لیو نکولاویچ اوبورین |

لیو اوبورین

Lev Nikolaevich Oborin وہ پہلے سوویت فنکار تھے جنہوں نے سوویت میوزیکل پرفارمنگ آرٹس کی تاریخ میں بین الاقوامی مقابلے (Warsaw, 1927, Chopin Competition) میں پہلی فتح حاصل کی۔ آج، جب مختلف میوزیکل ٹورنامنٹس کے فاتحین کی صفیں یکے بعد دیگرے آگے بڑھ رہی ہیں، جب ان میں نئے نام اور چہرے مسلسل نمودار ہو رہے ہیں، جن کے ساتھ "کوئی نمبر نہیں"، تو 85 سال پہلے اوبورین نے جو کچھ کیا تھا اس کی مکمل تعریف کرنا مشکل ہے۔ یہ ایک فتح تھی، ایک احساس تھا، ایک کارنامہ تھا۔ دریافت کرنے والے ہمیشہ عزت سے گھرے رہتے ہیں – خلائی تحقیق میں، سائنس میں، عوامی معاملات میں۔ اوبرین نے سڑک کو کھولا، جس کا J. Flier، E. Gilels، J. Zak اور بہت سے دوسرے لوگوں نے شاندار طریقے سے پیروی کی۔ سنجیدہ تخلیقی مقابلے میں پہلا انعام جیتنا ہمیشہ مشکل ہوتا ہے۔ 1927 میں، بورژوا پولینڈ میں سوویت فنکاروں کے حوالے سے خراب خواہش کے ماحول میں، Oborin دوگنا، تین گنا مشکل تھا۔ اس نے اپنی جیت کا مرہون منت کسی فلوک یا کسی اور چیز پر نہیں دیا تھا – وہ اس کا مرہون منت صرف اپنے آپ کو، اس کی عظیم اور انتہائی دلکش صلاحیتوں کا تھا۔

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

Oborin ماسکو میں ایک ریلوے انجینئر کے خاندان میں پیدا ہوا تھا. لڑکے کی ماں، نینا وکٹورونا، پیانو پر وقت گزارنا پسند کرتی تھی، اور اس کے والد، نیکولائی نیکولاویچ، موسیقی کے بہت بڑے عاشق تھے۔ وقتا فوقتا، اوبورینز میں فوری کنسرٹ کا اہتمام کیا گیا تھا: مہمانوں میں سے ایک نے گایا یا کھیلا، نیکولائی نیکولائیوچ نے اس طرح کے معاملات میں خوشی سے ایک ساتھی کے طور پر کام کیا۔

مستقبل کے پیانوادک کے پہلے استاد ایلینا فابیانونا گنیسینا تھے، جو موسیقی کے حلقوں میں مشہور ہیں۔ بعد میں، کنزرویٹری میں، Oborin نے Konstantin Nikolaevich Igumnov کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ "یہ ایک گہری، پیچیدہ، عجیب نوعیت کا تھا۔ کچھ طریقوں سے، یہ منفرد ہے. میرا خیال ہے کہ ایک یا دو اصطلاحات یا تعریفوں کی مدد سے Igumnov کی فنی انفرادیت کو نمایاں کرنے کی کوششیں - خواہ وہ "گیت نگار" ہوں یا اسی قسم کی کوئی اور چیز - عام طور پر ناکامی سے دوچار ہوتی ہے۔ (اور کنزرویٹری کے نوجوان، جو Igumnov کو صرف ایک ریکارڈنگ اور انفرادی زبانی شہادتوں سے جانتے ہیں، بعض اوقات ایسی تعریفوں کی طرف مائل ہوتے ہیں۔)

سچ بتانے کے لئے، - اپنے استاد Oborin کے بارے میں کہانی جاری رکھی، - Igumnov ہمیشہ ایک پیانوادک کے طور پر نہیں تھا. شاید سب سے بہتر وہ گھر میں، پیاروں کے حلقے میں کھیلتا تھا۔ یہاں، ایک مانوس، آرام دہ ماحول میں، اس نے آرام اور سکون محسوس کیا۔ اس نے ایسے لمحات میں حقیقی جوش و جذبے کے ساتھ موسیقی بجائی۔ اس کے علاوہ، گھر میں، اس کے آلے پر، سب کچھ ہمیشہ اس کے لئے "باہر آیا". کنزرویٹری میں، کلاس روم میں، جہاں کبھی کبھی بہت سے لوگ جمع ہوتے تھے (طلبہ، مہمان…)، اس نے پیانو پر "سانس لیا" اب اتنی آزادی سے نہیں۔ اس نے یہاں کافی کھیلا، حالانکہ، سچ پوچھیں تو، وہ ہمیشہ ہر چیز میں یکساں طور پر کامیاب نہیں ہوا اور نہ ہی ہمیشہ۔ Igumnov طالب علم کے ساتھ پڑھے گئے کام کو شروع سے آخر تک نہیں بلکہ حصوں، ٹکڑوں (وہ جو اس وقت کام میں تھے) دکھاتا تھا۔ جہاں تک عام لوگوں سے ان کی تقاریر کا تعلق ہے تو یہ پیشگی اندازہ لگانا کبھی ممکن نہیں تھا کہ اس کارکردگی کا مقدر کیا ہو گا۔

حیرت انگیز، ناقابل فراموش کلیویریبینڈز تھے، جو پہلے سے لے کر آخری نوٹ تک روحانیت کے حامل تھے، جو موسیقی کی روح میں لطیف ترین دخول سے نشان زد تھے۔ اور ان کے ساتھ ناہموار پرفارمنس بھی تھی۔ ہر چیز کا انحصار منٹ، موڈ پر، اس بات پر تھا کہ آیا کونسٹنٹین نیکولائیوچ اپنے اعصاب پر قابو پانے میں کامیاب رہے، اپنے جوش پر قابو پا سکے۔

Igumnov کے ساتھ رابطے Oborin کی تخلیقی زندگی میں بہت معنی رکھتے تھے. لیکن نہ صرف وہ۔ نوجوان موسیقار عام طور پر، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، اساتذہ کے ساتھ "خوش قسمت" تھا. اس کے کنزرویٹری سرپرستوں میں نکولائی یاکولیوچ میاسکوفسکی بھی تھے، جن سے اس نوجوان نے کمپوزیشن کا سبق لیا۔ Oborin ایک پیشہ ور موسیقار بننے کی ضرورت نہیں تھی؛ بعد کی زندگی نے اسے ایسا موقع نہیں چھوڑا۔ تاہم، مطالعہ کے وقت تخلیقی مطالعہ نے مشہور پیانوادک کو بہت کچھ دیا - اس نے ایک سے زیادہ بار اس پر زور دیا۔ انہوں نے کہا کہ زندگی کچھ اس طرح سے گزری ہے کہ آخر میں میں ایک فنکار اور استاد بن گیا، موسیقار نہیں۔ تاہم، اب میری یاد میں اپنے چھوٹے سالوں کو زندہ کرتے ہوئے، میں اکثر سوچتا ہوں کہ اس وقت تحریر کی یہ کوششیں میرے لیے کتنی سود مند اور مفید تھیں۔ بات نہ صرف یہ ہے کہ کی بورڈ پر "تجربہ" کرکے، میں نے پیانو کی اظہاری خصوصیات کے بارے میں اپنی سمجھ کو مزید گہرا کیا، بلکہ اپنے طور پر مختلف ساخت کے مجموعے بنا کر اور اس پر عمل کرکے، عام طور پر، میں نے ایک پیانوادک کے طور پر ترقی کی۔ ویسے، مجھے بہت مطالعہ کرنا پڑا – اپنے ڈرامے سیکھنے کے لیے نہیں، جیسے جیسے رچمانینوف، مثال کے طور پر، انہیں نہیں سکھاتا، میں نہیں کر سکا…

اور پھر بھی اصل چیز مختلف ہے۔ جب میں نے اپنے مخطوطات کو ایک طرف رکھ کر دوسرے لوگوں کی موسیقی، دوسرے مصنفین کی تخلیقات، ان کاموں کی شکل اور ساخت، ان کی اندرونی ساخت اور صوتی مواد کی تنظیم میرے لیے کسی حد تک واضح ہو گئی۔ میں نے دیکھا کہ اس کے بعد میں نے بہت زیادہ شعوری انداز میں پیچیدہ لہجے-ہارمونک تبدیلیوں، سریلی خیالات کی نشوونما کی منطق وغیرہ کے معنی کو تلاش کرنا شروع کیا۔ موسیقی کی تخلیق نے مجھے، اداکار، انمول خدمات انجام دیں۔

میری زندگی کا ایک دلچسپ واقعہ اکثر میرے ذہن میں آتا ہے،" اوبرین نے فنکاروں کے لیے کمپوزنگ کے فوائد کے بارے میں گفتگو کا اختتام کیا۔ "کسی طرح تیس کی دہائی کے اوائل میں مجھے الیکسی میکسیموچ گورکی سے ملنے کی دعوت دی گئی۔ مجھے یہ کہنا ضروری ہے کہ گورکی کو موسیقی کا بہت شوق تھا اور اس نے اسے خوب محسوس کیا۔ قدرتی طور پر، مالک کے کہنے پر، مجھے ساز کے پاس بیٹھنا پڑا۔ پھر میں نے بہت کھیلا اور ایسا لگتا ہے کہ بڑے جوش و خروش کے ساتھ۔ الیکسی میکسیموچ نے توجہ سے سنا، اپنی ٹھوڑی کو ہاتھ کی ہتھیلی پر رکھا اور کبھی بھی اپنی ذہین اور مہربان نظریں مجھ سے نہ لیں۔ غیر متوقع طور پر، اس نے پوچھا: "مجھے بتاؤ، لیو نیکولاوچ، تم خود موسیقی کیوں نہیں لکھتے؟" نہیں، میں جواب دیتا ہوں، پہلے مجھے اس کا شوق تھا، لیکن اب میرے پاس وقت نہیں ہے – سفر کرنا، کنسرٹ کرنا، طلباء … "یہ افسوس کی بات ہے، افسوس کی بات ہے،" گورکی کہتے ہیں، "اگر ایک موسیقار کا تحفہ پہلے سے ہی موروثی ہے۔ فطرت کے لحاظ سے آپ میں، اس کی حفاظت ہونی چاہیے - یہ ایک بہت بڑی قیمت ہے۔ ہاں، اور کارکردگی میں، شاید، یہ آپ کی بہت مدد کرے گا … ”مجھے یاد ہے کہ میں، ایک نوجوان موسیقار، ان الفاظ سے بہت متاثر ہوا تھا۔ کچھ نہ کہو – سمجھداری سے! وہ، موسیقی سے بہت دور ایک آدمی، اتنی جلدی اور صحیح طریقے سے مسئلے کے نچوڑ کو سمجھ گیا۔ اداکار - کمپوزر'.

گورکی کے ساتھ ملاقات بہت سی دلچسپ ملاقاتوں اور جاننے والوں کے سلسلے میں صرف ایک تھی جو XNUMX اور XNUMX کی دہائی میں اوبرین کے ساتھ ہوئی تھی۔ اس وقت وہ شوستاکووچ، پروکوفیو، شیبالین، کھچاٹورین، سوفرونیتسکی، کوزلووسکی سے قریبی رابطے میں تھے۔ وہ تھیٹر کی دنیا کے قریب تھا - میئر ہولڈ سے، "MKhAT" سے، اور خاص طور پر ماسکوِن سے؛ مذکورہ بالا میں سے کچھ کے ساتھ اس کی گہری دوستی تھی۔ اس کے بعد، جب اوبرین ایک مشہور ماسٹر بن جائے گا، تنقید تعریف کے ساتھ لکھے گا اندرونی ثقافت، اس کے کھیل میں ہمیشہ موروثی طور پر شامل ہے ، کہ اس میں آپ زندگی اور اسٹیج پر ذہانت کی دلکشی محسوس کرسکتے ہیں۔ اوبورین نے اس کا مرہون منت اپنے خوشی سے تشکیل پانے والے نوجوانوں کو دیا: خاندان، اساتذہ، ساتھی طلباء۔ ایک بار بات چیت میں، انہوں نے کہا کہ ان کے چھوٹے سالوں میں ایک بہترین "غذائی ماحول" تھا۔

1926 میں، Oborin شاندار طریقے سے ماسکو کنزرویٹری سے گریجویشن کیا. اس کا نام مشہور سنگ مرمر بورڈ آف آنر پر سونے میں کندہ کیا گیا تھا جو کنزرویٹری کے چھوٹے ہال کے فوئر کو سجاتا ہے۔ یہ موسم بہار میں ہوا، اور اسی سال دسمبر میں، وارسا میں پہلی بین الاقوامی چوپین پیانو مقابلے کے لیے ایک پراسپیکٹس ماسکو میں موصول ہوا۔ سوویت یونین کے موسیقاروں کو مدعو کیا گیا تھا۔ مسئلہ یہ تھا کہ مقابلے کی تیاری کے لیے عملی طور پر کوئی وقت نہیں بچا تھا۔ "مقابلے کے آغاز سے تین ہفتے پہلے، Igumnov نے مجھے مقابلے کا پروگرام دکھایا،" Oborin نے بعد میں یاد کیا۔ "میرے ذخیرے میں لازمی مقابلے کے پروگرام کا تقریباً ایک تہائی حصہ شامل تھا۔ ایسے حالات میں تربیت بے معنی معلوم ہوتی تھی۔ اس کے باوجود، اس نے تیاری شروع کی: Igumnov نے اصرار کیا اور اس وقت کے سب سے زیادہ مستند موسیقاروں میں سے ایک، BL Yavorsky، جن کی رائے کو Oborin نے اعلیٰ ترین درجہ سمجھا۔ "اگر آپ واقعی چاہتے ہیں، تو آپ بول سکتے ہیں،" یاورسکی نے اوبرین کو بتایا۔ اور وہ مان گیا۔

وارسا میں، Oborin نے خود کو بہت اچھا دکھایا. انہیں متفقہ طور پر پہلا انعام دیا گیا۔ غیر ملکی پریس، اپنی حیرت کو چھپا نہیں رہا تھا (یہ پہلے ہی اوپر کہا گیا تھا: یہ 1927 تھا)، سوویت موسیقار کی کارکردگی کے بارے میں جوش و خروش سے بات کی. مشہور پولش موسیقار کیرول زیمانوسکی نے اوبورین کی کارکردگی کا جائزہ لیتے ہوئے وہ الفاظ کہے جن کو دنیا کے کئی ممالک کے اخبارات نے ایک وقت میں نظرانداز کیا تھا: "ایک واقعہ! اس کی عبادت کرنا کوئی گناہ نہیں کیونکہ وہ خوبصورتی پیدا کرتا ہے۔

وارسا سے واپسی پر، Oborin ایک فعال کنسرٹ سرگرمی شروع کرتا ہے. یہ عروج پر ہے: اس کے دوروں کا جغرافیہ پھیل رہا ہے، پرفارمنس کی تعداد بڑھ رہی ہے (مرکب کو ترک کرنا ہوگا - کافی وقت یا توانائی نہیں ہے)۔ Oborin کے کنسرٹ کا کام خاص طور پر جنگ کے بعد کے سالوں میں وسیع پیمانے پر تیار ہوا: سوویت یونین کے علاوہ، وہ امریکہ، فرانس، بیلجیم، برطانیہ، جاپان اور بہت سے دوسرے ممالک میں کھیلتا ہے۔ صرف بیماری ہی اس نہ رکنے والے اور تیز رفتار دوروں کو روکتی ہے۔

… جو لوگ تیس کی دہائی کے وقت پیانوادک کو یاد کرتے ہیں وہ متفقہ طور پر اس کے بجانے کے نایاب دلکشی کے بارے میں بات کرتے ہیں – بے فن، جوانی کی تازگی اور جذبات کی فوری پن سے بھرا ہوا تھا۔ IS Kozlovsky، نوجوان Oborin کے بارے میں بات کرتے ہوئے، لکھتا ہے کہ اس نے "گیت، دلکش، انسانی گرمجوشی، کسی قسم کی چمک" کے ساتھ مارا. لفظ "چمک" یہاں توجہ کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے: اظہار، سرمی اور علامتی، یہ ایک موسیقار کی ظاہری شکل میں بہت کچھ سمجھنے میں مدد کرتا ہے.

اور اس میں ایک اور رشوت - سادگی۔ شاید Igumnov اسکول کا اثر تھا، شاید Oborin کی فطرت کی خصوصیات، اس کے کردار کا میک اپ (زیادہ تر امکان دونوں)، - صرف اس میں ایک فنکار کے طور پر، حیرت انگیز وضاحت، ہلکا پن، سالمیت، اندرونی ہم آہنگی تھی۔ اس نے عام لوگوں پر، اور پیانوادک کے ساتھیوں پر بھی تقریباً ایک ناقابل تلافی تاثر بنایا۔ Oborin میں، پیانوادک، انہوں نے کچھ ایسا محسوس کیا جو روسی فن کی دور دراز اور شاندار روایات میں واپس چلا گیا - انہوں نے واقعی اس کے کنسرٹ کی کارکردگی کے انداز میں بہت کچھ طے کیا۔

اس کے پروگراموں میں ایک بڑی جگہ روسی مصنفین کے کام کی طرف سے قبضہ کر لیا گیا تھا. اس نے حیرت انگیز طور پر دی فور سیزن، ڈمکا اور چائیکووسکی کا پہلا پیانو کنسرٹو بجایا۔ کوئی بھی اکثر نمائش میں مسورگسکی کی تصویروں کے ساتھ ساتھ رچمانینوف کے کام - دوسرا اور تیسرا پیانو کنسرٹوس، پیش کش، تصویری تصویریں، میوزیکل مومنٹس سن سکتا تھا۔ Oborin کے ذخیرے کے اس حصے کو چھوتے ہوئے، اور Borodin کے "لٹل سویٹ"، Lyadov's Variations on a Theme by Glinka، Concerto for Piano and Orchestra, Op کی ان کی پرفتن کارکردگی کو یاد نہ کرنا ناممکن ہے۔ 70 A. Rubinstein. وہ حقیقی معنوں میں ایک روسی فنکار تھا - اپنے کردار، ظاہری شکل، رویہ، فنی ذوق اور پیار میں۔ ان کے فن میں یہ سب محسوس نہ کرنا محض ناممکن تھا۔

اور اوبرین کے ذخیرے - چوپین کے بارے میں بات کرتے وقت ایک اور مصنف کا نام لینا ضروری ہے۔ اس نے اسٹیج پر پہلے قدموں سے لے کر اپنے دنوں کے اختتام تک اپنی موسیقی بجائی۔ اس نے ایک بار اپنے ایک مضمون میں لکھا: "پیانوادوں کے چوپن کے ساتھ خوشی کا احساس مجھے کبھی نہیں چھوڑتا۔" یہ سب کچھ یاد رکھنا مشکل ہے جو Oborin نے اپنے Chopin پروگراموں میں کھیلا تھا - etudes، preludes، waltzes، nocturnes، mazurkas، sonatas، concertos اور بہت کچھ۔ شمار کرنا مشکل ہے۔ کہ اس نے کھیلا، آج پرفارمنس دینا اور بھی مشکل ہے، as اس نے کردیا. جے فلیئر نے تعریف کی، "اس کی چوپین - واضح اور روشن - غیر منقسم طور پر کسی بھی سامعین کو اپنی گرفت میں لے لیتی ہے۔" یہ کوئی اتفاقی بات نہیں ہے کہ اوبرین نے اپنی زندگی میں اپنی پہلی اور سب سے بڑی تخلیقی فتح کا تجربہ پولش کے عظیم موسیقار کی یاد میں ہونے والے مقابلے میں کیا۔

… 1953 میں اوبورین – اوسترخ کی جوڑی کی پہلی پرفارمنس ہوئی۔ چند سال بعد، ایک تینوں نے جنم لیا: Oborin - Oistrakh - Knushevitsky۔ اس کے بعد سے، Oborin موسیقی کی دنیا میں نہ صرف ایک سولوسٹ کے طور پر، بلکہ ایک فرسٹ کلاس جوڑا کھلاڑی کے طور پر بھی جانا جاتا ہے۔ چھوٹی عمر سے ہی وہ چیمبر میوزک سے محبت کرتا تھا (یہاں تک کہ اپنے مستقبل کے شراکت داروں سے ملنے سے پہلے، اس نے D. Tsyganov کے ساتھ ایک جوڑی گایا، بیتھوون کوارٹیٹ کے ساتھ مل کر پرفارم کیا)۔ درحقیقت، اوبورین کی فنکارانہ نوعیت کی کچھ خصوصیات - کارکردگی کا مظاہرہ کرنے میں لچک، حساسیت، تخلیقی روابط کو تیزی سے قائم کرنے کی صلاحیت، اسلوبیاتی استعداد - نے اسے جوڑے اور تینوں کا ایک ناگزیر رکن بنا دیا۔ Oborin، Oistrakh اور Knushevitsky کے حساب سے، ان کی طرف سے بہت زیادہ موسیقی دوبارہ چلائی گئی تھی - کلاسیکی، رومانٹک، جدید مصنفین کی تخلیقات۔ اگر ہم ان کی اعلیٰ کامیابیوں کے بارے میں بات کریں تو کوئی بھی Rachmaninoff cello sonatas کا نام لینے میں ناکام نہیں ہو سکتا جسے Oborin اور Knushevitsky نے تشریح کیا تھا، نیز وائلن اور پیانو کے لیے تمام دس بیتھوون سوناٹا، جو ایک وقت میں Oborin اور Oistrakh نے پیش کیے تھے۔ یہ سوناٹاز خاص طور پر 1962 میں پیرس میں پیش کیے گئے تھے، جہاں ایک معروف فرانسیسی ریکارڈ کمپنی نے سوویت فنکاروں کو مدعو کیا تھا۔ ڈیڑھ ماہ کے اندر، انہوں نے اپنی کارکردگی کو ریکارڈ پر لے لیا، اور - کنسرٹس کی ایک سیریز میں بھی - انہیں فرانسیسی عوام سے متعارف کرایا۔ نامور جوڑی کے لیے یہ مشکل وقت تھا۔ "ہم نے واقعی سخت محنت کی،" DF Oistrakh نے بعد میں کہا، "ہم کہیں نہیں گئے، ہم نے بہت سے مہمان نواز دعوتوں کو مسترد کرتے ہوئے شہر کے ارد گرد چہل قدمی کرنے سے گریز کیا۔ بیتھوون کی موسیقی پر واپس آکر، میں سوناٹاس کے عمومی منصوبے پر ایک بار پھر سے غور کرنا چاہتا تھا (جس کا شمار ہوتا ہے!) اور ہر تفصیل کو زندہ کرنا چاہتا تھا۔ لیکن یہ ممکن نہیں ہے کہ سامعین، ہمارے کنسرٹس کا دورہ کرنے کے بعد، ہم سے زیادہ خوشی حاصل کریں. ہر شام جب ہم سٹیج سے سناٹا بجاتے تھے تو ہم بے حد خوش ہوتے تھے، سٹوڈیو کی خاموشی میں موسیقی سن کر، جہاں اس کے لیے تمام حالات بنائے گئے تھے۔

ہر چیز کے ساتھ ساتھ اوبورین نے بھی پڑھایا۔ 1931 سے اپنی زندگی کے آخری ایام تک، اس نے ماسکو کنزرویٹری میں ایک پرہجوم کلاس کی سربراہی کی - اس نے ایک درجن سے زائد طلباء کو اٹھایا، جن میں سے بہت سے مشہور پیانوادکوں کا نام لیا جا سکتا ہے۔ ایک اصول کے طور پر، Oborin فعال طور پر دورہ کیا: ملک کے مختلف شہروں کا سفر کیا، ایک طویل وقت بیرون ملک گزارا. ایسا ہوا کہ طالب علموں کے ساتھ ان کی ملاقاتیں زیادہ بار بار نہیں ہوتی تھیں، ہمیشہ منظم اور باقاعدہ نہیں ہوتی تھیں۔ یہ، یقینا، اس کی کلاس میں کلاسوں پر ایک خاص نقوش چھوڑ نہیں سکتا تھا۔ یہاں کسی کو روزمرہ، تدریسی نگہداشت کا خیال رکھنے کی ضرورت نہیں تھی۔ بہت سی چیزوں کے بارے میں، "Oborints" کو خود ہی تلاش کرنا پڑا۔ بظاہر، ایسی تعلیمی صورتحال میں ان کے فوائد اور نقصانات دونوں تھے۔ اب بات کچھ اور ہے۔ استاد سے کبھی کبھار ملاقاتیں خاص طور پر انتہائی قابل قدر اس کے پالتو جانور - اسی پر میں زور دینا چاہوں گا۔ ان کی قدر کی جاتی تھی، شاید، دوسرے پروفیسروں کی کلاسوں سے زیادہ (چاہے وہ کم نامور اور مستحق نہ ہوں، لیکن زیادہ "گھریلو" ہوں)۔ Oborin کے ساتھ ملاقات کے یہ اسباق ایک تقریب تھے۔ خاص دیکھ بھال کے ساتھ ان کے لئے تیار کیا، ان کے لئے انتظار کیا، یہ تقریبا چھٹی کی طرح ہوا. یہ کہنا مشکل ہے کہ لیو نکولائیوچ کے طالب علم کے لیے پرفارم کرنے میں بنیادی فرق تھا، کہہ لیں، کنزرویٹری کے چھوٹے ہال میں طالب علم کی شاموں میں سے کسی میں یا اپنے استاد کے لیے کوئی نیا ٹکڑا بجانے میں، جو اس کی غیر موجودگی میں سیکھا گیا تھا۔ یہ احساس بڑھ گیا۔ ذمہ داری کلاس روم میں شو سے پہلے اوبورین کے ساتھ کلاسوں میں ایک قسم کا محرک تھا – قوی اور بہت مخصوص۔ اس نے پروفیسر کے ساتھ اپنے تعلقات میں اپنے وارڈز کی نفسیات اور تعلیمی کام میں بہت کچھ طے کیا۔

اس میں کوئی شک نہیں کہ بنیادی پیرامیٹرز میں سے ایک جس کے ذریعے تدریس کی کامیابی کا اندازہ لگایا جا سکتا ہے اور اس سے متعلق ہے۔ اتھارٹی استاد، طلباء کی نظر میں اس کے پیشہ ورانہ وقار کا ایک پیمانہ، اس کے شاگردوں پر جذباتی اور رضاکارانہ اثر و رسوخ کی ڈگری۔ کلاس میں اوبرین کا اختیار بلا شبہ زیادہ تھا، اور نوجوان پیانوادکوں پر اس کا اثر غیر معمولی طور پر مضبوط تھا۔ ان کے بارے میں ایک اہم علمی شخصیت کے طور پر بات کرنے کے لیے صرف یہی کافی تھا۔ جن لوگوں نے اس کے ساتھ قریب سے بات چیت کی وہ یاد کرتے ہیں کہ Lev Nikolaevich کے گرائے گئے چند الفاظ بعض اوقات دیگر شاندار اور پھولوں والی تقریروں کے مقابلے میں زیادہ وزنی اور اہم نکلے۔

کچھ الفاظ، یہ کہنا ضروری ہے، عام طور پر طویل تدریسی یک زبانوں کے مقابلے میں اوبورین کے لیے بہتر تھے۔ ضرورت سے زیادہ ملنسار ہونے کے بجائے تھوڑا سا بند ہونے کے بجائے، وہ ہمیشہ بیانات کے ساتھ بخل کرنے کے بجائے گھٹیا تھا۔ ہر قسم کے ادبی خلفشار، تشبیہات اور متوازیات، رنگین تقابل اور شاعرانہ استعارے یہ سب ان کے اسباق میں قاعدے کی بجائے مستثنیٰ تھا۔ خود موسیقی کے بارے میں بات کرتے ہوئے - اس کے کردار، تصاویر، نظریاتی اور فنکارانہ مواد - وہ انتہائی جامع، عین مطابق اور اظہار میں سخت تھے۔ ان کے بیانات میں کبھی بھی ضرورت سے زیادہ، اختیاری، کوئی چیز نہیں تھی۔ فصاحت کی ایک خاص قسم ہے: صرف وہی کہنا جو متعلقہ ہے، اور کچھ نہیں؛ اس لحاظ سے، Oborin واقعی فصیح تھا.

Lev Nikolaevich خاص طور پر ریہرسل میں مختصر تھا، کارکردگی سے ایک یا دو دن پہلے، اپنی کلاس کا آنے والا شاگرد۔ انہوں نے ایک بار کہا، "میں طالب علم کو پریشان کرنے سے ڈرتا ہوں،" اس نے ایک بار کہا، "کم از کم کسی طرح سے اس کے قائم کردہ تصور پر یقین کو متزلزل کرنے کے لئے، میں زندہ کارکردگی کے احساس کو" خوفزدہ کرنے" سے ڈرتا ہوں۔ میری رائے میں، کنسرٹ سے پہلے کے دور میں ایک استاد کے لیے بہتر ہے کہ وہ نہ پڑھائے، نہ ہی کسی نوجوان موسیقار کو بار بار ہدایت دے، بلکہ صرف اس کی حمایت کرے، اس کی حوصلہ افزائی کرے۔

ایک اور خصوصیت والا لمحہ۔ Oborin کی تدریسی ہدایات اور ریمارکس، ہمیشہ مخصوص اور بامقصد، عام طور پر اس بات پر توجہ دی جاتی تھی جس سے جڑا ہوا تھا۔ عملی پیانوزم میں طرف. اس طرح کی کارکردگی کے ساتھ۔ مثال کے طور پر، اس یا اس مشکل جگہ کو کیسے کھیلنا ہے، اسے زیادہ سے زیادہ آسان بنانا، اسے تکنیکی طور پر آسان بنانا؛ کون سی انگلی یہاں سب سے زیادہ موزوں ہو سکتی ہے۔ انگلیوں، ہاتھوں اور جسم کی کون سی پوزیشن سب سے زیادہ آسان اور مناسب ہوگی؛ کون سی ٹچائل سنسنیشنز مطلوبہ آواز کی طرف لے جائیں گی، وغیرہ۔ یہ اور اسی طرح کے سوالات اکثر اوبورین کے سبق میں سامنے آتے ہیں، جو اس کی خاص تعمیری، بھرپور "ٹیکنالوجیکل" مواد کا تعین کرتے ہیں۔

طلباء کے لیے یہ غیر معمولی طور پر اہم تھا کہ اوبرین نے جس چیز کے بارے میں بات کی وہ "فراہم کی گئی" - ایک قسم کے سونے کے ذخیرے کے طور پر - اس کے وسیع پیشہ ورانہ کارکردگی کے تجربے سے، پیانوسٹک "کرافٹ" کے انتہائی گہرے رازوں کے علم پر مبنی۔

کس طرح، کا کہنا ہے کہ، کنسرٹ ہال میں اس کے مستقبل کی آواز کی توقع کے ساتھ ایک ٹکڑا انجام دینے کے لئے؟ اس سلسلے میں آواز کی پیداوار، nuance، پیڈلائزیشن وغیرہ کو کیسے درست کیا جائے؟ اس قسم کے مشورے اور سفارشات ماسٹر کی طرف سے کئی بار آئے اور سب سے اہم بات یہ کہ ذاتی طور پر جس نے یہ سب عملی طور پر آزمایا۔ ایک ایسا معاملہ تھا جب، اوبرین کے گھر میں ہونے والے اسباق میں سے ایک میں، اس کے ایک طالب علم نے چوپین کا پہلا بالیڈ کھیلا۔ "ٹھیک ہے، ٹھیک ہے، برا نہیں،" لیو نیکولائیوچ نے خلاصہ کیا، معمول کے مطابق کام کو شروع سے آخر تک سنا۔ "لیکن یہ موسیقی بہت زیادہ چیمبر لگتا ہے، میں یہاں تک کہ "کمرے کی طرح" کہوں گا۔ اور آپ چھوٹے ہال میں پرفارم کرنے جا رہے ہیں… کیا آپ اس کے بارے میں بھول گئے؟ براہ کرم دوبارہ شروع کریں اور اسے ذہن میں رکھیں … "

یہ واقعہ ذہن میں لاتا ہے، ویسے، اوبورین کی ہدایات میں سے ایک، جو اس کے طالب علموں کو بار بار دہرائی گئی تھی: اسٹیج سے بجانے والے پیانو بجانے والے کے لیے ایک واضح، قابل فہم، بہت واضح "سرزنش" - "اچھی طرح سے کارکردگی کا مظاہرہ" ہونا ضروری ہے۔ جیسا کہ لیو نیکولائیوچ نے اسے کلاسوں میں سے ایک پر ڈال دیا۔ اور اس لیے: "زیادہ ابھرے ہوئے، بڑے، زیادہ یقینی،" وہ اکثر مشقوں میں مطالبہ کرتا تھا۔ "پوڈیم سے بولنے والا اپنے بات چیت کرنے والے کے روبرو سے مختلف انداز میں بات کرے گا۔ ایسا ہی ایک کنسرٹ پیانوادک کے لیے بھی ہے جو عوام میں بجاتا ہے۔ پورے ہال کو اسے سننا چاہئے، اور صرف سٹال کی پہلی قطاروں کو نہیں.

شاید Oborin کے ہتھیاروں میں سب سے زیادہ طاقتور آلہ استاد طویل عرصے سے رہا ہے دکھائیں (مثال) آلہ پر؛ صرف حالیہ برسوں میں، بیماری کی وجہ سے، Lev Nikolaevich کم کثرت سے پیانو سے رابطہ کرنے لگے. اس کی "کام کرنے" کی ترجیح کے لحاظ سے، اس کی تاثیر کے لحاظ سے، ڈسپلے کا طریقہ، کوئی کہہ سکتا ہے، زبانی وضاحتی کے مقابلے میں بہترین ہے۔ اور ایسا بھی نہیں ہے کہ ایک یا دوسری پرفارم کرنے والی تکنیک کے کی بورڈ پر مخصوص مظاہرے نے "Oborints" کو آواز، تکنیک، پیڈلائزیشن وغیرہ پر ان کے کام میں مدد فراہم کی ہو۔ استاد کی تصویریں، اس کی کارکردگی کی ایک زندہ اور قریبی مثال۔ یہ سب کچھ زیادہ اہم ہے۔ دوسرے آلے پر لیو نیکولاویچ کو بجانا متاثر میوزیکل نوجوانوں نے، پیانوزم میں نئے، پہلے نامعلوم افق اور نقطہ نظر کو کھولا، انہیں ایک بڑے کنسرٹ اسٹیج کی دلچسپ مہک میں سانس لینے کی اجازت دی۔ یہ کھیل کبھی کبھی "سفید حسد" کی طرح کچھ بیدار کرتا ہے: سب کے بعد، یہ پتہ چلتا ہے کہ as и کہ پیانو پر کیا جا سکتا ہے… ایسا ہوتا تھا کہ اوبورینسکی پیانو پر ایک یا دوسرا کام دکھانا طالب علم کے لیے انتہائی مشکل حالات کی وضاحت کرتا ہے، انتہائی پیچیدہ "گورڈین ناٹس" کو کاٹنا۔ اپنے استاد کے بارے میں لیوپولڈ آور کی یادداشتوں میں ہنگری کے شاندار وائلن ساز جے جوآخم، کچھ سطریں ہیں: so! ایک تسلی بخش مسکراہٹ کے ساتھ۔" (Auer L. وائلن بجانے کا میرا اسکول۔ M.، 1965. S. 38-39.). اسی طرح کے مناظر اکثر Oborinsky کلاس میں جگہ لے لی. کچھ پیانوسٹک طور پر پیچیدہ واقعہ چلایا گیا، ایک "معیاری" دکھایا گیا - اور پھر دو یا تین الفاظ کا خلاصہ شامل کیا گیا: "میری رائے میں، تو ..."

… تو، Oborin نے آخر کار کیا سکھایا؟ اس کا تدریسی "عقیدہ" کیا تھا؟ ان کی تخلیقی سرگرمی کا مرکز کیا تھا؟

اوبرین نے اپنے طالب علموں کو موسیقی کے علامتی اور شاعرانہ مواد کی سچائی، حقیقت پسندانہ، نفسیاتی طور پر قائل کرنے والی ترسیل سے متعارف کرایا۔ یہ اس کی تعلیم کا الفا اور اومیگا تھا۔ لیو نکولائیوچ اپنے اسباق میں مختلف چیزوں کے بارے میں بات کر سکتے تھے، لیکن یہ سب کچھ آخر کار ایک چیز کا باعث بنا: طالب علم کو موسیقار کے ارادے کے باطنی جوہر کو سمجھنے میں مدد کرنے کے لیے، اسے اپنے دل و دماغ سے سمجھنا، "شریک تصنیف" میں داخل ہونا۔ موسیقی کے تخلیق کار کے ساتھ، اپنے خیالات کو زیادہ سے زیادہ یقین اور قائل کرنے کے ساتھ مجسم کرنا۔ "اداکار مصنف کو جتنا زیادہ مکمل اور گہرا سمجھتا ہے، اتنا ہی زیادہ امکان ہوتا ہے کہ وہ مستقبل میں خود اداکار پر یقین کریں گے،" اس نے بار بار اپنے نقطہ نظر کا اظہار کیا، بعض اوقات اس سوچ کے الفاظ میں فرق ہوتا ہے، لیکن اس کا جوہر نہیں۔

ٹھیک ہے، مصنف کو سمجھنے کے لیے - اور یہاں لیو نیکولائیوچ نے اس اسکول کے ساتھ مکمل اتفاق کرتے ہوئے بات کی جس نے اسے اٹھایا، Igumnov کے ساتھ - Oborinsky کلاس میں کام کے متن کو ہر ممکن حد تک احتیاط سے سمجھنا، اسے مکمل طور پر "ختم" کرنا اور نیچے، نہ صرف میوزیکل اشارے کی اہم چیز کو ظاہر کرنے کے لیے، بلکہ موسیقار کی سوچ کی سب سے باریک باریکیوں کو بھی، اس میں طے کیا گیا ہے۔ "موسیقی، جسے موسیقی کے کاغذ پر نشانوں سے دکھایا گیا ہے، ایک نیند کی خوبصورتی ہے، اسے اب بھی مایوس ہونے کی ضرورت ہے،" اس نے ایک بار طلباء کے ایک حلقے میں کہا۔ جہاں تک متن کی درستگی کا تعلق ہے، لیو نکولائیوچ کے اپنے شاگردوں کے لیے تقاضے سب سے زیادہ سخت تھے، نہ کہ پیڈینٹک: کھیل میں کوئی بھی چیز تقریباً، عجلت میں نہیں کی گئی، "عام طور پر"، بغیر مناسب گہرائی اور درستگی کے، معاف کر دی گئی۔ "بہترین کھلاڑی وہ ہے جو متن کو زیادہ واضح اور منطقی طور پر پہنچاتا ہے،" یہ الفاظ (وہ L. Godovsky سے منسوب ہیں) Oborin کے بہت سے اسباق کے لیے ایک بہترین ایپیگراف کے طور پر کام کر سکتے ہیں۔ مصنف کے خلاف کوئی بھی گناہ – نہ صرف روح کے خلاف، بلکہ تشریح شدہ کاموں کے خطوط کے خلاف بھی – کو یہاں پر ایک اداکار کے برے آداب کے طور پر حیران کن چیز سمجھا جاتا ہے۔ اپنی تمام تر ظاہری شکل کے ساتھ، لیو نکولاویچ نے ایسے حالات میں انتہائی ناراضگی کا اظہار کیا…

ایک بھی بظاہر معمولی بناوٹ والی تفصیل نہیں، ایک بھی چھپی ہوئی بازگشت، دھندلا ہوا نوٹ وغیرہ، اس کی پیشہ ورانہ گہری نظر سے بچ نہیں پایا۔ سمعی توجہ کے ساتھ نمایاں کریں۔ تمام и تمام ایک تشریح شدہ کام میں، Oborin نے سکھایا، جوہر کسی دیے گئے کام کو سمجھنا، "پہچاننا" ہے۔ "ایک موسیقار کے لیے سن - مطلب سمجھ"، - اس نے سبق میں سے ایک میں گرا دیا.

اس میں کوئی شک نہیں کہ انہوں نے نوجوان پیانوادکوں میں انفرادیت اور تخلیقی آزادی کے مظاہر کو سراہا، لیکن صرف اس حد تک کہ ان خصوصیات نے شناخت میں اہم کردار ادا کیا۔ معروضی باقاعدگی میوزیکل کمپوزیشنز

اس کے مطابق، طالب علموں کے کھیل کے لیے Lev Nikolaevich کی ضروریات کا تعین کیا گیا تھا۔ ایک سخت موسیقار، کوئی کہہ سکتا ہے، خالص مزاج، پچاس اور ساٹھ کی دہائی کے وقت میں کسی حد تک علمی تھا، اس نے کارکردگی میں سبجیکٹیسٹ صوابدیدی کی سختی سے مخالفت کی۔ ہر وہ چیز جو اس کے نوجوان ساتھیوں کی تشریحات میں حد سے زیادہ دلکش تھی، جو غیر معمولی ہونے کا دعویٰ کرتی تھی، ظاہری اصلیت کے ساتھ چونکانے والی تھی، تعصب اور ہوشیاری کے بغیر نہیں تھی۔ لہذا، ایک بار فنکارانہ تخلیقی صلاحیتوں کے مسائل کے بارے میں بات کرتے ہوئے، Oborin نے A. Kramskoy کو یاد کیا، اس سے اتفاق کرتے ہوئے کہ "پہلے مراحل سے آرٹ میں اصلیت ہمیشہ کسی حد تک مشکوک ہوتی ہے اور وسیع اور ورسٹائل ٹیلنٹ کے مقابلے میں تنگی اور محدودیت کی نشاندہی کرتی ہے۔ شروع میں ایک گہری اور حساس نوعیت ہر اس چیز سے نہیں چھوٹ سکتی جو پہلے اچھا کیا گیا ہو۔ ایسی فطرتیں نقل کرتی ہیں… "

دوسرے لفظوں میں، اوبرین نے اپنے طالب علموں سے جو کچھ طلب کیا، وہ اپنے کھیل میں سننا چاہتے تھے، اس کی خصوصیت اس لحاظ سے کی جا سکتی ہے: سادہ، معمولی، فطری، مخلص، شاعرانہ۔ روحانی سربلندی، موسیقی بنانے کے عمل میں کسی حد تک مبالغہ آمیز اظہار - یہ سب عام طور پر لیو نیکولائیوچ کو جھنجوڑ دیتا ہے۔ وہ خود، جیسا کہ کہا جاتا ہے، زندگی میں اور اسٹیج پر، ساز پر، روکا ہوا، احساسات میں متوازن تھا۔ تقریبا اسی جذباتی "ڈگری" نے دوسرے پیانوادوں کی کارکردگی میں اس سے اپیل کی۔ (کسی نہ کسی طرح، ایک ڈیبیو کرنے والے فنکار کے بہت ہی مزاج والے ڈرامے کو سن کر، اسے اینٹون روبنسٹین کے الفاظ یاد آئے کہ بہت زیادہ احساسات نہیں ہونے چاہئیں، احساس صرف اعتدال میں ہوسکتا ہے؛ اگر اس میں بہت کچھ ہے، تو یہ غلط ہے …) جذباتی اظہار میں مستقل مزاجی اور درستگی، شاعری میں اندرونی ہم آہنگی، تکنیکی عمل کا کمال، اسلوبیاتی درستگی، سختی اور پاکیزگی - یہ اور اسی طرح کی کارکردگی کی خصوصیات نے اوبورین کے ہمیشہ سے منظور شدہ ردعمل کو جنم دیا۔

اس نے اپنی کلاس میں جو کچھ پیدا کیا اس کی تعریف ایک خوبصورت اور لطیف موسیقی کی پیشہ ورانہ تعلیم کے طور پر کی جا سکتی ہے، جس سے اس کے طالب علموں میں شاندار کارکردگی کے آداب پیدا ہوتے ہیں۔ اسی وقت، اوبرین نے اس یقین سے آگے بڑھا کہ "ایک استاد، خواہ وہ کتنا ہی باشعور اور تجربہ کار کیوں نہ ہو، کسی طالب علم کو اس سے زیادہ باصلاحیت نہیں بنا سکتا جتنا کہ وہ فطرتاً ہے۔ یہ کام نہیں کرے گا، اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ یہاں کیا کیا گیا ہے، اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ کیا تدریسی چالیں استعمال کی جاتی ہیں. نوجوان موسیقار کے پاس حقیقی ٹیلنٹ ہے – جلد یا بدیر یہ خود کو ظاہر کر دے گا، یہ پھوٹ جائے گا۔ نہیں، یہاں مدد کرنے کے لیے کچھ نہیں ہے۔ یہ اور بات ہے کہ نوجوان ٹیلنٹ کے تحت پیشہ ورانہ مہارت کی مضبوط بنیاد رکھنا ہمیشہ ضروری ہوتا ہے، چاہے اس کی پیمائش کتنی ہی بڑی کیوں نہ ہو۔ اسے موسیقی میں اچھے برتاؤ کے اصولوں سے متعارف کروائیں (اور شاید نہ صرف موسیقی میں)۔ پہلے ہی استاد کا براہ راست فرض اور فرض ہے۔

چیزوں کے ایسے نظارے میں بڑی حکمت تھی، ایک پرسکون اور پر سکون شعور تھا کہ ایک استاد کیا کر سکتا ہے اور کیا اس کے قابو سے باہر ہے…

اوبرین نے کئی سالوں تک ایک متاثر کن مثال کے طور پر خدمات انجام دیں، اپنے چھوٹے ساتھیوں کے لیے ایک اعلیٰ فنکارانہ نمونہ۔ انہوں نے اس کے فن سے سیکھا، اس کی تقلید کی۔ آئیے دہرائیں، وارسا میں اس کی فتح نے بعد میں اس کی پیروی کرنے والوں میں سے بہت سے لوگوں کو ہلا کر رکھ دیا۔ اس بات کا امکان نہیں ہے کہ اوبرین نے سوویت پیانوزم میں یہ اہم، بنیادی طور پر اہم کردار ادا کیا ہو گا، اگر اس کی ذاتی توجہ کے لیے نہیں، تو اس کی خالص انسانی خصوصیات۔

پیشہ ورانہ حلقوں میں اسے ہمیشہ کافی اہمیت دی جاتی ہے۔ لہذا، بہت سے معاملات میں، فنکار کی طرف رویہ، اور اس کی سرگرمیوں کی عوامی گونج. "Oborin مصور اور Oborin آدمی کے درمیان کوئی تضاد نہیں تھا،" Ya نے لکھا۔ I. Zak، جو اسے قریب سے جانتا تھا۔ "وہ بہت ہم آہنگ تھا۔ فن میں ایماندار، وہ زندگی میں بے مثال ایماندار تھا… وہ ہمیشہ ملنسار، مہربان، سچا اور مخلص تھا۔ وہ جمالیاتی اور اخلاقی اصولوں کا نایاب اتحاد، اعلیٰ فنکارانہ اور گہری شائستگی کا مصرع تھا۔ (Zak Ya. Bright ٹیلنٹ / / LN Oborin: Articles. Memoirs. – M., 1977. P. 121.).

G. Tsypin