاز کرتا ہے، خاص طور پر جب وہ شوبرٹ کا "Ave، Marie" گاتا ہے۔ تاہم، ہیفیٹز کی آلہ کار تقریر کی "آواز" نہ صرف اس کے "بیلکنٹو" میں ہوتی ہے، بلکہ بہت زیادہ گرم، اعلانیہ لہجے میں، جو گلوکار کے پرجوش یک زبانوں کی یاد دلاتی ہے۔ اور اس سلسلے میں، وہ، شاید، اب Auer کا وارث نہیں ہے، بلکہ Chaliapin کا ​​ہے۔ جب آپ Heifets کی طرف سے پیش کردہ Sibelius Concerto کو سنتے ہیں، تو اکثر اس کے فقروں کے لہجے کا انداز، گویا تجربے سے "نچوڑے" حلق سے بولا جاتا ہے اور خصوصیت "سانس لینے"، "داخلی راستے" پر چلیپین کی تلاوت سے مشابہت رکھتا ہے۔

Auer-Chaliapin، Kheifets کی روایات پر انحصار ایک ہی وقت میں، انہیں انتہائی جدید بناتا ہے۔ 1934 ویں صدی کا فن ہیفیٹز کے کھیل میں موجود حرکیات سے واقف نہیں تھا۔ آئیے ایک بار پھر برہم کنسرٹو کی طرف اشارہ کرتے ہیں جسے Heifets نے ایک "آئرن" میں ادا کیا، جو واقعی میں اوسٹیناٹو تال ہے۔ آئیے ہم یامپولسکی کے جائزے (XNUMX) کی افشا کرنے والی لائنوں کو بھی یاد کرتے ہیں، جہاں وہ مینڈیل سوہن کے کنسرٹو میں "مینڈیلسسوہنزم" کی عدم موجودگی اور چائیکوفسکی کے کنسرٹو سے کینزونیٹ میں خوش مزاجی کے بارے میں لکھتے ہیں۔ لہذا، Heifetz کے کھیل سے، جو XNUMXویں صدی کی کارکردگی کا خاصا تھا وہ غائب ہو جاتا ہے - جذباتیت، حساسیت، رومانوی خوشامد۔ اور یہ اس حقیقت کے باوجود کہ Heifetz اکثر glissando استعمال کرتا ہے، جو کہ ایک ٹارٹ پورٹامینٹ ہے۔ لیکن وہ، تیز لہجے کے ساتھ مل کر، ہمت سے ڈرامائی آواز حاصل کرتے ہیں، جو XNUMXویں اور ابتدائی XNUMXویں صدی کے وائلن سازوں کی حساس گلائیڈنگ سے بہت مختلف ہے۔

ایک فنکار، خواہ کتنا ہی وسیع اور کثیر الجہتی کیوں نہ ہو، اس دور کے تمام جمالیاتی رجحانات کی عکاسی نہیں کر سکتا جس میں وہ رہتا ہے۔ اور پھر بھی، جب آپ Heifetz کے بارے میں سوچتے ہیں، تو آپ کو غیر ارادی طور پر یہ خیال آتا ہے کہ یہ اس کے اندر، اس کی تمام صورتوں میں، اس کے تمام منفرد فن میں، ہماری جدیدیت کی بہت اہم، بہت اہم اور بہت ہی ظاہر کرنے والی خصوصیات مجسم تھیں۔

ایل رابین، 1967