Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

ڈینو لپٹی

اس کا نام طویل عرصے سے تاریخ کی ملکیت بن گیا ہے: آرٹسٹ کی موت کے بعد تقریبا پانچ دہائیاں گزر چکے ہیں. اس وقت کے دوران، بہت سے ستارے دنیا کے کنسرٹ کے مراحل پر ابھرے ہیں، شاندار پیانوادکوں کی کئی نسلیں پروان چڑھی ہیں، پرفارمنگ آرٹس میں نئے رجحانات قائم ہوئے ہیں - جنہیں عام طور پر "جدید پرفارمنگ اسٹائل" کہا جاتا ہے۔ اور اس دوران، ہماری صدی کے پہلے نصف کے بہت سے دوسرے بڑے فنکاروں کی وراثت کے برعکس دینو لیپٹی کی میراث، "میوزیم کے ذائقے" سے ڈھکی نہیں ہوئی، اپنی دلکشی، اپنی تازگی نہیں کھوئی: یہ نکلا۔ فیشن سے باہر ہونا، اور اس کے علاوہ، نہ صرف سامعین کو پرجوش کرتا ہے، بلکہ پیانوادکوں کی نئی نسلوں کو بھی متاثر کرتا ہے۔ اس کی ریکارڈنگ پرانی ڈسکس کے جمع کرنے والوں کے لیے فخر کا باعث نہیں ہیں – وہ بار بار جاری کی جاتی ہیں، فوری طور پر فروخت ہو جاتی ہیں۔ یہ سب اس لیے نہیں ہو رہا کہ لیپٹی اب بھی ہمارے درمیان ہو سکتا ہے، اس کے پرائم میں ہو، اگر کسی بے رحم بیماری کے لیے نہیں۔ وجوہات گہری ہیں - اس کے بے عمر فن کے بالکل جوہر میں، احساس کی گہری سچائی میں، گویا ہر چیز کو خارجی، عارضی، موسیقار کی صلاحیتوں کے اثر و رسوخ کی طاقت اور اس وقت کی دوری سے پاک۔

چند فنکاروں نے اس طرح کے مختصر وقت میں لوگوں کی یاد میں اس طرح کے ایک واضح نشان چھوڑنے میں کامیاب کیا، جو انہیں قسمت کی طرف سے دیا گیا تھا. خاص طور پر اگر ہم یاد رکھیں کہ لپٹی لفظ کے عام طور پر قبول شدہ معنی میں کسی بھی طرح سے بچہ نہیں تھا، اور نسبتاً دیر سے کنسرٹ کی وسیع سرگرمی شروع ہوئی۔ وہ میوزیکل ماحول میں پروان چڑھا اور تیار ہوا: اس کی دادی اور والدہ بہترین پیانوادک تھیں، اس کے والد ایک پرجوش وائلن بجانے والے تھے (حتی کہ اس نے پی سرسیٹ اور کے فلیش سے بھی سبق لیا)۔ ایک لفظ میں، یہ حیرت انگیز نہیں ہے کہ مستقبل کے موسیقار، ابھی تک حروف تہجی کو نہیں جانتے، پیانو پر آزادانہ طور پر تیار کیا گیا ہے. ان کی غیر پیچیدہ کمپوزیشن میں حیرت انگیز سنجیدگی کے ساتھ بچگانہ جوش و خروش کو عجیب و غریب طور پر شامل کیا گیا تھا۔ احساس کی فوری پن اور سوچ کی گہرائی کا ایسا امتزاج بعد میں بھی رہا، جو ایک بالغ فنکار کی خصوصیت بن گیا۔

آٹھ سالہ لیپٹی کے پہلے استاد موسیقار ایم زورا تھے۔ ایک طالب علم میں پیانو کی غیر معمولی صلاحیتوں کو دریافت کرنے کے بعد، 1928 میں اس نے اسے مشہور استاد فلوریکا موزیچسک کے حوالے کر دیا۔ انہی سالوں میں، اس کے پاس ایک اور سرپرست اور سرپرست تھے - جارج اینیسکو، جو نوجوان موسیقار کا "گاڈ فادر" بن گیا، جس نے اس کی ترقی کو قریب سے دیکھا اور اس کی مدد کی۔ 15 سال کی عمر میں، لیپٹی نے بخارسٹ کنزرویٹری سے اعزاز کے ساتھ گریجویشن کیا، اور جلد ہی اپنے پہلے بڑے کام، سمفونک پینٹنگز "چیٹراری" کے لیے انیسکو پرائز جیتا۔ ایک ہی وقت میں، موسیقار نے ویانا میں بین الاقوامی پیانو مقابلہ میں حصہ لینے کا فیصلہ کیا، مقابلوں کی تاریخ میں شرکاء کی تعداد کے لحاظ سے سب سے زیادہ "بڑے پیمانے پر" میں سے ایک: پھر تقریبا 250 فنکار آسٹریا کے دارالحکومت میں آئے. لیپٹی دوسرے نمبر پر تھے (بی کوہن کے بعد)، لیکن جیوری کے بہت سے ارکان نے انہیں حقیقی فاتح قرار دیا۔ A. Cortot نے احتجاجاً جیوری کو بھی چھوڑ دیا۔ کسی بھی صورت میں، اس نے فوری طور پر رومانیہ کے نوجوانوں کو پیرس میں مدعو کیا۔

لیپٹی پانچ سال تک فرانس کے دارالحکومت میں مقیم رہے۔ اس نے A. Cortot اور I. Lefebur کے ساتھ بہتری کی، نادیہ بولانجر کی کلاس میں شرکت کی، C. Munsch سے اسباق، I. Stravinsky اور P. Duke سے کمپوزیشن لی۔ بولانجر، جس نے درجنوں بڑے موسیقاروں کو پالا، لیپٹی کے بارے میں یہ کہا: "لفظ کے مکمل معنی میں ایک حقیقی موسیقار وہ سمجھا جا سکتا ہے جو اپنے آپ کو بھول کر مکمل طور پر موسیقی کے لیے وقف کر دے۔ میں محفوظ طریقے سے کہہ سکتا ہوں کہ لیپٹی ان فنکاروں میں سے ایک ہے۔ اور یہ اس پر میرے یقین کی بہترین وضاحت ہے۔" بولانجر کے ساتھ ہی لیپٹی نے اپنی پہلی ریکارڈنگ 1937 میں کی تھی: برہم کے چار ہاتھ والے رقص۔

اسی وقت، فنکار کے کنسرٹ کی سرگرمی شروع ہوئی. پہلے ہی برلن اور اٹلی کے شہروں میں ان کی پہلی پرفارمنس نے سب کی توجہ اپنی طرف مبذول کر لی۔ اس کے پیرس میں ڈیبیو کے بعد، ناقدین نے اس کا موازنہ ہورووٹز سے کیا اور متفقہ طور پر اس کے روشن مستقبل کی پیش گوئی کی۔ لیپٹی نے سویڈن، فن لینڈ، آسٹریا، سوئٹزرلینڈ کا دورہ کیا اور ہر جگہ وہ کامیاب رہے۔ ہر کنسرٹ کے ساتھ، اس کی صلاحیتیں نئے پہلوؤں کے ساتھ کھلتی ہیں۔ اس کی سہولت ان کی خود تنقیدی، ان کے تخلیقی طریقہ کار نے حاصل کی: اپنی تشریح کو اسٹیج پر لانے سے پہلے، اس نے نہ صرف متن پر مکمل عبور حاصل کیا، بلکہ موسیقی کے ساتھ ایک مکمل امتزاج بھی حاصل کیا، جس کے نتیجے میں مصنف کے اندر سب سے زیادہ گہرائی تک رسائی حاصل ہوئی۔ ارادہ

یہ خصوصیت ہے کہ صرف حالیہ برسوں میں اس نے بیتھوون کے ورثے کی طرف رجوع کرنا شروع کیا، اور اس سے پہلے وہ خود کو اس کے لیے تیار نہیں سمجھتے تھے۔ ایک دن اس نے ریمارکس دیے کہ بیتھوون کے پانچویں کنسرٹو یا چائیکووسکی کی پہلی کو تیار کرنے میں اسے چار سال لگے۔ یقینا، یہ اس کی محدود صلاحیتوں کی بات نہیں کرتا ہے، لیکن صرف اپنے آپ پر اس کے انتہائی مطالبات کی بات کرتا ہے۔ لیکن ان کی پرفارمنس میں سے ہر ایک نئی چیز کی دریافت ہے۔ مصنف کے متن کے ساتھ وفاداری سے وفادار رہتے ہوئے، پیانوادک نے ہمیشہ اپنی انفرادیت کے "رنگوں" کے ساتھ تشریح کو بند کیا۔

ان کی انفرادیت کی ان نشانیوں میں سے ایک جملے کی حیرت انگیز فطرت تھی: خارجی سادگی، تصورات کی وضاحت۔ ایک ہی وقت میں، ہر موسیقار کے لیے، اس نے پیانو کے خصوصی رنگ تلاش کیے جو اس کے اپنے عالمی نظریہ کے مطابق تھے۔ اس کا باخ عظیم کلاسک کے پتلی "میوزیم" کے پنروتپادن کے خلاف احتجاج کی طرح لگتا تھا۔ "اس قدر اعصابی قوت، ایسی مدھر لیگاٹو اور ایسی اشرافیہ کی مہربانی سے بھری ہوئی لیپٹی کی پہلی پارٹیتا کو سنتے ہوئے کون سیمبلو کے بارے میں سوچنے کی ہمت رکھتا ہے؟" ناقدین میں سے ایک نے کہا۔ موزارٹ نے اسے اپنی طرف متوجہ کیا، سب سے پہلے، نرمی اور نرمی سے نہیں، بلکہ جوش و خروش سے، یہاں تک کہ ڈرامہ اور حوصلہ کے ساتھ۔ "بہادرانہ انداز میں کوئی رعایت نہیں،" اس کا کھیل ایسا لگتا ہے۔ اس پر تال کی سختی، مطلب پیڈلنگ، توانائی بخش ٹچ کے ذریعے زور دیا جاتا ہے۔ چوپین کے بارے میں اس کی سمجھ ایک ہی جہاز میں ہے: کوئی جذباتیت، سخت سادگی، اور ایک ہی وقت میں - احساس کی ایک بہت بڑی طاقت …

دوسری جنگ عظیم نے فنکار کو سوئٹزرلینڈ میں ایک اور دورے پر پایا۔ وہ اپنے وطن واپس آ گئے، پرفارم کرتے رہے، میوزک کمپوز کرتے رہے۔ لیکن فاشسٹ رومانیہ کے گھٹن والے ماحول نے اسے دبا دیا اور 1943 میں وہ اسٹاک ہوم جانے میں کامیاب ہو گئے اور وہاں سے سوئٹزرلینڈ چلے گئے جو اس کی آخری پناہ گاہ بن گیا۔ اس نے جنیوا کنزرویٹری میں پرفارمنگ ڈیپارٹمنٹ اور پیانو کلاس کی سربراہی کی۔ لیکن صرف اس وقت جب جنگ ختم ہوئی اور فنکار کے سامنے شاندار امکانات کھل گئے، ایک لاعلاج بیماری کی پہلی علامات ظاہر ہوئیں - لیوکیمیا۔ وہ اپنے استاد M. Zhora کو تلخ انداز میں لکھتے ہیں: "جب میں صحت مند تھا، ضرورت کے خلاف لڑائی تھکا دینے والی تھی۔ اب جبکہ میں بیمار ہوں، تمام ممالک سے دعوتیں آتی ہیں۔ میں نے آسٹریلیا، جنوبی اور شمالی امریکہ کے ساتھ مصروفیات پر دستخط کیے ہیں۔ قسمت کی کیا ستم ظریفی ہے! لیکن میں ہار نہیں مانتا۔ میں لڑوں گا چاہے کچھ بھی ہو۔"

برسوں تک لڑائی جاری رہی۔ طویل دورے منسوخ کرنا پڑے۔ 40 کی دہائی کے دوسرے نصف میں، اس نے مشکل سے سوئٹزرلینڈ چھوڑا تھا۔ استثناء ان کا لندن کا دورہ تھا، جہاں اس نے 1946 میں جی کراجن کے ساتھ مل کر اپنی ہدایت کاری میں شومنز کنسرٹو کھیلتے ہوئے اپنا آغاز کیا۔ لیپٹی نے بعد میں ریکارڈ کرنے کے لیے کئی بار انگلینڈ کا سفر کیا۔ لیکن 1950 میں، وہ اس طرح کے سفر کو مزید برداشت نہیں کر سکتے تھے، اور I-am-a کی فرم نے ان کے پاس جنیوا میں اپنی "ٹیم" بھیجی: چند دنوں میں، سب سے بڑی کوشش کی قیمت پر، 14 Chopin waltzes، موزارٹ کا سوناٹا (نمبر 8) ریکارڈ کیا گیا، بچ پارٹیٹا (بی فلیٹ میجر)، چوپین کا 32 واں مزورکا۔ اگست میں، اس نے آخری بار آرکسٹرا کے ساتھ پرفارم کیا: موزارٹ کا کنسرٹو (نمبر 21) بج رہا تھا، جی کارائن پوڈیم پر تھے۔ اور 16 ستمبر کو، ڈینو لپٹی نے بیسنون میں سامعین کو الوداع کہا۔ کنسرٹ پروگرام میں بی فلیٹ میجر میں باخ کا پارٹیٹا، موزارٹ کا سوناٹا، شوبرٹ کا دو فوری اور چوپین کے تمام 14 والٹز شامل تھے۔ اس نے صرف 13 کھیلے – آخری ایک اب اتنا مضبوط نہیں تھا۔ لیکن اس کے بجائے، یہ محسوس کرتے ہوئے کہ وہ دوبارہ کبھی اسٹیج پر نہیں آئے گا، فنکار نے بچ چورالی پرفارم کیا، جس کا پیانو مائرا ہیس نے ترتیب دیا تھا… اس کنسرٹو کی ریکارڈنگ ہماری صدی کی موسیقی کی تاریخ میں سب سے زیادہ دلچسپ، ڈرامائی دستاویزات میں سے ایک بن گئی…

لیپٹی کی موت کے بعد، اس کے استاد اور دوست A. Cortot نے لکھا: "پیارے ڈینو، آپ کے عارضی قیام نے نہ صرف آپ کو مشترکہ رضامندی سے آگے بڑھایا اور آپ کی نسل کے پیانوسٹوں میں پہلے نمبر پر آگیا۔ آپ کی بات سننے والوں کی یاد میں آپ یہ اعتماد چھوڑتے ہیں کہ اگر تقدیر آپ پر اتنا ظلم نہ کرتی تو آپ کا نام ایک لیجنڈ بن جاتا، فن کی بے لوث خدمت کی مثال۔ اس کے بعد جو وقت گزرا ہے اس نے دکھایا ہے کہ لیپٹی کا فن آج تک ایک ایسی مثال بنا ہوا ہے۔ اس کی آواز کی میراث نسبتاً چھوٹی ہے – صرف نو گھنٹے کی ریکارڈنگ (اگر آپ تکرار گنتے ہیں)۔ مندرجہ بالا کمپوزیشنز کے علاوہ، وہ باخ (نمبر 1)، چوپین (نمبر 1)، گریگ، شومن، باخ، موزارٹ، سکارلٹی، لِزٹ، ریویل کے ڈراموں کے ریکارڈ پر قبضہ کرنے میں کامیاب رہا۔ کمپوزیشنز - کلاسیکی انداز میں کنسرٹینو اور بائیں ہاتھ کے لیے سوناٹا … بس اتنا ہی ہے۔ لیکن ہر وہ شخص جو ان ریکارڈوں سے واقف ہوتا ہے یقیناً فلوریکا موزیسکو کے الفاظ سے اتفاق کرے گا: "جس فنکارانہ تقریر کے ساتھ اس نے لوگوں کو مخاطب کیا اس نے ہمیشہ سامعین کو اپنی گرفت میں رکھا ہے، یہ ان لوگوں کو بھی اپنی گرفت میں لے لیتا ہے جو ریکارڈ پر اس کے کھیل کو سنتے ہیں۔"

Grigoriev L.، Platek Ya.