کلاسیکی موسیقی کی ثقافت: جمالیاتی مسائل، وینیز میوزیکل کلاسیکی، اہم انواع

موسیقی میں، جیسا کہ کسی اور فن کی شکل میں نہیں، "کلاسک" کا تصور ایک مبہم مواد رکھتا ہے۔ سب کچھ رشتہ دار ہے، اور کل کی کوئی بھی کامیاب فلمیں جو وقت کی کسوٹی پر کھڑی ہوئی ہیں - خواہ وہ باخ، موزارٹ، چوپین، پروکوفیو کے شاہکار ہوں یا، یوں کہئے، دی بیٹلز - کو کلاسیکی کاموں کے طور پر درجہ بندی کیا جا سکتا ہے۔

ہو سکتا ہے کہ قدیم موسیقی کے چاہنے والے مجھے فضول لفظ "ہٹ" کے لیے معاف کر دیں، لیکن عظیم موسیقاروں نے ایک بار اپنے ہم عصروں کے لیے مقبول موسیقی لکھی، بغیر کسی مقصد کے۔

یہ سب کس لیے ہے؟ ایک کو، وہ موسیقی کے فن میں ایک سمت کے طور پر کلاسیکی موسیقی اور کلاسیکیت کے وسیع تصور کو الگ کرنا ضروری ہے۔

کلاسیکیت کا دور

کلاسیزم، جس نے نشاۃ ثانیہ کی جگہ کئی مراحل سے گزری، 17ویں صدی کے آخر میں فرانس میں شکل اختیار کر لی، جس نے اپنے فن میں جزوی طور پر مطلق العنان بادشاہت کے سنگین عروج کی عکاسی کی، جزوی طور پر عالمی نظریہ میں مذہبی سے سیکولر میں تبدیلی۔

18ویں صدی میں، سماجی شعور کی نشوونما کا ایک نیا دور شروع ہوا - روشن خیالی کا دور شروع ہوا۔ کلاسیکیت کے فوری پیشرو Baroque کی شان و شوکت کی جگہ سادگی اور فطری پر مبنی انداز نے لے لی۔

کلاسیکیت کے جمالیاتی اصول

کلاسیکیت کا فن - پر مبنی ہے۔ "کلاسیکیت" کا نام لاطینی زبان کے لفظ سے جڑا ہے - کلاسیکس، جس کا مطلب ہے "مثالی"۔ اس رجحان کے فنکاروں کے لیے مثالی نمونہ اپنی ہم آہنگ منطق اور آہنگ کے ساتھ قدیم جمالیات تھا۔ کلاسیکی ازم میں، احساس پر عقل غالب ہوتی ہے، انفرادیت پسندی کا خیر مقدم نہیں کیا جاتا، اور کسی بھی رجحان میں، عمومی، ٹائپولوجیکل خصوصیات کو سب سے زیادہ اہمیت حاصل ہوتی ہے۔ آرٹ کے ہر کام کو سخت اصولوں کے مطابق بنایا جانا چاہیے۔ کلاسیکیت کے دور کا تقاضا تناسب کا توازن ہے، ہر چیز کو چھوڑ کر ضرورت سے زیادہ اور ثانوی۔

کلاسیکیزم میں سخت تقسیم کی خصوصیت ہے۔ "اعلی" کام وہ کام ہیں جو قدیم اور مذہبی مضامین کا حوالہ دیتے ہیں، جو پختہ زبان میں لکھے گئے ہیں (المیہ، حمد، نظم)۔ اور "کم" انواع وہ کام ہیں جو مقامی زبان میں پیش کیے جاتے ہیں اور لوک زندگی (افسانہ، مزاح) کی عکاسی کرتے ہیں۔ انواع کو ملانا ناقابل قبول تھا۔

موسیقی میں کلاسیکیزم - وینیز کلاسیکی

18ویں صدی کے وسط میں ایک نئی میوزیکل کلچر کی ترقی نے بہت سے نجی سیلونز، میوزیکل سوسائٹیز اور آرکیسٹرا کے ظہور کو جنم دیا اور کھلے محافل اور اوپیرا پرفارمنس کے انعقاد کو جنم دیا۔

ان دنوں موسیقی کی دنیا کا دارالحکومت ویانا تھا۔ جوزف ہیڈن، وولف گینگ اماڈیوس موزارٹ اور لڈوِگ وین بیتھوون تین عظیم نام ہیں جو تاریخ میں درج ذیل ہیں۔ وینیز کلاسیکی.

وینیز اسکول کے موسیقاروں نے موسیقی کی مختلف انواع میں مہارت کے ساتھ مہارت حاصل کی – روزمرہ کے گانوں سے لے کر سمفونیوں تک۔ موسیقی کا اعلیٰ انداز، جس میں بھرپور علامتی مواد ایک سادہ لیکن کامل فنکارانہ شکل میں مجسم ہے، وینیز کلاسیکی کے کام کی اہم خصوصیت ہے۔

کلاسیکی موسیقی کی ثقافت، ادب کے ساتھ ساتھ فنون لطیفہ کی طرح، انسان کے اعمال، اس کے جذبات اور احساسات کی تسبیح کرتی ہے، جن پر وجہ حکمرانی ہے۔ تخلیقی فنکاروں کو ان کے کاموں میں منطقی سوچ، ہم آہنگی اور شکل کی وضاحت کی طرف سے خصوصیات ہیں. کلاسیکی موسیقاروں کے بیانات کی سادگی اور آسانی جدید کانوں کے لیے مضحکہ خیز لگ سکتی ہے (بعض صورتوں میں، یقیناً)، اگر ان کی موسیقی اتنی شاندار نہ ہوتی۔

وینیز کلاسک میں سے ہر ایک روشن، منفرد شخصیت رکھتا تھا۔ Haydn اور Beethoven آلات موسیقی کی طرف زیادہ کشش رکھتے ہیں - سوناتاس، کنسرٹوز اور سمفونیز۔ موزارٹ ہر چیز میں آفاقی تھا - اس نے کسی بھی صنف میں آسانی کے ساتھ تخلیق کیا۔ اوپیرا کی ترقی پر اس کا بہت بڑا اثر تھا، اس کی مختلف اقسام کی تخلیق اور بہتری - اوپیرا بفا سے لے کر میوزیکل ڈرامہ تک۔

بعض علامتی شعبوں کے لیے موسیقاروں کی ترجیحات کے لحاظ سے، ہیڈن معروضی لوک طرز کے خاکے، چرواہی، بہادری کے لیے زیادہ مخصوص ہے۔ بیتھوون ہیرو ازم اور ڈرامے کے ساتھ ساتھ فلسفہ، اور یقیناً فطرت، اور تھوڑی حد تک بہتر گیت کے قریب ہے۔ موزارٹ نے، شاید، تمام موجودہ علامتی دائروں کا احاطہ کیا۔

موسیقی کی کلاسیکی انواع

کلاسیکی موسیقی کی ثقافت کا تعلق آلات موسیقی کی بہت سی انواع کی تخلیق سے ہے - جیسے سوناٹا، سمفنی، کنسرٹ۔ ایک ملٹی پارٹ سوناٹا سمفونک فارم (ایک 4 پارٹ سائیکل) تشکیل دیا گیا تھا، جو اب بھی بہت سے آلاتی کاموں کی بنیاد ہے۔

کلاسیکیزم کے دور میں، چیمبر کے ملبوسات کی اہم اقسام ابھریں - تینوں اور سٹرنگ کوارٹیٹس۔ وینیز اسکول کے ذریعہ تیار کردہ فارموں کا نظام آج بھی متعلقہ ہے – جدید "گھنٹیاں اور سیٹیاں" ایک بنیاد کے طور پر اس پر رکھی گئی ہیں۔

آئیے ہم مختصراً کلاسیکیت کی خصوصیت کی اختراعات پر غور کریں۔

سوناٹا فارم

سوناٹا کی صنف 17 ویں صدی کے آغاز میں موجود تھی، لیکن سوناٹا کی شکل بالآخر ہیڈن اور موزارٹ کے کاموں میں بنی، اور بیتھوون نے اسے کمال تک پہنچایا اور یہاں تک کہ اس صنف کے سخت اصولوں کو توڑنا شروع کر دیا۔

کلاسیکی سوناٹا فارم دو تھیمز (اکثر متضاد، بعض اوقات متضاد) - اہم اور ثانوی - اور ان کی نشوونما پر مبنی ہے۔

سوناٹا فارم میں 3 اہم حصے شامل ہیں:

1. پہلا سیکشن - (اہم عنوانات کا انعقاد)
2. دوسرا - (موضوعات کی ترقی اور موازنہ)
3. اور تیسرا - (ایکسپوزیشن کی ایک ترمیم شدہ تکرار، جس میں عام طور پر پہلے مخالف تھیمز کا ٹونل کنورژنس ہوتا ہے)۔

ایک اصول کے طور پر، سوناٹا یا سمفونک سائیکل کے پہلے، تیز حصے سوناٹا کی شکل میں لکھے جاتے تھے، اسی لیے انہیں سونٹا ایلیگرو کا نام دیا گیا تھا۔

سوناٹا سمفونک سائیکل

ساخت کے لحاظ سے اور حصوں کی ترتیب کی منطق کے لحاظ سے، سمفونی اور سوناٹاس بہت ملتے جلتے ہیں، اس وجہ سے ان کی اٹوٹ میوزیکل شکل کا مشترکہ نام - سوناٹا-سمفونک سائیکل۔

کلاسیکی سمفنی تقریباً ہمیشہ 4 حرکات پر مشتمل ہوتی ہے۔

• I - اس کی روایتی سوناٹا الیگرو شکل میں تیزی سے فعال حصہ؛
• II - سست حرکت (اس کی شکل، ایک اصول کے طور پر، سختی سے ریگولیٹ نہیں ہے - مختلف حالتیں یہاں ممکن ہیں، اور تین حصوں کی پیچیدہ یا سادہ شکلیں، اور رونڈو سوناٹاس، اور سست سوناٹا فارم)؛
• III - منٹ (بعض اوقات شیرزو)، نام نہاد صنفی تحریک - تقریبا ہمیشہ ہی پیچیدہ تین حصوں کی شکل میں؛
• IV آخری اور آخری تیز رفتار حرکت ہے، جس کے لیے اکثر سوناٹا فارم بھی چنا جاتا ہے، بعض اوقات رونڈو یا رونڈو سوناٹا فارم۔

کنسرٹ

ایک صنف کے طور پر کنسرٹ کا نام لاطینی لفظ concertare - "مقابلہ" سے آیا ہے۔ یہ آرکسٹرا اور سولو انسٹرومنٹ کا ایک ٹکڑا ہے۔ انسٹرومینٹل کنسرٹو، نشاۃ ثانیہ میں تخلیق کیا گیا تھا اور جس نے باروک کی میوزیکل کلچر میں محض شاندار ترقی حاصل کی تھی، نے وینیز کلاسیکی کے کام میں سوناٹا سمفونک شکل حاصل کی تھی۔

سٹرنگ کوآرٹیٹ

سٹرنگ کوارٹیٹ کی ساخت میں عام طور پر دو وائلن، ایک وایلا اور ایک سیلو شامل ہوتا ہے۔ چوکڑی کی شکل، سوناٹا سمفونک سائیکل کی طرح، ہیڈن نے پہلے ہی طے کی تھی۔ Mozart اور Beethoven نے بھی زبردست شراکت کی اور اس صنف کی مزید ترقی کی راہ ہموار کی۔

کلاسیکی موسیقی کا کلچر سٹرنگ کوارٹیٹ کے لیے ایک قسم کا "جھولا" بن گیا۔ اس کے بعد کے اوقات میں اور آج تک، موسیقار کنسرٹ کی صنف میں زیادہ سے زیادہ نئے کام لکھنا بند نہیں کرتے ہیں – اس قسم کے کام کی بہت زیادہ مانگ ہو گئی ہے۔

کلاسیکیت کی موسیقی حیرت انگیز طور پر بیرونی سادگی اور وضاحت کو گہرے اندرونی مواد کے ساتھ جوڑتی ہے، جو کہ مضبوط جذبات اور ڈرامے کے لیے اجنبی نہیں ہے۔ کلاسیکیزم، اس کے علاوہ، ایک مخصوص تاریخی دور کا انداز ہے، اور اس انداز کو فراموش نہیں کیا جاتا ہے، لیکن اس کا ہمارے وقت کی موسیقی (نیو کلاسیکیزم، پولی اسٹائلسٹکس) سے سنجیدہ تعلق ہے۔