مونیک ڈی لا بروچولری |

مونیک ڈی لا بروچولری

اس کمزور، چھوٹی عورت میں بہت زیادہ طاقت چھپی ہوئی تھی۔ اس کا کھیل کسی بھی طرح سے ہمیشہ کمال کا نمونہ نہیں تھا، اور یہ فلسفیانہ گہرائیوں اور خوبیوں کی چمک نہیں تھی جس نے اسے متاثر کیا تھا، بلکہ ایک قسم کا تقریباً پرجوش جذبہ، ناقابل تلافی ہمت تھی، جس نے اسے، ایک نقاد کے الفاظ میں، میں بدل دیا۔ ایک والکیری، اور پیانو میدان جنگ میں۔ . اور یہ ہمت، بجانے کی صلاحیت، خود کو مکمل طور پر موسیقی کے لیے پیش کرنا، بعض اوقات ناقابل تصور وقت کا انتخاب کرنا، احتیاط کے تمام پلوں کو جلانا، قطعی طور پر یہ تھا کہ اس کی تعریف، لفظوں میں بیان کرنا مشکل ہی کیوں نہ ہو، اس خصوصیت نے اسے لفظی طور پر گرفت میں لینے کا موقع دیا۔ سامعین. یقیناً، ہمت بے بنیاد نہیں تھی - یہ I. فلپ کے ساتھ پیرس کنزرویٹری میں تعلیم کے دوران حاصل کی گئی کافی مہارت اور مشہور E. Sauer کی رہنمائی میں بہتری پر مبنی تھی۔ بلاشبہ، اس کی حوصلہ افزائی اور اس کی حوصلہ افزائی A. Cortot نے کی، جو بروشولری کو فرانس کی پیانوسٹک امید مانتی تھی اور اس کی مشورے میں مدد کرتی تھی۔ لیکن پھر بھی، یہ بالکل وہی خوبی تھی جس نے اسے اپنی نسل کے بہت سے ہونہار پیانوادوں سے اوپر اٹھنے دیا۔

مونیک ڈی لا بروچولری کا ستارہ فرانس میں نہیں بلکہ پولینڈ میں طلوع ہوا۔ 1937 میں اس نے تیسرے بین الاقوامی چوپن مقابلے میں حصہ لیا۔ اگرچہ ساتواں انعام کوئی بڑی کامیابی نہیں لگ سکتا، لیکن اگر آپ کو یاد ہے کہ حریف کتنے مضبوط تھے (جیسا کہ آپ جانتے ہیں، یاکوف زاک مقابلے کے فاتح بنے)، تو 22 سالہ فنکار کے لیے یہ برا نہیں تھا۔ مزید یہ کہ جیوری اور عوام دونوں نے اسے دیکھا، اس کے پرجوش مزاج نے سامعین پر گہرا اثر چھوڑا، اور چوپین کے ای میجر شیرزو کی کارکردگی کو پُرجوش پذیرائی ملی۔

ایک سال بعد، اسے ایک اور ایوارڈ ملا - دوبارہ بہت زیادہ نہیں، دسویں انعام، اور پھر برسلز میں ایک غیر معمولی مقابلے میں۔ ان سالوں میں فرانسیسی پیانوادک کو سن کر، جی نیوہاؤس نے، K. Adzhemov کی یادداشتوں کے مطابق، خاص طور پر Toccata Saint-Saens کی اپنی شاندار کارکردگی کو نوٹ کیا۔ آخر کار، اس کے ہم وطنوں نے بھی اس کی تعریف کی، جب بروچولری نے پیرس ہال "پلیئل" میں ایک شام میں تین پیانو کنسرٹ بجاے، اس کے ساتھ ایک آرکسٹرا بھی تھا۔ منش۔

فنکار کی صلاحیتوں کا پھول جنگ کے بعد آیا۔ بروچولری نے یورپ کا بہت دورہ کیا اور کامیابی کے ساتھ، 50 کی دہائی میں اس نے امریکہ، جنوبی امریکہ، افریقہ اور ایشیا کے شاندار دورے کیے۔ وہ ایک وسیع اور متنوع ذخیرے میں سامعین کے سامنے آتی ہے، اس کے پروگراموں میں، شاید، موزارٹ، برہم، چوپین، ڈیبوسی اور پروکوفیو کے نام دوسروں کے مقابلے میں زیادہ مل سکتے ہیں، لیکن ان کے ساتھ وہ باخ اور مینڈیلسون کی موسیقی بجاتی ہے۔ , Clementi and Schumann, Franck and de Falla , Shimanovsky and Shostakovich … Tchaikovsky کا پہلا کنسرٹو کبھی کبھی Vivaldi کے وائلن کنسرٹو کے پیانو ٹرانسکرپشن کے ساتھ رہتا ہے، جو اس کے پہلے استاد – Isidor Philip نے بنایا تھا۔ امریکی ناقدین بریوکولری کا خود آرتھر روبنسٹین سے موازنہ کرتے ہوئے اس بات پر زور دیتے ہیں کہ "اس کا فن کسی کو اس کی شخصیت کی گھریلو پن کو بھول جاتا ہے، اور اس کی انگلیوں کی طاقت شاندار ہے۔ آپ کو یقین کرنا ہوگا کہ ایک خاتون پیانوادک مرد کی توانائی کے ساتھ کھیل سکتی ہے۔

60 کی دہائی میں بروچولری نے دو بار سوویت یونین کا دورہ کیا اور کئی شہروں میں پرفارم کیا۔ اور ہم نے جلدی سے ہمدردی حاصل کر لی، اس کے کھیل کی بہترین خوبیاں دکھانے میں کامیاب ہو گئے۔ "ایک پیانوادک میں ایک موسیقار کی سب سے اہم خوبی ہوتی ہے: سننے والے کو موہ لینے کی صلاحیت، اسے اپنے ساتھ موسیقی کی جذباتی طاقت کا تجربہ کرنے کی صلاحیت،" موسیقار N. Makarova نے پراودا میں لکھا۔ باکو کے نقاد A. Isazade نے اس میں "بے عیب جذباتیت کے ساتھ ایک مضبوط اور بالغ عقل کا خوش کن مجموعہ پایا۔" لیکن اس کے ساتھ ساتھ، سوویت تنقید پر عمل کرتے ہوئے پیانوادک کے بعض اوقات طرز عمل، دقیانوسی تصورات کے لیے ایک جھلک، جس نے بیتھوون اور شومن کے بڑے کاموں کی اس کی کارکردگی پر منفی اثر ڈالا، کو محسوس کرنے میں ناکام نہیں ہو سکتا۔

ایک المناک واقعہ نے فنکار کے کیریئر کو روک دیا: 1969 میں، رومانیہ کے دورے کے دوران، وہ ایک کار حادثے کا شکار ہو گئی۔ شدید چوٹوں نے اسے کھیلنے کے مواقع سے مستقل طور پر محروم کردیا۔ لیکن اس نے اس بیماری سے جدوجہد کی: اس نے طلباء کے ساتھ تعلیم حاصل کی، بہت سے بین الاقوامی مقابلوں کی جیوری کے کام میں حصہ لیا، مقعر کی بورڈ اور ایک وسیع رینج کے ساتھ پیانو کا ایک نیا ڈیزائن تیار کیا، جس نے ان کی رائے میں، سب سے زیادہ امیروں کو کھول دیا۔ pianists کے لئے امکانات.

1973 کے بالکل شروع میں، ایک یورپی میوزک میگزین نے مونیک ڈی لا بروچولری کے لیے ایک طویل مضمون شائع کیا، جس کا عنوان تھا: "ایک زندہ کی یادیں"۔ کچھ دنوں بعد، پیانوادک بخارسٹ میں مر گیا. ریکارڈز پر درج اس کی میراث دونوں برہم کنسرٹس کی ریکارڈنگز پر مشتمل ہے، چائکووسکی، چوپن، موزارٹ کے کنسرٹ، فرانک کے سمفونک تغیرات اور رچمانینوف کی ریپسوڈی آن اے تھیم آف پگنینی، اور متعدد سولو کمپوزیشنز پر مشتمل ہے۔ وہ ہمارے لیے فنکار کی یاد کو محفوظ رکھتے ہیں، جسے فرانسیسی موسیقاروں میں سے ایک نے اپنے آخری سفر پر درج ذیل الفاظ کے ساتھ دیکھا: "مونیک ڈی لا بروچولی! اس کا مطلب تھا: پرواز بینرز کے ساتھ کارکردگی؛ اس کا مطلب تھا: پرفارم کرنے کے لیے پرجوش لگن؛ اس کا مطلب تھا: پرہیزگاری کے بغیر اور مزاج کی بے لوث جلن۔

Grigoriev L.، Platek Ya.