شوری چیرکاسکی |

شوری چیرکاسکی

اس فنکار کے کنسرٹس میں، سامعین اکثر ایک عجیب احساس رکھتے ہیں: ایسا لگتا ہے کہ یہ تجربہ کار فنکار نہیں ہے جو آپ کے سامنے پیش کر رہا ہے، لیکن ایک چھوٹا بچہ ہے. حقیقت یہ ہے کہ پیانو پر اسٹیج پر ایک چھوٹا سا آدمی ہے جس کا بچکانہ، گھٹیا نام، تقریباً بچکانہ قد، چھوٹے بازوؤں اور چھوٹی چھوٹی انگلیوں کے ساتھ – یہ سب کچھ صرف ایک انجمن کی نشاندہی کرتا ہے، لیکن یہ خود فنکار کے پرفارمنگ انداز سے پیدا ہوتا ہے، نہ صرف جوانی کے بے ساختہ پن، بلکہ بعض اوقات سیدھے سادے بچکانہ پن سے نشان زد ہوتے ہیں۔ نہیں، اس کے کھیل میں ایک قسم کے منفرد کمال، یا کشش، یہاں تک کہ سحر سے بھی انکار نہیں کیا جا سکتا۔ لیکن اگر آپ بہہ جائیں تو بھی یہ خیال ترک کرنا مشکل ہے کہ جذبات کی دنیا جس میں فنکار آپ کو غرق کر دیتا ہے وہ کسی بالغ، قابل احترام شخص سے تعلق نہیں رکھتی۔

دریں اثنا، Cherkassky کے فنکارانہ راستے کئی دہائیوں کے لئے شمار کیا جاتا ہے. اوڈیسا کا رہنے والا، وہ بچپن سے ہی موسیقی سے الگ نہیں تھا: پانچ سال کی عمر میں اس نے ایک عظیم الشان اوپیرا کمپوز کیا، دس سال کی عمر میں اس نے ایک شوقیہ آرکسٹرا چلایا اور یقیناً دن میں کئی گھنٹے پیانو بجایا۔ اس نے اپنے خاندان میں موسیقی کا پہلا سبق حاصل کیا، لیڈیا چرکاسکایا ایک پیانوادک تھی اور سینٹ پیٹرزبرگ میں کھیلی، موسیقی سکھائی، اس کے طالب علموں میں پیانوادک ریمنڈ لیونتھل بھی ہے۔ 1923 میں، چیرکاسکی خاندان، طویل گھومنے پھرنے کے بعد، بالٹی مور کے شہر میں، امریکہ میں آباد ہوا۔ یہاں نوجوان virtuoso نے جلد ہی عوام کے سامنے اپنا آغاز کیا اور ایک طوفانی کامیابی حاصل کی: اس کے بعد ہونے والے کنسرٹس کے تمام ٹکٹ چند گھنٹوں میں فروخت ہو گئے۔ لڑکے نے سامعین کو نہ صرف اپنی تکنیکی مہارت سے بلکہ شاعرانہ احساس سے بھی حیران کر دیا، اور اس وقت تک اس کے ذخیرے میں پہلے ہی دو سو سے زیادہ کام شامل تھے (بشمول گریگ، لِزٹ، چوپین کے کنسرٹ)۔ نیویارک (1925) میں اپنے آغاز کے بعد، عالمی اخبار نے مشاہدہ کیا: "محتاط پرورش کے ساتھ، ترجیحاً میوزیکل گرین ہاؤسز میں سے کسی ایک میں، شورا چرکاسکی چند سالوں میں اپنی نسل کے پیانو کی ذہانت میں اضافہ کر سکتا ہے۔" لیکن نہ تو اس وقت اور نہ ہی بعد میں چیرکاسکی نے کہیں بھی منظم طریقے سے مطالعہ نہیں کیا، سوائے کرٹس انسٹی ٹیوٹ میں I. Hoffmann کی رہنمائی میں چند ماہ کی تعلیم کے۔ اور 1928 سے اس نے اپنے آپ کو مکمل طور پر کنسرٹ کی سرگرمیوں کے لیے وقف کر دیا، جس کی حوصلہ افزائی پیانو ازم کے ایسے روشن خیالوں جیسے Rachmannov، Godovsky، Paderevsky کے مثبت جائزوں سے ہوئی۔

اس کے بعد سے، نصف صدی سے زائد عرصے تک، وہ کنسرٹ کے سمندر میں مسلسل "تیراکی" کرتے رہے ہیں، اور بار بار مختلف ممالک کے سامعین کو اپنے بجانے کی اصلیت سے متاثر کرتے ہیں، ان کے درمیان گرما گرم بحث و مباحثے کا باعث بنتے ہیں، جس سے وہ اپنے آپ کو ایک اولے کا نشانہ بناتے ہیں۔ تنقیدی تیر، جس سے وہ کبھی کبھی حفاظت نہیں کر سکتا اور سامعین کی تالیوں کو بکتر بند کر دیتا ہے۔ یہ نہیں کہا جا سکتا کہ وقت کے ساتھ ساتھ اس کے کھیل میں کوئی تبدیلی نہیں آئی: پچاس کی دہائی میں، آہستہ آہستہ، اس نے پہلے سے ناقابل رسائی علاقوں یعنی سوناٹاس اور موزارٹ، بیتھوون، برہمس کے بڑے چکروں میں زیادہ سے زیادہ مہارت حاصل کرنا شروع کر دی۔ لیکن پھر بھی، مجموعی طور پر، اس کی تشریحات کی عمومی شکلیں وہی ہیں، اور ایک قسم کی بے فکری، حتیٰ کہ لاپرواہی کی روح ان پر منڈلا رہی ہے۔ اور یہ سب کچھ ہے - "یہ پتہ چلتا ہے": چھوٹی انگلیوں کے باوجود، طاقت کی بظاہر کمی کے باوجود …

لیکن یہ ناگزیر طور پر ملامت کا باعث بنتا ہے – سطحی پن، خود پسندی اور بیرونی اثرات کے لیے جدوجہد، تمام اور مختلف روایات کو نظر انداز کرنا۔ مثال کے طور پر، یوآخم قیصر کا خیال ہے: "محنتی شوری چرکاسکی جیسا ایک باصلاحیت شخص، یقیناً ذہین سامعین کی طرف سے حیرانی اور تالیاں بجانے کی صلاحیت رکھتا ہے - لیکن ساتھ ہی اس سوال پر کہ آج ہم پیانو کیسے بجاتے ہیں، یا جدید ثقافت پیانو ادب کے شاہکاروں کے ساتھ کس طرح منسلک ہے، چرکاسکی کی تیز محنت سے اس کا جواب دینے کا امکان نہیں ہے۔

ناقدین بات کرتے ہیں - اور بغیر وجہ کے - "کیبرے کے ذائقہ" کے بارے میں، سبجیکٹیوزم کی انتہا کے بارے میں، مصنف کے متن کو سنبھالنے میں آزادی کے بارے میں، اسلوبیاتی عدم توازن کے بارے میں۔ لیکن چیرکاسکی کو اسلوب کی پاکیزگی، تصور کی سالمیت کی کوئی پرواہ نہیں ہے – وہ صرف بجاتا ہے، جس طرح سے موسیقی محسوس کرتا ہے، سادہ اور قدرتی طور پر بجاتا ہے۔ تو پھر اس کے کھیل کی کشش اور سحر کیا ہے؟ کیا یہ صرف تکنیکی روانی ہے؟ نہیں، یقیناً، اب کوئی بھی اس سے حیران نہیں ہے، اور اس کے علاوہ، درجنوں نوجوان ورچووس چیرکاسکی سے زیادہ تیز اور بلند آواز میں کھیلتے ہیں۔ مختصر طور پر، اس کی طاقت، احساس کی بے ساختہ، آواز کی خوبصورتی، اور حیرت کے عنصر میں بھی ہے جو اس کے بجانے میں ہمیشہ موجود ہے، پیانوادک کی "لائنوں کے درمیان پڑھنے" کی صلاحیت میں۔ یقیناً، بڑے کینوس میں یہ اکثر کافی نہیں ہوتا ہے – اس کے لیے پیمانہ، فلسفیانہ گہرائی، مصنف کے خیالات کو ان کی تمام پیچیدگیوں میں پڑھنے اور پہنچانے کی ضرورت ہوتی ہے۔ لیکن یہاں تک کہ چیرکاسکی میں بھی کبھی کبھی اصلیت اور خوبصورتی سے بھرے لمحات کی تعریف کی جاتی ہے، خاص طور پر ہیڈن اور ابتدائی موزارٹ کے سوناٹاس میں حیرت انگیز پائے جاتے ہیں۔ اس کے انداز کے قریب رومانٹک اور ہم عصر مصنفین کی موسیقی ہے۔ یہ شومن کی ہلکی پھلکی اور شاعری "کارنیول" سے بھری ہوئی ہے، مینڈیلسسن، شوبرٹ، شومن کی سوناٹا اور فنتاسی، بالاکیریو کی "اسلامی"، اور آخر میں، پروکوفیو کی سوناتاس اور اسٹراونسکی کی "پیٹروشکا"۔ جہاں تک پیانو منیچرز کا تعلق ہے، یہاں چیرکاسکی ہمیشہ اپنے عنصر میں ہوتا ہے، اور اس عنصر میں اس کے برابر چند لوگ ہوتے ہیں۔ کسی اور کی طرح، وہ دلچسپ تفصیلات تلاش کرنے، سائیڈ آوازوں کو نمایاں کرنے، دلکش رقص کرنے، راچمیننوف اور روبینسٹائن کے ڈراموں، پولینک کے ٹوکاٹا اور مان زوکا کے "ٹریننگ دی زواو"، البنیز کے "ٹینگو" اور درجنوں دیگر شاندار "چھوٹی چیزیں"۔

یقینا، یہ پیانوفورٹ کے فن میں اہم چیز نہیں ہے؛ ایک عظیم فنکار کی ساکھ عام طور پر اس پر قائم نہیں ہوتی۔ لیکن ایسا ہی چرکاسکی ہے - اور اسے، بطور استثنا، "وجود کا حق" حاصل ہے۔ اور ایک بار جب آپ اس کے بجانے کے عادی ہو جائیں تو آپ غیر ارادی طور پر اس کی دوسری تشریحات میں پرکشش پہلو تلاش کرنے لگتے ہیں، آپ یہ سمجھنے لگتے ہیں کہ فنکار کی اپنی، منفرد اور مضبوط شخصیت ہوتی ہے۔ اور پھر اس کا بجانا جلن کا باعث نہیں بنتا، آپ فنکار کی فنی حدود سے آگاہ ہوتے ہوئے بھی اسے بار بار سننا چاہتے ہیں۔ تب آپ سمجھ گئے کہ پیانو کے کچھ بہت ہی سنجیدہ نقاد اور ماہر اس کو اتنا بلند کیوں کرتے ہیں، اسے کہتے ہیں، جیسے آر۔ کیمرر، "I کے مینٹل کا وارث۔ ہاف مین"۔ اس کے لئے، ٹھیک ہے، وجوہات ہیں. "چرکاسکی،" بی نے لکھا۔ 70 کی دہائی کے آخر میں جیکبز اصل صلاحیتوں میں سے ایک ہے، وہ ایک قدیم ذہین ہے اور، اس چھوٹی تعداد میں کچھ دوسرے لوگوں کی طرح، اس سے بہت قریب ہے جسے ہم اب صرف عظیم کلاسیکی اور رومانٹکوں کی حقیقی روح کے طور پر دوبارہ محسوس کر رہے ہیں۔ XNUMXویں صدی کے وسط کے خشک ذائقہ کے معیار کی بہت سی "اسٹائلش" تخلیقات۔ یہ جذبہ اداکار کی اعلیٰ درجے کی تخلیقی آزادی کا اندازہ لگاتا ہے، حالانکہ اس آزادی کو من مانی کے حق کے ساتھ الجھن میں نہیں ڈالنا چاہیے۔ بہت سے دوسرے ماہرین فنکار کے اتنے اعلیٰ اندازے سے متفق ہیں۔ یہاں دو اور مستند آراء ہیں۔ ماہر موسیقی کے۔ پر. کرٹن لکھتے ہیں: "اس کی دلکش کی بورڈنگ اس قسم کی نہیں ہے جس کا فن سے زیادہ کھیلوں سے تعلق ہے۔ اس کی طوفانی طاقت، بے عیب تکنیک، پیانو فنکاری مکمل طور پر لچکدار موسیقی کی خدمت میں ہے۔ چیرکاسکی کے ہاتھوں کے نیچے کینٹیلینا پھول رہی ہے۔ وہ سست حصوں کو شاندار صوتی رنگوں میں رنگنے کے قابل ہے، اور چند دوسروں کی طرح، تال کی باریکیوں کے بارے میں بہت کچھ جانتا ہے۔ لیکن انتہائی حیرت انگیز لمحات میں، وہ پیانو ایکروبیٹکس کی اس اہم چمک کو برقرار رکھتا ہے، جو سننے والے کو حیرت میں مبتلا کر دیتا ہے: اس چھوٹے، کمزور آدمی کو اتنی غیر معمولی توانائی اور شدید لچک کہاں سے ملتی ہے جو اسے فضیلت کی تمام بلندیوں کو فتح کے ساتھ طوفان کرنے کی اجازت دیتی ہے؟ "پیگنینی پیانو" کو بجا طور پر اس کے جادوئی فن کی وجہ سے چیرکاسکی کہا جاتا ہے۔ ایک عجیب فنکار کے پورٹریٹ کے اسٹروک E کی طرف سے تکمیل شدہ ہیں۔ اورگا: "اپنی بہترین بات پر، چیرکاسکی ایک بہترین پیانو ماسٹر ہے، اور وہ اپنی تشریحات میں ایک ایسا انداز اور انداز لاتا ہے جو کہ بالکل واضح نہیں ہے۔ ٹچ، پیڈلائزیشن، فقرے، شکل کا احساس، ثانوی سطروں کا اظہار، اشاروں کی شرافت، شاعرانہ قربت - یہ سب اس کے اختیار میں ہے۔ وہ پیانو کے ساتھ گھل مل جاتا ہے، اسے کبھی فتح نہیں ہونے دیتا۔ وہ آرام سے آواز میں بولی. کبھی بھی کوئی متنازعہ کام کرنے کی کوشش نہیں کرتے، اس کے باوجود وہ سطح کو کم نہیں کرتا۔ اس کا سکون اور سکون ایک بڑا تاثر بنانے کی اس XNUMX٪ صلاحیت کو مکمل کرتا ہے۔ شاید اس کے پاس سخت دانشوری اور مطلق طاقت کا فقدان ہے جو ہمیں ارااؤ میں ملتا ہے۔ اس کے پاس ہورووٹز کی آگ لگانے والی توجہ نہیں ہے۔ لیکن ایک فنکار کے طور پر، وہ عوام کے ساتھ ایک عام زبان کو اس طرح ڈھونڈتا ہے کہ کیمپف بھی ناقابل رسائی ہے۔ اور اپنی اعلیٰ ترین کامیابیوں میں اسے روبنسٹائن جیسی کامیابی حاصل ہے۔ مثال کے طور پر، Albéniz's Tango جیسے ٹکڑوں میں، وہ ایسی مثالیں دیتا ہے جن کو آگے نہیں بڑھایا جا سکتا۔

بار بار - دونوں جنگ سے پہلے کے دور میں اور 70-80 کی دہائی میں، فنکار یو ایس ایس آر میں آیا، اور روسی سامعین اپنے لئے اس کی فنکارانہ توجہ کا تجربہ کر سکتے ہیں، معروضی طور پر اندازہ لگا سکتے ہیں کہ پیانوسٹک کے رنگین پینوراما میں اس غیر معمولی موسیقار کا کون سا مقام ہے۔ ہمارے دنوں کا فن.

1950 کی دہائی کے بعد سے چیرکاسکی لندن میں آباد ہوئے، جہاں ان کا انتقال 1995 میں ہوا۔ لندن کے ہائی گیٹ قبرستان میں دفن کیا گیا۔

Grigoriev L.، Platek Ya.