دمتری باشکروف (دمتری باشکروف) |

دمتری باشکروف

پچاس کی دہائی کے اوائل میں ماسکو کنزرویٹری میں ملنے والے بہت سے نوجوان موسیقاروں کو شاید یاد ہے کہ کلاس روم کی راہداریوں میں ایک موٹے، دبلے پتلے نوجوان کا موبائل، تاثراتی چہرے پر تیز حرکتوں اور جاندار چہرے کے تاثرات کے ساتھ پہلی بار نظر آئی تھی۔ اس کا نام دمتری باشکروف تھا، اس کے ساتھیوں نے جلد ہی اسے صرف ڈیلک کہنا شروع کر دیا۔ اس کے بارے میں بہت کم معلوم تھا۔ کہا جاتا ہے کہ اس نے تبلیسی کے دس سالہ میوزک اسکول سے اناستاسیا ڈیوڈوونا ویرسالادزے کے تحت گریجویشن کیا۔ ایک بار، ایک امتحان میں، الیگزینڈر بوریسووچ گولڈن ویزر نے اسے سنا - اس نے سنا، خوش ہوا اور اسے دارالحکومت میں اپنی تعلیم مکمل کرنے کا مشورہ دیا۔

گولڈن ویزر کا نیا شاگرد بہت باصلاحیت تھا۔ اس کی طرف دیکھنا - ایک براہ راست، نایاب جذباتی شخص - اس پر توجہ دینا مشکل نہیں تھا: اتنے جذباتی اور بے لوثی کے ساتھ، اس طرح کی فراخ دلی کے ساتھ، صرف واقعی تحفے والے فطرت والے ہی اس جیسے ماحول پر ردعمل ظاہر کر سکتے ہیں…

دمتری الیگزینڈرووچ باشکروف کئی سالوں میں ایک کنسرٹ اداکار کے طور پر مشہور ہوئے۔ 1955 میں، اس نے پیرس میں M. Long – J. Thibault مقابلے میں گراں پری حاصل کیا۔ اس نے اپنے اسٹیج کیریئر کا آغاز کیا۔ اب اس کے پیچھے سینکڑوں پرفارمنسز ہیں، نووسیبرسک اور لاس پالماس، چیسیناؤ اور فلاڈیلفیا، چھوٹے وولگا شہروں اور بڑے، دنیا کے مشہور کنسرٹ ہالز میں اس کی تعریف کی گئی۔ اس کی زندگی میں وقت بہت بدل گیا ہے۔ اس کے کردار میں بہت کم۔ وہ، پہلے کی طرح، پرجوش ہے، گویا کوئیک سلور بدلنے والا اور تیز ہے، ہر منٹ وہ کسی چیز سے بہہ جانے، آگ پکڑنے کے لیے تیار ہے…

بشری فطرت کے خواص جن کا تذکرہ کیا گیا، ان کے فن میں صاف نظر آتے ہیں۔ اس فن کے رنگ برسوں سے پھیکے اور پھیکے نہیں گئے، اپنی رونق، شدت، بے ساختہ کھویا نہیں۔ پیانو بجانا، پہلے کی طرح، بہت پرجوش; دوسری صورت میں، وہ کس طرح فکر کر سکتا ہے؟ شاید کسی کے لئے کوئی کیس نہیں تھا کہ بشکروف کو فنکار کی بے حسی، روحانی بے حسی، تخلیقی تلاش کے ساتھ ترپتی کے لئے ملامت کرے۔ اس کے لیے وہ ایک شخص اور فنکار کے طور پر بہت بے چین ہے، کسی نہ کسی طرح کی نہ بجھنے والی اندرونی آگ سے مسلسل جلتا رہتا ہے۔ اس کی کچھ اسٹیج کی ناکامیوں کی وجہ بھی یہی ہو سکتی ہے۔ بلاشبہ، دوسری طرف، یہ بالکل یہاں سے، تخلیقی بے چینی اور اس کے زیادہ تر کارناموں سے ہے۔

موسیقی کے تنقیدی پریس کے صفحات پر، باشکروف کو اکثر رومانوی پیانوادک کہا جاتا ہے۔ درحقیقت، وہ واضح طور پر نمائندگی کرتا ہے جدید رومانویت (VV Sofronitsky، V. Yu. Delson کے ساتھ بات کرتے ہوئے، گرا: "آخر، جدید رومانیت بھی ہے، اور نہ صرف XNUMXویں صدی کی رومانیت، کیا آپ اتفاق کرتے ہیں؟" (Memories of Sofronitsky. S. 199.))۔ موسیقار باشکروف جو بھی تشریح کرتا ہے – باخ یا شومن، ہیڈن یا برہمس – وہ موسیقی کو ایسا محسوس کرتا ہے جیسے یہ آج تخلیق کیا گیا ہو۔ اپنی نوعیت کے کنسرٹ جانے والوں کے لیے، مصنف ہمیشہ ایک ہم عصر ہوتا ہے: اس کے احساسات اس کے اپنے ہوتے ہیں، اس کے خیالات اس کے اپنے بن جاتے ہیں۔ ان کنسرٹ میں جانے والوں کے لیے اسٹائلائزیشن، "ریپریزنٹیشن"، آثار قدیمہ کے لیے جعلی، میوزیم کے آثار کے مظاہرے سے زیادہ کوئی چیز اجنبی نہیں ہے۔ یہ ایک چیز ہے: فنکار کی موسیقی کی حس ہمارے دور، ہمارے دن. کچھ اور بھی ہے، جو ہمیں باشکروف کو عصری پرفارمنگ آرٹس کے ایک عام نمائندے کے طور پر بات کرنے کی اجازت دیتا ہے۔

اس کے پاس عین مطابق، مہارت سے تیار کردہ پیانوزم ہے۔ یہ خیال کیا جاتا تھا کہ رومانوی موسیقی سازی بے لگام تحریکیں، احساسات کی بے ساختہ پھوٹ، چمکدار رنگین کا ایک اسراف ہے، اگرچہ کسی حد تک بے شکل آواز کے دھبوں کے باوجود۔ ماہروں نے لکھا کہ رومانوی فنکار "مبہم، غیر مہذب، ناجائز اور دھندلے" کی طرف متوجہ ہوتے ہیں، کہ وہ "چھوٹی چیزوں کے زیورات سے بہت دور ہیں" (Martins KA انفرادی پیانو تکنیک۔ M., 1966. S. 105, 108.). اب زمانہ بدل گیا ہے۔ معیار، فیصلے، ذوق تبدیل کر دیا گیا ہے. بے حد سخت گراموفون ریکارڈنگ کے دور میں، ریڈیو اور ٹیلی ویژن کی نشریات، آواز "نیبولا" اور "مبہم پن" کو کسی سے، کسی کو اور کسی بھی حالت میں معاف نہیں کیا جاتا۔ باشکروف، جو ہمارے دور کا ایک رومانوی ہے، جدید ہے، دیگر چیزوں کے علاوہ، اپنے پرفارمنگ اپریٹس کے محتاط "بنا"، اس کی تمام تفصیلات اور لنکس کی مہارت سے ڈیبگنگ کے ذریعے۔

یہی وجہ ہے کہ اس کی موسیقی اچھی ہے، بیرونی سجاوٹ کی غیر مشروط تکمیل کی ضرورت ہے، "چھوٹی چیزوں کے زیورات کی ڈرائنگ"۔ اس کی پرفارمنس کی کامیابیوں کی فہرست ڈیبسی کے پیشرو، چوپین کے مزارکا، "فلیٹنگ" اور پروکوفیو کے فورتھ سوناٹا، شومن کے "رنگین پتے"، فینٹاسیا اور ایف-شارپ-مائنر ناولٹ جیسی چیزوں سے کھلتی ہے، جو شوبرٹ، لزٹ، اسکریابن، سے بہت کچھ ہے۔ . اس کے کلاسیکی ذخیرے میں بہت سی دلچسپ چیزیں ہیں جو سامعین کو اپنی طرف متوجہ کرتی ہیں - باخ (ایف-مائنر کنسرٹو)، ہیڈن (ای فلیٹ میجر سوناٹا)، موزارٹ (کنسرٹس: نویں، چودھویں، سترویں، چوبیسویں)، بیتھوون (سوناتاس: " قمری"، "پیسٹورل"، اٹھارویں، کنسرٹ: پہلا، تیسرا، پانچواں)۔ ایک لفظ میں، باشکروف کے اسٹیج ٹرانسمیشن میں جیتنے والی ہر چیز وہ ہے جہاں پیش منظر میں ایک خوبصورت اور واضح آواز کا نمونہ ہے، آلات کی ساخت کا ایک خوبصورت پیچھا ہے۔

(پہلے یہ کہا جاتا تھا کہ جو لوگ پیانو بجاتے ہیں، مصوروں کی طرح، وہ "لکھنے" کی مختلف تکنیکیں استعمال کرتے ہیں: کچھ تیز آواز والی پنسل کی طرح، کچھ گوچے یا واٹر کلر کی طرح، اور پھر بھی دیگر بھاری پیڈل آئل پینٹ پسند کرتے ہیں۔ ایک پیانوادک نقاشی کے ساتھ: ایک روشن جذباتی پس منظر پر پتلی آواز کا نمونہ…)

بہت سے حقیقی باصلاحیت لوگوں کی طرح، باشکروف بھی تخلیقی خوشی سے بدل جاتا ہے۔ وہ خود کو تنقید کا نشانہ بنانا جانتا ہے: "مجھے لگتا ہے کہ میں اس ڈرامے میں کامیاب ہو گیا ہوں،" آپ کنسرٹ کے بعد ان سے سن سکتے ہیں، "لیکن یہ نہیں ہے۔ جوش راستے میں آ گیا … کچھ "شفٹ" ہوا، "فوکس" سے باہر نکلا – جس طرح سے اس کا ارادہ تھا۔ یہ جانا جاتا ہے کہ جوش و خروش ہر ایک کے ساتھ مداخلت کرتا ہے - ڈیبیوٹنٹ اور ماسٹرز، موسیقاروں، اداکاروں اور یہاں تک کہ مصنفین۔ "جس لمحے میں خود سب سے زیادہ پرجوش ہوں وہ وہ لمحہ نہیں ہے جب میں ایسی چیزیں لکھ سکتا ہوں جو دیکھنے والوں کو چھو لے،" سٹینڈل نے اعتراف کیا۔ وہ اس میں بہت سی آوازوں سے گونج رہا ہے۔ اور پھر بھی، کچھ کے لیے، جوش و خروش بڑی رکاوٹوں اور پریشانیوں سے بھرا ہوا ہے، دوسروں کے لیے، کم۔ آسانی سے پرجوش، اعصابی، وسعت پسند طبیعتوں کا وقت مشکل ہوتا ہے۔

اسٹیج پر زبردست جوش و خروش کے لمحات میں، باشکروف، اپنی مرضی کے باوجود، کارکردگی کو تیز کرتا ہے، کچھ جوش میں آتا ہے۔ یہ عام طور پر اس کی پرفارمنس کے آغاز میں ہوتا ہے۔ تاہم، آہستہ آہستہ، اس کا کھیل معمول بن جاتا ہے، آواز کی شکلیں واضح، لکیریں - اعتماد اور درستگی حاصل کرتی ہیں۔ ایک تجربہ کار کان کے ساتھ، جب کوئی پیانوادک ضرورت سے زیادہ اسٹیج کی بے چینی کی لہر کو نیچے لانے کا انتظام کرتا ہے تو وہ ہمیشہ پکڑ سکتا ہے۔ باشکروف کی ایک شام میں اتفاق سے ایک دلچسپ تجربہ کیا گیا۔ اس نے ایک ہی موسیقی کو لگاتار دو بار بجایا – موزارٹ کے چودھویں پیانو کنسرٹو کا فائنل۔ پہلی بار - تھوڑی جلدی اور جوش میں، دوسری بار (ایک انکور کے لیے) - رفتار میں زیادہ روکا ہوا، زیادہ سکون اور خود پر قابو کے ساتھ۔ یہ دیکھنا دلچسپ تھا کہ صورتحال کیسی ہے۔مائنس حوصلہ افزائی"کھیل کو تبدیل کیا، ایک مختلف، اعلیٰ فنکارانہ نتیجہ دیا۔

باشکروف کی تشریحات معمول کے اسٹینسل، واقف کارکردگی کے نمونوں کے ساتھ بہت کم مشترک ہیں۔ یہ ان کا واضح فائدہ ہے. وہ متنازعہ (اور ہیں) ہوسکتے ہیں، لیکن بے رنگ نہیں، بہت ساپیکش، لیکن بے وقوف نہیں۔ فنکار کے محافل میں لاتعلق لوگوں سے ملنا تقریباً ناممکن ہوتا ہے، اسے ان شائستہ اور معمولی تعریفوں سے مخاطب نہیں کیا جاتا جو عام طور پر اعتدال پسندی پر دی جاتی ہیں۔ بشکروف کے فن کو یا تو گرمجوشی اور جوش و خروش سے قبول کیا جاتا ہے، یا پھر وہ کسی کم جوش اور دلچسپی کے ساتھ پیانو بجانے والے کے ساتھ بات چیت کرتے ہیں، کچھ طریقوں سے اس سے اختلاف کرتے ہیں اور اس سے اختلاف کرتے ہیں۔ ایک فنکار کے طور پر، وہ تخلیقی "اپوزیشن" سے واقف ہے؛ اصولی طور پر، یہ کریڈٹ کیا جا سکتا ہے اور ہونا چاہئے.

کچھ کہتے ہیں: باشکروف کے کھیل میں، وہ کہتے ہیں، بہت زیادہ بیرونی ہے؛ وہ کبھی کبھی تھیٹریکل، دکھاوے والا ہوتا ہے… غالباً، اس طرح کے بیانات میں، ذائقے میں بالکل فطری فرق کے علاوہ، اس کی کارکردگی کی نوعیت کے بارے میں غلط فہمی ہوتی ہے۔ کیا یہ ممکن ہے کہ اس یا اس فنکارانہ کی انفرادی ٹائپولوجیکل خصوصیات کو مدنظر نہ رکھا جائے۔ شخصیت؟ باشکروف - کنسرٹ کرنے والا - اس کی فطرت ایسی ہے - ہمیشہ مؤثر طریقے سے باہر سے "دیکھتا" ہے؛ چمکدار اور چمکدار طریقے سے اپنے آپ کو بیرونی میں ظاہر کیا؛ اسٹیج شو آف کیا ہو گا یا کسی دوسرے کے لیے جھنجھلاہٹ، اس کے پاس اپنی تخلیقی "I" کا صرف ایک نامیاتی اور فطری اظہار ہے۔ (عالمی تھیٹر سارہ برن ہارٹ کو اس کے تقریباً سنکی اسٹیج آداب کے ساتھ یاد کرتا ہے، معمولی، کبھی کبھی غیر واضح ظاہری اولگا اوسیپونا سادوسکایا کو یاد کرتا ہے – دونوں صورتوں میں یہ حقیقی، عظیم فن تھا۔) ایک دور دراز، تقریباً الگ الگ ذیلی متن کی طرف لے جاتا ہے۔ اگر ہم ایک نقاد کی حیثیت اختیار کرنا چاہتے ہیں، تو کسی اور موقع پر۔

جی ہاں، پیانوادک کا فن سامعین کو کھلے اور مضبوط جذبات دیتا ہے۔ عظیم معیار! کنسرٹ کے اسٹیج پر، آپ کو اکثر اس کی کمی کا سامنا کرنا پڑتا ہے، بجائے اس کے کہ زیادتی ہو۔ (عام طور پر وہ جذبات کے اظہار میں "کم پڑتے ہیں"، اور اس کے برعکس نہیں۔) تاہم، اس کی نفسیاتی حالتوں میں - پرجوش جوش، جذبہ، وغیرہ - باشکروف کبھی کبھی، کم از کم پہلے، کچھ یکساں تھا۔ کوئی ایک مثال کے طور پر گلازونوف کے بی فلیٹ مائنر سوناٹا کی اس کی تشریح کا حوالہ دے سکتا ہے: اس میں مہاکاوی، وسعت کی کمی تھی۔ یا برہموں کا دوسرا کنسرٹو - جوشوں کی شاندار آتش بازی کے پیچھے، پچھلے سالوں میں، فنکار کی خود شناسی کی عکاسی ہمیشہ اس میں محسوس نہیں ہوتی تھی۔ Bashkirov کی تشریحات سے ایک سرخ گرم اظہار، اعلی اعصابی کشیدگی کا ایک کرنٹ تھا. اور سننے والا بعض اوقات کسی اور، زیادہ دور جذباتی لہجے میں، دوسرے، زیادہ متضاد احساسات کے دائروں میں ترمیم کرنے کی خواہش محسوس کرنے لگتا ہے۔

تاہم، اب پہلے کے بارے میں بات کرتے ہیں سابق. جو لوگ باشکروف کے فنون لطیفہ سے بخوبی واقف ہیں وہ مسلسل اس میں تبدیلیاں، تبدیلیاں اور دلچسپ فنکارانہ تبدیلیاں پاتے ہیں۔ یا تو کوئی فنکار کے ذخیرے کے انتخاب کو زیادہ درست دیکھ سکتا ہے، یا اظہار کے پہلے سے ناواقف طریقے سامنے آئے ہیں (حالیہ برسوں میں، مثال کے طور پر، کلاسیکی سوناٹا سائیکل کے سست حصے کسی نہ کسی طرح خاص طور پر صاف اور روح پرور لگتے ہیں)۔ بلاشبہ، اس کا فن نئی دریافتوں، زیادہ پیچیدہ اور متنوع جذباتی باریکیوں سے مالا مال ہے۔ یہ خاص طور پر باشکروف کے کنسرٹس کی کارکردگی میں دیکھا جا سکتا ہے کے ایف ای، فینٹاسیا اور سوناٹا موزارٹ کے سی مائنر میں، وائلن کنسرٹو کے پیانو ورژن، Op. 1987 بذریعہ بیتھوون وغیرہ)

باشکروف ایک بہترین گفتگو کرنے والا ہے۔ وہ فطری طور پر جستجو اور جستجو کرنے والا ہے۔ وہ بہت سی چیزوں میں دلچسپی رکھتا ہے۔ آج، اپنی جوانی کی طرح، وہ آرٹ، زندگی سے جڑی ہر چیز کو قریب سے دیکھتا ہے۔ اس کے علاوہ، باشکروف اپنے خیالات کو واضح اور واضح طور پر مرتب کرنا جانتا ہے - یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ اس نے موسیقی کی کارکردگی کے مسائل پر کئی مضامین شائع کیے ہیں۔

"میں نے ہمیشہ کہا ہے،" دمتری الیگزینڈرووچ نے ایک بار بات چیت میں کہا، "کہ اسٹیج کی تخلیقی صلاحیتوں میں اہم اور سب سے اہم چیز کا تعین فنکار کی صلاحیتوں کے گودام سے ہوتا ہے۔ انفرادی ذاتی خصوصیات اور خصوصیات. یہ اس کے ساتھ ہے کہ کچھ فنکارانہ مظاہر کے لئے اداکار کا نقطہ نظر، انفرادی کاموں کی تشریح، منسلک ہے. ناقدین اور عوام کا حصہ، بعض اوقات، اس صورت حال کو خاطر میں نہیں لاتے - فنکار کے کھیل کو تجریدی طور پر پرکھتے ہوئے، اس بنیاد پر کہ وہ کیسے کی طرف سے میں موسیقی کو سننا پسند کروں گا۔ یہ سراسر جھوٹ ہے۔

سالوں کے دوران، میں عام طور پر کچھ منجمد اور غیر مبہم فارمولوں کے وجود میں کم سے کم یقین کرتا ہوں۔ مثال کے طور پر - فلاں اور فلاں مصنف، فلاں اور فلاں مضمون کی تشریح کرنا کس طرح ضروری ہے (یا، اس کے برعکس، ضروری نہیں)۔ پریکٹس سے پتہ چلتا ہے کہ کارکردگی کے فیصلے بہت مختلف اور اتنے ہی قائل ہو سکتے ہیں۔ اگرچہ اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ فنکار کو اپنی مرضی یا اسلوب پسندی کا حق حاصل ہے۔

ایک اور سوال. کیا پختگی کے وقت پیانو بجانے کے لیے 20-30 سال کا پیشہ ورانہ تجربہ ہونا ضروری ہے؟ زیادہجوانی کے مقابلے میں؟ یا اس کے برعکس - کیا عمر کے ساتھ کام کے بوجھ کی شدت کو کم کرنا زیادہ معقول ہے؟ اس بارے میں مختلف آراء اور نقطہ نظر ہیں۔ بشکروف کا خیال ہے کہ ’’مجھے لگتا ہے کہ یہاں جواب صرف انفرادی طور پر ہو سکتا ہے۔ "ایسے اداکار ہیں جنہیں ہم پیدائشی virtuosos کہتے ہیں۔ انہیں یقینی طور پر خود کو اچھی کارکردگی کا مظاہرہ کرنے کے لیے کم محنت کی ضرورت ہے۔ اور دوسرے بھی ہیں۔ جنہیں کبھی بھی کچھ نہیں دیا گیا بس ایسا ہی، یقیناً بغیر کوشش کے۔ فطری طور پر انہیں ساری زندگی انتھک محنت کرنی پڑتی ہے۔ اور بعد کے سالوں میں جوانی سے بھی زیادہ۔

درحقیقت، مجھے یہ کہنا ضروری ہے کہ عظیم موسیقاروں میں، میں تقریباً کبھی بھی ایسے لوگوں سے نہیں ملا جو برسوں، عمر کے ساتھ، اپنے مطالبات کو خود پر کمزور کر دیتے ہیں۔ عام طور پر اس کے برعکس ہوتا ہے۔"

1957 سے، باشکروف ماسکو کنزرویٹری میں پڑھا رہے ہیں۔ مزید یہ کہ وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ اس کے لیے درس گاہ کا کردار اور اہمیت روز بروز بڑھتی جا رہی ہے۔ "اپنی جوانی میں، میں نے اکثر اس بات کا اظہار کیا کہ، وہ کہتے ہیں، میرے پاس ہر چیز کے لیے وقت تھا - پڑھانا اور کنسرٹ پرفارمنس کے لیے تیاری۔ اور یہ کہ ایک نہ صرف دوسرے کی راہ میں رکاوٹ ہے بلکہ شاید اس کے برعکس بھی: ایک دوسرے کی حمایت کرتا ہے، اسے تقویت دیتا ہے۔ آج، میں اس پر بحث نہیں کروں گا … وقت اور عمر اب بھی اپنی ایڈجسٹمنٹ کرتے ہیں – آپ کسی چیز کا مختلف انداز میں اندازہ نہیں لگا سکتے۔ آج کل، میں سوچتا ہوں کہ پڑھانا کنسرٹ کی کارکردگی کے لیے کچھ مشکلات پیدا کرتا ہے، اسے محدود کر دیتا ہے۔ یہاں ایک تنازعہ ہے جسے آپ مستقل طور پر حل کرنے کی کوشش کر رہے ہیں اور بدقسمتی سے، ہمیشہ کامیابی کے ساتھ نہیں۔

البتہ جو کچھ اوپر کہا گیا ہے اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ میں اپنے لیے تدریسی کام کی ضرورت یا ضرورت پر سوال اٹھاؤں۔ ہرگز نہیں! یہ میرے وجود کا اتنا اہم، اٹوٹ حصہ بن گیا ہے کہ اس کے بارے میں کوئی شکوک نہیں ہیں۔ میں صرف حقائق بیان کر رہا ہوں جیسا کہ وہ ہیں۔"

فی الحال، Bashkirov فی موسم تقریبا 55 کنسرٹ دیتا ہے. یہ اعداد و شمار اس کے لئے کافی مستحکم ہے اور کئی سالوں سے عملی طور پر تبدیل نہیں ہوا ہے۔ "میں جانتا ہوں کہ ایسے لوگ ہیں جو بہت زیادہ کارکردگی کا مظاہرہ کرتے ہیں۔ مجھے اس میں کوئی حیران کن چیز نظر نہیں آتی: ہر ایک کے پاس توانائی، برداشت، جسمانی اور ذہنی طاقت کے مختلف ذخائر ہوتے ہیں۔ میرے خیال میں اہم بات یہ نہیں ہے کہ کتنا کھیلنا ہے، بلکہ یہ ہے۔ یعنی پرفارمنس کی فنکارانہ قدر سب سے پہلے اہم ہے۔ سٹیج پر آپ جو کچھ کرتے ہیں اس کے لیے ذمہ داری کا احساس مسلسل بڑھ رہا ہے۔

آج، دیمتری Aleksandrovich جاری ہے، یہ بین الاقوامی موسیقی اور پرفارمنگ منظر پر ایک قابل جگہ پر قبضہ کرنے کے لئے بہت مشکل ہے. کثرت سے کھیلنے کی ضرورت ہے؛ مختلف شہروں اور ممالک میں کھیلنا؛ مختلف پروگرام چلائیں. اور، یقینا، یہ سب دے دو. کافی اعلی پیشہ ورانہ سطح پر۔ صرف اس طرح کے حالات میں، فنکار، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، نظر میں ہو گا. بلاشبہ کسی ایسے شخص کے لیے جو درس وتدریس میں مصروف ہے، یہ ایک غیر استاد کے مقابلے میں زیادہ مشکل ہے۔ لہذا، بہت سے نوجوان کنسرٹ جانے والے بنیادی طور پر تدریس کو نظر انداز کرتے ہیں۔ اور کہیں ان کو سمجھا جا سکتا ہے – فنکارانہ دنیا میں مسلسل بڑھتے ہوئے مقابلے کو دیکھتے ہوئے …“

اپنے تدریسی کام کے بارے میں بات چیت پر واپس آتے ہوئے، باشکروف کہتے ہیں کہ عام طور پر وہ اس میں پوری طرح خوش محسوس کرتے ہیں۔ خوش ہے کیونکہ اس کے پاس طالب علم ہیں، تخلیقی مواصلت جس کے ساتھ اسے لایا گیا ہے – اور جاری ہے – بہت خوشی ہے۔ "اگر آپ ان میں سے بہترین کو دیکھیں تو آپ کو یہ تسلیم کرنا ہوگا کہ شہرت کا راستہ کسی کے لیے گلاب کے پھولوں سے نہیں بچھایا گیا تھا۔ اگر انہوں نے کچھ حاصل کیا ہے تو وہ زیادہ تر ان کی اپنی کوششوں سے ہوا ہے۔ اور کرنے کی صلاحیت تخلیقی خود کی ترقی (جسے میں ایک موسیقار کے لیے سب سے اہم سمجھتا ہوں)۔ میرا فنکارانہ قابلیت انہوں نے اس یا اس مقابلے میں سیریل نمبر سے نہیں بلکہ اس حقیقت سے ثابت کیا کہ وہ آج دنیا کے کئی ممالک کے اسٹیج پر کھیل رہے ہیں۔

میں اپنے کچھ طلباء کے بارے میں ایک خاص بات کہنا چاہوں گا۔ بالکل مختصراً۔ لفظی طور پر چند الفاظ میں۔

دمتری الیکسیف. مجھے اس میں پسند ہے۔ اندرونی تنازعہجسے میں بطور استاد بخوبی جانتا ہوں۔ لفظ کے بہترین معنی میں تنازعہ۔ ہو سکتا ہے کہ یہ پہلی نظر میں بہت زیادہ نظر نہ آئے – بلکہ نمایاں ہونے کے بجائے پوشیدہ ہے، لیکن یہ موجود ہے، موجود ہے، اور یہ بہت اہم ہے۔ Alekseev واضح طور پر ان کی طاقت اور کمزوریوں سے واقف ہے، وہ سمجھتا ہے کہ ان کے درمیان جدوجہد اور اپنے پیشے میں آگے بڑھنے کا مطلب ہے۔. یہ تحریک اس کے ساتھ، دوسروں کی طرح، ہموار اور یکساں طور پر بہہ سکتی ہے، یا یہ بحرانوں اور غیر متوقع کامیابیوں کی صورت نئے تخلیقی دائروں میں لے سکتی ہے۔ اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا کہ کیسے۔ یہ ضروری ہے کہ موسیقار آگے بڑھے۔ دیمتری Alekseev کے بارے میں، یہ مجھے لگتا ہے، یہ مبالغہ آرائی میں گرنے کے خوف کے بغیر کہا جا سکتا ہے. اس کا اعلیٰ بین الاقوامی وقار حادثاتی نہیں ہے۔

نکولائی ڈیمڈینکو. ایک زمانے میں اس کے بارے میں قدرے نرم رویہ تھا۔ کچھ اس کے فنی مستقبل پر یقین نہیں رکھتے تھے۔ میں اس بارے میں کیا کہہ سکتا ہوں؟ یہ جانا جاتا ہے کہ کچھ اداکار پہلے، تیزی سے پختہ ہو جاتے ہیں (بعض اوقات وہ بہت جلد پختہ بھی ہو جاتے ہیں، جیسے کچھ گیکس جو وقتی طور پر، وقتی طور پر ختم ہو جاتے ہیں)، دوسروں کے لیے یہ عمل زیادہ آہستہ، زیادہ سکون سے آگے بڑھتا ہے۔ انہیں مکمل طور پر ترقی کرنے، بالغ ہونے، اپنے پیروں پر کھڑے ہونے، اپنے پاس موجود بہترین چیزوں کو سامنے لانے میں کئی سال لگتے ہیں… آج، نکولے ڈیمیڈینکو کی بھرپور مشق ہے، وہ ہمارے ملک اور بیرون ملک کے مختلف شہروں میں بہت کچھ کھیلتا ہے۔ میں اسے اکثر سننے کو نہیں ملتا، لیکن جب میں اس کی پرفارمنس پر جاتا ہوں تو میں دیکھتا ہوں کہ اب وہ جو کچھ کرتا ہے وہ پہلے جیسا نہیں ہے۔ کبھی کبھی میں ان کے ان کاموں کی تشریح میں تقریباً پہچان نہیں پاتا جو ہم نے کلاس میں پاس کیے تھے۔ اور میرے لیے، بطور استاد، یہ سب سے بڑا انعام ہے…

سرجی ایروخن. VIII Tchaikovsky مقابلے میں، وہ انعام پانے والوں میں شامل تھا، لیکن اس مقابلے کی صورت حال اس کے لیے بہت مشکل تھی: وہ صرف سوویت فوج کی صفوں سے الگ ہو چکا تھا اور قدرتی طور پر، اپنی بہترین تخلیقی شکل سے بہت دور تھا۔ مقابلے کے بعد گزرے ہوئے وقت میں، سرگئی نے بنایا ہے، یہ مجھے لگتا ہے، بہت بڑی کامیابی ہے۔ میں آپ کو سینٹینڈر (اسپین) میں ہونے والے ایک مقابلے میں کم از کم اس کے دوسرے انعام کی یاد دلاتا ہوں، جس کے بارے میں میڈرڈ کے ایک بااثر اخبار نے لکھا: "سرجی ایروخن کی کارکردگی نہ صرف پہلے انعام بلکہ پورے مقابلے کے قابل تھی۔" مختصراً، مجھے کوئی شک نہیں کہ سرگئی کا فنی مستقبل روشن ہے۔ اس کے علاوہ، وہ میری رائے میں، مقابلوں کے لئے نہیں بلکہ کنسرٹ کے مرحلے کے لئے پیدا ہوا تھا.

الیگزینڈر بونڈورینسکی. اس نے خود کو مکمل طور پر چیمبر میوزک کے لیے وقف کر دیا۔ کئی سالوں سے، الیگزینڈر ماسکو تینوں کے حصے کے طور پر کارکردگی کا مظاہرہ کر رہا ہے، اسے اپنی مرضی، جوش، لگن، لگن اور اعلیٰ پیشہ ورانہ مہارت سے تقویت بخش رہا ہے۔ میں دلچسپی سے اس کی سرگرمیوں پر عمل کرتا ہوں، مجھے بار بار یقین ہوتا ہے کہ ایک موسیقار کے لیے اپنا راستہ خود تلاش کرنا کتنا ضروری ہے۔ میں یہ سوچنا چاہوں گا کہ چیمبر کے ملبوسات کی موسیقی سازی میں بونڈورینسکی کی دلچسپی کا نقطہ آغاز I. Bezrodny اور M. Khomitser کے ساتھ تینوں میں میرے مشترکہ تخلیقی کام کا مشاہدہ تھا۔

Eiro Heinonen. گھر میں، فن لینڈ میں، وہ سب سے مشہور پیانوادکوں اور اساتذہ میں سے ایک ہے (اب وہ ہیلسنکی میں سیبیلیس اکیڈمی میں پروفیسر ہیں)۔ مجھے اس کے ساتھ اپنی ملاقاتیں خوشی سے یاد ہیں۔

ڈانگ تھائی شان. میں نے اس کے ساتھ اس وقت تعلیم حاصل کی جب وہ ماسکو کنزرویٹری میں گریجویٹ طالب علم تھے۔ بعد میں اس سے ملاقات کی. شان کے ساتھ رابطوں سے میرے بہت خوشگوار تاثرات تھے - ایک شخص اور ایک فنکار۔ وہ ہوشیار، ذہین، دلکش اور حیرت انگیز طور پر باصلاحیت ہے۔ ایک وقت تھا جب اسے ایک بحران کی طرح کا سامنا کرنا پڑا: اس نے خود کو ایک ہی طرز کی ایک بند جگہ میں پایا، اور وہاں بھی وہ کبھی کبھی بہت متنوع اور کثیر جہتی نظر نہیں آتا تھا … شان نے بڑی حد تک اس بحرانی دور پر قابو پالیا۔ سوچ کی گہرائی، احساسات کا پیمانہ، ڈرامہ اس کے ڈرامے میں نمودار ہوا… اس کے پاس ایک شاندار پیانوسٹک موجود ہے اور اس میں کوئی شک نہیں کہ اس سے کم قابل رشک مستقبل ہے۔

آج میری کلاس میں اور بھی دلچسپ، ہونہار نوجوان موسیقار ہیں۔ لیکن وہ اب بھی بڑھ رہے ہیں۔ اس لیے میں ان کے بارے میں بات کرنے سے گریز کروں گا۔

ہر باصلاحیت استاد کی طرح، باشکروف کا بھی طلباء کے ساتھ کام کرنے کا اپنا انداز ہے۔ وہ کلاس روم میں تجریدی زمرہ جات اور تصورات کی طرف رجوع کرنا پسند نہیں کرتا، وہ زیر مطالعہ کام سے دور جانا پسند نہیں کرتا۔ اپنے الفاظ میں کبھی کبھار استعمال کرتا ہے، دوسرے فنون کے ساتھ متوازی، جیسا کہ اس کے کچھ ساتھی کرتے ہیں۔ وہ اس حقیقت سے آگے بڑھتا ہے کہ موسیقی، جو کہ تمام فن پاروں میں سب سے زیادہ عالمگیر ہے، کے اپنے قوانین ہیں، اپنے "قواعد" ہیں، اپنی فنکارانہ خصوصیات ہیں۔ لہذا، طالب علم کو دائرے کے ذریعے خالص موسیقی کے حل کی طرف لے جانے کی کوشش کرتا ہے۔ غیر موسیقی کچھ مصنوعی ہیں. جہاں تک ادب، مصوری وغیرہ کے ساتھ مشابہت کا تعلق ہے، وہ صرف موسیقی کی تصویر کو سمجھنے کے لیے ایک تحریک دے سکتے ہیں، لیکن اسے کسی اور چیز سے بدل نہیں سکتے۔ ایسا ہوتا ہے کہ یہ مشابہتیں اور مماثلتیں موسیقی کو بھی کچھ نقصان پہنچاتی ہیں – وہ اسے آسان بناتے ہیں … “میرے خیال میں طالب علم کو یہ سمجھانا بہتر ہے کہ آپ چہرے کے تاثرات، کنڈکٹر کے اشارے اور یقیناً ایک لائیو ڈسپلے کی مدد سے کیا چاہتے ہیں۔ کی بورڈ

تاہم، آپ اس طرح اور اس طرح سکھا سکتے ہیں… ایک بار پھر، اس معاملے میں ایک واحد اور آفاقی فارمولا نہیں ہو سکتا۔

وہ مسلسل اور مستقل طور پر اس سوچ کی طرف لوٹتا ہے: آرٹ کے نقطہ نظر میں تعصب، عقیدہ پرستی، یک جہتی سے بدتر کوئی چیز نہیں ہے۔ "موسیقی کی دنیا، خاص طور پر کارکردگی اور درس گاہ، لامحدود متنوع ہے۔ یہاں، قدر کے سب سے متنوع شعبے، فنکارانہ سچائیاں، اور مخصوص تخلیقی حل مکمل طور پر ایک ساتھ رہ سکتے ہیں اور ضروری ہیں۔ ایسا ہوتا ہے کہ کچھ لوگ اس طرح بحث کرتے ہیں: مجھے یہ پسند ہے – اس کا مطلب ہے کہ یہ اچھا ہے۔ اگر آپ کو یہ پسند نہیں ہے، تو یہ یقینی طور پر برا ہے. اس طرح، تو بات کرنے کے لئے، منطق میرے لئے گہری اجنبی ہے. میں اسے اپنے طلباء کے لیے بھی اجنبی بنانے کی کوشش کرتا ہوں۔‘‘

… اوپر، باشکروف نے اپنے طالب علم دمتری الیکسیف کے اندرونی تنازعہ کے بارے میں بات کی - تنازعہ "لفظ کے بہترین معنی میں"، جس کا مطلب ہے "اپنے پیشے میں آگے بڑھنا۔" جو لوگ دیمتری الیگزینڈرووچ کو قریب سے جانتے ہیں وہ اس بات سے اتفاق کریں گے کہ سب سے پہلے، اس طرح کا تنازعہ خود میں نمایاں ہے۔ یہ وہی تھی جس نے اپنے تئیں سخت سختی کے ساتھ مل کر (ایک بار، 7-8 سال پہلے، بشکروف نے کہا کہ وہ اپنے آپ کو پرفارمنس کے لیے مارکس کی طرح کچھ دیا کرتے تھے: "پوائنٹس، سچ بتانے کے لیے، عام طور پر کم ہوتے ہیں … ایک سال میں آپ درجنوں کنسرٹس دینے ہیں میں واقعی میں چند ایک سے مطمئن ہوں … "اس سلسلے میں، ایک واقعہ غیر ارادی طور پر ذہن میں آتا ہے، جسے جی جی نیوہاؤس نے یاد کرنا پسند کیا:" میرے شاندار استاد، لیوپولڈ گوڈوسکی نے ایک بار مجھ سے کہا: "میں اس سیزن میں 83 کنسرٹس دیئے، اور آپ جانتے ہیں کہ میں کتنے سے خوش تھا؟ – تین! (Neigauz GG Reflections, Memories, Diaries // منتخب مضامین۔ والدین کے نام خط۔ صفحہ 107).) – اور اس نے اپنی نسل کی پیانو ازم کی سب سے نمایاں شخصیات میں سے ایک بننے میں مدد کی۔ یہ وہ ہے جو فنکار کو لائے گی، اس میں کوئی شک نہیں، بہت سی تخلیقی دریافتیں ہوں گی۔

G. Tsypin، 1990